下载文档原格式
创新的狂潮皮克斯的创新文化创新的狂潮──皮克斯的创新文化皮克斯（Pixar Animation Studios）作为一家全球知名的动画制片公司，以其独特的创新文化而备受瞩目。
自从1986年成立以来，皮克斯一直致力于推动动画技术的发展，并以其出色的作品赢得了广大观众的喜爱。
本文将探讨皮克斯的创新文化，从公司理念、团队合作和技术创新三个方面进行分析。
首先，皮克斯的创新文化源于公司坚定的理念和价值观。
从一开始，公司创始人斯蒂夫·乔布斯和爱德·卡特穆尔就确立了“创新是最重要的”这一核心理念。
皮克斯相信，只有通过不断创新和突破，才能保持竞争力和持续的成功。
这一理念贯穿于公司的各个层面，对每一位员工都产生了深远的影响。
每个人都被鼓励提出独特的想法，并积极参与到创新的过程中。
其次，皮克斯注重团队合作，为创新提供了坚实的基础。
公司鼓励员工之间的互动和交流，打破了传统的部门壁垒。
在皮克斯，动画师、编剧、技术人员和制作人等不同领域的专业人士紧密合作，共同推动项目的发展。
每个人都可以提出建设性的意见和想法，而不仅仅局限于自己的工作职责。
这种开放和包容的工作环境为创新提供了良好的土壤，使得团队成员能够相互启发，激发创造力。
最后，皮克斯在技术创新方面持续投入，不断推动动画技术的发展。
作为一家领先的动画制片公司，皮克斯拥有先进的技术设备和专业的团队。
他们一直致力于研究和开发新的动画技术，以提高作品的品质和表现力。
比如，皮克斯在CGI（计算机生成图像）领域取得了巨大的突破，创造出了多部技术上的里程碑作品，例如《玩具总动员》、《海底总动员》等。
这些作品不仅在艺术上取得了辉煌成就，也将动画技术带入了一个全新的境界。
总结起来，皮克斯以其创新的狂潮而闻名于世。
公司的创新文化始于坚定的理念和价值观，以“创新是最重要的”为核心指导思想。
团队合作是皮克斯成功的基石，鼓励员工之间的互动和合作，为创新创造了有利的环境。
此外，皮克斯在技术创新方面毫不停歇，为动画技术的发展做出了重大贡献。
龙源期刊网 皮克斯的企业文化作者：邓笛来源：《课堂内外·创新作文高中版》2019年第02期1985年，一家面临财务压力的电影公司雇用了一位新总裁。
为了削减开支，这位新上任的总裁决定要对一个部门进行裁员。
他要求这个部门的两位负责人埃德和阿尔维着手推进这项工作。
但是，埃德和阿尔维认为“裁减员工会稀释公司价值”，一致对这一决定进行了抵制。
总裁发出了最后通牒：第二天早上九点钟之前，一定要把裁员名单放到他的办公桌上。
总裁准时收到了名單，但是名单上只有两个人的名字：埃德和阿尔维。
裁员的决定没有能够进行下去。
几个月后，史蒂夫·乔布斯从这家公司买下了这个部门，创办了后来赫赫有名的皮克斯公司，并任命埃德和阿尔维为皮克斯公司的共同创办人和技术总监。
员工们很感激两位负责人为了团队的利益而牺牲自己的利益。
斯坦福大学的罗伯特·萨顿教授对此也感到惊讶，他认为这是一种企业文化，即使几十年后的今天，这种企业文化仍然激励着皮克斯公司的员工。
这种企业文化就是“以下犯上”，确切地说，在创作领域，皮克斯公司内部完全没有“上下”的概念，任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论，任何一个普通员工有了想法都会很高兴地告诉老板。
就像《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿所言：“什么中层、部门、领导，这些词在我们公司统统没有，这就是我们独一无二的地方。
”虽然皮克斯现在已经被迪斯尼收购，结束了作为独立公司的历史，但是其文化精神依然在不同的地方延续。
素材点拨相比那些喜欢论资排辈的企业，皮克斯的企业文化更能激发每一位员工的积极性。
员工“以下犯上”，看似缺乏“规矩”，却能给企业带来活力，让企业更容易获得成功。
适用话题企业文化、平等。
皮克斯的企业文化皮克斯的发展离不开它的企业文化，那么皮克斯的企业文化是怎样的呢?下面店铺告诉你。
皮克斯的企业文化：“一条鱼的故事”在解释自己“故事总监”这一职位时，罗尼形容他是存在于导演和角色设计师们中间的“桥梁”，并强调：“这是皮克斯独一无二的职位。
”先有剧本，再琢磨形象，最后让它们动起来?不，皮克斯的创作方法从来不是这样。
跟传统动画制作方式相悖的是，皮克斯在创作之前很少会确定一个明晰而完整的故事。
一部动画片通常是导演们先确定一个灵感，再由罗尼这样的团队来塑造角色、确定性格、丰满故事内容。
“我们所要做的，是塑造个性丰满的角色。
”罗尼说，《飞屋环游记》的最初形象，仅仅是“一位手上抓着一串氢气球的老人，以及一只能说话的狗”。
这个奇怪的形象来自导演彼得·道格特小学三年级时在作业本上涂画的灵感。
“大多数时候，导演甚至连雏形都没有，只有一个场景，或者一种情绪。
”罗尼还记得，动画片《海底总动员》诞生的最初动力，出自导演安德鲁·施坦顿在生活中的瞬间感悟。
“有一次，安德鲁牵着儿子走在街上，孩子在台阶之间跳上跳下，不受管束。
他既担忧孩子的安危，又知道儿子对教训向来抵触。
导演家里有一个微型水族馆，他经常观察里面的鱼儿，于是就想，不妨从鱼来入手，讲述一个关于父子感情的故事。
”2003年，《海底总动员》上映之前，皮克斯公司对于“人们是否会进电影院看一条鱼的故事”并无把握。
“这就像一场赌博。
”罗尼说。
最终，皮克斯赢了——该片票房在短短8天就冲破1亿美元，最后以3.4亿美元的票房荣膺全美历史上最卖座的动画片。
电影创作的金科玉律“Simple Is The Best”(简单即最好)，在皮克斯得到最好的阐释。
皮克斯的每一部动画片都是简单的故事、质朴的角色，亲切如普通人身边的真实故事。
罗尼相信，“闪现人文情感”是皮克斯更为重要的标签。
那些充满着幽默、哲理和人性温情的情节，不但是皮克斯动画片吸引成年观众的细节，也是故事创作团队煞费苦心的所在。
恃别睢簿赫皮克斯动画工作室的运营模式及其对中国动画企业的启示曹旭(四J n大学文学与新闻学院四川成都610064)摘要：皮克斯动画工作室是一家世界级成功的动画企业。
它的运营模式主要表现为立足蓝海发展战略，坚持高度原创内容，采取联合运作融资，践行创新多元的营销方式，力促主副搭配的导演培养方式，构建自由轻松的企业文化。
皮克斯对中国动画企业的借鉴意义包括营造宽松自由的产业生态环境和企业文化环境，拓展多元新兴的融资方式扩大资金来源总流量，坚持原创理念并且持续改进讲故事的方法技巧，采用通行有效的动画营销方式并注重营销策略，提前培养发展后备人才确保核心人才顺利交替。
关键词：皮克斯动画运营模式借鉴意义皮克斯动画工作室(Pi xa r A ni m a t i on St udi os)，也称皮克斯动画工厂、皮克斯动画公司，以下简称皮克斯。
1986年，美国工业光魔公司(I LM)的电脑动画部被史蒂夫乔布斯(苹果公司前总裁)以1000万美元收购，正式成为独立的制片公司——皮克斯。
它一直致力于制作优秀的电脑动画作品，公司的作品多次获得奥斯卡最佳动画短片奖、最佳动画长片奖以及其他技术类奖项。
从1986到2012先后制作了《玩具总动员>、<虫虫危机》、《怪兽电力公司》、《海底总动员)、《汽车总动员>、《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记>、《勇敢传说>等13部动画长片和《顽皮跳跳灯》、《绑架课>、<暴力云和送子鹳)等20部动画短片，8次荣膺奥斯卡奖项，13部动画长片的全球总票房超过65亿美元，加上相关延伸商品的开发销售，总产值接近400亿美元。
皮克斯的成功在世界动画电影史上产生了深远的影响，它的运营模式值得中国同行借鉴。
一、皮克斯动雷工作室的运营模式分析(一)立足蓝海发展战略纵观皮克斯的企业发展史，皮克斯始终将“蓝海战略”确立为企业发展的基本战略，高瞻远瞩、气象非凡。
在迪斯尼这只“硕鼠”一统天下的美国动画市场上，多少年来都是迪斯尼独领风骚、独占鳌头，然而皮克斯的横空出世改变了这一近乎垄断的动画市场格局，在迪斯尼看来这盏“顽皮小台灯”一点也不省油，更不让它省心。
创新的奇迹皮克斯的创新之旅创新的奇迹——皮克斯的创新之旅皮克斯工作室，以其卓越的创新能力和优秀的影片作品而享誉全球。
作为动画电影领域的领导者，皮克斯的成功离不开其独特的创新之旅。
本文将从不同的角度探索皮克斯的创新之道，揭示其背后的奇迹。
1. 引领技术的创新从创立之初，皮克斯就将技术创新作为其核心竞争力之一。
他们始终致力于开发和运用最先进的计算机动画技术，为观众呈现逼真世界和感人故事。
皮克斯的技术团队在图形处理、渲染技术等方面取得了巨大突破，推动了动画电影行业的发展。
他们的技术创新不仅改变了电影制作的方式，也影响了其他领域的发展。
2. 激发创造力的文化环境皮克斯注重创造力的培养，并营造了一个充满激情和启发的工作环境。
在这里，每个员工都被鼓励大胆尝试新的创意，并展示个人的艺术才能。
皮克斯的公司文化鼓励员工间的合作和信息共享，倡导开放式的沟通和创意碰撞。
这种文化环境激发了员工的创造力，促进了团队的凝聚力和创新思维的融合。
3. 坚持以故事为核心的创新皮克斯坚信，好的故事是一部成功电影的核心。
他们用创新的方式讲述故事，以观众为导向，打造出一个个令人难忘的角色和情节。
皮克斯的故事常常带有深度和情感，引发观众的共鸣。
他们以独特的视角去探索人生的价值和意义，从而推动了动画电影艺术的发展。
4. 开放的创新模式为了实现创新，皮克斯与其他公司和组织建立了广泛的合作伙伴关系。
他们与迪士尼的合作恰如其分，将双方的优势资源融合起来，共同实现了一系列经典电影的诞生。
皮克斯还积极参与行业内外的交流与合作，秉持开放的创新模式，不断汲取外部的智慧与经验，提高自身的创新能力。
5. 注重品牌价值的创新皮克斯的创新不仅体现在电影制作上，还体现在对品牌价值的创新上。
他们始终坚持优质内容的原则，以影片的品质和口碑赢得观众的喜爱和尊重。
同时，皮克斯还积极拓展品牌的延伸，推出相关产品和衍生品，扩大了品牌的影响力和商业价值。
创新是皮克斯成功的关键，也是其保持领先地位的必备条件。
艺术与商业的完美结合皮克斯的创新之道艺术与商业的完美结合：皮克斯的创新之道在当今竞争激烈的商业世界中，许多企业都希望寻求一种能够突破传统商业思维的方法。
然而，美国动画工作室皮克斯却以其独特的创新之道，成功地将艺术与商业相结合。
本文将深入探讨皮克斯是如何实现这种完美结合的。
第一部分：开启创意冒险皮克斯坚信，创新需建立在创意冒险的基础之上。
他们鼓励员工勇于冒险，尝试新颖的想法和方法。
例如，每个员工都有权利发表自己的观点和意见，无论职务高低。
这种开放的工作环境使得各种创意得到了广泛的探索和实践。
同时，皮克斯鼓励员工多样化的思维方式。
他们来自不同领域的专业人才组成了一个具有丰富创造力的团队。
这样的合作让他们能够从不同角度思考问题，并找到独特的解决方案。
第二部分：以人为本的企业文化让员工发挥最大潜力是实现艺术和商业完美结合的关键。
皮克斯非常重视员工的发展和才能的发挥。
他们提供培训、工作坊和其他学习机会，鼓励员工不断学习和成长。
此外，皮克斯还注重营造一种积极的工作环境和团队文化。
在这个充满激情和创造力的大家庭中，每个人都感到被认可和重视。
这种合作氛围让员工能够真正投入到工作中，相互激励，并取得卓越的业绩。
第三部分：故事主导的创作过程作为一个动画公司，故事的创作自然是皮克斯的核心。
然而，皮克斯不仅仅注重故事的内容，他们更加重视故事的品质。
他们认为一个优秀的故事可以触动人心，产生共鸣。
在创作过程中，皮克斯注重构建有机的故事结构和鲜明的人物形象。
他们从人们的情感和内心体验出发，通过故事来传达他们的观点和价值观。
这样的创作方式让他们的作品更加真实、生动，同时也使他们与观众产生了深厚的情感联系。
结论部分通过将艺术与商业相结合，皮克斯创造了许多优秀的动画作品，并在商业上取得了巨大成功。
他们的创新之道为其他企业提供了一个有益的借鉴。
尊重员工的创意，建立以人为本的企业文化，并将故事作为创作的核心，这些都是皮克斯成功的关键要素。
创新的指南从皮克斯看企业成功皮克斯（Pixar Animation Studios）是一家全球知名的动画制作公司，以其独特的创新能力和卓越的商业成就而闻名于世。
从皮克斯的成功经验中，我们可以得出一些宝贵的创新指南，用以指导企业的发展。
本文将从三个方面论述皮克斯是如何实现创新并取得成功的。
一、文化塑造创新在皮克斯，创新贯穿于公司的DNA之中。
文化是一种潜移默化、内化于公司各个层面的态度和行为准则。
皮克斯注重培养出一种培养团队和员工的创新文化，而不仅仅是某个项目或部门。
他们秉承"以人为本"的理念，鼓励员工充分发挥个人创造力，并与他人合作。
此外，皮克斯还倡导平等、开放、尊重和包容的工作环境，打破传统的等级制度，让每个人都能平等地参与到创新过程中，从而激发出更多的创新力量。
二、跨越界限的创新真正的创新往往来自于不同领域的交叉融合。
皮克斯致力于推动不同专业背景的人才融合和交流，让艺术家、技术人员、营销人员等各自专业领域的人员能够相互启发。
例如，皮克斯的创始人乔布斯曾经说过，"科技与艺术的结合是我们（皮克斯）的秘诀"。
在电影制作过程中，技术和艺术的结合是皮克斯一直强调的一个关键因素，他们通过整合多个领域的专业知识，实现了前所未有的创新。
三、失败中创新在创新的道路上，失败是难以避免的一部分，但是如何看待和应对失败非常重要。
皮克斯一直倡导"敢于失败、敢于重新尝试"的精神，将失败看作是学习和进步的机会。
他们实行了开放的沟通机制，鼓励员工分享失败的经验和教训，并汲取其中的教益。
皮克斯相信，只有敢于冒险、敢于面对失败，才能找到真正的创新路径。
通过文化塑造创新、跨越界限的创新以及在失败中创新，皮克斯构建起了一种独特的创新模式，取得了巨大的商业成功。
这些宝贵的创新指南不仅适用于动画制作行业，也可以为其他行业的企业提供借鉴。
企业对创新的重视和培养，以及积极面对失败和不断学习的态度，都是企业成功的关键所在。
皮克斯的管理模式与企业文化(2)皮克斯的企业文化
皮克斯的企业文化：“二百五”领导带着大家一起耍“二百五”
皮克斯的童心已经转化为一种相当独特与成熟的企业文化在公司每一个成员心中根深蒂固。
曾经为《怪物总动员》中的“独眼绿怪”配音的比利·克里斯托说：“皮克斯里都是一些怪人，不过他们怪的方式非常好玩。
”从老板到普通职员，皮克斯的员工就像一群大孩子，而公司则像一个游乐场。
这里没有穿西装、打领带的白领，有的只是大裤衩、沙滩鞋的休闲一族；这里没有鸦雀无声、沉闷压抑的工作环境，有的只是大声说笑、开心玩耍的游戏状态；这里没有下级对上级的卑恭曲膝，有的只是平等公平的对话与童言无忌的热烈讨论。
而这种极其放松的游戏状态正是动画片创作所必须的。
“火车跑得快，全靠车头带”。
这种企业文化的形成与皮克斯的灵魂人物约翰·拉斯特（John Lasseter）密不可分。
他就是一个比谁都250，喜欢250的员工，带头耍250，追求250境界的250老板。
在《怪物公司》DVD花絮中他以主持人的身份带领观众参观皮克斯的情形使我终生难忘。
约翰·拉斯特穿着一身红、蓝相间的沙滩装，凉鞋，骑一辆滑板车，带着观众在公司里“横冲直撞”。
遇到的工作人员不是也骑着滑板车在那耍，就是肩膀上蹲着一只猩猩（绝不是表演而是那位导演真的在办公室里养了一只猩猩）！主持了一会他就消失了，而把工作交给一个参观的小朋友，叫他自己随便参观然后回来告诉约翰·拉斯特他最大的感受是什么。
于是这个孩子到动画片生产的各个部门去参观，结果见到的所有人不是在玩电子游戏，就是在睡觉，吃零食，要不就是在聊天。
总之没一个人在正经干活，只是见到孩子来了才假装工作一下。
花絮结束时，这个小男孩在审片室里找到约翰·拉斯特很自信地告诉他：“要想
做好一部动画片就一定要不好好干活！”话音刚落，所有人都作晕倒状~~~~~约翰·拉斯特假装爆怒追打员工！
从这精心设计的花絮拍摄中不难看出公司里祥和、平等、幽默、快乐的工作气氛。
这与好莱坞动画黄金时代的DISNEY、华纳公司制作的花絮极其相似。
那个时代的大师们也是在老板的带领下搞恶作剧、捉弄同事，但是却制作出无数经典作品。
约翰·拉斯特的办公室里堆满了各种玩具，杂乱无章地像个玩具店。
他自己也承认《玩具总动员》的创作灵感就是来源于这些童年的美好记忆。
而当宫崎骏突然造访皮克斯公司时，送给约翰·拉斯特的礼物就是一只巨大的“猫巴士”毛绒玩具！当时，约翰·拉斯特激动得说不出话来。
他从公司楼上一路小跑下来一把握住宫崎骏大叔的手说：“天啊！我以为只是铃木敏夫先生会来，没想到您大驾光临！刚才公司的人跑进我办公室气喘嘘嘘地说‘你快去看谁来了’！”而宫崎骏只是微笑不语（因为他不会英语）、频频点头。
两位大师站在一起宛如德高望重的爷爷带着调皮好动的孙子去买玩具。
看着到手的心爱玩具，孙子激动得都快哭出来了。
在常人眼中，约翰·拉斯特似乎除了对工作不感兴趣外，对其它一切“不务正业”的事情都有浓厚兴趣。
除了收藏玩具外，约翰·拉斯特还是狂热的汽车爱好者。
谈到如何邀请到好莱坞老牌巨星保罗·纽曼为《汽车总动员》中“活塞杯”三冠王配音时，他说：“我们都知道保罗是个赛车迷，他自己收藏汽车，更喜欢到现场观看赛车比赛。
但是他确实太‘大牌’了，而且此前从来没有参与过动画配音工作。
所以我最初并没有十足的把握能请动他。
保罗问我，‘你让我给什么车配音’？我说，‘是1951年的Hudson Hornet’。
他马上告诉我，‘来纽约吧，带上你的人。
’我确信是这款具有传奇色彩的赛车打动了他。
在上世纪50年代，Hudson Hornet是跑得最快的车。
它的每一个零部件甚至都被认为是不平凡的。
我必须感谢纽曼，他不仅完成了配音的工作，还给这个角色提供了很多精彩的建议，实际上我们在一起讨论汽车的时间远远多于工作的时间。
有一次我们说着说着就忘记了工作，制片人达尔拉小姐冲我打手势，让我们赶紧回到工作中，结果保罗很生气地冲她摆摆手，说‘不要打扰我们聊天。
’为了保证每一个细节的完美，他甚至还找来了两位汽车专家担任顾问”。
在他的250带动下，员工们纷纷开始张扬个性。
你经常可以在豪华宽敞的公司大楼里见到踩着滑板、穿着溜冰鞋跑来跑去的员工。
高级职员办公室里常备迷你高尔夫与各种休闲娱乐设施。
皮克斯公司里最能“体会领导意图”的是《怪物公司》的导演之一大卫。
希弗曼（David Silverman）——他在自己办公室墙上挖了个洞，并在洞里造了一间秘室，里面应有尽有、温馨舒适。
每次构思剧本时他便钻进洞里。
很多好莱坞名人都曾经光顾过他这个世外桃源并在墙上签名留念。
当然不管你的“腕儿”有多大，都必须趴在地上钻进去。
在没搬到今天公司新址前，皮克斯就像“一个200多人共用的大学宿舍，这里是一个可以烧烤、玩跷跷板、在墙上打洞也不用道歉的地方”。
这样有趣的公司又有谁不愿意为之效劳呢？250并不代表不认真与懈怠，皮克斯的员工们都充满激情与动画的热爱。
领导的放手与信任不但没有导致员工的偷奸耍滑，反而
极大地调动了员工的积极性。
这与华纳公司黄金时代的工作状态很像。
据说当年华纳动画明星诞生的地方“白蚁坛”工作室是极其简陋的。
之所以叫这栋小楼为“白蚁坛”就是因为它太破旧，白蚁横行，濒于坍塌。
房间光线很差，用石膏板打成的隔段墙一靠就会倒。
没人打扫，没人维修，简直就是一个垃圾堆。
但是在这样的工作环境中大家苦中求乐，经常会搞些小恶作剧来缓解暂时的疲劳。
恰克。
琼斯（Chuck Jones）回忆说：“那时候我们随时随地在想办法捉弄别人，同时也要随时随地防范被别人捉弄。
”也许正是这种生活中随手可得的恶作剧与笑料使他们的动画片充满了滑稽。
每天处在这样一个搞笑环境中的人又怎么会做不出幽默的动画片呢？华纳动画部的头也很少过问这里的工作，甚至使人感觉他已经忘记这帮年轻人的存在。
不过，这种“没有管理的管理”正好适合这群有激情的年轻人尽情搞创作。
一位年过花甲的动画师回忆当年“白蚁坛”的情景时这样说：“我们的班底就像一家人。
每天我总是迫不及待地想去上班，从不会看着表等着下班时间的到来。
有谁会像我们这样热爱工作？因为我知道这一天将充满快乐。
”
正如那个参观皮克斯的小男孩所说“要想做好一部动画片就一定要不好好干活！”这里的“不好好干活”当然不是指消极怠工、偷工减料，而是说动画师从没把创作当作苦不堪言的“活”来给老板干，而是抱着极大热情把创作当作“业余爱好”、“玩”给自己看的。
只有在这种放松、愉快而充满活力与热情的氛围中才可能出现好的作品。
从皮克斯制作的NG花絮中不难看出这一点。
几乎皮克斯出品的所有动画长片结尾上字幕或者DVD收录的花絮中都有NG镜头。
有时候我对这些NG花絮的喜爱程度甚至超过了影片本身，实在是太逗了！动画片本来不存在演员忘台词、道具穿帮因素（一切都是事前计划好的，可以说是分秒不差），但是创作者却不遗余力地制作各种超级搞笑的NG花絮，原因何在？满足自己在影片中无法完成的“恶搞夙愿”！换句话说就是“玩一把”——影片里没玩够，影片结尾或者花絮里一定要得偿所望。
而正是这种貌似与影片无关的“资源浪费”行为却使观众更加喜欢他们，因为无形之中观众已经把动画人物当成了会犯错误的真人。
而一部动画片的最高境界是什么？不就是使观众在某一瞬间忘记什么是真实？什么又是虚构吗？而皮克斯通过简单的NG镜头便达到了“以假乱真”的境界。
实在是聪明！
相比之下我们的动画公司与员工又是什么心态呢？我相信如果真有这样“爱厂如家”的人也会被大家视之为怪物。
与皮克斯天堂般的工作环境相比，国内的动画从业人员简直就是生活在地狱中。
因此很多国内动画师抱怨道：“人家多有钱啊！你给我那么多钱我也会享受生活。
玩~~~谁不会啊？！”这话就如同美国大片刚刚引进时一些中国电影人所叫嚣的“人家那是拿钱堆出来的，你给我那么多钱我也能拍那样的电影！”但事实证明这根本不是钱的问题，现在国人拍片也动辙上亿人民币的制作经费，怎么国产电影依旧垃圾呢？从我的观察来看，就算给你那么多钱你也做不出这样的片子。
因为你的心态不对！！“玩~~~~~~谁不会啊？！”——我可以肯定地告诉你“你还真就不会玩”。
这就像如何定义“贵族”一样，不是谁有钱谁就是贵族，而是精神上的富有与充实。
贵族是需要几辈子时间培养、熏陶、传承的高贵气质而非一夜暴富的“土地主”。
