戏剧的文学常识1[1]

戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析文学常识第一关：梨园长廊通关战1.元曲在元代被称作（）。

A.新诗B.新词C.新曲D.新乐府2.《墙头马上》的作者是（）。

A.马致远B.郑光祖C.石君宝D.白朴3.李翠莲这个人物出自（）。

A.话本B.诸宫调C.传奇D.杂剧4.“临川四梦”指的是（）的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四部写有梦境的戏剧作品。

A.马致远B.郑光祖C.汤显祖D.王实甫5.被后人称为“南曲之宗”的作品是（）。

A．《荆钗记》B．《琵琶记》C．《拜月记》D．《杀狗记》第二关：梨园百花争艳战6．“生旦净末丑”是京剧的行当，其中“净”是（）。

A.男角B.女角C.没有性别限制7.《浣纱记》唱词中表达了范蠡、西施归隐之念的是（）。

A.山深地僻，花飞鸟啼，伤心过处，双双蹙着翠眉。

B.君恰妇，妾又行，做浮花浪蕊。

C.谁知道戈挽斜晖，龙起春雷，风卷潮回，地转天随。

D.伴浮欧溪头沙嘴，学冥鸿寻双逐对。

8．《霸王别姬》是京剧中的名段，“虞姬”这一角色在京剧中属于（）。

A.花旦B.青衣C.花衫9.越剧前身是流行于（）一带的说唱形式“落地唱书“。

A.浙江绍兴B.浙江嵊县C.浙江嘉兴D.浙江杭州10.下面京剧作品中故事背景不属于宋代的是（）。

A.《挑滑车》B.《宇宙锋》C.《三岔口》D.《四郎探母》第三关：梨园教主争夺战11.京剧艺术在上海的发展，形成了海派京剧，海派京剧更符合都市人的欣赏口味，（）是其中的代表人物。

A.梅兰芳B.周信芳C.孟小冬12.昆曲起源于元朝末年的江苏昆山地区，至今已有六百多年的历史。

由于曲高和寡，昆曲自清乾隆年间开始逐渐走向衰落。

____年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国范围内造成很大影响，被周恩来称为“一出戏救活了一个剧种”。

近年来，著名作家（）携青春版昆曲《牡丹亭》赴世界各地演出，所到之处再掀一股昆曲热潮。

A.俞振飞B.白先勇C.王瑾13.上世纪20年代起，以梅兰芳为代表的旦角演员开始在京剧舞台上脱颖而出，并由此改变了京剧惯以“生行”为主的传统演出格局。

衔接教学——戏剧单元复习复习目标：1.回顾梳理戏剧知识。

2.巩固九下第五单元文学常识、字词。

3.回顾课文内容，通过训练提高答题能力。

复习步骤：一.回顾梳理戏剧知识①定义：戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

②分类及标准按艺术形式表现手法分：话剧、歌剧、舞剧话剧以对话为主，如《威尼斯商人》。

歌剧以歌唱为主，如《白毛女》。

舞剧以舞蹈为主。

按剧情繁简及结构分多幕剧生活面宽广，情节较复杂。

人物较多，布景变换频繁。

独幕剧人物较少，情节较简单。

布景变换少或不变。

按题材反映的时代分历史剧如《打渔杀家》。

现代剧如《白毛女》。

按矛盾冲突性质和表现手法分喜剧、悲剧、正剧(悲喜剧，如《白毛女》)③剧本特点必须适合舞台演出，受时间限制，篇幅不宜过长，人物不宜太多，场景不能过多变换。

必须有情节(即集中尖锐的矛盾冲突)，又开端、发展、高潮、结局。

有时前有序幕，后有尾声。

语言必须符合人物身份和性格，通俗自然，简练明确，响亮动听。

动作必须符合人物身份和性格。

④有舞台说明：位置-每一幕(场)的开端、结尾、对话中间。

内容-人物表;时间、地点、服装、道具、人物的表情、动作、上下场等。

作用-帮助刻画人物性格、展开故事情节。

本单元《屈原》是历史剧，《天下第一楼》是话剧，《枣儿》是独幕话剧小品。

二、回顾九下第五单元文学常识、字词回顾课文内容，通过训练提高答题能力。

《屈原》：1.靳尚和郑詹尹对话的主要内容是什么？二人的对话和屈原的独白有什么联系？2.屈原的独白表达了他怎样的思想感情？3.课文的舞台说明有哪些？不同作用是什么？《天下第一楼》：1.主旨理解2. 《天下第一楼》被称为“京味话剧”，“京味”具体表现在哪里？3.福聚德由盛转衰的原因是什么？《枣儿》1.“枣儿”在文中的作用？2.怎样认识剧中人物形象？三、过关演练1.下列句子中加点字的注音或字形不完全正确的一项是( )A.我要听那鞺鞺鞳鞳( tāng tà)的咆哮，我要漂流到那没有阴谋、没有污秽(suì)、没有自私自利的没有人的小岛上去呀!B.我思念那长江，我思念那东海，那浩浩荡荡(dàng)的无边无际的波澜(1án)呀!C.靳(jìn)尚带卫士ニ人，各蒙面，诡调(júe)地由右侧登场。

初一上册语文1到3单元文学常识在初一上册语文教材的1到3单元中，学生将接触到一些基本的文学常识。

本文将以适当的格式和排版，分小节论述这些文学常识，以帮助初中生更好地理解和掌握。

第一节：文学常识介绍文学常识是指关于文学的一些基本知识和概念。

学习这些知识可以帮助我们更好地理解文学作品，提升我们的阅读和欣赏能力。

第二节：文学体裁文学作品可以分为多种体裁，常见的有诗歌、散文、小说、戏剧等。

每种体裁有其独特的特点和表现形式，通过学习各种体裁，我们能够更全面地了解文学的多样性。

第三节：诗歌的特点和形式诗歌是一种运用特殊的语言和形式表达情感和思想的文学形式。

它通常具有韵律、押韵和节奏感，可以通过作者独特的语言运用传递深层次的情感。

第四节：散文的特点和分类散文是一种自由的文学形式，它较为接近日常用语，通过平实、自然的语言表达思想和感情。

散文可以分为抒情散文、游记散文、随笔散文等，每种分类都有其独特的表达方式和风格。

第五节：小说的基本要素小说是一种虚构的叙事作品，它由情节、人物、环境和风格等多个要素构成。

通过学习小说的基本要素，我们可以更好地理解和分析小说，提升我们的阅读体验。

第六节：戏剧的结构和表演形式戏剧是一种通过舞台表演来展现故事情节的文学形式。

它包括剧本的结构、角色的设定以及舞台表演的形式等。

了解戏剧的基本结构和表演形式，可以帮助我们更好地理解和欣赏戏剧作品。

第七节：文学名著的欣赏文学名著是指具有重要价值和影响力的文学作品。

通过欣赏经典文学名著，我们可以感受到作者的智慧和情感，培养自己的人文素养和审美能力。

第八节：文学常识的应用学习文学常识不仅可以提升我们的阅读和欣赏能力，还可以应用到我们的写作和表达中。

通过运用文学常识，我们可以更准确地表达自己的思想和情感，丰富我们的表达方式。

总结：通过学习初一上册语文教材的1到3单元中的文学常识，我们可以更全面地了解文学的多样性和美妙之处。

掌握这些基本知识和概念，可以帮助我们更好地阅读和欣赏文学作品，提升我们的语言表达能力和审美素养。

戏剧文学常识一、戏剧是一种综合性舞台艺术；它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。

戏剧按表演形式来分往往有歌剧、舞剧、话剧等等；按作品类型来分又有悲剧、喜剧、正剧等；按题材内容分也有历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等等。

二、戏剧语言包括人物语言和舞台说明。

戏剧文学中重要的是人物语言。

戏剧中情节的进展、人物性格的展示和剧作者对人物事件的评论，一般都得依靠人物语言来完成。

戏剧人物语言的特性：第一，富有动作性，能推动剧情发展；第二，戏剧语言要有个性化；第三，丰富的潜台词；第四，易懂，上口。

三、关于戏剧冲突（一）戏剧冲突，表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。

同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。

戏剧冲突，主要指戏剧作品中故事的情节发展过程，也就是剧中人物与人物之间、人物与环境之间以及人物内心各种因素彼此消长的过程。

戏剧冲突是包含戏剧动作、反动作和矛盾解决的一种完整的运动形式。

劳逊说：“一出戏就是一个动作系列。

”戏剧冲突主要表现为剧中人物性格冲突.一些没有构成真正冲突的“戏剧”例子：①两人打乒乓球、冲突没有社会意义；②单纯的自然灾害；③主人公毫无阻力，所向披靡地达到目的。

④现代戏剧中的经典荒诞派戏剧《等待戈多》。

戏剧冲突的三种类型：1．自然情况下造成的（灾难、命运）。

《战洪图》、《水下村庄》2．自然情况下心灵方面所引起的（社会、文化）。

劳逊说：“戏剧的基本特征是社会性冲突——人与人之间，个人与集体之间，集体与集体之间、个人或集体与社会或自然力量之间的冲突。

”《雷雨》、《赵氏孤儿》他谈到了一个“冲突律”：第一，冲突的社会性；第二，冲突的自觉意志；第三，意志的强度。

（《英台抗婚》）3．心灵本身的分裂和矛盾（个体心灵）。

（《推销员之死》）在中国戏剧理论和批评中长时间流行一种说法：没有冲突就没有戏剧。

（二）戏剧冲突的表现方式戏剧冲突是构成戏剧情境的基础，是展现人物性格，反映生活本质，揭示作品主题的重要手段。

诗歌小说散文戏剧常识导读：1、诗歌诗歌，是一切文学作品的开路先锋。

是具有强烈的感情色彩，最凝练、形象地反映生活，富于想象，构思精巧，有一定的节奏、韵律，常根据节奏和音顿分行排列的一种文学体裁。

诗歌作为一种独特的文学体裁，不仅由于它在内容上是用高度精练的语言来抒发丰富的思想感情，而且在于它的表现形式既有别于其他一切文体，同时又随着时代的前进而不断发展、变化：从原始歌谣的不定型，发展到四言、五言、七言诗基本定型，又发展到宋、元的词和曲，以至于今天的新体诗。

在几千年的历史长河中，这种发展变化是相当大的，是很值得我们注意的。

(1)乐府乐府原指朝廷所设置的音乐机构。

它的任务，一是将文人歌功颂德的诗歌制成曲谱，制作、演奏新的歌舞新的歌舞;二是采集民间歌谣，陪上音乐演唱;三是训练演奏人员和歌手。

以供郊祀、饮宴、游观娱乐的需要。

后来，把乐府机构所采集、创作的歌辞，统称为“乐府诗”，或简称为“乐府”。

这样一来，“乐府”一词就由专业机关而变成诗歌的名称了。

最早的乐府诗是配乐歌唱的，后来文人仿照这种体裁创作的乐府诗，不管配不配乐，都一律称之为“乐府”。

(2)歌行歌行是古体诗的一种。

汉魏南北朝乐府诗多用歌、行、曲、引、叹、吟、怨、弄、操等，其中以用“歌”、“行”为最多，逐渐合称为一种诗体名。

其音节、格律一般比较自由，形式常采用五言、七言、杂言等古体，篇幅长短不一。

(3)古体诗古体诗有两种含义。

一指诗体名，也称为古诗、古风。

与唐以后兴起的近体诗(格律诗)相对应。

其表现形式有三言、四言、五言、六言、七言及杂言多种，且不讲究对仗、平仄等格律，用韵也较为自由且可换韵。

在多种体式中，以五言、七言为多。

二是对于古体诗歌的泛称。

又，南北朝时称汉魏无名氏的诗为古诗。

(4)近体诗近体诗也称“今体诗”、“律诗”。

是唐代以后的.律诗和绝句的通称。

近体诗篇有定句，句有定字，讲究平仄，双句压韵，首句可压可不压(五言仄起式首句不用韵)。

律诗除首联尾联外，中间两联(颔联、颈联)还要求对仗。

莎士比亚戏剧文学常识毋庸置疑，莎士比亚是迄今为止最伟大的现代英语作家——他的戏剧被多次搬上荧幕，他的十四行诗是书籍和乐曲的常客，他的作品被译成多国文字。

他对英语这一语言有着最卓越的贡献。

1. 《哈姆雷特》《哈姆雷特》创作于1599年和1601年之间，以丹麦为背景，讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德，哈姆雷特王子如何向叔叔复仇的故事。

该剧生动地刻画了哈姆雷特的真疯与假疯——从悲痛欲绝到满腔怒火——并深刻揭示了背叛、复仇、乱伦和道德败坏这些主题。

《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是英语语言中最富深远影响的悲剧。

该剧还是莎士比亚生前演出频度最高的戏剧，自1879年以来一直高居英国皇家莎士比亚剧院演出单的榜首。

该剧极大地启发了包括歌德、狄更斯、乔伊斯和默多克在内的许多作家，并被誉为“继‘灰姑娘’之后翻拍最多的电影故事”。

我们几乎可以肯定，剧名角色是为莎士比亚时期一位主要的悲剧作家理查德伯比奇而创作的。

《哈姆雷特》可以说是有史以来最伟大的戏剧，四百年来，每个年代最著名的男女演员都出演过该剧。

2.《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧和朱丽叶》是莎士比亚早期所著的悲剧(也可能是他写的第一部悲剧)，剧中一对命运悲惨的年轻情侣用他们的“英年早逝”换来了两大封建家族的冰释前嫌。

该剧的语言与戏剧效果赢得了文学评论家的高度赞扬。

它是莎士比亚在世期间最受欢迎的戏剧之一，并和《哈姆雷特》一道成为演出频度最高的戏剧之一。

该剧的影响一直延续到今天，人们把剧中的男女主人公当成年轻情侣的.典型。

它是有史以来所作的最伟大的爱情故事，并且在每一个时代都被改编成音乐剧、电影和戏剧等。

3.《亨利五世》《亨利五世》创作于1599年，取材于英格兰王亨利五世的生平,以百年战争期间发生在阿金库尔战役前后的事件为中心。

该剧是莎士比亚一部悲剧中的最后一幕，这部悲剧创作于《理查德三世》、《亨利五世第一卷》和《亨利五世第二卷》之后。

戏剧体裁知识点总结戏剧是文学艺术中的重要体裁，它是通过舞台表演来展现故事和情节的艺术形式。

戏剧可以分为古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等多种类型，每种类型都有其特殊的表现形式和艺术特点。

本文将就戏剧的体裁、历史、发展和特点等方面进行总结，以便让读者对戏剧有一个更全面的认识。

一、戏剧体裁的分类戏剧的体裁可以分为多种类型，包括古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等。

每种类型都有其独特的艺术表现形式和文学特点。

1. 古代戏剧古代戏剧是指古代文学中的戏剧作品，主要包括希腊悲剧、喜剧和罗马戏剧等。

希腊悲剧以神话传说和英雄人物为题材，通过对人性和命运的思考来反映人类的生存境遇。

喜剧则以幽默和讽刺的手法来表现社会生活和人性弱点。

罗马戏剧则受希腊戏剧的影响，注重历史和政治题材，以强烈的现实主义色彩来揭示社会现实和人性的黑暗面。

2. 现代戏剧现代戏剧是指19世纪以后的戏剧作品，主要包括现代主义戏剧、现实主义戏剧、自然主义戏剧和表现主义戏剧等。

现代戏剧以对现实生活和社会问题的深刻思考和揭示为主题，通过对人性和命运的思考来表现人类的生存境遇，反映社会现实和人性的黑暗面。

3. 音乐剧音乐剧是一种融合音乐、歌唱和舞蹈的戏剧形式，其特点是以音乐表现剧情和人物情感，通过歌唱和舞蹈来营造氛围和情绪。

音乐剧通常以真实事件或虚构故事为题材，以歌唱和舞蹈来表达情感和情节，通过音乐和舞蹈的表现来打动观众的心灵。

4. 舞台剧舞台剧是一种以舞台表演为主要形式的戏剧形式，其特点是通过演员的表演和舞台布景来表现故事和情节。

舞台剧包括话剧、喜剧、音乐剧、歌剧等多种形式，每种形式都有其独特的表现形式和艺术特点。

二、戏剧的历史戏剧的历史可以追溯到古代，起源于人类社会发展的早期，经过几千年的演变和发展，形成了丰富多彩的戏剧文化和艺术形式。

1. 古代戏剧古代戏剧起源于希腊和罗马的古代文明，希腊悲剧和喜剧是古代戏剧的两大类型，分别以神话传说和社会生活为题材，以人性和命运为中心，通过对现实生活和人性的思考来揭示人类的生存境遇。

京剧文学常识大全
京剧是中国传统戏曲之一，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

以下是京剧文学的一些常识和要点：
1.起源和历史：京剧起源于18世纪末、19世纪初，是在北京发展起来的一种戏曲形
式，吸收了徽剧、皮影戏、秦腔等多种戏曲艺术元素，并逐渐形成独特风格。

2.表演形式：京剧主要以唱、念、做、打为主要表演形式。

其中，“唱”指唱腔，用来
表达人物的情感；“念”指念白，表述对话和情节；“做”指动作、姿态，表现人物性格特征；“打”指武打动作，展示戏剧冲突和搏斗。

3.剧目和剧情：京剧剧目丰富多样，内容涵盖历史传说、文学名著、民间故事等。

常
见剧目有《红楼梦》、《三岔口》、《牡丹亭》等。

剧情多以中国古代历史事件或民间传说为背景，塑造了众多受欢迎的戏剧人物形象。

4.行当和表演特点：京剧分生、旦、净、末、丑等行当。

不同行当有不同的表演特点
和艺术风格，例如生角重视武打表演，旦角重视唱腔和舞蹈。

5.音乐和舞台：京剧音乐以曲调和唱腔为主，伴有传统乐器如京胡、二胡、琵琶、锣
鼓等。

舞台布景和服饰丰富多彩，以色彩鲜艳、图案华丽著称。

6.承载文化和影响：京剧作为中国传统文化的重要组成部分，是中国文化的代表之一，
对中国戏曲和文学艺术产生了深远的影响，同时也在国际上有一定的影响力。

京剧是中国文化瑰宝之一，具有深厚的文学内涵和历史积淀。

以上列举的是一些关于京剧文学的基本常识，如果需要更详细或具体的信息，还可以进一步展开研究和了解。