从马斯洛的需求层次理论分析《放牛班的春天》 中皮埃尔的成长之路

教师学习笔记一切从学生的需要出发——看《放牛班的春天》有感今天看了一部好电影，叫做《放牛班的春天》，这部电影很有意思，对生活、对教育、对人生都有很强的现实意义。

影片讲的是电影世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫水池底部，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。

到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉，却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。

他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一味偏袒，而是给予他们改过的机会，在他的循循善诱下，每位孩子都拾回了他们的自信，找到了属於自已的春天。

当我看完这部电影的时候，我已经泪流满面了。

感动于马修老师的善良、执着，对孩子的爱。

这部电影如一份心灵的大餐，让人的心灵得到洗涤，净化。

马修老师好似一个善良的牧人，用爱找回了一群迷失的羔羊，用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。

在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。

我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责；对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。

马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。

雨荷文学社材料：《放牛班的春天》一、电影剧情：世界著名指挥家皮埃尔·莫杭奇重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱蒙·马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……克莱蒙·马修是一个才华横溢的音乐家，他没有发展自己才华的机会，在所有领域经历了系列挫折后，他终于跌入人生的最低谷。

音乐创作的梦想，爱情诗意的浪漫，年少意气的轻狂都被卷入生命的池塘之底。

最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，名为“池塘畔底辅育院”。

这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是一些顽皮的儿童。

克莱蒙·马修到任后发现学校的校长哈珊以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯。

他又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。

他被校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，以及匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，当他发现学校竟然没有音乐课时，性格沉静的克莱蒙·马修尝试用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

马修开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫杭奇。

皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的马修把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。

神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。

同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

最后因为失火事件被校长解雇，临走前带走了贝比诺。

二、人物解析：1、“放牛班”中的“放牛”二字其实指的就是我们常说的“对学生不教不管”也就是所谓的“放羊”之意，而电影中的这群孩子就是这样一批让老师头痛不已的只能“放牛”的问题学生：打伤马桑大叔的乐格克，顽皮捣蛋的贝比诺，古怪固执的莫杭奇以及其他无心读书整日胡闹的孩子。

电影《放牛班的春天》教育心理学理论分析春天是一个生机勃勃的季节，“放牛班的春天”代表着这群被社会遗弃的孩子们迎来了一个全新的、属于他们自己的季节。

当处于自己人生低谷的克莱门特·马修老师，来到了一个叫“池塘之底"的学校做学监,遇到了这群不学无术、野蛮、冷漠的问题学生.在与这群学生相处的过程中,马修老师用他春天般温暖的心，融化了他们心里的坚冰，带领他们找回自信，重新燃起对生活的希望.马修老师到来之前的“池塘之底”是一个到处被阴影笼罩的地方,学生一直生活在恐惧和害怕之中，而院方的高压政策激化了这群学生的逆反心理,导致经常发生严重的冲突，但是没有耐心的校长却只懂得用以暴制暴的方式来压制学生，体罚、关禁闭对于他们来说已成了家常便饭。

马修老师的到来无疑是给这群学生带来了希望,虽然一开始的他们并不能理解马修老师所做的一切,还处处和他作对，花招百出的捉弄他,每到上课时间，都吵吵闹闹，一会儿在黑板上乱画，一会儿骂老师秃头、亮光头。

但是马修老师并不在意,而且用一颗善良的心包容了他们.因为他了解这些孩子的心理，知道他们的需求。

在长期的鄙视与压制下，孩子们迫切渴望受人理解、被人尊重。

马修老师的教育正是体现了这样一种人文关怀。

马修老师是个好老师，因为他的教育方法灵活多样，不拘一格。

纵观整部电影，人本主义学习理论中的“以学生为中心的教学理念（罗杰斯提出）”贯穿始终.马修老师的第一节课就是特别的,他没有用严肃的表情面对学生，也没有对他们提出什么要求，反而是要他们写下自己的梦想。

在面对一个来自单亲家庭的孩子--皮埃尔时，尽管他经常捉弄别人，还侮辱院长、老师，干了数不清的坏事,但是他没有放弃他，而且极力的劝阻想改变校长体罚学生的想法,想保护这群孩子极强的自尊心。

即使是面对屡教不改的孟丹的时候，马修老师也人仍改初衷.当他决定为郭合班隐瞒错误并且给他一个改过自新的机会的时候，他想到的是“情感先导”的理念。

他“尊重差异,因材施教"，对于差生没有任何歧视，并且根据每个人的不同情况分配给不同的任务。

世上没有野孩子——《放牛班的春天》影评整体而言，这是一部温馨而感人的电影，看完之后立刻去下载了影片中的曲子，不时回味那干净却又温暖动人的旋律。

导演出色地运用了音乐来作为影片的主要表现手段，从而使法国人特有的优雅浪漫，在这样一部几乎完全遵循传统套路的、中规中矩的电影中，依然被演绎得淋漓尽致。

看罢影片，脑海中首先浮现的是孩子们清澈的眼神，甜美清亮的童声合唱，以及悠扬的歌声中放飞的童心、梦想、感激、怀念……这一切无不美得令人动容。

依旧是类似《死亡诗社》那样的教育片，一群顽劣成性的学生，一位充满爱心，循循善诱的教师，再加上一个或几个顽固不化，粗暴专制的学校领导，最后的结局是老师受到打压，却改变了孩子的一生。

具体来讲，1949年的法国乡村，音乐家马修到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。

学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长只顾自己的前途，残暴高压。

性格沉静的马修尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

首先是不同的动机，校长的口号是“行动——反应”，他的目标是训练出一群听话懂事像机器人一样的学生，而马修老师的出发点这是最每个学生平等的尊重和关爱。

思想决定行动，接着是教育手段的鲜明对比。

校长只会用残暴地惩罚来镇压孩子，在惩罚犯错的学生时，其态度可说是雷厉风行、不遗余力。

刺激－反应的联结当然能起到一定的作用，结果表现出来就是学生在校长面前噤若寒蝉，规规矩矩仿佛机器人，而在校长背后则是放肆捣蛋无所不为；并且，当面被压抑得越厉害，转过身来作为一种报复，也就更加地恣意妄为。

而老师则采用了一种包容、善良的态度来鼓励学生，在组建合唱团的过程中让他们找到自己的位置，明白自己的价值。

相反的教育方式有着相反的结果，影片后半部分的那场火，不就是学生们长期压制下反社会的仇恨心理的最好表现吗？而马修老师组建的合唱团让学生们找到了自己的位置，看到了自己存在的独特价值，从而找回了自信和自我，明白他们不是野孩子，总有一个位置适合并需要他们。

放牛班的春天观后感心理学角度分析放牛班的春天我认为这部电影是行为主义论与人本主义论的冲突，校长习惯性的咆哮如雷惩罚的政策与马修学监的温和诙谐、善良宽容这两种作风、两种人格形成强烈的对比，从教育心理学的角度出发，这实际上还反应了两种教育理念、两种心理学流派的对立。

1、影片概述：教师马修刚到学校时，遇到了保安马克森斯大叔遇害导致一只眼睛暂时性失明。

校长要根据“行动—反应”原则对肇事者进行严厉的惩罚。

但是找不到是谁犯的错就让他们互相举报，在此之前取消一切娱乐活动直到找到作案者，并轮流对他们进行六小时关禁闭的惩罚。

但新来的教师马修对此做法不认同并表示“这只会让他们互相中伤”。

情景分析：巴甫洛夫经典条件反射；行为主义学派；班杜拉的社会学习理论，以“行动—反应”为口号的校长自然代表着刻板冷酷的行为主义者，频繁而花样繁多的惩罚措施便是他的强化手段。

为了让学生学会正确的反应，这种强化是非常及时而有力度的，校长在惩罚犯错的学生时其态度可以说雷厉风行不遗余力的，但是这种强化不是百利而无一害的。

班杜拉的社会学习理论认为,人的行为,特别是人的复杂行为都是后天习得的。

当他们身上存在着各种需要被矫正的行为时,校长及学校的其他教员没有给他们以正确的引导和教育,在“行动惩罚”的原则下,通过关禁闭,暴力体罚的方式来制止他们的错误行为,只着重于负面惩戒而忽视正面鼓励,永远只把眼睛钉在学生所犯的错误上,对他们的淘气顽劣行为极度敏感,而对他们的正确反应熟视无睹,更遑论及时加以引导,这在某些程度上反而给孩子们树立了反面的榜样。

2、影片概述：莫郎奇在课堂上画了一幅关于辱骂校长的画被关禁闭、做劳动。

情景分析：刺激—反应的联结能够起到一定的作用，结果表现出来的就是学生在校长面前噤若寒蝉，规规矩矩仿佛是机器人，而在校长背后则是放肆捣蛋无所不为；而且当面被压抑得越厉害，转过身来的报复就会更加的肆意妄为。

3、影片概述：即将走的学监告诉马修伤害马克森斯大叔的凶手是谁，在听到校长对犯错的学生进行殴打时，马修并没有对其进行举报，而是对他进行了其他的“惩罚”让他答应照顾马克森斯大叔。

让爱走进心灵——法国电影《放牛班的春天》赏析让爱走进心灵——法国电影《放牛班的春天》赏析电影是一种让人们感受生活的媒介，它能够以独特的方式触动人的心灵。

法国电影《放牛班的春天》便是这样一部令人心驰神往的作品。

该片由克里斯托夫·巴拉蒂执导，于2004年上映。

《放牛班的春天》以其真实而温暖的情感，以及对教育和人性的思考，深深触动了观众的内心。

影片的故事发生在20世纪50年代的法国乡村。

讲述了一位叫做克莱门特的音乐老师受命前往一所偏远农村的寄宿学校教育一群问题学生的故事。

这些学生被视为问题学生，经常调皮捣蛋，因此克莱门特一开始面临的困难很大。

然而，他选择用温柔和理解的方式对待学生们，不断挖掘他们的潜力。

电影所展现的爱与关怀，贯穿始终，自始至终渗透在整个故事中。

克莱门特作为音乐老师，他不仅教导学生音乐知识，更重要的是通过音乐表达情感，传递爱与美。

他用心灵和音乐打动着学生的内心，帮助他们找到自己独特的声音和价值。

正是通过这种温柔的关怀和引导，学生们逐渐找到了自信和勇气，展现出了令人惊叹的才华。

电影中的克莱门特教师形象给我们树立了一个榜样。

他的坚持和执着，他对音乐的热爱和奉献，他以善良和关怀感染学生，一切都让我们如此钦佩。

他从不放弃，也从不妥协，他愿意花费时间和精力去了解每一个学生，并为每一个学生量身定制学习计划。

他深知每一个人都有自己的特点和需求，他用自己的热情和关怀为每一个孩子创造了一个成长的空间。

除了克莱门特之外，影片中还有一个令人难以忽视的角色——皮埃尔·莫兰校长。

莫兰校长在影片中的形象是一个严肃而严谨的人，对学生表现出相对严厉的态度。

然而，在故事的发展过程中，他的对克莱门特的认同和支持逐渐展现出来。

莫兰校长了解到克莱门特的热情和教育方式，他坚信这样的教育能够改变学生的生活，并赋予他们希望。

最终，他决心推翻学校的传统教育体制，改变对学生的教育方式。

《放牛班的春天》不仅仅是一部展现教育改革的电影，更是一部探讨人性的作品。

《放牛班的春天》对赏识教育的诠释摘要：赏识教育就是通过激励和表扬的手段，肯定学生的优点和长处，鼓励他们不断追求成功。

赏识学生是对学生人性的尊重，没有爱就没有赏识，没有赏识就没有教育。

《放牛班的春天》通过马修老师和他学生的故事，向观众很好地诠释了赏识教育的基本原则，即：对学生的信任和理解、尊重和激励、宽容和提醒。

关键词：赏识教育，信任，尊重，宽容法国影片《放牛班的春天》讲述的是失意的音乐家马修来到一所叫“池塘之底”的青少年行为偏差辅育院当代课教师。

这里的学生大部分都是所谓的问题学生，学校校长以残暴高压的手段管治他们，体罚在这里司空见惯。

马修尝试用自己的方法改变这种状况，他重新燃起了创作音乐的热情，找到了灵感的来源和创作的动力，他创作音乐作品，组织合唱团，用音乐打开了学生封闭的心灵，从而让他们发现自己、找回本真。

影片采用的是倒叙手法：世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦回到法国故地参加母亲的葬礼，他的昔日同学贝比诺送给他一本陈旧的日记本，通过这本当年音乐启蒙老师马修的日记，莫安琦带领观众回到了50年前的“池塘之底”。

从整部影片来看，影片借助的形式是音乐，主题则是爱的教育，它主要体现在信任和理解、尊重和激励、宽容和提醒等方面，而这些正是赏识教育的基本原则。

一、信任和理解故事发生地设置在一个名为“池塘之底”的学校，顾名思义，池塘底部是泥沙淤积之所，它暗示了这所学校里学生的群体面貌——在世俗和老师的眼里，这些学生逃学、偷窃、撒谎、斗殴、叛逆，几乎被外界所遗忘。

马修来到这里后看到的是古老破旧的院墙、笨重的大门、无情的监禁室、几名已经被体制化的教师和一群毫无纪律和秩序、似乎也没有什么道德观念的孩子。

他们爱搞恶作剧，甚至因此扎伤善良的麦神父的眼睛；他们给马修取外号“秃头”；在第一天上课时将他的提包抢过去全班扔抢，以此来嘲弄他，甚至还偷他的五线谱。

这里奉行的是“犯错——惩罚”原则，谩骂和体罚是师生间唯一的交流方式。

从教育心理学看《放牛班的春天》《放牛班的春天》是教育主题片领域赫赫有名的经典之作，之前就在电视上看过这部影片，当时还没有那么触动心灵，只是觉得如果我也能遇上这么好的老师该有多好。

而当在课堂上以一个师范类的学生来看这部电影，并联系我的教育学知识，才感受到这部电影带给我的一种令我泪流满面的力量。

影片和《死亡诗社》一样，都是讲的一个教师改变一群学生的故事，听上去很平常的故事，但是我觉得教育的真谛往往就在于这个“改变”的过程之中。

为什么叫“放牛班的春天”？我查过资料，“放牛班”在台湾是指由被学校放弃管教的差生组成的班级，片名是直接用的台湾那边的译法，那里的学生脾气像牛一样倔，而这个班的班主任就被其他老师讥笑为在“放牛”，所以就被称作“放牛班”了。

影片关注的对象正是这样一个普遍关注以外的边缘群体——问题学生。

电影描写的是一个落魄的音乐家助理教师和一群调皮捣蛋的孩子的故事。

电影用略带灰暗的色彩和稍显悲伤的情调，展示了1949年法国乡村一所外号叫“池塘之底”的男子寄宿学校的生活场景。

无所作为的失意音乐家马修为生活所迫来到这里当助理教师。

这里的学生各个调皮捣蛋，大部分都是难缠的问题儿童，校长、老师被迫采取高压管治，体罚禁闭是家常便饭，换来的却是孩子们加倍的调皮和无法无天的恶作剧，甚至是对教师和牧师的人身伤害。

初来乍到吃尽了苦头的马修尝试用自己的方法改善这种状况。

马修从不体罚和禁闭学生，他宽容地对待学生的种种恶作剧，经常在校长面前掩盖学生的错误，但私下却让打伤了牧师的孩子去护理住院的牧师，并告诉牧师是孩子主动请求来做的，警告欺强凌弱的孩子改掉恶习，不准再欺负小贝比诺……马修没有伟岸的身躯、俊美的外貌和豪言壮语，他的矮胖的身材、半秃的头顶、稍显木讷的表情以及偶尔表现出的一点诙谐与幽默让他更像一个普普通通的家长，让孩子们渐渐觉得他并不像其他老师那么“坏”，但事情仍然不断地在发生。

马修发现这群孩子虽然调皮，但是他们却都喜欢唱歌，他们通过歌唱表达心声并从中得到快乐。

《放牛班的春天》的教育心理学分析第一篇：《放牛班的春天》的教育心理学分析《放牛班的春天》的教育心理学分析《放牛班的春天》这部影片讲述是1949年发生在法国乡村一所专为“再教育”儿童设置寄宿学校——“池塘之底”里的故事。

在这里，一位失意的音乐家马修用自己音乐和宽容拯救了几十名孩子的心灵，给他们的生活带来的春天，带来了希望，教师马修的教育哲学也在帮助学生成长的过程中展示的淋漓尽致。

一、阴森的“池塘之底”学校名叫“池塘之底”，“池塘之底”这四个字，一方面反映了学校的学生不是普通学生，他们有的被父母放弃，有的双亲在二战中战死，他们顽劣，甚至冷酷。

另一方面呢，这四个字也反映了这所学校的教育——黑暗、压抑、永无天日。

校长哈珊秉着“行动——惩罚”的原则来管理这所学校，如果有人犯错，就得被关禁闭，还得做学校服务，不幸运者还得被校长带到办公室暴打一顿。

对校长而言，最重要的不是教育，而是维持一种表面上的纪律，以达成其“升迁”的愿望。

对孩子们而言，最重要的不是学习，而是如何在犯错之后躲避惩罚。

殊不知，处于青春期的孩子更容易因这种强制性的教育而违抗师长，校长及其它教员们越是压制他们，他们的心理就越反抗。

班杜拉的社会学习理论认为，人的行为，特别是人的复杂行为都是后天习得的。

行为的习得既受遗传因素和生理因素的制约，又受后天经验环境的影响。

儿童的大多数学习发生在社会环境中，儿童通过观察生活中重要人物的行为而学得社会行为【1】。

在“池塘之底里”里，学生的来源五花八门，他们身上存在着各种需要被矫正的行为，他们的相互模仿则会使情况变得更糟。

在这种情况下，校长及学校的其他教员没有给他们以正确的引导和教育，在“行动——惩罚”的原则下，通过关禁闭，暴力体罚的方式来制止他们的错误行为，这在某些程度上反而给孩子们树立了反面的榜样。

二、前方总有希望在等待学校的现状因一位新学监——克雷蒙•马修的到来而改变。

克雷蒙•马修是一位才华横溢的音乐家，在其人生的低谷到了这所“池塘之底”学校，但他的到来却为这所学校带来的希望，带来了春天，他像对待音乐一样对待这些几乎被所有人放弃的孩子——“永不放弃，前方总有希望在等待”。

试析电影《放牛班的春天》中罗杰斯的学习理论【摘要】本文以《放牛班的春天》为例，根据人本主义心理学家罗杰斯的学习理论，从知情统一的教学目标观，有意义的自由学习观，学生中心的教学观分析片中主人公马修老师的教学方法，以及在教学过程中借鉴。

【关键词】人本主义罗杰斯学习理论教学方法一、引言人本主义心理学的学习理论从全人教育的视角阐释学习者整个人的成长历程，以发展人性;注重启发学习者的经验和创造潜能，引导其结合认知与经验，肯定自我，进而自我实现。

其中，最重要的教育理论之一是罗杰斯（Carl R.Rogers，1902-1987）的“以学生为中心”的教育和教学理论。

《放牛班的春天》（法语《Les Choristes》）讲述的是一位怀才不遇的音乐家克莱蒙·马修来到辅育院，改变了一群被大人放弃的野男孩们以及自己命运的故事。

本文以爱奇艺的影片，《放牛班的春天》（法语版）中的情节和中文字幕为示例，分析影片中马修等人的言谈举止如何体现罗杰斯的学习理论，以期教师在教学过程中可以像马修一样，改变学生，改变自己，同时实现教学目标，帮助学生培养更健全的人格。

二、罗杰斯的学习理论在影片《放牛班的春天》中的体现1、知情统一的教学目标观罗杰斯认为，应该培养全人（whole person）或功能完善者（fully functioning person）。

全人是“躯体、心智、情感、精神、心力融汇一体的人”也是用情感方式和认知方式行事的知情統一的人。

他强调重视教学过程与教学方法，而不是教学内容或教学结果。

在影片中体现为马修的教学目标观，最典型表现是开始时，马修认为自己即将面临“最悲惨的未来”，是“过气的音乐家，而结尾部分马修说：“我心中充满喜悦与乐观”，是“伟大的音乐家”。

再如，在第一次上课时，马修要求学生们写下了自己将来想从事的职业，他说：“大家都梦想能有个很棒的职业，有2位消防员，3个牛仔，1位驯兽师，1位战斗机驾驶，2个间谍，1位想当拿破仑，1位热气球驾驶员，3个外籍兵员，却没有一位想当代课老师。

影片《放牛班的春天》的叙事学解读戏剧影视文学05级付凌宇电影《放牛班的春天》所讲述的内容是：音乐家皮埃尔·莫杭治在母亲去世之际，从儿时的同学佩皮诺手中得到了当年的学监马修的日记。

在阅读日记的过程中，“池塘之底”的生活如一幅画卷在观众眼前慢慢展开。

下面的内容将主要从叙述层次和叙述角度两个方面来分析本片的叙事艺术。

本片的叙事线索比较明显的有两条，以时间为划分标准可分为过去和现在两部分，过去部分是通过现在部分中出现的日记为载体呈现的，从叙述分层的角度上说，过去部分为本片的主叙述层次，现在部分是给过去部分提供叙述者的超叙述层次。

若再细分，主叙述层次故事的叙述者有两个，一个是马修——以日记的形式出现；一个是莫杭治，以回忆的思绪引领主叙述层故事的发展。

这还不包括作为次要人物出现的成年佩皮诺对于过去的口述，因为篇幅较短，故省略。

以电影时间为序，各部分情节展开顺序如下：首先是超叙述层次的叙事（现在部分），佩皮诺来访，莫杭治从佩皮诺手中得到当年的学监马修的日记。

以“手稿”形式展开下一层叙述，是叙述分层的一种典型方式。

然后是主叙述层次（过去部分），随着日记而展开的当年马修和孩子们的生活图景。

画外音是日记的内容，这暗示了本部分的叙述者是马修，虽然是借莫杭治之口。

当主叙述层次的故事接近尾声，马修离开学校，日记的叙述结束，叙事回到超叙述层，莫杭治故地重游。

这实际上是一个叙述者的转换。

由于日记结束，马修作为叙述者的身份必然失效，此后与过去部分有关的段落将不是日记内容的来源，而是莫杭治的所思所感。

在这一部分的超叙述层次中，影片完成了一个叙述者的过渡。

最后以过去部分作结，有莫杭治自己叙述的马修走后他的经历，此时画外音是莫杭治的回忆。

有趣的是，影片结尾的一幕，即马修带走小佩皮诺的场景，应不属于莫杭治的回忆，也不可能是日记记载的内容，因为马修离开学校就不再写日记了。

可以理解为这些事是佩皮诺告诉莫杭治的，但片中没有明确交待这一点。

《放牛班的春天》中皮尔的成长之路《＜放牛班的春天>中皮尔的成长之路》在电影《放牛班的春天》中，皮尔是众多性格各异的学生中的一个。

他的成长历程充满了曲折与转变，令人深思。

影片伊始，皮尔展现出的是一个顽皮、叛逆且难以管教的形象。

他在学校里不断制造麻烦，与同学冲突不断，对老师的教导置若罔闻。

他的眼神中常常透露出一种迷茫和不安，似乎在寻找着什么，却又不知道方向在哪里。

这种行为的背后，其实反映出了皮尔内心深处的渴望与诉求。

他渴望被关注，渴望被理解，然而却不知道如何正确地表达自己的情感。

家庭环境的缺失，让他感受不到温暖和关爱。

父母的忙碌与疏忽，使得他在成长的道路上缺乏正确的引导。

直到马修老师的出现，皮尔的命运开始发生改变。

马修老师并没有像其他老师那样对皮尔进行严厉的惩罚和批评，而是选择了用音乐去感化他。

音乐，成为了打开皮尔心灵之门的钥匙。

在合唱团中，皮尔逐渐找到了自己的位置。

他发现了自己在音乐方面的天赋，并且通过努力不断地提升自己。

马修老师给予他的耐心指导和鼓励，让他感受到了从未有过的尊重和信任。

这种积极的反馈，逐渐激发了他内心深处的自信和热情。

随着时间的推移，皮尔在音乐中找到了内心的宁静和力量。

他不再是那个调皮捣蛋的孩子，而是一个专注于音乐、努力追求梦想的少年。

他学会了与同学和谐相处，学会了尊重他人，也学会了如何表达自己的情感。

然而，皮尔的成长之路并非一帆风顺。

在面对外界的诱惑和挫折时，他也曾有过动摇和迷茫。

但是，音乐的力量和马修老师的教诲始终在他心中回荡，让他能够坚定地走下去。

在一次重要的演出中，皮尔出色的表现赢得了观众的掌声和认可。

那一刻，他脸上洋溢着的自豪和喜悦，让人真切地感受到了他的成长和蜕变。

回顾皮尔的成长历程，我们可以看到，一个孩子的转变并非一蹴而就，而是需要多方面的因素共同作用。

家庭的关爱、老师的引导、自身的努力，缺一不可。

家庭是孩子成长的第一课堂。

如果父母能够给予孩子足够的陪伴和关心，帮助他们树立正确的价值观和人生观，孩子在成长的道路上就会少走很多弯路。

2023年《放牛班的春天》观后感2023年《放牛班的春天》观后感1职业原因，特别爱看有关教育的优秀电影。

今天，我重看《放牛班的春天》，再学电影里中的马修老师，如何赢得孩子的心，如何帮助孩子们学习成长。

影片讲的是1949年发生在法国乡村一所专为”再教育“儿童设置寄宿学校——”池塘之底“里的故事。

在这里，一位失意的音乐家马修用自己音乐和宽容拯救了几十名孩子的心灵，给他们的生活带来的春天，带来了希望，教师马修的教育哲学也在帮助学生成长的过程中展示的淋漓尽致。

美国心理学家马斯洛的需要层次理论认为，人有七种基本需要，由低级到高级依次为：生理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要、认知的需要、美的需要、自我实现的需要。

但这所寄宿制学校里的孩子，可能只有生理需要得到了勉强的满足。

亲情的缺失，校长滥用体罚的管教方法，使孩子们缺乏心灵的沟通和成长。

马修老师可能没有学习过各种心理学和教育学，但是他的所作所为却满足了孩子们的各种基本需要，从而赢得了孩子的认可。

让我们来看看马修老师是如何做的。

在第一节课上马修读到了孩子们的理想，他觉得他们如同音乐一样”前方总有希望“。

所以他没有像另一位老师那样对这里的孩子形成偏见，”看什么都觉得是坏事！“而是永远正面的积极关注，对孩子暂时表现出来的缺点，也能在理解的基础上进行教育。

正是这样的睿智和宽容，马修老师渐渐走进了孩子的内心。

首先马修老师在见识了校长的滥用体罚后，深不以为然，为了尽可能帮学生从校长的淫威下解脱出来，他总是尽量避免把犯错的学生交到校长手上，还竭力为犯错的学生寻求庇护，保护他们不受身心伤害。

因此，孩子们从他那里首先得到了安全的需要。

他理解孩子的心理需求，带孩子们去野外做游戏；给予弱小而无依无靠的贝比诺更多的关爱，到最后几乎完全充当了父亲的角色；为了达到纠正孩子们的错误行为，他采取了独特的惩罚方法：在处理乐格克弄伤马桑大叔的问题上，马修老师让乐格克去照顾马桑大叔，给孩子悔改的机会，让他自己去悔悟。

《放牛班的春天》的心理学分析《放牛班的春天》讲述了在法国农村一个叫“池塘之底”的寄宿学校，一位失意的音乐家——马修，怀着包容和爱的教育理念，用音乐改变了几十个“问题孩子” 的生活，拯救了他们的心灵，给他们的人生带去春天般的温暖，带去希望。

出纯粹地欣赏影片外，细细观察后会发现在马修教育孩子的过程中，闪现着一些心理学原理的运用。

一、在人本主义环境中学习一个人若在关系融洽、和睦、健康上进的群体中环境中，就会有利于学习。

在真诚、尊重和理解的气氛中，人们的态度会从僵化刻板转向灵活变通，生活方式从墨守成规转向富有创兴精神。

教师应当成为学习的促进者、鼓励者，尽量避免对学生作出强制性的命令、决定，是学生对教师有值得依赖和可亲近之感。

对照看来，“池塘之底”就是一个彻底的反例。

学校的名字就给人阴森之感，这里充满阴暗和恐惧。

老师只是实施惩罚者，学生只是接受惩罚者。

唯一的教育理念就是“行动——惩罚”，没有调查，没有辩解。

只有暗无天日的禁闭室，无穷无尽的体罚。

对校长而言，重要的不是教育，而是表面的管束有方以达成升迁得目的。

学生关心的不是学习，而是时刻想着在这样混乱的环境里怎样不受同学的欺负，不受老师的惩罚。

马修却是唯一的例外，他给这些所谓的问题学生最大的宽容。

第一天上课，全班同学耍弄马修，丢他的帽子，封他“光头”的外号。

若是校长，必定又会全班惩罚。

但是，当校长那个来兴师问罪时，马修先替孩子们圆场，让所有人免受惩罚。

看到莫翰奇在黑板上丑化自己时，他不但没气急败坏，还开起玩笑也给莫翰奇画一张侧像。

他不会板着脸面对学生，不会像其他老师一样讨厌见到这群难管束的学生。

马修反而把自己的精力倾注在这个问题班，不惜跟校长起冲突，不顾所有老师的嘲讽，办起合唱团。

在白天带孩子们练唱，在夜晚为孩子们谱曲作词，在他的努力下，这个学校发生惊人的变化。

老师们十分惊讶，如此天籁竟是出于一群恶魔之口，渐渐地老师们也意外发现孩子们可爱的一面。

体育老师为孩子们烧热水洗澡，算术老师加入合唱团为孩子们伴奏，甚至校长也忍不住在孩子们踢球时也补上一脚。