红楼梦诗歌

红楼梦现代诗歌

红

这一段记忆

一再被时光涂红

用爱贴近心事

每一次悸动，都散发着久久的忧伤

风吹不散，雨打不散

从文字中看见，一朵红色的花

在笔下次第绽放

呼吸越来越轻

泪水，流淌成一条没有终点的河

流入心里，也从古流到今

流过了一抹红的深深和浅浅

终于再一次听见

风过的声音，一片云的心跳

被叶间的沙沙声盖过

这来自远方的静谧

是否激活了对楼的记忆

是否让一个人的生命

延续到了今天

楼

不是风动，亦非云动

是心动

楼动否

被时光遗忘的小楼

每一道裂痕，都刻满了岁月的沧桑

目睹的花开花落，凋零成一地烟花

看过的月圆月缺，演绎着

人间的悲欢离合

把褶皱叠成诗笺，每一道起伏

都蓄满了苦辣与酸辛

换另一双眼睛

看几个人的人来人去

或是换另一双耳朵 聆听每个人心跳的律动

尘封的往事近在眼前

却不敢轻易触摸

怕一不小心，便被楼中种下的梦

锁进，一个啼血的时空

梦

终还是陷了进来

每一个脚步，都在时空中

种上了啼血的红

用心贴近一切

每一次心跳，都是种子破土的声音

这源于对草长莺飞的向往

把梦拉得老长，只为了让纬度

延伸到百年之后

这对生活的感慨

被解读得面目全非，被洞悉得彻彻底底

白发上的笑容跳了下来

昨天在今天的边缘

得到了久违的温暖

笔已无力偿还欠下的债

剩下的，被梦一一回收

被锁进一座楼里

被红色的泪，紧紧包围在

一位老者写下的《红楼梦

》里

至今被人一再打开

红楼梦五首诗歌鉴赏

1. 《葬花吟》

花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？

游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。

手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？

柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；

桃李明年能再发，明年闺中知有谁？

三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！

明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。

一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；

明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。

花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人，

独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。

杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；

青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。

怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。

怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。

昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？

花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。

天尽头，何处有香丘？

未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。

质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？

侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？

试看春残花渐落，便是红颜老死时；

一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！

2. 《螃蟹咏》（贾宝玉）

持螯更喜桂阴凉，泼醋擂姜兴欲狂。

饕餮王孙应有酒，横行公子却无肠。

脐间积冷馋忘忌，指上沾腥洗尚香。

原为世人美口腹，坡仙曾笑一生忙。

3. 《秋窗风雨夕》（林黛玉）

秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。

已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！

助秋风雨来何速！惊破秋窗秋梦绿。

抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。

泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。

谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？

罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。

连宵霢霢复飕飕，灯前似伴离人泣。 寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。

不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。

4. 《紫菱洲歌》（贾宝玉）

池塘一夜秋风冷，吹散芰荷红玉影。

蓼花菱叶不胜愁，重露繁霜压纤梗。

不闻永昼敲棋声，燕泥点点污棋枰。

古人惜别怜朋友，况我今当手足情！

5. 《桃花行》（林黛玉）

Ｉ语文教育１．＿【关注】　《红楼梦》诗歌艺术探幽　

在文学这个大家族里，任何一种文体都不会是孤立存在的。　《红楼梦》作为中国四大名著之一，明清小说的典范，充分展示出　诗、赋、词、曲等文备众体的多样特征，使得小说这种文体的语言更　加丰富、人物更加典型、成就更为突出。本文就《红楼梦》中诗歌体　制形式之丰富作一些探讨。　《红楼梦》中诗歌体制形式极为广泛、丰富，其古体诗有四言古　诗、七言古诗、乐府诗、骚体诗，近体诗有五言绝句、七言绝句、五言　律诗、七言律诗、排律等，且每一种体式都有其称道之处。　《红楼梦》中所含的古体诗，以四言古诗体式最为古老。四言古　诗以《诗经》为其代表，且成就最为卓著，而此后鲜闻，唯曹氏父子　及唐人李白而已。《红楼梦》作为一部小说，却有几首颇为少见的四　言诗，如第２２回的《参禅诗》“你证我证，心证意证。是无有证，斯可　云证。无可云证，是立足境。无立足境，是方干净。”虽不及《诗经》　典则淳深、篇章简古，亦不若曹操气韵沉雄、规模宏远，但下笔谴词　倒还轻松自在，特别是加上林黛玉后补的两句，连立足之境也没有　了，那才是真正的干净了，颇有禅味。　七言古诗在《红楼梦》中占的比重更大一些，成就也更高一些。　现存最早、最完整的七言古诗是曹丕的《燕歌行》，纯用七言，而唐　人开始以七言长短句为歌行，到了李白、杜甫之手，达到了极致：李　白之雄奇飘逸，杜甫之沉郁顿挫。其李商隐、欧阳修、苏轼、陆游等　人虽不失为七古高手，但同李杜比，终究逊色。《红楼梦》中的七言　古诗虽不及李杜之作，但在清代诗坛，乃至整个诗史上还是有一席　之地的。有纯用七言的《好了歌》《桃花行》，其中以《葬化吟》最具有　代表性，艺术上也最为成功。尤其是“情致”这一点，一唱三叹，更加　沁人心脾，就连宝玉听到“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”，　也不觉恸倒在地，怀里的落花撒了一地。甲戌中有批语说：“余读　《葬花吟》，至再，至三四，其凄楚感慨，令人身世两忘，举笔再四，不　能下批。”可见其感人至深。　乐府在《红楼梦》中为数不多，但成就不容忽视。“缘事而发，感　于哀乐。”后来或模仿乐府体裁，或写作具有乐府某些特点的诗歌，　不管入乐与否，都称之为乐府。林黛玉的《秋窗风雨夕》拟《春江花　月夜》之格，意饱蕴足，不减古人高处。　骚体是古老的诗体，又称“楚辞”体，由伟大的浪漫主义诗人屈　原所开创，但唐代以后已不多见。如书中薛宝钗的《与黛玉书》中的　四章，林黛玉所作的《情曲四章》和《芙蓉女儿诔》中招魂之歌，便是　●刘金兰　骚体形式。《芙蓉女儿诔》无论体用、格调、词采，都酷似屈原“善鸟　香草，以配忠贞；恶禽臭物，以此谗佞”之作。这种寄情于物、托物　以讽的艺术手法以及苦闷、彷徨、哀伤的情感格调，更接近骚体原　来厕味　同古体诗相比，《红楼梦》中近体诗数量更多，体式更全。　盛唐作者辈出，乐府唱词，也主要用绝句。唐人王昌龄的《出　塞》为七绝压卷之作。《红楼梦》中五言绝句将近十首，其质量都　属上品，其中以黛玉之言不失为精当：“肚子里先有了三个人（王　摩诘、老杜、李青莲）作底子，然后再把陶渊明、应碌、谢、阮、庾、　鲍等人一看，你又是一个聪明伶俐的人，不用一年的工夫，不愁　不是诗翁了。”既一方面明了其原委，对汉魏六朝的古绝烂熟于　心，另一方面在方法上又师法唐人。书中的绝句，大都当中承转　的是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的。如第五回　《金陵十二回册》判词之一、之五、之丸讲究对仗，注意平仄的协　调。其实，五绝之优劣词句究竟是末事，第一趣意要肾。若意趣真　了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做“不以辞害意”。如正册判　词之六：“子系中山狼，得志便猖狂。金闺花柳质，一载赴黄粱。”　不但没有对仗，而且连平仄也不大讲究。可见整体的风神韵致　和艺术造诣尤为关键。　律诗是《红楼梦》中又一重要诗体。五言律诗在《红楼梦》中达　八首之多，且在创作构思上呈现出多样化的特点。七言律诗在唐　代新兴，而在唐得到发展，达到极致，成为诗国奇葩。在近体诗中，　七言律诗是最难作的，因为“七律来于八句之中，以短篇而须具纵　横奇恣、开阖阴阳之势，而又必须起结转折，章法规矩井然，所以　为难。”（方东树《昭昧詹言》）　更为突出的是《红楼梦》中的七律往往以组诗现象出现，如　《四时即事》的四首七律，《咏白海棠》的六首七律，《菊花诗》中的　十二首七律，《咏红梅花》的四首七律。除以上数种诗体之外，《红　楼梦》中还有两首排律（五韵八行以上的律诗称为排律，排是排比　的意思，是说排律的体式特点，是按照八行体律诗中的粘对规则　和中间对仗的形式，一联一联地排比下去的）。《红楼梦》中的两首　五言排律《中秋月夜大观园即景联句三十五韵》与《芦雪庵即景联　句》都是即景联句的形式。尤其是前者，黛玉、湘云二人从容联句，　遣词命意显得自然浑成、脉络分明，意蕴深婉含蓄、韵味深长。　（盐城市田家炳中学）　电磁感应现象中几种典型的动态分析问题　

浅析《红楼梦》中林黛玉的诗歌

【摘要】《红楼梦》中的诗词与书中情节的发展、人物的性格命运都有着密切的联系。林黛玉作为书中最重要人物之一，其名下所作诗歌更是不可忽略的重要部分。本文主要分析了林黛玉的诗歌及其特点，着重赏析了她的部分诗歌作品。

【关键词】《红楼梦》；林黛玉；诗歌

《红楼梦》是一部充满诗意的小说，它以诗化的语言为读者展开一个优美的文学世界，成为一个相对独立的系统，这个情节主线之外的诗歌系统，周汝昌先生称之为“诗格局”。而这个世界得以营造形成，又赖于书中大量诗词的极大表现力。《红楼梦》中的每一首诗词，都出于作者的苦心经营，一方面，它们与书中情节线索互为连缀，紧密相关，是故事不可分割的组成部分，另一方面，古典诗词所特有的美学品质对文学形象的塑造起到了相当重要的作用，使书中人物形象的内在精神气质得以完善和表现。这一点，在林黛玉所作的那些诗词，对林黛玉这个人物形象塑造所起到的作用上，表现得尤其典型。

一、林黛玉诗歌的分类与赏析

（一）林黛玉诗歌的分类

全书有关林黛玉写的完整诗词共二十二首，酒令三首及一些联句，占《红楼梦》诗词总数约十分之一。根据这些诗词的内容，可以将它们归纳为四类：一是自谶诗。如《葬花吟》、《题帕三绝句》、《代别离·秋窗风雨夕》、《桃花行》等，这一类诗词是林黛玉悲剧命运的自我写照，它们预示了主人公的悲惨结局；二是咏物诗。如《咏白海棠》、《咏菊》三首、《螃蟹咏》、《灯谜诗》、《五美吟》五首等，诗人通过对人或物的吟咏描摹，或臧否历史人物，或发表议论，或针砭时事，或借物自况；三是应酬诗。如《世外仙源》、《杏帘在望》、《题宝玉续庄子文后》等，这些应酬之作，意义不大；四是游戏诗。如《牙牌令》、《芦雪庵即景联句》、《酒令》等，这类游戏之作，意义更微。

（二）林黛玉诗歌的赏析

一是林黛玉的自谶诗最为重要。它们记录了诗人一生悲酸的心路历程，揭示了主人公压抑悲愤的内心世界，并预示了主人公悲剧性的命运结局。这以《葬花吟》最具有典型意义。诗人以暮春落花自况，从多个视角谴责境遇，表露心迹，宣泄愤恨：其中有惋惜，如“花谢花飞花满天，红销香断有谁怜？”；有谴责，如“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情”，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”；有伤感，如“独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕”，“怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春，’；有憧憬，如“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”；有疑虑，“天尽头，何处有香丘？”；有自诩，“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”；有绝望，如“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老去时。一朝春尽红颜老，