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《碟中谍》读后感《碟中谍》是一部极具代表性的间谍动作片系列，自1996年首部电影上映至今，已经推出了多部续集，每一部都备受观众喜爱。
作为一名专业读者，我不禁被这部电影所吸引，不仅是因为其刺激的剧情和精彩的动作场面，更是因为其对人性、道德和社会价值观的思考。
在《碟中谍》系列中，主人公伊桑·亨特（Ethan Hunt）是一名出色的特工，他在每一次任务中都能够展现出非凡的智慧和勇气，完成看似不可能完成的任务。
然而，与其他间谍片不同的是，伊桑并不是一个冷酷无情的杀手，他更像是一个有着强烈正义感和责任感的英雄，他不仅仅是在保护国家安全，更是在保护普通人的生命和利益。
在《碟中谍》系列中，伊桑·亨特经历了无数次生死考验，但他从未放弃对正义和真相的追求。
在每一部电影中，他都会面临着各种困难和挑战，但他始终坚守自己的信念，不为金钱和权力所动摇。
这种坚定的信念和对正义的追求，让他在观众心中成为了一位不可替代的英雄。
除了伊桑·亨特这个鲜活的角色形象，《碟中谍》系列还通过精彩的剧情和动作场面，探讨了许多深刻的主题。
比如，在第四部电影《碟中谍4：幽灵协议》中，伊桑·亨特与自己的团队一起，为了阻止一场世界大战的爆发，不惜冒着生命危险，最终成功挫败了恐怖分子的阴谋。
这部电影不仅仅是一部普通的动作片，更是在探讨人类对于和平与战争的选择，对于正义与邪恶的辨别。
另外，值得一提的是，《碟中谍》系列中的女性角色也是非常出色的。
无论是伊桑·亨特的搭档简·卡特（Jane Carter），还是他的妻子茱莉亚（Julia），她们都是非常独立和勇敢的女性形象，她们不仅在任务中展现出了出色的表现，更在生活中展现出了坚强和智慧。
这种对女性形象的塑造，让《碟中谍》系列在男性主导的动作片市场中脱颖而出，成为了一部具有女性力量的影片。
总的来说，作为一名专业读者，我认为《碟中谍》系列不仅仅是一部普通的动作片，更是一部具有深刻内涵和思想性的电影作品。
好莱坞电影意识形态对当代青年的思想影响探究
宋晓威
【期刊名称】《南方论刊》
【年(卷),期】2022()3
【摘要】好莱坞电影在青年群体中关注度非常高,它的各种形式结构都与美国历来倡导的意识形态有着复杂微妙的关联,背后是精心的设计与布局,是美国政府和幕后
的资产阶级意识形态的传播工具,我们对此要保持警惕,因为它对当代青年的文化认同、价值观和理想信念等会产生重大影响。
在新时代人民大众的物质丰富之后,中
国的广大青年们也需要在意识形态上更加坚定地相信和拥护马克思主义,坚定“四
个自信”,坚持党的全面领导,加强监管责任落实,扩大人才培养队伍,增强“四个自信”教育引导,同时采取更多、更丰富的创新形式把中国的意识形态传播得更远、更广泛、更深入。
【总页数】3页(P104-106)
【作者】宋晓威
【作者单位】上海海事大学
【正文语种】中文
【中图分类】G64
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碟中谍系列影评
《碟中谍》系列是一部备受观众喜爱的动作间谍电影系列，自1996年首部电影上映以来，已经推出了多部续集，深受观众的喜爱。
作为一名电影评论家，我对这个系列有着深厚的感情，并且愿意与大家分享我的观点。
首先，我要说的是《碟中谍》系列的动作场面和特技效果。
每一部电影都有着精彩的动作场面和令人惊叹的特技效果，让观众们在电影院里身临其境地感受到了紧张刺激的氛围。
无论是汤姆·克鲁斯在高楼间悬挂的壮举，还是他在飞机上进行的惊险追逐，都展现了导演对动作场面的精心打磨和呈现，让观众们大呼过瘾。
其次，我要谈谈《碟中谍》系列的剧情和角色。
每一部电影都有着扣人心弦的剧情和丰富的角色塑造，尤其是主角伊桑·亨特的形象，他不仅是一个出色的特工，还是一个充满人性和情感的角色。
他的坚韧不拔和不屈不挠的精神，让观众们对他产生了共鸣和敬佩，这也是《碟中谍》系列能够长盛不衰的原因之一。
最后，我要说的是《碟中谍》系列的影响力和价值观。
这个系列不仅仅是一部动作片，更是一部传递正能量和价值观的电影。
在每一部电影中，我们都能看到主角伊桑·亨特为了保护国家和人民不惜一切，展现出了坚定的信念和责任感，这种精神无疑对观众产生了深
远的影响，激励着我们在生活中也要勇往直前，不畏艰险。
总的来说，《碟中谍》系列是一部非常成功的电影系列，它不仅在商业上取得了巨大成功，更是在艺术和价值观上有着深远的影响。
我期待着下一部《碟中谍》系列的上映，也希望这个系列能够继续给观众们带来更多的惊喜和感动。
好莱坞电影中的意识形态侵略记得高三时物理老师给我们放了一部短片，是美国勇气号登陆火星的模拟动画。
当视频播到勇气号伸出一个摄像头时，老师把画面暂停下来。
然后，他指着贴在摄像头上面的美国国旗说：“美国的意识形态侵略真是无处不在，就连一个小小的摄像头都不放过！不信你看看美国电影，几乎每一部片都有美国国旗的镜头。
其实美国的爱国主义教育比中国要好得多，我们每间课室都挂国旗，又不见你们望她两眼！”这番突如其来的演讲说得慷慨激昂，听得我们目瞪口呆，从来没想过平时安安静静的物理老师居然是一位如此有正义感的人。
经他这么一说，我从此彻底改变了对美国电影的看法。
本来我不相信每一部片都有美国国旗的，但留意了之后，星条旗飘扬的数量真是让我反胃。
于是，我开始用批判的眼光看好莱坞电影，结果越看越吐血，发现电影中意识灌输不是一般的强，除了国旗之外，还有诸多地方表现出大美国主义的思想，若不仔细研究，还真容易被它影响。
下面，就大略分析一下好莱坞电影到底是在哪些方面不声不响地改变了我们的思维的。
国旗：《与狼共舞》：当主角来到边界驻地时，发现驻地已经变成一片废墟，只有破烂的国旗还插在地上，随风飘扬。
《毕业生》：当达斯汀·霍夫曼跑去他女友那间大学时，俯视镜头前的景物顺序是：美国国旗、喷泉、喷泉下的达斯汀·霍夫曼和他身后的教学楼正门。
《夺宝奇兵４》：当印第安那·琼斯与凯特·布兰彻驱车进入美国仓库重地时，哨兵站上便插着美国国旗。
《西雅图夜未眠》：这个不是美国国旗，而是美国地图，不单只在片头片尾出现，还在汤姆·汉克斯家里挂着，用来随时教小孩地理。
《十二怒汉》：当审判终于结束后，走出法庭，美国国旗高高飘扬。
《独立日》：实在不得不提《独立日》，据我看来，它是宣扬美国精神最典型的一部。
就粗略统计，国旗的镜头足足有６个之多！１、一开场，月球上插着美国国旗，前面是一块碑，写着联合国的话：We came in peace for all the mankind.２、华盛顿硫磺岛战役纪念碑雕塑上飘扬的美国国旗３、脱衣舞台背景都挂着美国国旗４、白宫椭圆形办公室里当然要挂国旗啦５、不明白四处逃难的汽车干嘛也要插着国旗，大家都是在美国境内嘛６、总统在战机下演讲前，国旗的特写足足有两秒种看看这些例子，你就会发现美国国旗真是无孔不入！虽然大多都是一闪而过的镜头，如果你不留意就根本不会察觉，可见美国的爱国主义真是宣扬得不留痕迹，不着一字，尽现风流！其实，除了那些古代戏、星战戏之外，一切发生在美利坚合众国成立之后的故事一律有星条旗的身影。
碟中谍观后感《碟中谍》观后感《碟中谍》系列电影一直以来都备受观众喜爱，每一部都充满了惊险刺激的情节和精彩绝伦的动作场面。
作为一名专业影评人员，我对这个系列电影的观后感不仅仅停留在表面的娱乐性，更多的是对其中所蕴含的深度和内涵的思考。
首先，我要说的是《碟中谍》系列电影在动作场面的设计上可圈可点。
每一部电影都有着精心设计的动作戏，无论是汤姆·克鲁斯扮演的伊森·亨特还是其他角色，他们的动作都展现出了高超的技巧和卓越的身手。
特别是在最新一部《碟中谍7：失落的国度》中，动作场面更是达到了新的高度。
从高楼大厦的攀爬到飞车追逐，再到直升机的空中激战，每一场戏都让人血脉喷张。
这些动作场面不仅仅是为了满足观众的娱乐需求，更是在展现人类的极限和勇气。
在这些场景中，我们可以看到主人公们面对危险时的冷静和果断，以及他们为了正义和使命而不惜一切的精神。
这种精神值得我们每个人学习和借鉴。
其次，我想谈谈《碟中谍》系列电影所传递的价值观。
虽然这些电影主要以动作片的形式呈现，但其中蕴含的思考和探讨却不容忽视。
在每一部电影中，主人公伊森·亨特都面临着道德选择和人性的考验。
他不仅仅是一个普通的特工，更是一个有着家庭情感和责任感的人。
他在面对任务和家庭之间的抉择时，始终坚守着自己的原则和信念。
这种坚持和勇敢面对困境的精神给予了观众很大的启示。
在现实生活中，我们也常常会面临道德选择和人性的考验，而这时候我们可以从伊森·亨特身上学到很多。
此外，《碟中谍》系列电影还对现实社会中的一些问题进行了探讨。
比如在《碟中谍4：幽灵协议》中，主人公伊森·亨特所面临的任务是阻止一场核战争的发生。
这个故事情节虽然是虚构的，但却引发了观众对于核战争的思考。
这让我们意识到核战争的可怕和后果的严重性，进而对和平与安全有了更深刻的认识。
这种通过电影来唤起观众对社会问题的关注和思考的方式，是非常值得肯定的。
最后，我想说的是《碟中谍》系列电影的成功离不开导演和演员的精湛表演。
影评: 碟中谍系列电影影评：碟中谍系列作为一名电影评论家，我非常荣幸能够向大家推荐一部令人兴奋不已的系列电影——《碟中谍》。
这个系列已经成为了动作片的代表之一，并且在全球范围内拥有了庞大的粉丝群体。
从第一部至今，每一部电影都给我带来了无尽的激动和共鸣。
首先，我要称赞这个系列电影的导演和制作团队。
他们以精湛的技术和创意，将每一部电影都打造得如此惊心动魄。
无论是高空跳伞、飞车追逐还是危险的动作场面，每一帧都让人屏息以待。
特效的运用也是无可挑剔的，让观众仿佛身临其境，与角色们一同经历着惊险刺激的任务。
除了精彩的动作场面，这个系列电影也给我带来了深刻的情感共鸣。
主人公伊森·亨特（由汤姆·克鲁斯饰演）是一个勇敢、聪明且富有情感的特工。
他不仅仅是一个机器般的杀手，而是一个有着家庭、朋友和情感纠葛的普通人。
每一次任务都会让他陷入困境，他不仅要面对敌人的威胁，还要面对内心的挣扎和痛苦。
这种人物的深度让我对他产生了强烈的情感共鸣，我不禁为他的遭遇和抉择而感到心疼。
此外，这个系列电影还以其复杂的情节和令人捧腹的幽默感而闻名。
每一部电影都充满了转折和悬念，让观众始终保持着紧张的感觉。
同时，电影中的幽默元素也让观众在紧张的动作场面之间得到了喘息的机会。
这种情节的安排和幽默的插入，使整个系列电影更加生动有趣，让观众在紧张刺激的同时也能够享受到笑声和轻松的氛围。
综上所述，碟中谍系列电影以其惊险刺激的动作场面、深刻的情感共鸣和扣人心弦的情节，成为了一部不可错过的系列电影。
无论是作为动作片的代表，还是作为一个有着复杂情节和深度人物的系列，它都给观众带来了无尽的乐趣和激动。
我强烈推荐这个系列给所有喜爱动作片的观众，相信你们一定会被它所吸引，并且留下深刻的印象。
从《碟中谍》系列看好莱坞警匪片摘要：本文主要是对《碟中谍》系列电影从类型元素、叙事模式两方面加以分析来总结出好莱坞警匪片的特点，文章集中分析了《碟中谍》系列影片中所运用调度的警匪片类型元素合和采用的叙事模式，并进而透过影片的艺术手法和制作方式得窥片中所传达的美国人的价值观，世界观暨文化意识形态。
关键词：《碟中谍》系列好莱坞类型片警匪片类型元素叙事模式美国文化意识形态今年年初上映的美国大片《碟中谍4》在全球范围取得了很好的成绩，票房一路高歌猛进，各大媒体也给予了不错的评论。
一般这种制作精良满携诚意的美国大片都能让观众看的惊心动魄过瘾刺激的同时赚得盆满钵溢，真可谓叫好又叫座。
由此我们大致可发现，美国大片在商业上总是能取得预期的效果，好莱坞电影几乎就是美国的代表和象征（在文化领域上），每年在全世界各个国家上映的美国大片即是传播、输出美国文化意识形态的最有效工具、媒介。
而帮助好莱坞电影在全球范围内获得成功的第一功臣即是类型电影系统。
那么，什么是类型电影呢？美国电影理论家大卫·波德维尔认为所谓类型影片是“观众及电影制作者通过熟悉的叙事惯例可以识别的各种电影形态”○1，美国学者布鲁斯·卡温认为类型“尤指在叙事电影中，以风格化或经常好是惯例的方法处理某一特殊主题”○2。
从内容出发可以划分为爱情片、歌舞片、警匪片（黑帮片），这是类型片的基本种类。
毫无疑问，《碟中谍》系列部影片从类型元素，叙事模式方面来详细看看好莱坞警匪片的特点并进一步探究其中（影片本身）所传达表现的价值观、世界观和文化意识形态。
仅仅从类型片的定义中就可以知道但凡类型片中的任意一种都有其特点的元素构成、叙事方式、人物设置、镜头语言、影片主题等等。
在警匪片中，正面人物第一男主角总是有着英俊的外表、幽默的谈吐及坚强的意志并且体格强壮身手不凡，他们为了正义替身而出，与邪恶势力殊死搏斗，当然身边通常不会缺少美女相伴，在故事发生的地点场地上总是特别壮观宏大气势恢宏有代表性的场景，多为高大的现代钢筋水泥建筑或极具艺术特色的建筑或有相当政治意义的建筑处所。
各位老师同学大家上午好！2009年一部席卷全球7.5亿美元票房的好莱坞大片的剧情可以用这样一段话来概括：面对印度人发现的全球危机，美国的黑人总统无力回天，白人中产阶级家庭搭乘俄国寡头的私人飞机，赶上made in China 的诺亚方舟，最终奔向新大陆。
没错，这部电影就是至今仍被大家津津乐道的《2012》。
仔细揣摩剧情我们会发现电影在描绘了一幅世界末日图景的同时，暗藏着某些意识形态的因子。
而且这并不是一个个案，这其实是电影的一个共性。
今天我的主题报告就是想跟大家一起探讨一下好莱坞大片中的意识形态。
原理部分：“意识形态”一词最初是由法国哲学家特拉西于1796 年正式提出的。
他认为意识形态是界限和可靠性程度的学问。
“一旦反映人类真实需求的可信知识出现，一个关于理想的人类社会的最终蓝图就可以获得。
在马恩经典著作中，这一概念最早出现在《神圣家族》的“对法国革命的批判的战斗”这一节中。
马恩经典作家意识形态理论的要义是：一种意识形态反映某一特定社会阶级的精神观念及物质生活状况，受到该意识形态操控的人由于为这种教化所影响，对实际状况与理想状况产生混淆，因而处于无意识的认同状态，心甘情愿地接受统治阶级的思想。
1969年，法国著名哲学家，结构主义马克思主义的奠基人让·路易斯·阿尔都塞发表了其经典论著《意识形态与意识形态国家机器》，提出了具有划时代意义的意识形态国家机器。
意识形态国家机器对应于军队、法庭、监狱等具有鲜明的暴力和强制特征国家机器（state apparatus），是另一套专门化的机构：宗教、法律、家庭、教育、政治、传媒系统和文化（文学、艺术、体育）。
意识形态国家机器的功能在于把个体“询唤”为主体，通过“询唤”，意识形态剔除了主体对社会的不满因素，使其产生归属感、参与感、安全感和荣誉感，这一过程之后，主体不再对社会秩序构成威胁，臣服于主流意识形态，任凭驱使，成为国家机器的顺民。
阿尔都塞将艺术归为意识形态国家机器的一种，艺术本身就具有意识形态性，属于美学意识形态的范畴，而美学意识形态又是意识形态的一个子系统。
碟中谍4观后感600字碟中谍4观后感600字碟中谍4观后感600字以怀旧为诉求的电影有两种，一种以《打擂台》、《锅匠》等为代表，从色调、置景、服装、对白、表演方式等方面入手，以期达到(多半达不到，只能接近)所怀念年代(或那个年代的作品)的艺术效果，即使观众并不熟悉那个年代，也能从直觉上明白无误的感觉到“这片子的味道比较老”，喜剧大师梅尔•布鲁克斯在70年代拍过一部《默片》，以纯默片的形式致敬20年代的无声电影，但比较遗憾的是用了彩色画面，比起今年夺奖呼声很高的《艺术家》还是差了一截火候。
另一种怀旧片从表面上看不出复古意味，比如电影版《天龙特攻队》，年轻观众看毕只记得这是一部卖弄高科技的新世纪动作片，但看过原版电视剧的老观众就会从电影中品出很多趣味的细节，比如四位主角的造型和装扮，比如“我最喜欢一个计划圆满告成”的经典台词，比如老黑怕坐飞机的怪癖，再比如电视剧两位老主角的客串，都是令人会心一笑的精致片段。
这情况有点像欣赏《惊声尖笑》或是王晶恶搞喜剧的“内部笑话”，通常会开涮一大堆电影桥段，你若没看过这些电影，就看不出那些笑料为何有趣。
熟悉《碟中谍》的观众一定知道，这套电影改编自60年代红极一时的同名电视剧(早年的译制版翻作《虎胆妙算》，因为那时还没有电影版，而《碟中谍》的译名直接来自电影)，因每集导演不同，导致风格大相径庭，其中布莱恩•德•帕尔玛导演的第一集和眼下布拉德•伯德导演的第四集，分别是以前述两种方式对冷战年代的原版电视剧的怀念。
德•帕尔玛采用的是典型的感官式怀旧法，他将90年代的布拉格拍的阴冷逼仄，凛然肃杀，在伏尔塔瓦河沿岸布置几百盏灯光，成功将这座谍战名城还原到冷战年代的面貌，抛开那些高科技道具和夸张的CGI动作场面，完全可以冒充一部“冷战间谍片”。
伯德的做法类似于《天龙特攻队》，乍一看光鲜时髦、时代特征强烈，内部却暗藏更多怀旧玄机，其好处很明显：时代进步，一味模仿冷战风格会让新观众吃不消，但少了老粉丝捧场又会被说忘本(电视剧的'粉丝还北美还是很有“势力”的)，要两边照顾到，只能从不那么直观的地方下手。
《碟中谍》系列观后感近年来，电影市场上涌现了许多优秀的动作片，而《碟中谍》系列无疑是其中的佼佼者。
这个系列已经成功地推出了六部影片，每一部都让观众们体验到了紧张刺激的动作场面和扣人心弦的剧情。
作为一名专业影评人员，我对这个系列的观后感深深地被它所呈现的深度和内涵所打动。
首先，我要赞扬《碟中谍》系列在动作场面的呈现上的精彩表现。
每一部电影都有着令人瞠目结舌的特技和精心设计的动作场景，让观众们仿佛身临其境。
无论是汤姆·克鲁斯在建筑物之间的高空走钢丝，还是他在飞机上的惊险追逐，这些场景都让人屏住呼吸，感受到了电影带来的强烈刺激。
同时，导演们在动作场景中的剪辑和音效的运用也非常出色，让观众们更加投入到电影的氛围中。
除了动作场面的精彩呈现，我也要赞扬《碟中谍》系列在剧情上的深度和内涵。
这个系列的每一部电影都有着扣人心弦的故事情节，让观众们在享受动作场面的同时也能思考更多的问题。
电影中的主人公伊森·亨特（Ethan Hunt）是一个聪明、机智、勇敢的特工，他在每一部电影中都会面临各种各样的危机和挑战。
观众们可以从他身上看到勇气、毅力和坚持的力量，这些都是我们在现实生活中可以借鉴的品质。
此外，我也要提到《碟中谍》系列中的角色塑造。
不仅主角伊森·亨特深入人心，其他配角们也都有着鲜明的个性和独特的魅力。
例如，本·吉尔斯（Benji Dunn）是一个技术专家，他的聪明才智和幽默风趣的性格给电影增添了不少笑料。
而伊莎·费尔（Ilsa Faust）是一名神秘的特工，她的坚定和勇敢让人印象深刻。
这些角色的塑造让整个系列更加生动有趣，也让观众们更容易产生共鸣。
此外，我还要赞扬《碟中谍》系列在音乐上的出色表现。
每一部电影都有着独特的配乐，这些音乐不仅能够增强电影的紧张氛围，还能够让观众们更好地理解电影中的情感和内涵。
无论是激烈的动作场面还是紧张的悬疑情节，音乐都能够与之相得益彰，让整个电影更加完整。
