下载文档原格式
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE”，江南音乐风格二胡作品的演奏特点述要曹璐（信阳师范学院音乐与舞蹈学院，河南信阳464000）摘要:中国文化历经千年流传至今，有着丰富的艺术底蕴。
其中民族音乐也是极具特色的中国文化内容之一，是中华民族思想、文化、智慧、精神的传递。
二胡作为我国一种传统的民族乐器，自唐宋以来被人们所传承与喜爱，是中国民族音乐中不可或缺的一部分。
几千年来中国历经了朝代的更迭与时代的转变，不同地区也逐渐形成了各具特色的演奏风格。
根据区域划分，二胡演奏一般划分为南派和北派两种，南派中又以江南风格为主要特色。
本文对二胡的音乐风格进行阐述，重点探究具有江南音乐风格的二胡作品演奏特点，为二胡演奏的学习、研究提供参考。
关键词:江南音乐风格；二胡作品；演奏中图分类号：J632.21文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）17-0163-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.078一、前言中国民族音乐通过艺术家们在演奏技巧与形式上的表达体现了音乐的不同风格，更细致地展示了音乐背后的时代情怀与演奏者的内心情感。
二胡演奏艺术起源甚早，历史悠久，唐代时就在江南地区盛行，早期也被称作“南胡”。
现代人们在二胡艺术的研究上十分重视具有江南音乐风格的二胡作品，这不仅仅传承了演奏技巧，也兼具了音乐艺术的历史、文化和独有的人文底蕴。
在二胡艺术中，江南指的不仅仅是一个区域，更代表了一段历史与文化，承载了中华民族的诸多历史意义。
现代二胡艺术也在不断地发展，研究内容也在不断丰富。
二、二胡艺术的分类与特点中华文化是56个民族的瑰宝，不同的民族之间有着较大的差异，相互作用。
由于各区域、各民族习惯、民俗文化不同。
历史衍生过程也有所区别，造成了我国的民族音乐呈多向发展态势，风格不一。
民族乐器在我国的音乐史上有着十分重要的意义，推动了我国音乐的发展。
二胡艺术最初起源于唐代，在江南地区流传较为广泛。
二胡作品《江南春色》的风格演奏技法研究二胡作品《江南春色》是一首经典的二胡曲目，其风格独特，充满了江南地区的生活气息和神韵。
在演奏这首曲目时，需要使用一定的演奏技法，才能准确地表现出曲目的风采。
本文将对《江南春色》的风格和演奏技法进行研究，以帮助二胡演奏者更好地理解和演绎这首曲目。
我们来了解一下《江南春色》的曲调特点。
这首曲目以江南春天的景象为题材，展现了江南的风光和春色。
曲调轻快婉转，充满了浓厚的乡土气息和田园风情。
整个曲目以慢板、中板为主，旋律流畅优美，给人一种恬静清丽的感觉。
演奏时需要注重情感的表达和细腻的技巧，以展现出曲目的风格特点。
在演奏《江南春色》时，需要掌握一些特定的演奏技法，以达到更好的表现效果。
首先是弓法。
在演奏中，要运用不同的弓法，如颤法、抖法、滑法等，以塑造出曲目中的情感和氛围。
在乐曲中有些部分，可以使用颤音、滑音来表现江南的风景和春色，使得音乐更加生动。
而在某些动情之处，则需要用弓法来表现出浓浓的乡土情怀和春天的生机。
其次是左手技法。
在演奏中，左手的技法也至关重要。
要运用指法、滑音、按音和颤音等技巧，以表现出丰富的旋律和情感。
在乐曲中有些部分，可以通过运用滑音和按音技巧来表现江南的山水，春天的轻风和暖阳，带给人们视觉上的愉悦。
而在某些高潮部分，则需要通过指法和颤音来展现出激昂和动情的氛围。
最后是表情和情感的表达。
在演奏《江南春色》时，除了技术上的要求，还需要注重情感的表达和细腻的表现。
要通过音乐来表达对江南春天的热爱和对田园生活的向往，使得观众能够感受到天然的情感流露。
只有真正用心去体会和演绎，才能使《江南春色》真正展现出其独特的风格和魅力。
二胡作品《江南春色》的风格演奏技法研究《江南春色》是一首极具代表性的二胡作品，由著名二胡演奏家阿炳所创作，展现了江南地区春天的美丽风景和和谐的气氛。
本文将对《江南春色》的风格和演奏技法进行研究。
首先是《江南春色》的风格特点。
这首曲子以江南春天的景色为主题，表达了丰收的喜悦和农民劳动的辛勤。
曲调中融入了江南地区的民间音乐元素，旋律流畅动听，既带有浓郁的乡土风情，又具有一定的艺术性。
整个曲子节奏明快，旋律优美，给人一种亲切而愉悦的感觉。
其次是《江南春色》的演奏技法。
演奏这首曲子，需要掌握一定的技巧和技法。
首先是弓法。
二胡演奏中使用的弓法有抓弓、抛弓和丢弓等多种，这些弓法在《江南春色》的演奏中都有体现。
在曲子的开头，需要用抛弓的技法，使得弓弦跳动，增强了曲子的活力和动感。
其次是指法。
二胡演奏中的指法主要有泛指、连弓、颤音等，这些指法在《江南春色》的演奏中也有运用。
在曲子的高潮部分，需要使用颤音的技法，使得音符有一种颤动的效果，增加了曲子的艺术性。
演奏《江南春色》还需要注意舞台表现力。
在演奏中，演奏者需通过自己的表演，将曲子中描绘的江南春天的美景和愉悦的情感传达给观众。
在演奏中，可以适当运用细腻的音色变化和动态的控制，使得整个曲子更为生动和有感染力。
还可以通过身体的动作和舞台表情来表达情感，增强演奏的艺术效果。
《江南春色》是一首具有代表性的二胡作品，其风格和演奏技法具有一定的研究价值。
通过对其风格和演奏技法的研究，可以更好地理解和演绎这首曲子，使得演奏更加生动和富有表现力。
希望能够通过对《江南春色》的研究，提高自己的二胡演奏水平，为二胡音乐的推广和发展做出贡献。
二胡作品《江南春色》的风格演奏技法研究1. 引言1.1 引言"江南春色"是一首脍炙人口的二胡作品，它叙述了江南春季的美丽景色和愉悦氛围。
这首乐曲以其优美的旋律和深刻的情感而闻名，被广泛演奏和传颂。
在二胡演奏中，“江南春色”常常被作为经典作品来展示二胡的婉转柔美和华丽绚丽的表现技法。
在本文中，我们将对《江南春色》的演奏风格进行深入分析，探讨其中的技法特点和乐曲表现要点。
我们将分享一些演奏这首乐曲的技巧和经验，以及揭示乐曲的表现力和演奏魅力。
通过对《江南春色》的研究和讨论，我们希望能够更好地理解和欣赏这首经典的二胡作品，同时为未来的演奏实践和创作提供一些启发和借鉴。
2. 正文2.1 演奏风格分析二胡作品《江南春色》是一首优美动听的传统曲目，其演奏风格独特而深远。
通过对该曲的演奏风格进行分析，可以更好地理解并诠释这首乐曲的内涵和韵味。
这首曲目的演奏风格具有浓厚的江南水乡特色。
曲中运用了大量典雅柔和的音符，如波光粼粼的水面一般，勾勒出江南春色的优美景象。
演奏时需要注意把握好音色的变换和过渡，使乐曲整体更具江南水乡的诗意风情。
这首曲目的演奏风格还体现了中国传统音乐的情感表达特点。
在演奏过程中，演奏者需要通过强弱、快慢的运用，表现出不同的情感起伏和内心世界。
尤其在乐曲高潮部分，演奏者可以通过技巧的运用和情感的发挥，将内心的激情和冲动充分展现出来。
二胡作品《江南春色》的演奏风格既注重对细节的把握，又强调整体的情感表达。
通过深入研究和细致的演奏实践，可以更好地体会和理解这首优美动人的传统曲目。
2.2 技法探讨技法探讨部分主要围绕二胡作品《江南春色》的演奏技巧展开讨论。
在演奏这首曲目时，演奏者需要具备较高的技术水平和音乐理解力，以达到完美的表现效果。
对于技法方面，演奏者需要掌握二胡的基本演奏技巧，如拉弓、按音、变换弓法等。
在《江南春色》中，音乐旋律变化较为复杂，要求演奏者能够熟练地运用二胡的各种技法，灵活地转换音高和音色，以表现出曲中的情感变化。
二胡作品《江南春色》的风格演奏技法研究《江南春色》是一首二胡经典曲目，它的旋律婉转动人，富有江南水乡的柔美和细腻，是广大二胡演奏者喜爱的曲目之一。
在演奏这首曲子时，演奏者需要掌握一定的风格和技法，才能将曲子演绎得淋漓尽致。
本文将就《江南春色》的风格演奏和技法进行研究，希望能对二胡演奏者有所帮助。
一、风格演奏1. 柔美婉转的表现《江南春色》是一首典型的江南风格曲目，曲中体现了江南水乡的柔美和细腻。
在演奏时，演奏者需要表现出曲调的婉转动人，音符间的过渡要流畅自然，不能生硬和突兀。
要注重情感的表达，将曲子中蕴含的江南春色意境展现出来，使听众在欣赏的过程中仿佛置身于江南水乡之中。
2. 注意音色的变化在演奏《江南春色》时，音色的变化也是非常重要的。
曲中的旋律有时娓娓动听，有时悠扬悠扬，有时婉转动人，因此需要根据曲子的要求，灵活运用不同的音色来表现。
比如在柔美的乐句中可以使用浑厚细腻的音色，而在悠扬的乐句中可以使用清澈明亮的音色，这样可以更好地凸显曲子的美感和情感。
3. 注意细节的处理《江南春色》是一首曲调优美、细腻的曲目，因此在演奏时需要注重细节的处理。
比如对于音符的连贯性和过渡要求较高，演奏者需要注重每个音符之间的呼应和衔接，做到音符之间没有明显的断裂和停顿。
曲子中还有一些装饰音和变化音需要处理得恰到好处，既不过分夸张，也不显得单调乏味，这对演奏者的技巧和功力有一定的要求。
二、演奏技法1. 左手指法的运用在演奏《江南春色》时，左手指法的运用非常重要。
由于曲子的旋律多是上行和下行的音阶，因此需要熟练掌握左手的指法，做到轻重得当，灵活自如。
在演奏时，要注重手指的力度和放松程度，使音符的发声和转换更加流畅，不显得生硬和勉强。
还要注意左手的位置和角度，保持正确的姿势，以便更好地控制音符的准确性和连贯性。
2. 右手琴弓的运用右手琴弓的运用对于二胡演奏同样至关重要。
在演奏《江南春色》时，要注意琴弓的力度和角度，以及弓弦的位置和压力，使得琴弓在琴弦上产生恰到好处的摩擦力，使得音色更加丰富和饱满。
二胡作品《江南春色》的风格演奏技法研究《江南春色》是一首广为流传的二胡曲目，曲调婉转动听，富有江南风情，展现了春天的生机和活力。
作为二胡演奏者，要想演奏好这首曲目，不仅需要掌握扎实的演奏技法，还需要对江南音乐的风格和特点有深入的理解。
本文将从以下几个方面展开关于《江南春色》的风格演奏技法的研究，希望能为二胡学习者提供一些有益的指导。
一、《江南春色》的风格特点《江南春色》的曲调优美动人，富有江南水乡的田园风光和恬静包容的气息。
整首曲子表现了江南春天的景色，如蓬勃的春草，盛开的花朵，轻柔的春雨，清新的江水，表达了对春天生机盎然的美好祝愿。
二胡演奏《江南春色》需要以流畅婉转的旋律展现出这种风景画面，同时要表现出江南音乐的独特韵味，情感丰富，柔婉细腻。
二、演奏技法的研究1. 音色的运用《江南春色》的演奏需要在音色上做出精细的处理，二胡演奏者要根据曲调的变化和情感的流动，选择合适的音色来表现。
在演奏中，要灵活运用二胡的清音、浑音和半浑音等音色，使得曲目更具韵味，更加贴近江南春天的画面，让听众感受到江南春色的生动与细腻。
2. 装饰音的运用装饰音是江南音乐的一个重要特点，它可以增强旋律的变化和表现力。
在演奏《江南春色》时，二胡演奏者可以适当地运用滑音、颤音、泛音等装饰音来丰富旋律，增加曲目的层次感和情感表达力，使得曲目更加动听。
3. 节奏与技巧的运用《江南春色》的节奏轻快流畅，需要二胡演奏者在演奏中掌握好节奏的变化和技巧的运用，以表现出曲目的优美和活泼。
在演奏中，要注重指法的细腻和力度的控制，使得曲目的旋律流畅自然，具有江南音乐独特的舒展和飘逸感。
4. 情感的表达在演奏《江南春色》时，二胡演奏者需要通过情感的表达来准确传达曲目的意境和情感，要注重细腻的表现力和情感的渗透。
要在演奏中表达出对春天的向往和对生活的热爱，使得曲目更具感染力和吸引力，让听众真正感受到春天的美好和生机。
三、学习方法与注意事项1. 逐句练习在学习《江南春色》时，可以逐句练习，将曲子分解成一个一个小节，逐个小节地进行练习，熟悉各个音符的位置和音色的运用，逐渐掌握曲目的整体内容。
江南音乐风格二胡作品的演奏特点述要江南音乐是中国传统音乐的重要流派之一，而二胡是江南音乐中的代表乐器之一、江南音乐风格的二胡作品以其独特的演奏特点而闻名，具有深厚的艺术内涵和表现力。
下面将从音乐节奏、音色表现、技巧运用和情感表达等方面对江南音乐风格二胡作品的演奏特点进行阐述。
首先，江南音乐风格二胡作品的演奏特点之一是独特的音乐节奏。
江南音乐强调流畅的节奏感和精准的节拍，二胡演奏以逼真的节奏控制为基本要求。
演奏者通过用弓的上下运动控制音符的时值，使得音符的长度、转换和衔接更加流畅自然。
此外，江南音乐的节奏变换多样，既有迅猛激情的快板，也有柔中带刚的慢板，演奏者需要准确地掌握不同节奏的特点，并通过技巧运用将其表现出来。
其次，江南音乐风格二胡作品的演奏特点还表现在音色的丰富和表现力的深厚上。
二胡的音色具有独特的柔媚与婉转，能够表达出丰富的情感。
江南音乐着重运用二胡的特殊技巧，如滚音、泛音、颈音等来丰富音色，并通过演奏者的各种技巧，将这些音色表现得淋漓尽致。
演奏者需要灵活运用指法和弓法，通过针对不同音符的表现来呈现出不同的音色效果，以增加作品的艺术感染力。
再次，江南音乐风格二胡作品的演奏特点体现在技巧的运用上。
江南音乐二胡作品的演奏技巧非常独特而复杂，要求演奏者具备高超的技巧水平。
例如，在演奏快板时，演奏者需要具备准确的音准和手指的灵活性，以应对高频率的音符跳跃。
而在演奏慢板时，则需要演奏者通过缓慢而细腻的弓法和轻柔的音色表现，来展示二胡的柔美之处。
此外，演奏者还需要熟练掌握滑音、颤音、和声、和弦等技巧，并且在演奏时根据曲谱的要求进行灵活运用，使得作品充满变化和想象力。
最后，江南音乐风格二胡作品的演奏特点还体现在情感表达上。
江南音乐注重情感表达，以表达人类内心的情感体验为主要目的。
二胡作品通常以情感丰富、细腻入微为特点，演奏者需要通过音乐技巧和音色的运用，将独有的江南情调表达出来。
例如，有些作品表达着江南水乡的柔美与宁静，有些作品则表达着悲伤和忧愁，演奏者需要通过自身的情感体验和对作品的理解，将这些情感真实地传达给观众，以引起共鸣。
二胡作品《江南春色》的风格演奏技法研究二胡作品《江南春色》是一首具有浓郁江南风格的曲子，曲调婉转动人，富有浓厚的地方特色。
在演奏这首曲子时，需要运用一些特定的技法和风格，才能更好地表达出曲子的美妙和情感。
下面我们就来研究一下《江南春色》的风格演奏技法。
首先我们要了解一下《江南春色》这首曲子的背景和特点。
《江南春色》是一首流传较广的二胡曲，它描绘了江南春天的美丽景色和愉悦的气氛。
曲子的曲调优美悠扬，表达了江南春天的生机盎然和丰富多彩的景象，带有醉人的浪漫气息。
在演奏这首曲子时，演奏者需要根据曲子的特点和氛围，采用合适的技法和风格，才能更好地表达出曲子的意境和情感。
在演奏《江南春色》时，应该注重表现曲子的优美和悠扬。
可以采用一些常见的技法来增强曲子的表现力，比如拉弦、滑音、颤音等。
拉弦是二胡演奏中常用的技法之一，通过手指在弦上拉动，可以产生连绵不绝的音调，给人一种悠扬的感觉。
在演奏《江南春色》时，可以运用拉弦技法来表现江南春天的美丽景色，如婉转的江水、轻风拂面等。
滑音是另一种常用的技法，可以通过手指滑动来产生音调的变化，增加曲子的动感和情感。
颤音则可以带来一种抑扬顿挫的效果，让曲子更加生动。
配合适当的扬弦和甩弦来表现曲子的轻快与跳跃，亦可以增强曲子的生气和活力。
扬弦是指用弓轻轻向上挑行，产生连贯的跳跃音；甩弦则是指用弓在弦上甩打，产生短促有力的音响。
这两种技法的运用可以让曲子更加多姿多彩，表现出江南春天的欢快气氛。
在演奏《江南春色》时，还要注重细腻的表现和抑扬顿挫的运用。
通过调动手腕和手指的力度和节奏，让曲子有起伏有情绪的表现。
比如在演奏曲子的高潮部分，可以用力拉弦和用力甩弦来增加音响的强度和力度，突出曲子的动感和情感；在曲子的柔和部分，则要通过轻柔的手法和细腻的表现来表达出曲子的温柔和婉约。
通过对手腕和手指动作的控制和运用，可以让曲子更加生动立体，表现出江南春天的多彩风情。
在演奏《江南春色》时，还可以通过变化音色和音调来丰富曲子的表现力。
二胡的江南风格研究
作者：张子轩张芷齐
来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第04期
摘要：江南二胡以音乐优雅，柔美，精致以及细腻的艺术风格与江南民间音乐的艺术风格一脉相承，它产生于长期以来江南文化的历史传承与发展之中。
本文将通过了解二胡的历史概况以及风格形成的基础上，对二胡音乐的江南风格特点进行分析和研究。
关键词：二胡艺术；江南风格；文化；形成
中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0159-Ol
一、前言
研究中国二胡江南风格研究，对于我们研究二胡作品与传播二胡文化有着重要的意义，在平时的二胡教学中也起到不可或缺的作用。
在唐代，中国民族出现了拉弦乐器，名字叫做奚琴，也叫稽琴。
到了宋元时期，才出现了马头胡琴，而且江苏有“马尾胡琴随汉车，天下名弦尽江左”的美称。
直到20世纪初，二胡才有了真正意义上的发展。
二、江南文化的形成
“南方谓荆扬之南，其地多阳，阳气舒散，人情宽缓和柔。
”江南，顾名思义，意为长江之南，特指长江中下游以南。
江南曾被中原称为“吴越”。
即今南京，镇江，常州，无锡，苏州，上海，嘉兴，湖州和杭州九市，其共同组成的长三角部分地区。
江南不仅素以富庶水乡、繁荣发达以及风景秀丽著称，在两千多年的历史发展中，江南逐渐由一个单纯的地理概念嬗变化为一个具有地理以及文化层面的景象。
江南文化传统的演化主要经历了以下几个阶段。
（一）商周以前——江南文化的发轫期
根据考古资料来看，江南文化的渊源要回溯到旧石器时期，这一纪元吴越居民在水稻栽植、陶器、玉器的生产及渔猎等方面取得了光辉造诣，形成了极具特色的天然文明，最能映现江南人民艺术想象力非玉器莫属，并且也为后世的文学艺术的发展产生了极其深远的影响。
（二）春秋战国——江南文化的成型期
这一时期，吴越两国的国力愈发强大，江南文化也逐渐随之崛起。
而且，鉴于春秋战国各国诸侯争霸，使得各国之间文化交流日益频仍，因此，吴越两国都取得了巨大的成就，例如，造船、航海、渔业等。
此时，是江南文化成型的重要时期。
（三）秦汉——江南文化的过渡期
越灭吴后未几，国力开始下挫，最后为秦所灭。
秦朝统一六国后，再结合吴越两国和北方人民的相互迁徙，促使江南文化的性质发生变动，逐渐向尚礼崇文嬗变。
秦汉时期相比较于中原地区江南文化比较落后，再加上中央朝廷和人民对江南的忽视，因此，此时是江南文化的过渡时期。
（四）魏晋南朝隋唐——江南文化的转型成长期
晋唐这一时期隶属江南文化大发展转型的关键时期。
江南相对于兵乱不绝的北方而言社会较为稳固，在加上东晋与南朝在江南创办的证券愈加促进了江南的经济文化发展。
到了隋唐时期，隋唐大运河的开发对于江南文化的发展也产生了中流砥柱的影响，它通过江南与中原水系的维系，使得南北地区的交通与运输通行无阻。
同时，也加强了南北文化的交流，促使江南文化在全国的地位愈发凸显了。
三、二胡艺术的形成
二胡艺术的产生，是中西方文化的碰撞和中国器乐艺术的改进。
清末初期，二胡也逐渐开始参照西方音乐文化，而其后又在刘天华先生的融会贯通下，二胡艺术才得以形成。
（一）中西文化的碰撞
中国封建社会末期的社会意识铸成中国经济、文化等方面发展相对缓慢，西方却异军突起。
在二胡艺术形成初期，伴随着中西方文化的撞击以及小提琴艺术逐渐传入中国，使得二胡的江南艺术才露出萌芽。
例如这一时期由刘天华创作的《良宵》、《空山鸟语》、《月夜》等作品，通过借鉴西方的表演形式以及小提琴乐器的演奏技法，再加上刘天华的带领，都早已得到了人们的认可和赞同。
（二）江南艺术家的改进
清朝末年，随着中西方文化的碰撞，中国的古老封建体系开始瓦解，逐渐接受西方的音乐文化。
在器乐方面，江南丝竹长期以来是最为广泛传播的，但是和外来的新音乐文化相比还是略微逊色，于是其表演形式却受到了西方音乐文化的冲击。
这时期显现了对国乐产生影响的一批人，例如周少梅、刘天华等。
周少梅出生在音乐气息浓厚的家庭，从小就爱好学习技艺的他自幼学习二胡，不到二十岁便成了有名的丝竹名手。
他积极研究二胡的音色音域，使得音色更加饱满圆润，音域更加宽广。
他最大的成就在于他是第一位把二胡带入学堂的人，编写了《国乐讲义》，这些都对日后二胡艺术的形成奠定了基础。
他培养的学生最有名的当属刘天华，作为刘天华的启蒙导师，对刘天华以后的影响是巨大的。
（三）二胡艺术的最终形成
二胡艺术的最终形成离不开一个人，那就是刘天华。
刘天华出生于江南文化浓厚的江阴，自幼受到江南民间音乐文化的熏陶，他在周少梅老师的指导下，萌生了改进国乐的想法。
他不仅继承和发展老师的音乐思想，他创作的大量乐曲都源自于他的导师。
后来刘天华北上北京，将二胡课程带到北京大学课堂里，获得了与其他器乐演出的机会，愈来愈多的人愿意接受二胡艺术，在那时起，二胡艺术才得以形成。
四、二胡演奏的江南风格
二胡的江南风格通过汲取当地的文化，以及语言等，用当地人所表达的方式，反映了地区一定的生活理念和审美方式等。
所以二胡的江南风格多为柔美流畅，音色圆润细腻，加入一些修饰音，代表曲有《江南春色》，《月夜》等。
而江南当地的文化习俗，也对于二胡作品的创作具有非常深刻的影响。
（一）左手技法
左手的常用技法有滑音，揉弦等。
滑音是指以二三度小跳，常用的有垫指滑音，通常是小三度音程滑音。
滑音不能过于快或者直接，而是要“滑”出柔美的感觉，同时要注意的是也不能有太大的痕迹以及杂音。
揉弦包括滚揉、压揉和滑揉等。
三种揉弦的运用也很有讲究，需要恰到好处的揉弦给乐曲不一样的色彩。
此外，长音符揉弦会给人一种无限回味的遐想。
（二）右手技法
右手技法就是运弓的长短问题。
江南风格的曲子多为舒缓，想要通过二胡表现出悦耳的旋律，就要把握好运弓的技巧方法。
长连弓还有拍子的强弱，这些都是右手技法需要注意的。
（三）呼吸
江南风格作品中对气息的掌握极为关键，能否让曲子有“生命”，就要看呼吸做的怎么样。
在一般抒情比较偏于缓慢的旋律中，呼吸能使曲子具有流动性且连贯自如。
通过呼吸传递给听众其演奏者对于乐曲的理解和情感的表达。
五、结语
二胡的江南文化风格不仅是江南文化的产物，更是中国传统文化艺术中不可或缺的一部分。
了解二胡的江南文化，加深对中国传统艺术的理解，对于弘扬中国民族音乐是极其重要的，这集中体现了中国文明源远流长、博大精深之美。
