分析图案与装饰与设计的关系

服饰图案在服装设计中的应用摘要：图案的合理运用，有锦上添花之妙，有画龙点睛之效。

服饰图案是整个服装的闪光点。

服饰图案是为增强服装的审美效果而产生和不断的发展的，服饰图案在服装设计中的应用要考虑其空间性、装饰部位、多样性，要注重艺术性与实用性相结合。

关键词：图案；服饰图案；服装设计1图案与服饰图案的含义1.1图案图案是一种装饰性极强的视觉艺术形式，图案的产生和运用都与人们的生活密切相关。

它是把生活中的形象经过艺术加工后使其遵从于一定的审美理念，是艺术性与实用性相结合的产物。

对于图案的定义不能局限于美术学的范畴，图案的概念有着多层次的含义，那么，对于服饰图案的范畴也就同样有着丰富的内容。

1.2服饰图案服饰图案主要是作为服装、与服装相关的配饰及附属物件的装饰设计，它的主要特点还是作为一种附属起到装饰和表现一种审美关系的作用。

服饰图案作为图案艺术中的一个相对独立的部分，也有着与传统图案的概念不同的范畴，具有其自身特有的特征。

对服饰图案的探讨与研究，对服装设计与行业的发展有着一定的意义。

2图案与服饰图案的作用2.1图案的作用图案对于服饰而言，是一朵奇葩，一道光亮，可起到“惹人春色不须多，万绿丛中一点红”之妙。

图案的合理运用，有机点缀，往往会有锦上添花之妙，甚至还有画龙点睛之效，在浑然天成、绝妙搭配之下，使人顿生桃红柳绿、红花绿叶的美感。

特别是当今前卫之风逐渐兴起，时尚服装各领风骚，各色各样夸张、别致的图案被印在醒目部位，从而使服装更加标新立异，在人们新奇的目光中，我们惊叹图案的艺术魅力，使人们的个性化得以更完美的展现。

图案的所有纹样原先设想出来都是作为象征符号来表达的，有些纹样的出现，其本身的意义或许在历史发展过程中已经消失，在服装方面也早已成为意义不太大的装饰物，但仍有相当一部分作为象征和艺术流传至今，并且在发扬光大，具有浓郁的时代感，令人赏心悦目。

2.2服饰图案的作用服饰图案是继款式、材料和服饰色彩后又一重要的设计元素，在服装设计中占据了不可忽略的重要地位。

图案之美教材分析本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。

教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。

其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。

最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。

学情分析初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力，好奇心强，并且喜欢自己创作。

班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。

，加之图案设计是最基础的造型能力，这既能锻炼学生动手动脑的能力，又能促使学生进行探究式学习，利于培养学生的创新精神。

教学思路本课的设计思路是;欣赏——学习——体验.——创作。

通过欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。

发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，如：植物图案，人物图案，风景图案等。

感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。

通过学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。

运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。

如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。

依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。

教学设计教后记：本课是一节“设计、应用”课，教学目标是以我国装饰图案为基础，让学生了解它的历史和分类，并学习它的形式美是多种多样的。

通过这节课学生懂得了对生活环境的观察、感悟和反思，从而更全面、更深刻地领略了生活中的艺术美；这样学生能从多元文化和生活美术的视角感悟艺术与生活的息息相通。

平面图案设计在服装装饰中的重要性及具体表现——评《服装色彩与图案设计》朱威（郑州经贸学院，河南郑州450000）在每个人的日常生活中，服装扮演着非常重要的角色，人们会在不同的时间、场合和年代穿着不同的服装。

不同的服装具有不同的特点和用途，主要通过服装装饰展现出来。

服装中的装饰是对服装的二次改造，通过多种多样的处理方式，让服装看上去更加美观、大方或实用，从而丰富服装的存在形式，对提升服装的内涵和价值具有不可忽视的作用。

当下，全球化市场给我国经济发展带来更多机遇的同时，也提出了全新的挑战。

我国的服装产业也应紧跟时代步伐，丰富服装中的装饰设计，通过增强服装的装饰性来提高服装的品牌价值，促进服装视觉传达的进步。

《服装色彩与图案设计》一书深入浅出地对服装色彩和服装图案的基本内容进行了阐释和分析，具有完善的教学脉络，符合各大高校教师的教学需要，也可以作为服装设计师的理论参考。

《服装色彩与图案设计》全书共分为四章。

第一章为基础篇，主要是服装色彩概论和服装图案概论，包括基本的色彩概论、色彩常识、服装设计中的色彩运用以及基本的图案概论、图案常识、服装设计中的图案设计等。

第二章为技能篇，主要阐述了当下的服装色彩技术和服装图案的设计技术，论述了色彩、图案和二者结合的基础技能训练，以及更深层次的技能提升训练，即研究色彩与图案在结合的过程中，展现出的形式之美法则，色彩与图案结合后对消费者所产生的心理效应、色彩与图案结合所产生的流行性元素等。

第三章为应用篇，主要论述服装色彩与图案设计的应用，包括休闲装色彩与图案设计、职业装色彩与图案设计、礼服色彩与图案设计和童装色彩与图案设计等。

第四章为赏析篇，主要列举了部分优秀的服装装饰案例，并对其进行细致分析，有助于读者更加深入地学习并了解服装装饰设计的相关理论知识和实际应用。

该书阐释了平面图案设计的基本理论。

平面设计也叫作视觉传达设计，是一种以视觉沟通外界并展现思想和讯息的设计方式。

随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式，艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。

1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”，该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格，在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美，从现代设计发展历程看，它是具有积极的时代意义的。

“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动。

即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征。

无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动，还是“装饰艺术”运动，它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。

这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。

二、现代主义设计对装饰的否定我们都知道，现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的，它具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格。

早在1892年，美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出：“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰，以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上，这对我们的审美情趣一定大有好处。

”⑷他提出的“形式服从功能”这一提法，成为功能主义的宣言和核心的思想。

“新艺术”运动的核心人物之一，--凡·德·威尔德于1894年在他的《为艺术清除障碍》一文中，提出“美的第一条件是，根据理性法则和合理结构造出来的符合功能的作品。

”⑸这些思想成为机械美学的先声。

奥地利建筑师阿道夫·卢斯极端主张功能的重要性。

他对装饰极为反感。

1898年他在一篇文章中写道：“只在形式中求美而不依靠装饰，这是整个人类希望达到的目标”。

⑹他还说“文明的进步等于从有用的东西上揭去装饰”。

服装系列设计中图案元素的运用服装图案从古至今一路传承，既古老又现代。

服装的美很大程度上依赖于衣服的图案设计，好的图案是服装美的很好补充。

我们可以通过改善图案的色彩、纹样、制作工艺等来提高图案在服装上的运用。

系列服装变化是贯穿于整体的，每一件服装都有其特点，但组合在一起同属于一个风格，给人的感觉是流畅完整的。

同样，在图案上的运用也如此，图案的运用要符合主题、服装风格和设计理念。

单个服装与多个服装中相互联系的关系，形成鲜明的系列产品，图案在系列服装中表现出和谐性的美。

一、系列服装中图案的装饰性：系列服装图案设计要与服装款式相结合，特别是服装图案中的外形结构及构图要与款式风格相吻合，图案要弥补服装造型设计中的单调感，使服装穿着者产生魅力。

服装款式、图案构成千姿百态的服装设计，服装图案可以看作是构成服装设计的重要要素，在对服装款式设计的同时，也对图案纹样提出了相应的要求。

要做到图案与服装款式协调统一，要符合服装设计的整体风格。

二、系列服装中图案与服装的协调：首先，图案的纹样要与相应的装饰面协调。

无论是用图案来装饰服装的领面、袖头、肩、前胸、后背、门襟、下摆,还是用来装饰裤脚、后袋、贴袋等,这些部位都是图案的装饰面。

选定某个装饰部位后，首先要考虑服装图案规格的大小和采用的形式。

图案的大小，是由被装饰的服装所决定的，服装的款式、比例、衣身面积、风格情调、面料等是制约图案形态的重要因素，图案的大小比例要从服装的总体效果去考虑，过大的图案容易产生臃肿感，图案过小则达不到装饰效果。

其次，图案的风格应与款式的风格一致。

服装图案的形式是由服装的形式和风格所决定的。

服装有粗犷、精细之分,图案的形态也有粗犷、纤细之别,图案与服装是一体的，它们的风格情调也应该是统一的，绝不能只为了图案的好看而忽视了二者的关系，造成图案与服装风格的脱节。

三、系列服装中图案的位置：服装图案常装饰在服装的显眼部位，比如前胸、后背、肩、领口、袖口、门襟下摆、裤脚口以及一些特殊的部位。

苏少版美术七年级上册第7课《图案之美》滕州市木石中心中学陈晓梅课题《图案之美》作者陈晓梅滕州市木石中心中学一、教材分析：本课属于“设计·应用”领域，是第六课《花的变化》一课的延续和发展。

教材首先对“装饰图案”的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解“装饰图案”源远流长的历史。

其次，学习“装饰图案”的形式美法则，使学生了解“装饰图案”是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。

最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。

二、教学领域：设计·应用三、教学目标： 1.认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。

2.技能目标：体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。

3.创造目标：学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大。

4. 情感目标：认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。

四、教学重、难点：教学重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用。

教学难点：如何有效的运用图案的形式美法则。

五、教学准备：装饰图案范例、纸张、画笔颜料、多媒体课件。

六、课时第一课时：七、教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图引导阶段一．初步感受图案美1.导入师：同学们，我提问大家一个问题？在你们身边有哪些你认为是很漂亮的装饰图片？生：有的展示水杯上美羊羊的图案、有的展示文具盒上的风景图案、衣服上的字母图案，还有的女学生展示头饰上的向日葵图案．．．．．．师：今天我们就来共同了解有关的装饰图案——《图案之美》（板书）导入课题2. 实践与讨论学生积极展示、纷纷大胆发言。

利用学生展示自己身边的装饰图案导入，让学生初步感受图案就在我们的生活里。