人音版高中音乐鉴赏《舒伯特的歌曲》教案设计

《艺术歌曲赏析——舒伯特的歌曲》教学设计【教学目标】一、审美感知：初步了解舒伯特的生平及代表作品。

聆听艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》，通过分析音乐要素体会其在表现情绪情感和塑造人物形象的作用。

通过作品赏析引导学生总结艺术歌曲的风格特点。

二、艺术表现：通过拍打节奏、演唱《鳟鱼》等环节，感受歌曲的歌词、旋律、钢琴伴奏、声乐、音乐情绪等之间的关系。

三、文化理解：从艺术歌曲的创作来理解音乐与文学的关系。

从歌曲的时代背景及反映的社会现实，认识作品表现的思想内容。

【教学重点】通过分析与演唱，总结艺术歌曲的风格特点。

【教学难点】通过音乐要素分析人物情绪情感，选择各旋律对应的角色。

【教学用具】多媒体课件、钢琴【教学过程】一、导入：这节课给大家带来一首德文德歌曲《野玫瑰》，你们有什么感受吗？你们知道他是哪个作曲家创作的吗？这首歌曲大家肯定知道《摇篮曲》，那这两首作品都是谁创作的啊？都是舒伯特创作的。

他们有一个共同的特点，都是艺术歌曲，那你对艺术歌曲有多少了解，那艺术歌曲到底有怎样的特点呢？这节课就让我们来走进舒伯特的艺术歌曲。

设计意图：通过老师的演唱，激发学生兴趣，接着在讨论中引入艺术歌曲，引发学生思考，从而导入课题。

二、教学过程（一）艺术歌曲《魔王》赏析1. 播放《魔王》动画视频，思考故事内容师：请同学们带着三个问题边欣赏边思考。

（1）这首歌曲讲述了一个怎样的故事？（2）它的伴奏乐器是什么？（3）歌曲采用哪种演唱方法？学生初步感知歌曲，看完后，结合动画和音乐试着讲述歌曲的故事内容。

师：这首歌曲取材自一个民间传说，讲述了这样一个故事，父亲怀抱生病的孩子，策马奔驰在黑暗的森林里。

居住在老树洞穴里的幽灵-魔王，用尽各种办法引诱和威逼孩子，父亲竭尽全力安慰、保护孩子、孩子一次次呼救，最后依然惊恐而死。

这首作品创作于18世纪末的欧洲，在当时的社会下，统治昏暗，人民困苦，这首歌曲讽刺了当时的社会现实。

魔王、父亲、儿子象征着什么？学生思考作品的社会内涵。

人音版高中音乐鉴赏《舒伯特的歌曲》教案设计第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计一、学习目标（一）聆听《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，感受并体验三首歌曲的不同情绪，能够随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。

（二）能够对舒伯特的艺术歌曲感兴趣，乐于了解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

（三）初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。

二、学习重点与难点（一）重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。

（二）难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。

三、教学内容安排（一）导入：引出本课教学内容。

（二）展开：感受艺术歌曲的魅力。

（三）深入：进一步了解艺术歌曲的与特点。

（四）拓展：了解我国艺术歌曲的创作情况。

四、教学资源（一）教师：1.利用配套教学参考书和课件资源。

2.自选一首舒伯特歌曲做范唱，给学生以直观的感受。

（二）学生：1.自主学习查找舒伯特对相关资料，制成课件展示交流；同时了解我国艺术歌曲的发展情况。

2.学唱一首经典歌曲在课上演唱，汇报学习成果。

五、教学方法与指导策略（一）学习鉴赏：认真聆听教材提供的三首作品，学唱《鳟鱼》，感受舒伯特艺术歌曲的魅力，了解其风格特征。

（二）聆听教师和个别学生的演唱，直观感受音乐作品的情绪与风格。

（三）观赏教师提供的影视资料，感受艺术家对舒伯特歌曲的解读。

（四）探究感悟：在充分聆听、鉴赏的基础上，探究舒伯特艺术歌曲所蕴含的深层内容，了解作者本人内心世界的情感。

（五）引导学生自主学习了解我国艺术歌曲的创作情况，拓展学生视野。

七、教学评价设计（一）让学生将本课歌曲进行演唱，个人、分组、自由组合，形式均可。

（二）引导学生对歌曲《魔王》进行即兴模仿表演。

（三）写一篇学习体会，对聆听舒伯特艺术歌曲的感想。

第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》一、学习目标（一）倾听《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，感觉并体验三首歌曲的不一样情绪，可以随音乐哼唱、理解、记忆音乐主题。

b5E2RGbCAP（二）可以对舒伯特的艺术歌曲感兴趣，乐于认识舒伯特艺术歌曲的风格特色。

（三）初步认识舒伯特的平生及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲” 、“声乐套曲”的音乐知识二、学习要点与难点要点：倾听与感觉舒伯特艺术歌曲的风格特色。

难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。

三、教课内容安排1 ．对照、剖析法研究：倾听独唱与合唱《鳟鱼》为主要学习内容，体验用不一样形式演唱的不同艺术成效。

学唱歌曲《鳟鱼》。

p1EanqFDPw2．赏识《“鳟鱼”钢琴五重奏》的不一样版本，进一步领会声乐和器乐带给人们的不一样感觉。

3．倾听《菩提树》，认识“声乐套曲”的有关知识。

4．完好倾听《魔王》，从中感觉声音变化及其表现力，从中感觉音乐旋律和节奏特色。

四、教课资源建议（一）教师：利用好配套教课参照书和课件资源，频频倾听、鉴赏、剖析，掌握准本单元音乐作品的知识点、作品风格。

（二）教师：自选一、二首舒伯俄的歌曲做好范唱准备，给学生直观的感觉。

学生：自主学习查问“歌曲之王”舒伯特的有关资料，制作成图文并茂的可见进行展现（三）沟通，同时认识我国艺术歌曲的发展状况。

DXDiTa9E3d（四）观看中央电视台音乐频道对于“舒伯特艺术歌曲”的专题节目。

（五）学唱一、二首经典歌曲，在讲堂演出唱，回报学习成就。

五、教课方法与学习知道策略学习鉴赏：仔细、充足倾听课本供给的几首经典作品，学唱《鳟鱼》、或许《小夜曲》，（一）感觉舒伯特艺术歌曲的魅力，认识其风格特色。

RTCrpUDGiT（二）倾听教授或许有专长学生的范唱，尽管感觉音乐作品的情绪与风格。

（三）赏析教师供给的影响演唱会资料，感觉艺术家对舒伯特歌曲的解读。

研究感悟：在充足倾听、鉴赏的基础上，研究舒伯特艺术歌曲所包含的深层内容，认识（四）作者自己的心里世界的感情。

艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲《魔王》教学设计一、课标解读课标指出，音乐鉴赏主要是通过聆听、感受、体验、表现、创造、评价音乐及对音乐历史与文化的学习，进而培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，陶冶其情操，完善其人格。

以开阔学生的视野，提高学生的文化素养，进而树立多元文化价值观。

是增进学生文化素养的主要渠道。

本节课主要是通过聆听、欣赏、分析舒伯特的艺术歌曲《魔王》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并初步理解，舒伯特艺术歌曲的风格特征。

掌握有关“艺术歌曲”的基础知识，初步认识、了解舒伯特的生平及其重要的代表作品，知道形成其音乐风格的社会原因，让学生感受舒伯特艺术歌曲的魅力，了解浪漫主义时期的音乐特点。

二、教材分析《艺术歌曲的成熟------舒伯特的歌曲》，是人民音乐出版社高中音乐鉴赏教材中的内容。

这一章节介绍了浪漫派音乐的不同题材与音乐特点。

本课重点认识舒伯特艺术歌曲的音乐特点与思想性，尤其剖析了作为艺术歌曲中不可或缺的钢琴伴奏部分，本课是学生对浪漫派器乐体裁作品学习的前奏。

《魔王》，这首脍炙人口的叙事曲，是舒伯特在1815年十八岁时根据德国大文豪------歌德的一首同名叙事诗谱曲而成，是一首具有很高艺术水平、被誉为世界名曲的艺术歌曲。

诗中所描写的内容是：一个狂风之夜，父亲怀抱着生病的儿子，策马奔驰在黑暗的森林里。

居住在老树洞里的幽灵——魔王，用尽各种办法，引诱和威逼儿子，父亲竭尽全力安慰、保护儿子，但儿子最终还是惊恐而死。

马蹄声停下后，父亲陷入了悲痛的深渊。

全曲采取通谱歌的创作手法，一气呵成，具有十分宏大的气势。

曲中通过不同的旋律音调，分别体现了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节：父亲怀抱发着高烧的孩子骑马穿过黑夜的森林，孩子因看见森林中的树精--魔王在反复引诱他而不断发出惊呼……其中，儿子三次叫“父亲”，音乐都采用不协和音来表现其紧张、恐惧的心理。

高中音乐鉴赏《舒伯特的歌曲》教案音乐鉴赏《舒伯特的歌曲》教案一教学目标：1、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

2、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的.基本知识。

3、了解舒伯特的生平及其音乐创作。

初步了解浪漫乐派的风格特点。

教学重点：了解舒伯特的生平及其音乐创作，初步了解浪漫乐派的风格特点，基本掌握基础知识“艺术歌曲”和“声乐套曲”。

教学过程：一、复习导入新课播放贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》(“热情”)音乐片段说出所属音乐历史时期和作者。

古典主义者崇尚理性，音乐结构严谨。

贝多芬是集大成者，并在哪个作品中创造性的加进了人声?(《第九交响乐》)，正因为此，贝多芬不但成为古典主义音乐的最高锋，同时也成为浪漫主义的先行者。

舒伯特生活的年代与贝多芬的中、晚期相同，比贝多芬晚去世一年，他们也都生活在维也纳。

今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。

二、进入新课(一)学生阅读第114页，了解西方浪漫主义时期的年代划分，简介舒伯特及其所处的时代：见教参第121页(了解浪漫乐派形成的原因)。

(二)欣赏1、《魔王》(1)、阅读教材第116页后提问：①歌词是谁的诗作?(歌德)②反应什么内容?有几个人物?(叙述者、父亲、孩子、魔王)③什么乐器伴奏?(钢琴)(2)、聆听《魔王》听前提问：舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的?讨论小节：(不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。

)2、《菩提树》(1)简介《菩提树》，简单讲解“声乐套曲”。

(2)聆听中文版《菩提树》①歌词是谁的诗作?(缪勒)②反应什么内容?(流浪汉的心情)③什么乐器伴奏?(钢琴)教师小节：舒伯特将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。

3、《鳟鱼》(1)聆听中文版《鳟鱼》①表达什么内容?(表达作者对当时社会状况的不满)②歌词是谁的诗作?(舒巴尔特)(2)聆听原文《鳟鱼》(3)请学生试唱第一句乐谱;集体唱第一句乐谱;给拓展部分“3”填词随音响跟唱或教师教唱第一句。

《舒伯特的歌曲》教案一、教学目标：情感态度价值观：感受舒伯特艺术歌曲的美妙，增加学习音乐的热情。

过程与方法：通过演唱、欣赏、小组合作等方法，增强音乐表现力、音乐感知能力。

知识与能力：了解艺术歌曲的特点，并能感知歌曲的深刻内涵。

二、教学重难点教学重点：感受舒伯特歌曲的魅力教学难点：了解艺术歌曲的特点。

三、教学方法演唱法、聆听法、谈话法（一）新课导入：谈话导入：展示舒伯特的图片，引导学生关注作者，并顺势介绍舒伯特作为歌曲之王，一生写了600多首艺术歌曲，其歌词许多选自歌德、席勒、海涅等著名诗人的诗作，在艺术歌曲的领域上的成就颇高。

今天让我们一起走进舒伯特的作品，去感受他作品中的音乐魅力吧，一起学习《舒伯特的歌曲》。

（二）新课讲授1、播放《魔王》，并思考歌曲中描绘了怎样的故事情节？塑造了几个人物角色？明确：学生回答，教师总结2、提问：由几个人演唱？明确：对学生回答设误，并补充：一人演唱多个角色。

引出艺术歌曲的第一个特点【对于演唱者的技巧要求较高】3、再放歌曲，并思考：歌曲的氛围和情绪是怎样的？明确：生（紧张慌张。

一直有声音哒哒哒地响。

）师总结：艺术歌曲的第二个特点：追问：如果没有三连音会有这样紧张的特点么？（显然没有，因此）【钢琴伴奏有重要作用，是歌曲不可分割的一部分】4、播放《鳟鱼》，引导学生感受乐曲的情绪特点？明确：生动、轻松、活跃（补充介绍歌曲内容）5、引导学生思考：《魔王》和《鳟鱼》的作词人有什么共同之处？明确：都是知名的文坛大家：歌德、舒巴尔特。

顺势引出艺术歌曲第三个特点：【歌词往往采用名家诗作】（三）巩固提高1、播放《菩提树》歌曲，小组讨论：《菩提树》的艺术特点体现在那些方面？明确：歌词都是名家诗作；钢琴伴奏三连音体现摇动树梢的感觉（432）；对演唱者的技巧要求也很高。

四、小结作业师生总结。

（艺术歌曲的三个特点）。

上网搜集关于中国的艺术歌曲，下节课交流分享。

五、板书设计舒伯特的歌曲特点：对于演唱者的技巧要求较高钢琴伴奏有重要作用，是歌曲不可分割的一部分歌曲往往采用名家诗作。

《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》姓名：科目：高中音乐单位：《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》（一）教学内容：艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲（二）教材分析：本课通过对舒伯特的几首代表作品的欣赏了解，让学生感受、体验歌曲所表现的思想内容，并对舒伯特艺术歌曲的风格特征做初步理解，体会浪漫派音乐的风格特点，进而认识浪漫主义音乐在这方面的表现。

（1）以审美教育为核心，激发学生学习兴趣。

首先听赏音乐，感受，体会，理解舒伯特的音乐及所表现的思想内容，进而表现、创造音乐，达到激发学生音乐兴趣的目的。

（2）注重学生的参与意识。

（3）培养学生的想像力、创造力。

（三）学情分析：高中生具有一定的文化素养和知识的积累。

通过音乐课的学习学生已经掌握一定的音乐知识，具备的一定的音乐鉴赏能力。

课前学生已搜集了有关舒伯特及艺术歌曲的相关资料，更有利于课堂间学习交流。

（四）教学目标（1）过程与方法聆听舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》和《菩提树》，感受、体验其音乐情绪。

(2)知识与技能初步了解舒伯特及“艺术歌曲”“声乐套曲”等音乐知识。

（3）情感态度价值观感受作者作品的思想内容。

（五）教学重点和难点重点：聆听舒伯特的艺术歌曲《菩提树》、《鳟鱼》，感受、体验其音乐情绪。

并学唱《鳟鱼》主题。

难点：感受歌曲的思想内容，及了解“艺术歌曲”“声乐套曲”等（六）教学方法讲授法，谈话法等。

（七）教学准备教师；多媒体课件，音像资料，钢琴等。

学生：做好预习《鳟鱼》歌谱，学唱旋律。

（八）教学过程教学反思：通过本节两首首舒伯特艺术歌曲的欣赏学习，相信学生对舒伯特以及他的艺术歌曲已有一定的印象了解，舒伯特属于浪漫派的一员，浪漫主义者们总是不满足于真实的现状，总是力求挖掘出理想中的美，并同现实中的丑形成鲜明对比。

《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲”。

我们将通过学习舒伯特的艺术歌曲，了解其创作背景、风格特点及对后世音乐的影响，从而感受艺术歌曲的魅力，提高音乐鉴赏能力。

二、学习目标1. 知识与理解：掌握舒伯特的生平简介及其在音乐史上的地位，了解艺术歌曲的定义及特点。

2. 过程与方法：通过聆听、演唱、分析等方法，感受舒伯特艺术歌曲的旋律美、词曲结合的巧妙之处。

3. 情感态度与价值观：培养学生对艺术歌曲的热爱，提高音乐审美能力，激发对音乐的创新和创作欲望。

三、评价任务1. 课堂表现评价：学生能否积极参与课堂讨论，主动发表自己对舒伯特艺术歌曲的理解和感受。

2. 作品欣赏评价：学生能否准确分析舒伯特作品的音乐风格、词曲关系及艺术价值。

3. 创作能力评价：学生能否在课后完成一项与舒伯特艺术歌曲相关的音乐创作或演唱表演。

四、学习过程1. 导入新课：通过播放舒伯特著名作品的音乐片段，引导学生进入音乐情境，激发学习兴趣。

2. 知识讲解：介绍舒伯特的生平、艺术歌曲的定义及特点，让学生对学习内容有初步了解。

3. 作品欣赏：分阶段播放舒伯特的艺术歌曲，引导学生从旋律、词曲关系、情感表达等方面进行分析。

4. 小组讨论：学生分组讨论舒伯特艺术歌曲的魅力所在，分享自己对作品的感受和理解。

5. 总结反馈：教师总结学生的讨论内容，反馈学生的学习情况，引导学生深入理解舒伯特艺术歌曲的内涵。

五、检测与作业1. 课堂检测：通过小测验或问答形式，检测学生对舒伯特生平及艺术歌曲特点的掌握情况。

2. 作业布置：（1）要求学生课后收集舒伯特的其他艺术歌曲作品，并选择一首进行深入分析。

（2）鼓励学生尝试创作一首简单的艺术歌曲，以自己的感受为词，或选择合适的词进行谱曲。

（3）组织学生进行一次小型音乐会，演唱舒伯特的艺术歌曲或自己创作的作品，展示学习成果。

六、学后反思1. 教师反思：教师在课后应反思本课的教学效果，分析学生在学习过程中存在的问题及原因，为今后的教学提供参考。

《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解舒伯特艺术歌曲的奇特艺术风格和重要性。

2. 掌握舒伯特歌曲的演唱技巧和情感表达。

3. 培养对音乐艺术的热爱和欣赏能力。

二、教学重难点：1. 重点：理解舒伯特歌曲中的音乐语言和诗歌的结合。

2. 难点：将个人情感与舒伯特歌曲产生共鸣，准确表达歌曲的情感内涵。

三、教学准备：1. 准备教学PPT，包括舒伯特的艺术生平宁成就、舒伯特歌曲的精选片段等。

2. 准备舒伯特歌曲的音频和视频资料。

3. 准备用于教室讨论和互动的材料。

4. 提前与学生沟通，了解他们的音乐背景和兴趣，以便更好地组织教室教学。

教室可以尝试以下几种互动的材料：1. 乐器：提供一些适合初学者的乐器，如吉他、钢琴、小提琴等，让学生们可以亲自尝试演奏。

这不仅可以激发他们的兴趣，还可以帮助他们更好地理解音乐的结构和元素。

2. 音乐卡片：制作一些包含音乐术语和乐谱的卡片，让学生们通过游戏的方式进行互动学习。

这种方式可以帮助学生更好地理解和记忆音乐知识。

3. 音乐书籍：提供一些适合初学者的音乐书籍，如孩子音乐启蒙书籍、简单的音乐理论书籍等。

学生们可以在教室上互相阅读和讨论，增加他们对音乐的了解。

4. 音乐软件：利用一些适合初学者的音乐软件，如音乐制作软件、音乐游戏软件等，让学生们可以在电脑上进行互动学习。

这种方式可以增加学习的趣味性和互动性。

通过以上互动的材料，教师可以更好地组织教室教学，增加教室的互动性和趣味性，激发学生们对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养。

四、教学过程：本课程的教学目标是让学生了解舒伯特艺术歌曲的特点和价值，掌握演唱技巧，理解歌曲的情感内涵。

以下是具体的教学过程：1. 导入：教师简要介绍舒伯特及其艺术歌曲的背景，引导学生进入课题。

2. 讲解：教师详细讲解舒伯特艺术歌曲的特点和价值，包括歌词的文学性、旋律的漂亮性、和声的丰富性等。

同时，教师将介绍舒伯特的艺术观和创作理念，让学生更好地理解其作品。

艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲-人音版必修《音乐鉴赏》教案第一部分：引导学生了解艺术歌曲1.1 课程教学目标引导学生深入了解艺术歌曲这一音乐形式，能够分辨和欣赏不同类型的艺术歌曲，掌握艺术歌曲的基本表现手法和情感表达方式。

1.2 学习内容•掌握艺术歌曲的基本表现手法和情感表达方式；•感受艺术歌曲不同类型的表达手法；•探究人音版艺术歌曲的特点。

1.3 学习方式•听力辨析•课堂互动•个人思考1.4 预备知识•对艺术歌曲的基本认识；•对音乐表现手法和情感表达方式的基本认识；•对人音版音乐的基本概念。

第二部分：教学内容2.1 艺术歌曲的表现手法艺术歌曲是一种融合了音乐和词语的音乐形式，其表现手法主要包括以下几个方面：2.1.1 旋律表现艺术歌曲的旋律通常是由简单旋律片段组成的，以呈现情感和表达歌词内容。

旋律通常会体现出歌曲的节奏、韵律和情感元素。

2.1.2 曲式结构艺术歌曲的曲式结构通常比较简单，由几段主要旋律片段组成，这些片段通常会进行一些简单的变化，以适应歌词的内容和情感表达。

2.1.3 歌词表现歌词通常是艺术歌曲最重要的表现手法之一，因为它可以让听众更好地理解和感受歌曲的情感表达。

歌词可以直接表达情感，也可以通过旋律的表现来传递情感。

2.2 艺术歌曲的情感表达艺术歌曲的情感表达通常比较深刻和多层次，其表达手法包括但不限于以下几个方面：2.2.1 歌词反映歌词中充满了对生命、爱情、友情等复杂情感的反映，歌词的表现可以自由地描绘各种情感，深入人心。

2.2.2 旋律传递艺术歌曲的旋律不仅能够表达情感，同时也可以渲染情感并吸引听众的注意力。

艺术歌曲的旋律通常很易记，不能因此而觉得眼前的艺术歌曲会因此而失去深度，考察学生如何欣赏别样深度。

2.2.3 演唱表现演唱细节是艺术歌曲的表现手法之一，比如音量的大小，音调的抑扬顿挫等。

演唱将演唱者对歌曲情感的理解和表达结合在一起，形成了一种独特的情感表达方式。

2.3 人音版艺术歌曲的特点人音版艺术歌曲是指用人声去表现乐器的音色和音效，与演奏的艺术歌曲不同，人音版艺术歌曲通常不需要乐器伴奏，其特点在于：2.3.1 人声运用人声是表达艺术歌曲的核心，它可以通过振动喉咙、发出变化的音调和音量等方式表达歌曲的情感和情感表达。