华尔兹基本舞步

华尔兹教学之慢三步舞基本步教学华尔兹教学之慢三步舞基本步教学一：慢三是属于三步, 三步, 顾名思义, 就是每一小节有三拍。

它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱"。

我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左脚, 第二小节的重音就换到了右脚, 以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。

慢华尔兹也称维也纳华尔兹, 用V表示。

俗称快三步﹐摩登舞项目之一，是社交舞的一种。

维也纳华尔兹舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。

基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。

基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。

舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。

舞姿高雅庄重。

维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。

起源慢华尔兹的起源要追溯到12、13世纪并发现于一种叫做“Nachtanz”舞里。

维也纳华尔兹起初来自巴伐利亚，过去称之为“German”。

然而，另外一些人对维也纳华尔兹的这个起源持有疑问。

1882年1月17日，有一篇出现在巴黎杂志上的文章---“La Patrie”（祖国），声称华尔兹是1178年首次在巴黎出现的，当时不是叫华尔兹这个名字，应该是以普罗旺斯（法国东南部一地区）的Volta命名的。

大概这种舞是3/4节奏，其法国人认为他们是维也纳华尔兹的先驱。

第一支华尔兹舞曲是在1770年出现的，1775年传入巴黎，但过了一段时间才变得很流行，1813年Byron先生谴责华尔兹舞是不贞洁的，1816年华尔兹才被英格兰人所接受，但对华尔兹的争论远没有停止。

3/4节拍。

华尔兹的音乐节拍为3/4,每小节3拍，速度为每分钟56~60小节；基本步伐是6拍走6步，2小节为一循环，每一小节为一次起伏；基本节奏为：第1步嘭，第2步嚓,第3步嚓……“嘭”代表重音，“嚓”代表轻音，第1拍为重音，第4拍为次重音，第2、3、5、6拍为轻音。

每拍时间完全相等，不分快慢。

它是有次序地反复循环，就是“1、2、3,2、2、3”或是“嘭、嚓、嚓，嘭、嚓、嚓”的反复循环。

当华尔兹舞曲节奏快于每分钟60小节时，舞者的舞蹈质量将会大为下降，即使是世界顶级高手也不例外，所以，推荐使用每分钟56小节的快华尔兹舞曲节奏，如果是老年舞者，推荐使用每分钟52小节以下的华尔兹舞曲节奏。

华尔兹的风格是舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，旋转飘逸优美，舞步轻盈欢快，热烈奔放，翩跹回旋；其特点是在较快的音乐中完成摆荡型舞蹈的各项技法。

它的基本动作是左右快速旋转，舞步种类很少，没有很多花样。

旋转是华尔兹的精髓所在，甚至可以说是华尔兹的生命。

在快速旋转的舞步中，和谐地融入反身、摆动、倾斜、升降等技巧，使舞姿显得更加轻快流畅、热烈奔放，深受人们的喜爱。

华尔兹起源于奥地利民间，其舞姿雍容华贵，有“舞中之后”之称。

华尔兹主要以旋转为主，但速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步的步法与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。

华尔兹具有优美、柔和的特质，它的舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28到30小节左右。

华尔兹的基本舞步之一是方步。

方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。

由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和退左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。

为了加以区别，将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的方式，叫作后退方步，以前进方步为例，进行讲解。

共计六步，用两小节多曲。

在练习方步的时候，只能适应进左退右的舞步变化，遇到相反的变化，就无法适应了。

华尔兹基本舞步？华尔兹的基本舞步结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。

这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。

这是初学者必须解决的第一个障碍。

在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。

但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。

只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。

第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。

前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。

无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。

尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。

向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。

第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。

此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。

开始向并脚发展（靠拢）。

此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。

第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。

这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。

从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。

换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。

上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。

这些要求对于一个初学者来说是太困难了。

但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。

第三个障碍是侧身与倾斜。

倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。

华尔兹基本舞步2008-04-14 21:21华尔兹的基本舞步结构是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。

这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。

重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已。

第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。

无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。

尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。

向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。

第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。

此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。

开始向并脚发展（靠拢）。

此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。

第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。

这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。

从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。

换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。

上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。

第三侧身与倾斜。

倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。

再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。

1.前进方步和后退方步方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。

由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和迟左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。

为了加以区别，我们将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的方式，叫作后退方步，现在以前进方步为例，进行讲解。

规范华尔兹华尔兹是一种源于维也纳的古老舞蹈，最早出现在18世纪末期。

华尔兹的特点是舞步优美，旋律婉转悠扬，因此在舞蹈界一直备受推崇。

为了能够更好地表达华尔兹的美，舞者需要遵循一系列的规范。

下面将介绍华尔兹的规范，并给出一些示范舞步。

一、舞姿规范1.站姿规范：舞者的双脚并拢，身体直立，胸部微微向前抬起，手臂自然下垂，手指略微弯曲。

2.头部和颈部：舞者的脖子要挺直，头部微微向后仰，目光注视前方。

头部和颈部的姿势应该保持稳定，不要晃动。

3.脚步规范：华尔兹的舞步以旋转为主，每个舞步需要完成一个完整的圆圈。

舞者需要通过力量的调配，保持匀速且稳定地旋转，同时保持舞步的轻盈和流畅。

二、舞蹈规范1.华尔兹的基本舞步包括前进、后退和旋转。

a.前进舞步：舞者的身体向前倾斜，然后一步一步地向前迈进。

每个舞步的步幅要均匀，同时保持节奏的一致。

b.后退舞步：与前进舞步相反，舞者的身体向后倾斜，一步一步地后退。

同样要保持步幅均匀和节奏一致。

c.旋转：旋转是华尔兹的特点之一，舞者需要通过脚步和身体的配合完成旋转。

旋转时，舞者的身体要保持平衡，旋转的幅度和速度要控制得当，不要过大或过小。

2.舞伴配合规范：华尔兹是一种双人舞蹈，舞伴之间的配合非常重要。

a.手部配合：舞伴之间的手部配合要紧密有力，但又不能过分用力。

男舞者通常用左手牵着女舞者的右手，右手放在女舞者的背后。

女舞者则用右手握住男舞者的左手，左手放在男舞者的右肩上。

双方要保持以手为轴心的旋转动作。

b.眼神交流：舞伴之间的眼神交流也是非常重要的。

两人要保持目光的对视，可以通过眼神交流来控制舞步的速度和风格。

三、舞台礼仪规范1.舞台准备：舞者在上台前要做好准备，包括检查自己的服装和形象是否整洁，调整好舞步的节奏和力度。

在音乐开始前，舞者要保持端庄，身体微微靠后。

2.礼仪规范：在华尔兹的舞台上，舞者要时刻保持端庄和高贵的形象。

在对舞伴行礼时，舞者要保持合适的距离，并保持微笑和自信的神态。

华尔兹迂回步动作要领华尔兹是一种优雅的社交舞蹈，起源于19世纪的奥地利和德国。

华尔兹的舞步优美动人，其中一种常见的舞步是迂回步。

迂回步是华尔兹中的基本步伐之一，下面将介绍华尔兹迂回步动作的要领。

一、起始姿势在进行华尔兹迂回步之前，舞伴们需要站立在舞池中心，面对面站立，双手握住对方的手。

身体姿势要端正，背部挺直，双脚并拢。

二、迈步方向华尔兹迂回步的特点是在舞池中心点周围做圆周运动，因此舞伴们在舞蹈过程中需要向左转，顺时针方向绕着舞池中心旋转。

三、步伐要领1. 第一步：舞伴们的左脚在音乐的1拍之前先向前迈出一步。

迈出的步伐应该是轻盈的，距离不宜过大。

2. 第二步：接着，右脚在音乐的1拍上向右迈出一步，与左脚保持一定的距离，重心略微向左侧倾斜。

3. 第三步：左脚在音乐的2拍上向左迈出一步，与右脚保持一定的距离，重心略微向右侧倾斜。

四、手臂动作在进行华尔兹迂回步时，舞伴们的手臂也需要做相应的动作。

双手牵手的手臂应该保持自然放松，不要用力过度。

舞伴们可以在舞蹈过程中做些优雅的手臂动作，以增加舞姿的美感。

五、舞步节奏华尔兹迂回步的节奏是3拍一个小节，舞伴们需要按照音乐的节奏进行舞蹈。

在每个小节中，舞伴们需要完成一组迂回步舞蹈动作，然后再继续下一组。

舞伴们需要注意与音乐的节奏保持一致，使舞蹈更加流畅。

六、舞姿修饰在进行华尔兹迂回步时，舞伴们可以适当修饰舞姿，使舞蹈更加优雅动人。

例如，舞伴们可以转动腰部，配合舞步的旋转；或者舞伴们可以微笑着注视对方，展现出舞蹈的情感。

七、舞伴配合华尔兹是一种合作舞蹈，舞伴之间的默契配合非常重要。

在进行华尔兹迂回步时，舞伴们需要互相配合，相互倾听音乐的节奏，保持步伐的一致。

同时，舞伴们还需要保持良好的沟通，通过眼神和手势传递信息，使舞蹈更加协调。

华尔兹迂回步是华尔兹舞蹈中的重要步伐，它要求舞伴们保持身体平衡和优雅的舞姿。

通过正确掌握华尔兹迂回步动作的要领，舞伴们可以在舞池中展现出华丽的舞姿，享受舞蹈带来的快乐与美感。

国际舞舞步华尔兹
右足并换步（R. F. Closed Change）左足并换步（L. F. Closed Change）右转步（Natural Turn）右旋转步（Natural Spin Turn）
左转步（Reverse Turn）外侧换步（Outside Change）
右旋转步（Natural Spin Turn）帚形步（Whisk）
追步由侧行位置（Chasse from P.P.）退帚形步（Back Whisk）
踌躇换步（Hesitation Change）左转截步（Reverse Corte）
迂返步（Weave）双左旋转步（Double Reverse Spin）
翼步（Wing）踌躇拉步（Drag Hesitation）
右直行追步（Progressive Chasse to Right）退锁步（Backward Lock）
滑雪形转步（Telemark）交叉踌躇步（Cross Hesitation）
分式滑雪形转步（Open Telemark）左轴转（Reverse Pivot）
分式激转步（Open Impetus Turn）外侧旋转步（Outside Spin）
转锁步（Turn Lock）左帚形步（Left Whisk）
并退帚形步（Fallaway Whisk）交向扣制步（Contra Check）
并式翼步（Closed Wing）双右旋转步（Double Natural Spin）。

国标舞华尔兹初级教学
国标舞华尔兹是一种优雅的舞蹈，流行于世界各地。

它的起源可以追溯到19世纪，被视为舞蹈中的经典之一。

华尔兹有着独特的旋律和节奏，舞者在这个节拍下跳动，创造出优美的舞姿。

如果你是一个初学者，以下是一些教学步骤，可以帮助你入门：
1. 起舞姿势：身体直立，双臂伸直放在身体两侧。

右手轻轻握住舞伴的左手，左手搭在舞伴的右手臂上。

保持身体放松而亮丽。

2. 基本步法：首先，将左脚向前迈一步，并且身体重心向前倾。

然后将右脚迈到左脚旁边，收紧双脚，身体的重心转移到右脚上。

重复这个步骤，将左脚迈到右脚旁边。

3. 转动：当你熟练掌握基本步法后，可以尝试转动。

在舞蹈的某些部分，舞者需要围绕自己的中心旋转。

注意保持身体平衡，使用你的脚掌能够起到更好的支撑作用。

4. 掌握音乐节奏：华尔兹舞曲的节奏是3/4拍，意味着每小节有3个拍子。

它的节奏慢而稳定，给你足够的时间去完成舞步。

练习时可以听着音乐，找出每一个拍子，并确保你的舞步与之合拍。

5. 舞伴配合：舞蹈中，舞伴的配合至关重要。

要时刻注意与舞伴的默契，互相协调动作和步伐。

在舞蹈中，舞伴可以互相转向、旋转和完成配对动作。

6. 不断练习：学习舞蹈需要时间和耐心。

不断地练习，逐步提高你的技巧和灵活性。

参加舞蹈班或者与舞伴一起练习，可以更好地提升你的舞蹈水平。

以上是国标舞华尔兹初级教学的一些基本步骤和技巧。

希望这些指导对你有所帮助，祝你在华尔兹舞蹈中享受快乐！。

华尔兹基本步技巧有哪些华尔兹不仅动作优美，而且还具有塑造形体、培养风度气质和强身健体的功能。

下面小编就和大家分享华尔兹基本步技巧，来欣赏一下吧。

华尔兹基本步技巧1、升降。

慢三嘛，不像快三以旋转为主，也不像四步舞的平稳。

华尔兹的特点就是在三步中产生升降的感觉。

要点就是第一步最低，利用膝的弯曲动作。

第二步升起，腿直，要使用足弓的力量，升高。

第三步最高，利用脚尖把身体顶到最高峰。

三步连贯，平稳升高，不顿挫，第三拍末时即开始下降。

整个过程如同升起的波花，浪流平缓升起，最后却快速迭落。

升降特点的关键在于，三拍中至少有两拍半有升高的感觉，而下降过程却占用不到半拍的时间。

2、摆荡。

在前进或者后退的过程中，身体要有摆的感觉。

就像是我们日常见到的钟摆，或者荡起的秋千。

第三步降下后，下一小节的第一步从下降到升起直到第二拍的上升，到第三拍的升到顶点，全部靠摆荡来完成。

身体要悠起来，可以前后倾斜，但一定要保持两人重心的协调。

3、倾斜。

慢三虽然没有快三那么倾斜明显。

但逆时针的舞池前进方式对于倾斜来说可想而知有多么重要。

而升降与摆荡，迫使脚步移出时重心要发生改变，保持身体的倾斜才能让整个身体和谐自然。

想不通么?这就好比一个圆，在圆的边缘上运动，如果不想摔出圆去，向圆心倾向身体才是唯一的出路。

还不会做么?那你先去学快三，自然就理解慢三的倾斜。

4、反身。

反身动作可用于除闭式舞姿之外的舞步，例如多见的纺织步。

最基本的要点就是男方的右胯向后打开，上体则保持不变。

腰胯的引导作用同时保持不变。

华尔兹基本动作技巧1、前后运步前进或者后退的运步是华尔兹舞蹈中最基本的步伐，跳舞时首先要重心先动，然后再上步或退步，跳交谊舞的最大弊病是重心没动，而是先把腿伸出去。

不管前进或是后退，都要身体的重心先向前或者向后移动，这样跳出来的舞步才富有节奏感，跳出的姿态才舒展大方、优雅挺拔，才能有整体感。

身体的重心先动，也就是上半身要先运动，而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的，身体姿态一定要保持端正，不能过分的前倾或后仰，前进或后退的脚一定要轻擦地面，前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚，后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到全脚，在前进或后退的腿落地之前的运动过程中，身体一直都是由支撑腿控制着，不能失控，支撑腿要有力量，控制着身体平稳的前进或后退。

华尔兹基本姿态
华尔兹是一种知名的舞蹈，它源于德国的俗舞。

这种舞蹈优美的旋转和流畅的动作给人留下深刻印象。

华尔兹基本姿态是指舞者在跳华尔兹时所以的基础姿势和动作。

华尔兹基本姿态包括以下几个要点：
1. 舞步：华尔兹是一种三拍舞，它的基本舞步要分为左右步法。

在右步法中，舞者先跨出左脚，接着将右脚跨到左脚的旁边，并将左脚放下，再抬起右脚，重复以上步骤即可。

在左步法中则需要先用右脚跨出，然后将左脚跨到右脚旁边，再将右脚放下，抬起左脚，如此重复即可。

2. 身体姿势：舞者站立时，需要将双脚分开比肩略宽。

身体要竖直，不要前倾或后仰。

臂部的姿势要放松，自然垂在身体两侧。

双手要轻轻抱起，手肘要自然弯曲，手掌略微向下。

3. 转体：华尔兹是以旋转为主要动作的舞蹈，因此舞者需要掌握好转体的姿态。

在跳华尔兹时，舞者需要慢慢转动身体并将脚步前移，尽量保持舞步流畅，不要太过猛烈或过缓。

4. 步幅：在跳华尔兹时，舞者需要保持良好的身体平衡。

因此，舞者
的步幅要适中，不要太大或太小。

舞者需要保持身体的平稳和舒适，
同时也要注意与舞伴的配合。

华尔兹基本姿态在整个华尔兹舞蹈中起到了非常重要的作用。

它不仅
是展示舞者技能和风姿的关键，而且也是整个舞蹈的基础和骨架。

通
过精细的练习和掌握，舞者们可以展示出华尔兹优美的音乐效果和动
作感觉。

总之，华尔兹基本姿态是华尔兹舞蹈成功的重要组成部分。

灵活运用
华尔兹基本姿态技能，舞者们可以在舞蹈中展现出自己的个性和魅力。