浅析电影音乐的欣赏原则

音乐欣赏知识：音乐鉴赏——帮助读者掌握音乐鉴赏和评价的技巧和原则

音乐是人类文化艺术的重要组成部分之一，被誉为是最自由、最感性的艺术形式。对于很多人来说，音乐不仅是生活中必不可少的伴侣，还是情感表达和精神寄托的重要媒介。然而，对于许多人来说，如何欣赏音乐和评价音乐却是一件棘手的事情。因此，本文将会介绍一些音乐鉴赏和评价的技巧和原则，帮助读者更加准确地了解和欣赏音乐。

1.了解乐器和乐队的组合

音乐在演奏时需要不同乐器的配合，而其组合方式不同则会产生不同的效果。例如提琴与小提琴合奏时音乐会更加轻盈，而提琴与大提琴合奏则会更加深沉。因此在欣赏音乐时需要了解不同的乐器及其组合方式，这有助于我们更加深入地理解乐曲的内涵。

2.了解曲式和调性 曲式和调性是音乐中非常重要的要素。曲式是一首曲子呈现的形式，例如奏鸣曲、悲怆交响曲等，而调性是指音乐的基本音调。在了解曲式和调性后，可以更加清晰地听到音乐的结构和变化，从而更好地跟随曲子走向，感受到音乐的表现力。

3.注意旋律和节奏

音乐的两个重要因素是旋律和节奏。旋律是指音乐的主旋律或主题，节奏则指乐曲中的节拍和节奏变化。在欣赏音乐时，需要着重关注这两个方面。一个好的旋律能够引起人们的共鸣，节奏则能够让人们感受到音乐的韵律和动感。

4.考虑音乐的表现力

音乐能够直接传达情感和情绪。因此，在欣赏音乐时需要注意其中的表达和情感。一首优秀的音乐作品不仅需要具备出色的演奏技巧，还需要有深入的思考和emotion。在欣赏时，可以从音乐中感受到情感的流露，感知到作曲家的情感和表达意图。

5.了解不同乐派的特色 不同的音乐风格和流派有着不同的特色和表现方式。例如古典音乐强调的是严谨和精致，而摇滚和流行音乐则更加注重音乐的沉浸性和热情。在欣赏音乐时，了解不同乐派的特点有助于更好地抓住其精髓，让人更深入地欣赏音乐。

6.注意演奏者的表现

演奏者的表演方式对于音乐的表现力和效果有着至关重要的影响。因此在欣赏音乐时，需要注意演奏者的音乐表现和技巧，了解演奏者的音乐风格和个人风格。在这个过程中，不仅需要关注演奏者的演奏技巧和表现力，还需要了解其与乐队的配合和互动，这有利于提高音乐的整体表现力。

149艺术论丛孤城之声——浅析电影《我是传奇》音乐与音效李兴常󰀁李庆超云南艺术学院文华学院摘要：电影《我是传奇》是一部享誉世界的佳作。在这部影片中，音乐成为了影片非常重要的组成部分。电影音乐在片中起到了推动剧情发展，刻画人物，渲染气氛，抒发人物情感，解析人物心理等重要作用。音乐在这里已经不只是陪衬和渲染，而是直接参与电影叙事本身，成为影片不可或缺的一部分，实现了电影与音乐的完美结合。关键词：󰀁《我是传奇》󰀁；电影音乐；音效功能一个人、一座城、一段悲惨的人生经历，构造出了《我是传奇》这部令人惊讶的作品，一个信念、两方势力、三个梦境，将电影勾勒出一个凄惨却又感人的故事，同时导演极具创意而独特的影像风格是影片的一大点睛之笔，如果换一个导演可能就不会成为这样一部传世佳作，就不会让笔者触及到这样一个用生命在坚持信念的故事，就无法体验到这场声音之旅。音乐总是人类情感的极佳宣泄方式。都说音乐是人类通往艺术殿堂的阶梯，是打开人类艺术大门的一把重要钥匙，正是音乐，能迎合着人类的喜怒哀乐而演奏着，让人们在音乐中不断宣泄着自己的愤世嫉俗，在音乐中找到自己灵感的慰藉，在影片中几处音乐的运用可谓是恰到好处，将罗伯特的情感展现得淋漓尽致。在第一次出现音乐时，罗伯特在帮小珊洗澡，当罗伯特沉思时音乐消失，缓过来后音乐继续，这里的音乐起到一定的转场作用，配合着罗伯特的情感淡入淡出，不让观众对这一片段感觉到戏不搭调，不会产生一种空旷感，音乐总是那么美妙，在电影中渲染着气氛，同时也影响着每个人，当罗伯特因长期的生活在无人区，孤独的内心无人能懂，这时一首抒情缓慢的歌曲迎面而来，将男主的内心展现得淋漓尽致，并且细心的观众会发现影片中出现雷鬼教父—巴布玛利这一词，正是巴布玛利的一句话和一首歌影响着罗伯特，使罗伯特坚强的走下去，正是这样表达的一曲牙买加音乐，让身临绝境的人还在坚持着活下去拯救全人类。这就是音乐独特的魅力，不同的人对音乐有着不同的理解，不同的音乐让不同的人宣泄着不同的情感。雷鬼音乐在黑人世界里散发着无限的魅力。在这里笔者先介绍一下雷鬼音乐，雷鬼音乐是一种由斯卡(Ska)和洛克斯代迪(Rock.Steady)音乐演变而来的牙买加流行音乐，也译作雷吉，雷鬼音乐在黑人世界里可谓是一位“精神领袖”，充斥着黑人的生活，然而提到雷鬼就不得不提的一种植物——麻叶，麻叶对于许多专业人士在雷鬼的创作上都是一副强心剂，能增加着创作的灵感。雷鬼音乐的魅力正是在于用简单的Off—beat节奏就能让人们神魂颠倒，这就是不需要额外解释的世界上最简单和最美妙的节奏，也是Skaguitar和雷鬼音乐的所有秘密，人们会被雷鬼衍生出来的Rastafari文化所吸引，随之观念和生活态度也会有改变，列入影片中的罗伯特上校，正是雷鬼教父想在人们的生活中植入音乐和爱的思想以及坚强的信念激励着罗伯特，让在绝境中重生，在绝境中坚持走下去，正是这样的雷鬼音乐，在影片《我家种大麻》中有着同样的体现，影片讲述了来自郊区的少年Quinn.Dawson，他家隐藏在树林中美丽的大宅其实是一座种植大麻、制造毒品的秘密工厂。在家自学多年的Quinn决定要到正常的学校读高中，在那里他见识了全新的世界并遇到喜爱的女孩，正是雷鬼精神的影响下，让这位少年在“熊熊烈火”中绝处逢生，坚定不移的走向人生的光明之路。再次点燃香烟可以理解所谓的烟到尽头，再次用心倾听雷鬼音乐可以理解所谓Peace&Love的真谛，也会读懂“Herb.is.the.healing.of.a.nation，.alcohol.is.the.destruction”这句话。影片经过效果声的修饰变得别具一格。效果声在影片中的运用是比音乐更形象的声音，在空间造型上比音乐更具体、更真实、更易把握，当观众一听到这声音时便会联系到它所对应的场景，使观众在思维上有一种延伸感，例如影片中在实验室里各种动物的嘶叫声，能在观众的思维上产生一种恐惧感，深刻的体会到这种病毒的恐怖以及与人们所产生恐慌场面想对应。一般来讲，效果声会增强画面的现场感和真实感，如果在影片中将一种效果声加载在另一画面上，那么画面原有的空间感就会被大大扩展，画面的意义也更加丰富，影片中罗伯特抱着爱犬小珊在浴盆中睡觉时，房屋外丧尸的各种嘶鸣声，让罗伯特内心最深处的恐惧感又悄悄的涌上心头，同时在观众的的想象中纽约彻底成为了一个丧尸成群的地带，在这里丧尸的嘶鸣声的运用，画面的空间不但被扩大，而且罗伯特睡觉时画面内涵更加丰富。声音和画面的隔离，在画面的表现上更具有别样的韵味，在影片中罗伯特在开车护送家人撤离灾区时，一家人在车上安静的环境，外界争吵声音的消除，更为突出了一家人在灾难来临时片刻的宁静，让观者瞬间感觉到片刻的温馨，与影片中的灾难形成对比。声音不但具有创作画面形象的能力，而且如果将特定的声音加载或赋予某一画面上，那么画面原本具有的意义和内涵不但被丰富了、生动了，而且也可能被改变和修饰，在影片的展现上更为独特，这正是效果声在影片中别样的表现，让不同的观众在思维上有着不同的感受。而这一切也是为电影中主人翁的在对于他要坚持斗争和研究的一种动力。一个曾经繁华的商业街也俨然成了他的后花园，白天他可以肆无忌惮的在这座城市里任何街道开车，而罗伯特.内维尔是纽约一个才华横溢的病原体学者，为美国军方服务。他作为政府投资研究抵抗流行疾病的疫苗的先头部队，看着病毒在街道上如此肆虐，却也只能无能为力的份儿。罗伯特在焦急中将妻子佑伊和7岁的女儿马莉送上出城的直升机，却目睹他们死在面前的惨剧……这种时候，死亡也许是最好的选择，因为那些被感染却没死的人，身体发生了异变，不再存在任何理智的思考，行尸走肉般地居住在城市地下的黑暗和阴影当中，躲避着阳光——他们对新鲜的血与肉，有着最为原始的渴望。这一切也为他在深夜里经受那份孤独和执着奠定了坚实的基础和坚定的信念。雷鬼的音乐，雷鬼的精神，独特的效果声，让观众在用耳去感受电影的同时，也触动了心灵。而正是这样一部灾难片却折射出了当代的社会一些陋习，孤独、冷漠时常伴随在人们的生活中，又有多少人能在一座空城忍受一千多个日夜，导演用自己对于声音方面的独特运用，将一个个画面抛出在观众的视线里，延伸出无数个对画面的幻想以及对整个社会的反思，影片的成功在于对孤独、冷漠、人性的真实刻画，用声音营造出一个个触动心灵的画面，将人们的思维延向一个新的高度。

98音乐表演

浅析电影歌曲《绒花》的艺术特征和演唱处理

张钰岚 / 罗京

摘 要：歌曲《绒花》是电影《小花》中的一首插曲，该作品深受人们的喜爱，曾获第三届电影百花奖最佳电影音乐奖、听众喜爱的广播优秀歌曲奖等，同时也是声乐学习者必唱的曲目之一。通过词曲作家对文学语言和音乐语言的精心设计，该作品使用的创作材料看似朴素无华，但塑造的音乐形象却又无比生动、鲜活，乃是不可多得一首佳作。关键词：电影音乐；音乐特征；演唱处理中图分类号：J617.6 文献标识码：A

作者简介：张钰岚（1993-），女，硕士研究生，上饶幼儿师范高等专科学校助教；罗京（1994-），男，硕士研究生，上饶师范学院助教。基金项目：2018年上饶师范学院教学改革研究项目“沙龙式声乐课堂在高师声乐教学中的应用研究”（项目编号：JG-18-30）研究成果。由刘国富、田农作词，王酩作曲的电影插曲《绒花》

是一首以“红色主题”的佳作，具有其独特的艺术特征

和情感表达。该歌曲结构简单、音域跨度较小，也没有

很难逾越的高音，但是作品中的每个音符都看似简单但

又内有玄机，想要完美的演绎好这首作品，还需要对该

作品进行细致的分析和深入的研究，仔细体会作曲家暗

藏在乐谱中的精心设计，从而进行合理的演唱处理。笔

者试图针对该作品艺术特征中的歌词文学性特征、音乐

特征和演唱处理等方面进行全方位的探究，以期能给演

唱者一定的参考和借鉴。

一、《绒花》简介

（一）《绒花》的创作背景

1972年上映的电影《小花》打破了常规军事片的

套路式、模板式的拍摄手法，尝试着以赵永生、何翠姑、

小花三位兄妹之间坎坷、多舛的命运为剧情发展主要脉

络，表现了亲人之间血浓于水、难舍难分的伟大感情，

歌颂了为实现共产主义而勇于献身的大无畏精神。

《绒花》是电影《小花》的插曲，影片中何翠姑使

用担架把受伤的赵永生抬上山，为了避免颠簸，何翠姑

用膝盖跪在石阶上向上爬，从而磨破了膝盖，在石阶上

留下了漓漓鲜血。在该作品中，创作者将翠姑比喻成绒

浅析音乐在电影中的作用

作者：侯璇璇

来源：《人间》2016年第23期

摘要：音乐自身作为一门独立的艺术形式，在电影中的运用就要显得比人声和音响更复杂一些，由于画面的制约，电影中的音乐不能像独立的音乐作品那样，不能只考虑音乐作品自身所想要表达的内容，那样会造成音画分离，而要与画面相结合，但如果一味的附和画面，音乐与画面重叠，音乐又成了可有可无的形式。在电影发展初期，音乐作为电影中的背景音乐还保留着作品自己独立的特征，随着电影的发展，音乐逐渐与电影中的剧情靠拢，开始注重表现画面内容，而现代电影中，音乐已经被作为电影整体的一部分来考虑了，他们努力使音乐出现的自然。

关键词：音乐；电影；作用

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）08-0207-01

电影《肖申克的救赎》的配乐运用简洁、恰当，在整体上庄重而悲凉。除了安迪越狱夜晚的那场戏用了交响乐来抒发主人公压抑已久的自由和激情，其他部分的配乐几乎都使用单独的乐器来演奏的，正是监狱里的犯人无力和悲凉的传达。配乐在整体上的庄重和悲凉符合影片的主题，在压迫下心怀希望对自由的追寻。影片三次展现“自由时刻”都使用了舒缓的音乐。在屋顶上，每个犯人都安逸的享受安迪几乎用生命换来的冰啤酒，表情是那样恬适，“仿佛自由人在修葺自家屋顶一样”。这时一段优美的音乐缓缓奏起，回响在天空中，人们眉宇间流露出自由的目光。安迪在监狱用高音喇叭播放《费加罗的婚礼》的老唱片，悠扬的歌声飘飞出扬声器，为政整座监狱带来了片刻的自由时光，音乐带给监狱里的犯人们生存的希望，安迪闭目欣赏，享受着对他人的救赎。影片结尾雷德越境履行对安迪的约定。这是音乐早已在不知不觉中渐渐响起，和画面中的风景融为一起，舒适安详，在这自由的境地，雷德一步一步走向安迪，在天空中见到海岸边的两人紧紧拥在一起。三处经典而干净的音乐插入，几乎完美的诠释了自由的含义，也使整部片子的结构更加明朗统一。影片中还有很多流行音乐的运用，如汉克.威廉姆斯的歌曲、汤米入场时的摇滚乐。这些音乐再现了当时真实的社会环境，也表现了人物的特征和性格。