乐府西洲曲原文

西洲曲节选乐府诗集

西洲曲

忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。

开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠⑯，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。

译文：

想起梅花去西洲，折梅寄往江北岸。 杏红衣衫穿身上，两鬓漆黑雏鸦般。

借问西洲在何处？桥头渡口坐小船。

日暮伯劳妤单栖，风吹乌臼思绪添。

乌臼树下是门外，门里女郎戴翠钿。

开门不见郎君至，无奈出门采红莲。

南塘秋色采莲时，莲花盛开过人头。

低头采莲更怜子，莲子青青如水流。

把莲放置怀袖中，莲心似火红彤彤。

思念郎君郎不至，仰起头来望飞鸿。

飞鸿落满西洲上，登上青楼望郎还。

楼高远眺不见郎，整整一天倚栏杆。

栏杆弯弯又曲曲，手扶栏杆白如玉。

卷起帘来碧天髙，犹如海水摇碧霄。

悠悠梦幻似海水，你忧我愁两不堪。

祈望南风知我心，吹我入梦西洲见。

【《西洲曲》的认知分析】西洲曲全文赏析

南朝乐府民歌，大多抒发男女爱恋之情。作为南朝乐府民歌的代表作，《西洲曲》堪称其中最成熟最精致的作品。沈德潜称其“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”，可见其艺术魅力不容置疑。近几年来，国内对其研究不乏其人：戚良德对前人的研究提出了一些新的见解，尤其是否定了称该诗为“四季相思”之歌的观点；武雪慧认为诗中存在抒情主人公的转换；刘贵生则认为该诗是采用了南朝民歌惯用的男女对歌的特点来互诉衷情。但是，在认知语言学框架中尚未有人触及，本文拟运用认知语言学的隐喻和转喻理论剖析《西洲曲》，尝试为古代诗歌的分析和欣赏打开一个新的视角。

二认知语言学中的隐喻和转喻

自古希腊开始，隐喻一直是修辞学研究的对象，转喻则隶属于隐喻。Lakoff Johnson以“Metaphors We Live by”（《我们赖以生存的隐喻》）一书开创了现代隐喻研究的新途径，提出隐喻不仅是一种语言修辞手段，而且是一种思维方式，即隐喻概念系统。他们认为“隐喻的本质是通过另一类事体来理解和体验某一类事体”。Sweetser也指出，隐喻可使人们将一件事物理解成另一件事物，不必考虑两者之间在客观上是否相同。因此，隐喻的本质是一种跨越两个不同概念领域间的映像关系，人们能够运用始源域里的知识结构来彰显目标域里的知识结构，从而达到“通过另一类事体来理解和体验某一类事体”的目的。

转喻一直到了20世纪90年代才得到一些认知语言学家的重视和关注。目前国内外语言学界已对转喻达成以下共识：转喻是人类所共有的普遍的思维方式之一，是人类认识客观世界的一种重要手段。认知语言学认为，转喻是基于邻近性的一种认知方式，在相邻近或相关联的不同的认知域中，一个突显事物替代另一事物，如部分与整体、容器与其功能或内容之间的替代关系。 三《西洲曲》的认知分析

认知语言学的一条基本原理是“现实―认知―语言”，其根本的含义是：对现实的感知是认知的基础，认知又是语言的基础，即客观现实经过体验和认知加工而逐步形成了语言。认知最基本的两个要素是基本范畴和动觉图式，这两者是通过人的大脑和身体与客观外界相互作用产生的，可直接被理解；其他概念和范畴是通过隐喻、转喻认知模式而间接被认知的。因此，隐喻和转喻则是人类所共有的、普遍的思维和认知方式。

名诗英译

汉译英：南朝乐府民歌《西洲曲》英译

【引】《西洲曲》是南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》。此诗诗中描历来被视为南朝乐府民歌的代表作。是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，洋溢着浓从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，写了一位少女从初春到深秋，体现出纯熟的技厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的江南水乡特色，全诗技法之“巧”，用蝉联而下的接字法，顶真勾连。巧。全诗三十二句，四句一解， 令人拍案叫绝。（据百度词条）引请勿剽窃，本英文译诗以抑扬格三音步翻译，为本文档上传者独立翻译， 用请注明译者：罗沐。

Song of West Isle

西洲曲 罗沐译------------------------------------------------------------------------------------

A dream of plum blossoms

drew her to the west isle, 忆梅下西洲，To pick a bloom forwarded

折梅寄江北。to north bank of the river.

单衫杏子红，She dressed in a thin plum frock

双鬓鸦雏色。and combed her raven hair.

Where was the west isle? 西洲在何处？taking

西洲曲的赏析

《西洲曲》，南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》。西洲曲是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。

朱自清《荷塘月色》中曾选用“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水”两句，这两句描写的是秋天莲子成熟时的盛景，而“莲”谐音“怜”，“莲子”谐音“怜子”，表明了女子对情郎既怜且爱的深情，用在《荷》文中，和前文独具朦胧之美的“荷香月色”呼应，使得荷塘的境界陡然开阔、明朗了。

南朝民歌多为男女情歌。本诗抒写了一个姑娘对情郎的漫长相思。 从折梅的早春到鸿飞的深秋， 下西洲寄梅， 门中探望，南塘秋采莲和仰首望飞鸿等一系列的在春、夏、秋不同季节里的典型细节， 表现了姑娘的痴情思念用景物自然地点明了季节；春有梅花，夏有伯劳、乌臼，秋有莲花、飞鸿。 将景物描写与动作结合起来，表达女子的一腔深情。“采莲”六句以惹人怜爱、亭亭玉立的莲花和低头弄莲， 置莲怀袖的温情脉脉的动作， 透露出“怜子”的温柔的情怀。“仰首”七句以姑娘一系列的动作细节和令人迷乱的无数飞鸿， 表现了尽了尽日凝神眺望的痴情。而“卷帘”六句又将姑娘的所见所感表现得如梦似幻， 令人陶醉，使人遐想， 余味无穷。

在民歌手法的动用上， 本诗可谓集大志者。诗中多用重字（如梅、门、莲）、顶针（如“低头弄莲子， 莲子清如水”）、钩句（如“树下即门前，门中露翠细”）、双关（如“莲子”意即“ 怜子”），形成与情意绵绵相吻合的回环往复一气呵成的不尽情韵。

在叙述上，不是自述， 而是转述， 是民歌手在演唱他人之事。这首诗主要是写一个少女，刻划她思念情侣的炽热而微妙的心情。然而，它既不是以少女自述的第一人称口吻来写，也不作诗人第三人称的客观描述，而是让这位少女的情侣用“忆”的方式来抒写，所以全诗都作男子诉说的口气。后来杜甫的《月夜》，写诗人对月怀念妻子，却设想妻子对月怀念自己，正是使用同样的手法。通过她的种种情况的描写，生动地塑造了一位美丽轻灵、纯洁多情的少女形象。