摄影基础
一、基本概念
1.光圈 F值 2.快门 3.感光度 ISO （曝光三要素）
4.景深 5 .白平衡 色温 6..噪点
二、拍摄方式
1.全手动档 M档 2.光圈优先 A档（常用）
3.快门优先 S档 4.全自动
三、测光方式
1.中央重点平均测光（常用）
2.点测光（微距、舞台、特写）
3.评价测光（分割测光）（团体照、家庭合影、风景）
四、拍摄手法
1.突出主题 2.构图简洁（减法） 3.个人风格 4.独特视角
五、用光技巧
1.自然光：直射光与漫射光
直射光：反差大、高光、亮部、暗部。
漫射光：没有明显光源和方向性，光影效果平淡，源自被 摄物本身。
2. 光线方向和效果
顺光：拍摄方向与自然光方向一致，曝光易掌握。亦称“正面光”，光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。
侧顺光（斜侧光）：光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。
侧光：强烈反差敏感对比，物体轮廓造型。光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性，因为这时的光源从侧面投射，使人物面部一半发光，一半处于阴影中，产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。但是在写真类人像的拍摄中，这种光线形式的运用已经不是很新鲜，往往能够更强烈地体现人物的性格和情感。
数码摄影用光基础技巧
光源越广，光线越柔和
相反的，光源越窄，光线越硬。广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。
小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。
光源越近，光线越柔和
相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广;而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米)，只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔
运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。
小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。 在反射中漫射光线
将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
但是如果使用光面反光板，光线被反射后仍然会很窄。镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。
小提示：将一大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。
《摄影用光》教学设计
大连开发区第六中学 韩冬梅
一、 背景资料：
前些年开设摄影课时，还面临着胶卷成本和冲印成本的问题，但随着最近几年数码相机的普及，摄影几乎实现了“零成本”，这成为开设摄影课的一个良好的基础条件。
摄影既是一项十分实用的技术，同时也是一门艺术。学习摄影既有利于充实学生的精神生活，也有利于提高学生的多项能力和素质，是很受学生们喜爱的一门好课。所以，本文选择了“摄影”课程中有关的内容进行教学设计。
摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。即使是“傻瓜照相机”和“自动照相机”也会涉及到大量的操作技能。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但同时做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。
前面的课程中已经涉猎了“相机操作” 和“正确曝光”等学习摄影必备的基本知识和技能。本课开始的授课内容将从前期课程“技术”层面上升到“艺术”层面。
二、教学目标：
本节内容将学习了解“光线”在摄影中的造型作用：由于光源与被摄物体的位置关系不同（即角度不同），会在被摄物体表面形成不同的明暗反差效果，因而有着不同的造型作用。根据这些造型效果的不同特点，在摄影中将光源相对于被摄物体的角度（光线的角度）归纳为七种。掌握并注意利用各种光线在造型作用上的不同特点，是拍出好作品的关键之一，它同“取景”“构图”等有关内容一起，是摄影创作的基础。
光是摄像最重要的构成要件，对光线的处理往往要比其它要件重要且难得多。光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像，好的摄像师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。因此，本着素质教育的指导思想，结合本课内容和及学生的实际情况，确定教学目标如下：
1、知识与能力目标：
使学生能认识到光线的角度在摄影中的重要作用，掌握七种光线的特点及运用的知识。通过对7种光线造型效果的对比，增强对光线造型的感性认识。
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在实验教学中比较摄像与摄影的用光
作者：赵杰
来源：《山东工业技术》2017年第08期
摘 要：摄像与摄影技巧是艺术摄影者需要掌握的基本技能，在摄影中题材不同则用光方式不同，产生的艺术效果也不同，因此摄影者必须要学会掌握用光技巧，在动态过程中，合理、恰当的选择、处理光线，从而使艺术摄影主题更加准确的表示，本文主要对实验教学下，摄像与摄影用光的技巧、教学进行分析，从而使学生在实践中提高摄影与摄像水平。
关键词：实验教学；摄像；摄影；用光
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2017.08.255
摄影与摄像两种技术在用光方面存在很多异同之处，只有对光的基本概念与原理熟练掌握与了解，并在这些理论、概念指导下进行实践，才能真正掌握不同采光环境下摄影与摄像的用光技巧，创作出理想的艺术品。
1 摄像与摄影采光的实验教学方法
摄像与摄影用光主要涉及到采光、布光两方面。采光指的是直射阳光、非直射阳光两种思冉光。其中直射阳光拍摄环境为室外晴天或云层较薄的天气，在大部分情况下阳光能够直射物体，光线明亮、光感较硬，投影较为明显，因此在实验教学中，教师需要指导学生使用以下采光方法：
1.1 自然光
（1）直射阳光的采光。 一天24h内阳光直射情况不同，其照明强度也存在差异，因此在学生进行拍摄实践时要指导学生依据阳光对物体的入射角来选择适合的机位和拍摄角度，在选择拍摄角度时要注意避免主体出现长投影、逆光、畸形光影现象等，同时摄像机镜头和阳光直射照相机镜头不能被太阳直射。在学生进行实验教学时，要依照太阳光的运动规律，合理选择实验时机与时间，从而使显色性、照度、色温等处于最佳状态。若主体局部形体处于不佳光影状态或暗影状态，可局部辅助灯光或者采用反光板进行补救，从而缩小光比差。④当光线过强时，可使用摄像机灰镜或者遮挡光线入射角的方式来缩小光比差，减少光斑的出现。
