诗人玉屑(共10篇)诗人玉屑（一）: 《诗人玉屑》中“数枝非早也,未若一枝”的意思晚唐期间,湖南一位自号衡岳沙门的诗僧齐己写了一首《早梅》诗,携去江西宜春的仰山郑谷作品,向诗友郑谷求教.诗中有一联云：“前村深雪里,昨夜数枝开”.郑谷看后说：“‘数枝’非‘早’也,未若‘一枝’佳.”说罢就将“数枝开”改为“一枝开”.齐己听他这么一说,又见他这么一改,深为佩服,“不觉下拜”,惊叹改用“一”字之妙,即称郑谷为“一字师”.僧齐己携诗来谒,谷读至早梅“前村深雪里,昨夜数枝开”句,乃曰：“数枝非早也.末若一枝佳”.齐己不觉拜倒曰：“我一字师也”. 从此,郑谷这个“一字师”的盛名便在士大夫中广为传扬,有关史籍也先后载入,一直流传至今.诗人玉屑（二）: amp;quot;在诗人玉屑中欧阳修自号醉翁和六一居士的原因是 amp;quot;欧阳修号“六一居士”,他曾对此说明：“古籍一千卷、书一万册、琴一张、棋一局、酒一壶、老头子一个,故号‘六一居士’.”从这个别号,我们可以看出“六一居士”之号事实上与“醉翁”之号同出一辙,给人迭合之感.欧阳修写《醉翁亭记》之年为1046年,即他39岁之时,为何他要以壮年之身号“翁”呢结合前文,欧阳修政治上遭受贬抑,内心难免充斥寡郁之情,此时,酒成了他解除烦忧的良药,醉成了他忘却失意的方式.因此,他对“酒”,尤其是对“醉”个格外地敏感起来,一个“醉”字,映照着他娱情山水和以酒释怀、以醉消愁的失落和痛苦；同时,在以“翁”自嘲的背后,隐匿着他功业未建、岁月磋砣的吁嗟和感喟.结论：欧阳修以“醉翁”自号,实则是慨叹功业未建、韶华已逝.诗人玉屑（三）: 风暖鸟声碎,月高花影重.赏析【诗人玉屑】应该是风暖鸟声碎,日高花影重吧!意思是鸟儿啼声繁碎,是为有和暖的春风；太阳到了正午,花影才会显得浓重. 赏析春风骀荡,鸟声轻碎,丽日高照,花影层叠.这两句写景,似乎与前面描写宫女的笔墨不相连属,事实上,仍然是围绕着宫女的所感（“风暖”）、所闻（“鸟声”）与所见（“花影”）来写的.在欲妆又罢的一刻,透过帘栊,暖风送来了动听的鸟声,游目窗外,见到了“日高花影重”的景象.临镜的宫女怨苦之极,无意中又发现了自然界的春天,更唤起了她心中无春的寂寞空虚之感.景中之情与前面所抒写的感情是一脉相承的.“风暖”这一联设色浓艳,《诗人玉屑》（卷三）把它归入“绮丽”一格.风是“暖”的；鸟声是“碎”的──所谓“碎”,是说轻而多,唧喳不已,洋溢着生命力,刚好与死寂的境界相对立；“日高”,见出阳光的明丽；“花影重”,可以想见花开的繁茂.绮丽而妙,既写出了盛春正午的典型景象,反衬了怨情,又承上启下,由此引出了新的联想.诗人玉屑（四）: 勤读多作顷岁孙翠老识欧阳忠公,尝乘间以文字问之.云：“无它术,唯勤读书而多为之,自工；世人患作文字少又懒读书,每一篇出即求过人,如此少有至者.疵病不必待人指摘,多做自能见之.”勤读多为孙莘老识文忠公①,尝乘间以文字问之,云：无他术,唯勤读书而多为之,自工.世人患作文字少,又懒读书,每一篇出,即求过人,如此少有至者.疵病不必待人指摘,多作自能见之.此公以其尝试者告人,故尤有味.苕溪渔隐②曰：旧说梅圣俞③日课一诗,寒暑未尝易也.圣俞诗名满世,盖身试此说之效耳.（节选自宋·魏庆之《诗人玉屑》）【注释】①文忠公：即欧阳修（1007—1072）,北宋著名文学家,史学家,“唐宋八大家”之一.字永叔,谥文忠.有《欧阳文忠集》.②苕溪渔隐：即胡仔,宋代人,字元任,寓居苕溪,自号苕溪渔隐.撰有《苕溪渔隐丛话》（诗话集）.③梅圣俞：即梅尧臣（1002—1060）,北宋著名诗人,字圣俞,有《宛陵先生文集》.诗人玉屑（五）: 李商隐《霜月》手法霜月李商隐初闻征雁已无蝉,百尺楼高水接天.青女素娥俱耐冷,月中霜里斗婵娟.文学作品,特别是诗歌,它的特点在于即景寓情,因象寄兴.诗人不仅是写生的妙手,而应该是随物赋形的化工.最通常的题材,在杰出的诗人的笔底,往往能够创造出一种高超优美的意境.读了李商隐的这首《霜月》,就会有这样的感觉.这诗写的是深秋季节,在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景.它的意思只不过说,月白霜清,给人们带来了寒凉的秋意而已.这样的景色,会使人心旷神怡.然而这诗所给予读者美的享受,却大大超过了我们在类似的实际环境中所感受到的那些.诗的形象明朗单纯,它的内涵是饱满而丰富的.秋天,草木摇落而变衰,眼里看到的一切,都是萎约枯黄,黯然无色；可是清宵的月影霜痕,却显得分外光明皎洁.这秋夜自然景色之美意味着什么呢“青女素娥俱耐冷,月中霜里斗婵娟.”尽管“琼楼玉宇,高处不胜寒”,可是冰肌玉骨的绝代佳人,愈是在宵寒露冷之中,愈是见出雾鬓风鬟之美.她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉,正因为她们具有耐寒的特性,经得起寒冷的考验啊!写霜月,不从霜月本身着笔,而写月中霜里的素娥和青衣；青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的.这样,诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象,而是勾摄了清秋的魂魄,霜月的精神.这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美,同时也反映了诗人在混浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望；是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然流露.当然,我们不能说,这耐寒的素娥、青女,就是诗人隐以自喻；或者说,它另有所实指.诗中寓情寄兴,是不会如此狭隘的.王夫之说得好：“兴在有意无意之间.”（《姜斋诗话》）倘若刻舟求剑,理解得过于窒实,反而会缩小它的意义,降低它的美学价值.范元实云：“义山诗,世人但称其巧丽,至与温庭筠齐名.盖俗学只见其皮肤,其高情远意,皆不识也.”他引了《筹笔驿》、《马嵬》等篇来说明.（见魏庆之《诗人玉屑》卷十五引《诗眼》）其实,不仅咏史诗以及叙志述怀之作是如此,在更多的即景寄兴的小诗里,同样可以见出李商隐的“高情远意”.叶燮是看到了这点的,所以他特别指出李商隐的七言绝句,“寄托深而措辞婉”（《原诗》外编下）.于此诗,也可见其一斑.这诗在艺术手法上有一点值得注意：诗人的笔触完全在空际点染盘旋,诗境如海市蜃楼,弹指即逝；诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美的整体.秋深了,树枝上已听不到聒耳的蝉鸣,辽阔的长空里,时时传来雁阵惊寒之声.在月白霜清的宵夜,高楼独倚,水光接天,望去一片澄澈空明.“初闻征雁已无蝉”二句,是实写环境背景.这环境是美妙想象的摇蓝,它会唤起人们绝俗离尘的意念.正是在这个摇篮里,诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了.后两句想象中的意境,是从前两句生发出来的.诗人玉屑（六）: 阅读下面这首唐诗，然后回答问题。
