美的过程-读后感集锦
- 格式:doc
- 大小:29.50 KB
- 文档页数:3
高中生读后感高中生读后感范文集锦5篇当品味完一本著作后,你有什么领悟呢?不妨坐下来好好写写读后感吧。
那么你真的懂得怎么写读后感吗?下面是小编为大家收集的高中生读后感范文,希望能够帮助到大家。
高中生读后感范文1普希金曾经说过:跟随伟大人物的思想,是一门最引人入胜的科学。
——题记人的一生,总要沉浸于某些情感,感悟前人的伟大思想,最好的方式便是将自己同化与一本书籍之中,与书中形形色色的人物相伴,体会他们的喜怒哀乐,进而透过他们的性格特点揣测作者的意图和他要表达的情感,亦或是反映的社会现实。
这便是读书真正的意义所在。
捧一本精致的图书,泡一杯热茶,任由一缕缕的阳光洒在书页上,而思绪早已随着书中的思想而去。
有幸拜读了梭罗的《瓦尔登湖》,感触颇深。
断断续续而细致入微地读了进半月,愈发地为书中蕴含的思想所折服。
当阅读的时候感觉很享受,但合上书的时候,才发现自己知识的匮乏,思想的荒芜。
作者的思想深邃如海,充满了哲学思想和隐喻,真正能读懂的只有一小部分。
“瓦尔登湖”曾在诸多的文字作品中出现,都是“心灵故乡”的代名词。
如何怀宏所说“我们每个都可能有一块真正属于自己的地方,是我们心灵的的故乡,精神的家园,他给我们活力,给我们灵感,给我们安宁。
”《瓦尔登湖》描绘的大概就是这样一个地方,在社会飞速发展,人们普遍创业,激进的年代,唯有索罗能够果断的放下一切离群索居。
他享受那种亲近自然的,哲人般思考而不需要交流的生活,他只是简单地进行劳作,对自己的生活做一个简短但深刻的描绘。
他是一个博学而善于深入思考的人,所以他的这一作品为后人所赞扬,所理解,赋予了深刻的时代和社会意义。
其实很多人都无法拥有这样的生活,当时如此,现在亦然,在当时的时代背景下,更多的人无法承受社会压力,进而造成了思想上的虚无,绘制出属于自己的“故事”。
每个人都生活在半梦半醒的状态之中,故事就像一个乌托邦,在这里可以忘掉生活的一切烦恼,此即为我们“梦”的状态,生活的重担压在我们肩上使我们不愿意醒来,宁愿沉浸在这种虚幻的快乐中虚度时日。
美从何处寻读后感篇一美从何处寻读后感读完《美从何处寻》这本书,我心里那叫一个五味杂陈啊!这书里说美无处不在,可我有时候就犯迷糊,美到底藏在哪旮旯里呢?也许在那春天绽放的第一朵小花里,也许在夏日傍晚的那一抹绚丽晚霞中,可能还在秋天飘零的那一片金黄落叶上,又或许在冬天里那一朵独自傲立的红梅中。
但有时候我又觉得,美是不是也在我们平凡的生活里呀?就像有次我在路边看到一个卖烤红薯的小摊,摊主是个满脸皱纹的大爷,那粗糙的双手在寒风中摆弄着红薯。
可当他把热乎乎的红薯递给一个孩子时,脸上露出的那种朴实的笑容,我觉得那也是一种美。
你说这算不算是美呢?还有啊,我觉得现在很多人追求那种表面的美,比如说穿个名牌衣服,挎个贵包包,就觉得自己美了。
可我就想问了,这真的就是美吗?也许真正的美是内心的善良,是对生活的热爱,是那种从骨子里透出来的自信和从容。
我觉得自己有时候也挺矛盾的,一边想着要去寻找那种惊天动地的美,一边又忽略了身边那些小小的美好瞬间。
哎呀,这美到底从何处寻呢?可能还得我继续在这生活里慢慢摸索吧!篇二美从何处寻读后感读完《美从何处寻》,我这心里头啊,就跟开了锅似的,翻腾个不停!咱先说说,这美到底能从哪儿找呢?我觉得吧,可能就在每天早上妈妈做的那碗热气腾腾的粥里。
那粥普普通通,没啥特别的,可就是能让我心里头暖呼呼的,这难道不是美吗?还有啊,上次我去爬山,累得要死要活的。
可当我站在山顶,看着那一片连绵起伏的山峦,云雾缭绕,那一刻,我就想,这大自然的鬼斧神工不就是美吗?可有时候我又在想,是不是我把美想得太复杂了?也许美就是朋友之间的一个拥抱,老师的一句鼓励,甚至是陌生人的一个微笑。
但又觉得,不能这么简单地定义美,美应该更深奥,更难以捉摸。
就像那些艺术作品,有的人能看出美来,我就瞪大眼睛也看不明白。
难道是我太没眼光?还是说美这玩意儿,本来就因人而异?我常常在想,要是能有个神奇的魔法棒,一挥就能让我找到美,那该多好!可这也只是想想罢了,美还得靠自己去感受,去发现。
关于读后感作文500字集锦6篇关于读后感作文500字集锦6篇在平平淡淡的日常中,大家都经常接触到作文吧,作文是从内部言语向外部言语的过渡,即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言,向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。
那么问题来了,到底应如何写一篇优秀的作文呢?以下是小编整理的读后感作文500字6篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
读后感作文500字篇1在假期里我读了马来西亚著名作家许友彬的小说—————《七天》。
这本书主要讲述了白荷、健云、晓玲、君须和欧叔五个同学在上放学途中乘车时不幸翻入了一个不知名的大山洞。
在那里他们见到了平常看不到的景物:有被人们认为早已灭绝的总鳍鱼,有直冲云霄的大荷花,还有比人还大的巨蜻蜓。
在那里他们还惊喜地发现了一个老婆婆—————君顺失散多年的祖母。
后来他们通过自己的智慧都分别获救了。
读完这本书,我的心头怦然一震。
合上书心里感慨万千,这几个和我差不多年龄,还有比我小的孩子在没有父母也毫无准备的情况下,竟然能在这种荒无人烟的地方整整生活七天!七天,在平时看来也许只是短短的一周时间,睁一只眼闭一只眼就过去了。
可是在这些孩子看来,这每一天都像是一年。
这七天,他们不知遭遇了多少磨难,这七天,他们几乎每天都在想念自己的父母;这七天,他们多少次在绝望中挣扎,多少次想要放弃,又多少次站起来勇敢地面对现实。
我真佩服他们,他们让我知道了什么是纯洁的友谊,什么是团队精神,让我懂得了:一个人要具备友谊、担当,还要有责任感!虽然君顺比较自私,吃的喝的他都争着多一份,而且还挑这挑那,但是善良的白荷处处让着他,最终用自己的行动感化了他。
“我们一定能出去”这句话伴着他们艰难地度过了不平凡的七天,他们同甘共苦,誓不分离的精神让他们在危难中得救,我要向他们坚起大拇指。
《七天》这本书,作者用他特有的生动语言带我们飞到那片神秘的土地,让我成为白荷他们中的一员,在经历一连串艰难险阻之后,把回忆深深地留在我心中!读后感作文500字篇2《大野狼波克》是我不怎么熟悉的作家钟林姣写的,她写的《大野狼波克》里的主人公都是那么的可爱,有趣,他们的故事,告诉大家要有一颗善良、宽容的心,要勇敢、不怕挫折,善于开动脑筋。
《美的历程》读后感(二)
读完《美的历程》,我对美的集团的发展历程有了更深入的了解。
这本书生动地展现了美的集团从创立初期的艰辛奋斗到如今的全球化企业的蜕变过程。
作者用通俗易懂的方式讲述了美的集团的成长历程,让我感受到了创业者的坚持和勇气,以及企业发展中所面临的各种挑战和困难。
阅读这本书,让我深刻体会到了一个企业要想取得成功,必须具备良好的企业文化、团队合作精神和创新能力。
美的集团在发展过程中保持了不断创新的精神,秉持着“创新、协调、快速、共享”的核心价值观,不断引领行业风向,走出了一条自己的成功之路。
这给我留下了深刻的启示,作为一个普通员工,要不断学习、进取,从自身做起,为企业的发展做出自己的贡献。
总的来说,读完《美的历程》,我对企业发展有了更深刻的认识,也对美的集团的品牌形象和企业文化有了更深刻的了解。
这本书不仅让我拓展了视野,也让我更加珍惜企业文化的重要性,相信只要保持创新、团队合作和奋斗精神,就一定能够取得更大的成功。
精选读后感的作文400字集锦八篇精选读后感的作文400字集锦八篇在日常学习、工作或生活中,大家都有写作文的经历,对作文很是熟悉吧,写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。
那么,怎么去写作文呢?以下是小编为大家收集的读后感的作文400字8篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
读后感的作文400字篇1《爱的教育》是一本日记体的小说,记载了小学生安利柯整整九个月的四年级生活。
爱是整篇小说的主题,就在最平实的字里行间,融入了种种人世间最伟大的爱。
对此我深有感触。
爱是陪伴我们成长道路必不可少的情感,每一种爱都不是惊天动地的,但却感人肺腑、引人深思。
(一)如山的父爱父亲的爱如山一般,如大山般厚实,给我以坚实的支撑。
记得有一次我得了肠炎,肚子痛得满头大汗哇哇大哭在床上打滚,这次可把爸爸吓坏了,急忙把我送到医院看,看完刚回到家不久,我又觉得疼痛又大哭起来,爸爸又要把我送到医院,妈妈问爸爸到底是不是在医院工作的,药又不是仙丹,哪能那么快见效。
可爸爸不由分说又把我送到医院,在爸爸的背上我感觉到他的紧张,最后打完了针回家已经凌晨两点多了。
在父亲的背上我读懂了如山的父爱。
(二)似火的母爱有人说父爱如山,母爱如水,但我更想说母爱似火,火一般的热辣。
我妈是个急性子。
对我很严厉。
做事一懈怠就会被妈妈痛骂,甚至还会受一些皮肉之苦。
有一次考试,做错了几道题,我只考了七十一分,妈妈看完后,脸色阴沉,劈头盖脸地骂了我一通,帮我分析错误的原因,并责令我重做。
妈妈的严厉曾让我难以接受。
但我明白妈妈的严厉也是一种爱,像火一般,照亮着我前进的道路。
爱是我们成长道路的力量,我相信有如山的父爱,似火的母爱陪伴,我的人生会更精彩。
读后感的作文400字篇2大家喜欢冒险吗?喜欢听冒险故事吗?那就随我进入《手斧男孩》的历险记吧!13 岁的布莱恩.罗伯逊父母离婚分居,在他去他爸爸家的飞机上,飞行员心脏病突发,一下子死了。
他恐惧的经历了一个人的飞行,使飞机坠入一个“l”形的湖中。
美的历程》读后感——关于本书的四点思考泽厚先生的《美的历程》似乎是另外一种形式的中国美学史。
和叶朗先生的《中国美学史大纲》相比,我觉得泽厚先生的《美的历程》更是一种自我理解的心灵书写;而《中国美学史大纲》则更多的是倾向于在一种意识形态的规语境严谨客观的介绍。
所以读《美的历程》,对于我这样的初学来说,更能激发兴趣和阅读冲动。
读完《美的历程》,我认识到中国古代文化的深厚底蕴和或变幻或相承的美学涵。
“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来,传流和感染着人们的思想、情感、观念、意志,经常使人一唱三叹,流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的,便是这样一个历程”;“美作为感性与理性,形式与容、真与善、和规律性与和目的性的统一,与人性一样,是人类历史的伟大成果,那么尽管如此匆忙的历史巡礼,如此粗糙的随笔札记,对于领会和把握这个局大而重要的成果,该不只是一件闲情逸致或毫无意义的事情吧?”如泽厚先生在这本书的开篇和结语所所的两段话一样,在读完这本书后,我的确有一种“匆匆巡礼”的感觉,他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。
但是这种“匆匆巡礼”虽匆匆但不零乱;虽巡礼但不空洞。
于我而言,泽厚先生的这部美学著作在很大程度上引发了我对这门学科的兴趣和求知欲,从而在其启发和指引下进入美学的探究和学习。
搭乘泽厚先生的沉重列车,从苍茫神秘的远古驶来,一路的站牌是那样的斑驳而绚丽。
每一个站牌地下都工工整整地刻着两个字:“思考”。
在这列火车超时空的行驶中,我在远古时代和楚国停留的时间最长,有时候还意犹未尽,让这辆列车倒着开,反反复复。
因为在这两部分的论述和思考中,一方面,泽厚先生在他的角度上引导我进行自我思考,但在另一方面,我对其在关于楚汉浪漫主义的论述中的合理性在自我理解的角度上产生怀疑。
一、作为图腾与作为艺术在“远古图腾”中,泽厚先生说到:“对使用工具的和规律性的形体感受和在所谓‘装饰品’上的自觉加工,两者不但有着漫长的时间距离(数十万年),而且在性质上也是根本不同的”,“尽管两者似乎都是‘自然的人化’和‘人的对象化’,但前者是将人作为超生物存在的社会生活外化和凝练在物质生产工具上,是真正的物化活动;后者则是将人的观念和幻想外化和凝练在这些所谓的‘装饰品’的物质对象上,它们只是物态化的活动。
大希庇阿斯篇论美的读后感首先呢,这苏格拉底也真是个“问题篓子”,上来就问希庇阿斯“什么是美”。
我感觉希庇阿斯就像个有点自负的学霸,一开始自信满满地回答。
他先说“美就是一位漂亮的小姐”,这答案乍一听好像有点道理,毕竟美女在我们眼里那肯定是美的代表之一呀。
可是苏格拉底这个“杠精”(此处是褒义的杠精哈,就是特别善于思考和追问的那种)就开始反驳了,他说那漂亮的母马呢?那也是美的啊,还有美的竖琴呢,美的汤罐呢。
这一下子就把希庇阿斯给问懵了,我读到这儿的时候就忍不住想笑,感觉希庇阿斯就像个被戳破了气球的小孩,刚刚还得意洋洋,现在就瘪了。
然后希庇阿斯又换了个答案,说“美是黄金”,因为用黄金装饰的东西就美。
这可有点拜金主义了啊,我心里想。
苏格拉底又不干了,他说那要是雕刻个木头的雅典娜,用象牙做眼睛比用黄金做眼睛可能更美呢。
这一下又把希庇阿斯的答案给否了。
我就在想,这苏格拉底可真够犀利的,像一把手术刀一样,精准地把那些看似正确但其实站不住脚的答案给切割掉。
希庇阿斯又给出了“美是恰当”这样的答案。
这个答案听起来好像比前面的靠谱点,但是苏格拉底又通过一番复杂的推理把它推翻了。
我就像在看一场精彩的辩论赛,双方你来我往,唇枪舌战。
这时候我也开始意识到,原来给美下定义是这么难的一件事啊。
以前我觉得美嘛,就是好看的东西,漂亮的风景、好看的人之类的。
但是读完这篇文章,我才知道美这个东西就像个调皮的小精灵,你想抓住它的时候,它就从你指缝间溜走了。
它好像不是单纯地等同于某个具体的东西或者某个固定的性质。
美可能是一种很抽象的概念,在不同的事物身上有着不同的表现。
这篇文章让我对美有了全新的认识,不再那么简单粗暴地看待美了。
就像我们平时说“这个东西美”的时候,不能仅仅说因为它符合某个固定的标准就是美,可能背后还有很多复杂的因素交织在一起。
而且我也特别佩服苏格拉底这种打破砂锅问到底的精神,他不满足于那些表面的答案,非要深挖到事物的本质。
虽然到最后也没有得出一个确切的关于美的定义,但这个探索的过程却让我对美有了更深层次的思考。
《谈美》读后感《谈美》读后感(集锦9篇)《谈美》读后感1这是一本小册子,但是反复读来深感给人身心带来的美好和愉悦以及思考!足见朱先生文学、美学等功底深厚!本书是与其说是“美学入门”书,不如说是生活指导书,尤其在很多人颠倒了生活本来的意义和乐趣的当今社会(终日拼命和蝇蛆在一块争温饱)。
在人们都追求“快节奏”的时代,如同白岩松所说的“灵魂赶不上行走的脚步”的时代,这本书娓娓道来,深入浅出,将美学与生活本意紧密结合后提出了理论观点,充分彰显了“朴素中见高雅”的大家风范(与现实中所谓的砖家恰恰相反)。
本书以身边日常事物为例,讲清楚了美的本质,将实用的、科学的与美感的事物加以阐述,大有苏格拉底等哲学家思想。
将艺术与游戏、艺术与创新、创新与模仿等等做了精辟的讲解区分,使人不由自主去往深处思考,而本人认为:一件作品如果能够引人深入思考,那它就是非常有用、有趣和意义深远的!“慢慢走,欣赏啊!”《谈美》读后感2《谈美》这又是一本被定义为欣赏艺术的必读书目,作者朱光潜先生是真正德高望重、才学八斗的大师。
每当读这类顶级大师的著作,都会有一种体会――和蔼亲切。
当一个人真正到了一定境界,就会有种云淡风轻、举重若轻的豁然随性,字里行间中,不仅是博大的知识与眼界,更让人感到一种高洁、从容。
这种不骄不躁、气定神闲的韵魄,本就是一种艺术、一种美,令人心向往之。
这几年,常愿意学习欣赏艺术之美,从绝妙名画到经典名曲、从摄影名作到不朽影视、从洒逸唐诗到凄婉宋词,精神上所得甚多,但也自知尚谈不上入门。
朱光潜先生说“艺术本质上是一种情趣”,个人深以为意,人生在世,很难真正做到陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”的完全超然世外,也就免不了世俗纷扰,但我们却可以通过欣赏艺术,轻轻的抚去心灵尘埃、畅享精神的食粮,从而修身养性、陶冶情操,给自己留一片纯美的净土。
《谈美》读后感3朱光潜早年学过中文,读过教育学、心理学,当过中学教员,然后在多所大学任教。
享受过程最好美的语句
1. 生命是一段旅程,享受过程的美好才是最重要的。
2. 人生的意义不在于目的地,而在于享受过程中的每一步。
3. 真正的幸福来自于享受过程,而非仅仅关注结果。
4. 享受过程中的每一个瞬间,因为它们都是独一无二的。
5. 学会享受过程,你会发现生活中的美好无处不在。
6. 过程是一种财富,只有懂得享受的人才能够真正拥有它。
7. 不要急于追求结果,而是用心去享受过程中的成长和收获。
8. 享受过程,让心灵在每一个当下都感受到满足和喜悦。
9. 生活就像一场旅行,重要的不是终点,而是沿途的风景和享受过程的心情。
10. 当你学会享受过程,你会发现人生的每一天都充满了意义和乐趣。
《哈姆雷特》读后感(集锦15篇)《哈姆雷特》读后感1作为莎士比亚最著名的四大悲剧之一,在我看来《哈姆雷特》是其中最为经典的一部。
他可谓是将世上所有的悲惨都聚集在了这位可怜的王子身上。
父亲被自己的叔叔杀害,母亲改嫁,居然还下嫁给自己的轼父仇人,爱人发疯后不幸死去,最后连同自己,朋友,母亲都在这场悲剧中被完全吞噬了。
这一连串悲剧都是源自欲望和仇恨。
叔叔的贪婪欲望使他作出了违背天理伦常之事,也招致了自己亲侄子的无法泯灭的仇恨,同时也为自己的命运埋下了无法避免的祸根,直至最后家破人亡。
而小王子呢,因为父亲的死而悲痛万分,又因父亲的鬼魂而萌生了复仇的念头。
于是步步谋划,想要以自己的力量替父亲报仇,却又要想尽办法保护自己的母亲,却不曾想到意外之事不断发生,母亲、爱人、朋友、自己都一并失去了。
-------设友公社文章阅读莎士比亚仿佛在用这样的文字像世人揭示仇恨的可怕,它是一把双刃剑,一把锋利无比,还涂满了毒药的双刃剑。
运用他的人就如同是将灵魂出卖给了魔鬼,在失去理智再刺伤别人的同时,也难免是使自己遍体鳞伤,血肉模糊。
人类对仇恨的诅咒与排斥一刻也没有停止过,大仲马的《基督山伯爵》同样也向人们阐述仇恨比罪恶本身更罪恶。
无论是怎样的理由,举起仇恨就是一切罪恶与不幸的开端。
虽然了结这个道理,人类却又不曾摆脱这个幽灵,不断有人为了仇恨害人害己,即使是无尽的鲜血也没能洗刷掉它的存在。
《哈姆雷特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎,电影一部又一部,人们却百看不厌,源于《哈姆雷特》紧凑的戏剧情节,高潮迭起,惊喜不断,所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。
多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外,对于仇恨的解释,对莎士比亚的解释。
即使有一些并不太尽如人意,人们依旧对次充满好奇。
因为莎士比亚,因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一,无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话,每一次的对话都是对人生新的体验,这就是《哈姆雷特》的魅力所在。
《美的历程》读后感—
族心灵的历程——读《美的历程》有感
艺术和美是精神与心灵的外化、表现和寄托。
“美的历程”也是中国民族精神的历程,民族的艺术史也就是民族心灵的历史,随着民族精神的演进而不断变化发展。
因此,在本书中,谈艺术的发展之前,作者必先谈社会、思想的变化和演进,以期理解艺术和美发展的内在因素和相互作用。
一、艺术之起源
原始人群就开始用某种艺术形式来表达社会的含义。
装饰品和某种色彩的使用“不只是感官愉快,而是其中参与了、存储了特定的观念意义。
在对象一方,自然形势(装饰品、色彩)中已经积淀了社会内容;在主体一方,官能感受(对某种色彩感觉愉快)中已经积淀了观念性的想象、理解。
”美,因此就不只是简单的形式,而是带有社会意义的“有意味的形式”。
图腾是重要的写实形式,寄托一个部落的观念和希望。
原始写实的图案逐渐发展为抽象的线条和纹饰。
这种抽象的几何图案和线条实际包含着大量的远古时期人类复杂的情感、观念和想象,在不断的综合、抽象的过程中,虽已不再能用理智、逻辑、概念诠释清楚,但仍保留在美这种“有意味的形式”当中。
“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快,正在于其中包含有观念、想象的成分在内。
美之所以不是一般的形式,而是所谓“有意味的形式”,正在于它是积淀了社会内容的自然形式。
所以,美在形式而不即是形式。
离开形式(自然形体)固然没有美,只有形式(自然形体)也不成其为美。
”
进而形式逐渐摆脱模拟、写实,使自己取得了独立的性格和前进的道路,它自身的规律和要求便日益起着重要作用。
美的形式和人之间不断互动,形式由人来丰富和发展,同时形式也影响着人的感受和观念。
二、从青铜器的发展变化看艺术随时代而变之特点
商代“以饕餮为代表的青铜器纹饰,就具有肯定自身、保护社会、“协上下”、“承天休”的禛祥意义。
”这些纹样“特征都在突出这种指向一种无限深渊的原始力量,突出在这种神秘威吓面前的畏怖、恐惧、残酷和凶狠。
”具有强烈的宗教意义,是原始部落图腾文化发展到高级形式的表现。
进入春秋以后,“社会发展,生产力提高,保留有大量原始社会体制结构的早期宗法制走向衰亡.....社会的解体和观念的解放是连在一起的.....殷周以来的远古巫术宗教传统在迅速褪色,青铜饕餮也失其权威,多缩小而降低于附庸的地位。
”时代在变,艺术的功能和审美情趣也为之一变,宗教束缚的解除,使现实生活和人间趣味更自由地进入了作为传统礼器的青铜领域。
青铜器的纹饰也以接近生活的写实面貌和比较自由生动、不受约束的新形式出现。
三、理性主义为华夏艺术奠基
孔子用理性主义精神来重新解释古代原始文化——“礼乐”。
他把原始文化纳入实践理性的统辖之下。
所谓“实践理性”,是说把理性引导和贯彻在日常现实世间生活、伦常感情和政治
观念中,而不作抽象的玄思。
把传统礼制乃至远古传说、宗教活动全部给予实践理性的心理学的解释,从而把原来是外在的强制性的规范,改变而为主动性的内在欲求,把礼乐服务和服从于神,变而为服务和服从于人。
孔子不是把人的情感、观念、仪式(宗教三要素)引向外在的崇拜对象或神秘境界,相反,而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活之中,是情感怖导向异化了的神学大厦和偶像符号,而将其书法和满足在日常心理-伦理的社会人生中。
这也正是中国艺术和审美的重要特征。
正因为重视的不是认识模拟,而是情感感受,于是,与中国哲学思想相一致,中国美学的着眼点更多不是对象、实体,而是功能、关系、韵律。
孔子世界观中的怀疑论因素和积极的人生态度,一方面终于发展为荀子、《易传》的乐观进取和无神论,另方面则演化为庄周的泛神论。
孔子对氏族成员个体人格的尊重,一方面发展为孟子的伟大人格理想,另方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想。
表面看来,儒、道是离异而对立的,一个入世,一个出世;一个乐观进取,一个消极退避;但实际上它们刚好互相补充和协调。
不但“兼济天下”与“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生道路,而且慷慨悲歌和愤世嫉俗,“身在江湖”而“心存魏阙”,也成为中国历代知识分子的常规心理及其艺术意念。
但儒、道毕竟是对立的。
前者强调艺术的人工制作和外在功利,后者突出的是自然,即美和艺术的独立。
前者是功利、实用主义的框架与束缚,后者正是要给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。
入世和出世,兼济和独善,人事论理与自然浪漫,两种对立的观念变幻融合,终于渗透到中国所有的艺术形式中,是中国艺术和美学的基调。
另一方面,这矛盾的两个方面,又共同将中国文化引向世俗的、生活、人的、理性的范围内,和超越现实的、神灵的、神秘主义的心灵感受分道扬镳。
自儒学替代宗教之后,在观念、情感和仪式中,更进一步贯彻了神人同在的倾向。
反映到建筑风格上,中国人的建筑不是孤立的,摆脱世间生活的宗教建筑,而是以入世的,和世间生活联在一起的宫殿宗庙建筑为代表。
木质的、平铺式的建筑,接近日常生活的内部空间设计,不追求神秘的,高耸入云指向上苍的观念。
而园林艺术,追求自然的和谐与浪漫主义,在“庭院深深深几许”,迂回曲折,兴味盎然中寻求一个心灵退隐之所,是以玩赏的自由园林(道)来补足居住的整齐屋宇(儒)。
四、华夏艺术中想象力的源泉
当中国北方在儒家的影响下,脱离原始的宗教,日益理性和世俗化的时候,原始的氏族图腾-神话的文化在南方的楚文化中得到了更多的保留。
以屈原为代表的楚文化具有和北方文化迥异的奇异想象和炽烈情感。
楚文化在汉代的艺术中得到了继承。
汉政权由于主要来自于楚地,虽然在政治上选择了儒家纲常礼教,但在意识形态和文化领域更多的继承了楚文化的特点,也充满了浪漫的想象和炽烈的情感。
这种情感、想象与世俗功能、行动征服结合,形成了汉代灵动而古拙,表达世俗生活而又充满想象的艺术风格。
当理性思维在政治上占主导时,神人的交流就只能在艺术的世界中。
而此时的神已经不是完整的宗教上的图腾,更多的思想解放和浪漫遐想一种寄托。
五、艺术随时代不断演进发展
魏晋南北朝时期,在怀疑论哲学的影响下,艺术表现出对人生的执着,强烈的欲求和留恋。
当经术法统、道德节操全部被至于怀疑和否定之下,只有人生的短暂和多难是最真切的感受。
统一的价值标准不复存在之后,对人生易老,世事无常这一千古主题的咏叹就发自肺腑而动人心魄。
内的追求和外的否定连在一起促成了人的“觉醒”,个人人格、思辨和精神状态的表达成为时代艺术的主题。
为个人而艺术,为艺术而艺术,完全不同于两汉“厚人伦、美教化”的主题。
在宗教艺术中,美的理想和审美形式是为宗教内容服务,是宗教精神的载体。
在魏晋时期的佛教艺术中,造像人物的神态充满了神秘的,超然自得,无法琢磨的气质。
中国文化对外来佛教文化有一个接受、消化、摆脱的过程。
清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了佛教中反理性的宗教神秘迷狂的部分。
佛从超然自得、高不可攀的思辨神灵,转变为管辖世事、可向之祈求的权威的主宰。
之后,在理论上出现了要求信仰和生活完全统一起来的禅宗。
因此,佛教艺术也因此发生了质的变化。
佛教艺术中表现神秘主义的因素逐渐淡化,而渐成描绘世俗生活,更加逼真、具体和写实。
这也渐不是宗教的艺术了。
唐代艺术继承了两汉和魏晋的传统,并发展成更高一层,灿烂夺目。
既不同于两汉艺术对外在事务、人物活动的夸张描绘,也不同于魏晋时期内在心灵、思辨、哲理的追求,而是对有血有肉的人间生活肯定和感受,憧憬和执着。
一种丰满的,具有青春活力的热情和想象,浸透在盛唐的文艺中。
李白代表了盛唐艺术的最强音,天才极致,随心创造,无任何约束。
到中唐,以杜甫为代表,盛唐艺术那种雄豪壮伟气势和情绪被纳入规范,收纳凝练在一定形式规格、律令中,也因此更能为大众所接受和亲近。
到晚唐则进一步发展到“峭洁清远,遗世独立”的风格。
而这种风格也深刻的影响了后世。
在晚唐发展起来的词,是这种细腻的艺术风格传承的主要载体。
和诗境的笼统、浑厚、宽大不同,词境具体,细致,新巧和富于情感。
词的这种意境在宋代的山水画中得到淋漓尽致的发挥。
元明清的艺术则更加细腻、世俗和生活化。
和时代发展相一致,日见平和,不复有民族兴起之初艺术所具有的雄浑古拙、炽烈奇诡之气。
还是开篇时所讲,《美的历程》描绘的是民族心灵精神的历程。
理解了民族精神的演变和内涵,才能真正体会到前人艺术中跳动的生命。