初中音乐《采茶舞曲》教学设计

采茶舞曲教案一、教学目标1. 知识目标：了解采茶舞曲的基本知识，理解舞蹈动作的构成和表达方式。

2. 技能目标：掌握采茶舞曲的基本舞蹈动作和编排方法。

3. 情感目标：通过学习采茶舞曲，培养学生的艺术欣赏能力和团队协作精神。

二、教学内容1. 采茶舞曲的历史背景和特点。

2. 采茶舞曲的基本舞蹈动作。

3. 采茶舞曲的编排方法和表演技巧。

三、教学步骤及方法第一步：导入（5分钟）在黑板上展示采茶舞曲的图片，向学生简要介绍采茶舞曲的由来和特点，激发学生的学习兴趣。

第二步：知识传授（15分钟）1. 讲解采茶舞曲的基本舞蹈动作，如提盅、采茶、品茶等，重点讲解动作的要领和形象表达的技巧。

2. 分析采茶舞曲的编排方法，包括起舞、转身、联舞等，让学生理解采茶舞曲的整体结构。

第三步：示范与操作（30分钟）1. 师生共同学习和练习采茶舞曲的基本舞蹈动作，师生之间进行互动和示范。

2. 将学生分为小组，每个小组编排一段简短的采茶舞曲，并进行小组间的表演比赛。

第四步：展示与评价（15分钟）学生进行表演展示，并相互评价，老师进行点评和指导，鼓励学生展现自己的特色和创意。

第五步：总结与拓展（10分钟）总结采茶舞曲的学习内容和要点，鼓励学生将采茶舞曲与其他舞蹈形式相结合，进行创新和拓展。

四、教学评价1. 观察学生在学习过程中的参与度和体验度。

2. 通过学生的表演展示来评价他们对采茶舞曲的理解和掌握程度。

3. 反馈学生的自我评价和小组合作情况，以及针对表演的专业意见和建议。

五、教学资源准备1. 采茶舞曲的图片、视频等资料。

2. 教学PPT和黑板、粉笔等教学工具。

六、教学延伸1. 鼓励学生参加学校或社区的舞蹈比赛，展示他们在采茶舞曲学习中的成果。

2. 组织观摩其他舞蹈表演，拓宽学生的舞蹈视野，丰富他们的舞蹈素养。

通过本教案的设计和实施，学生将能够学习并掌握采茶舞曲的基本舞蹈动作和编排方法，培养他们的艺术欣赏能力和团队协作精神。

在教学中，要注意学生的参与度和体验度，鼓励他们展现自己的特色和创意。

采茶舞曲教案教学目标：1、通过聆听茶歌，体会民歌中山歌、小调的特点。

2、通过学唱《采茶舞曲》及越剧曲目的欣赏，感受轻快的舞曲节奏与欢快的音乐情绪。

教学重点：学唱《采茶舞曲》，感受轻快的舞曲节奏与欢快的音乐情绪。

教学难点：体会民歌中山歌、小调的特点。

教学准备：相关资料准备教学过程：一、组织教学。

1首先我们来猜个谜语“生在青山叶儿蓬，死在湖中水染红。

人爱请客先请我，我又不在酒席中。

”2 教师：茶以成为我们中国人日常生活的必需品，它与丝绸、陶瓷一起成为我国重要的出口资源。

今天我们就来“品一品这个——茶”。

二、了解茶文化。

1、教师：大家都知道中国是茶的故乡，在外国人眼里，China与Tea（茶）是同义的。

饮茶有什么好的功效呢？1、兴奋作用:2、利尿作用:3、强心解痉作用:4、抑制动脉硬化作用5、抗菌、抑菌作用6、、减肥作用:7、防龋齿作用:8、抑制癌细胞作用2、全国各地又都有哪些名茶呢？谁能说上一些茶的名字来？三、歌曲教学《采茶舞曲》1、今天我们就一起来学习一首与茶有关的歌曲《采茶舞曲》，老师先给大家范唱，听的时候注意几个问题：A、从歌词提示中，大家想象一下看到了一个怎样的场面？（西湖景美、人秀、茶香）（采茶姑娘在高兴的劳动）B、歌曲旋律性强不强？所唱的内容是什么？（旋律性强、赞美生活。

）劳作过程中为抒发情感，减轻劳动强度，劳动者最直接的一种表露方式就是唱山歌。

采茶相对来说体力消耗较轻。

所以歌唱起来旋律性较强，多以赞美家乡及歌颂生活为主。

而且各产茶地都会流传自己的茶歌，具有丰富的地方特色。

我们书本中《采茶舞曲》就是赞美西湖景美、人美、茶香的一首歌曲。

C、是用哪一带方言演唱？与我国何种戏曲种类唱腔相似？（江浙一带方言，与越剧唱腔相似）D、乐曲有什么特点？表达了怎样的情绪？（乐曲旋律轻快，节奏活泼，表达采茶姑娘劳动时欢快的心情和热爱生活、赞美家乡的情感）2、《采茶舞曲》这首歌的背景简介：小曲又叫“小调”，是指人们在茶余饭后喜欢唱的、流传广、形式较规整、短小精悍的歌曲。

采茶舞曲教案[001]一、教学目标1.了解采茶文化的背景和意义；2.学习采茶舞曲的基本舞步和舞姿；3.提高学生的舞蹈表演技能和协调能力；4.培养学生的团队合作精神和创意表达能力。

二、教学步骤1. 介绍采茶文化（20分钟）•通过图片和文字介绍中国的茶文化；•引导学生了解茶叶的种类和采摘过程；•分享采茶的传统习俗和茶叶的功效。

2. 学习采茶舞曲（40分钟）•分发采茶舞曲的乐谱和舞蹈教学视频；•逐步教学采茶舞曲的基本舞步和舞姿；•强调舞蹈的节奏感和整齐的队形；•练习舞蹈动作并整合成完整的舞蹈编排。

3. 创作舞蹈变奏（30分钟）•分组让学生自由发挥，根据采茶舞曲的基本舞步和节奏，改编创作自己的舞蹈变奏；•提倡学生发挥个人创意，注重表现个性和团队合作；•分组展示并互相欣赏彼此的作品。

4. 舞蹈表演和总结（10分钟）•学生整理好自己的舞蹈编排并进行表演；•老师和同学们给予评价和意见；•老师总结教学内容，点评学生的表现；•鼓励学生将舞蹈技巧和创意运用到更多的舞蹈表演中。

三、教学重点和难点教学重点•学习采茶舞曲的基本舞步和舞姿；•培养学生的舞蹈表演技能和协调能力；•培养学生的团队合作精神和创意表达能力。

教学难点•学生对舞蹈的表达和协调性有一定要求，需要耐心指导；•鼓励学生发挥创意，同时保持一定的规范性。

四、教学辅助工具•播放器和投影仪（用于播放介绍视频和音乐）；•采茶舞曲的乐谱和舞蹈教学视频；•采茶文化的图片和文字介绍材料。

五、教学评估方式•观察学生在学习舞蹈过程中的参与度和表现；•评价学生的舞蹈编排和个人创意；•听取学生对采茶文化的理解和反馈。

六、教学延伸•邀请茶艺师傅来校进行茶艺表演和讲座，进一步加深学生对茶文化的了解；•组织学生参加舞蹈比赛，拓展学生的舞蹈交流和竞技机会；•鼓励学生将采茶舞曲融入校庆等表演活动中，展示学生的成果。

以上是采茶舞曲教案[001]的基本内容，通过本教案的指导和演练，有助于学生对采茶文化有更深刻的理解，并培养学生的舞蹈技巧、创意表达能力和团队合作精神。

初中采茶舞曲教案年级：初中一年级学科：音乐课时：2课时教材版本：人音版教学目标：1. 让学生了解和掌握《采茶舞曲》的背景知识、歌词内容和音乐特点。

2. 通过学唱《采茶舞曲》，提高学生的音乐审美能力和歌唱技巧。

3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。

教学重点：1. 掌握《采茶舞曲》的歌词内容和音乐特点。

2. 学会用正确的姿势和呼吸方法歌唱。

教学难点：1. 理解和把握《采茶舞曲》的音乐节奏。

2. 学会用适当的情感演唱《采茶舞曲》。

教学准备：1. 教学课件、音响设备。

2. 乐谱、歌词。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 激发学生对音乐的兴趣，引导学生进入学习状态。

2. 简介《采茶舞曲》的背景知识，引发学生对课题的兴趣。

二、新歌教学（15分钟）1. 教唱《采茶舞曲》歌词，注意指导学生掌握正确的发音和节奏。

2. 分组进行歌唱练习，教师巡回指导。

三、音乐欣赏（15分钟）1. 播放《采茶舞曲》音乐，让学生感受乐曲的美感。

2. 引导学生分析乐曲的结构、节奏和旋律特点。

四、课堂小结（5分钟）1. 总结本节课的学习内容，强调重点。

2. 鼓励学生在课后自主练习，提高歌唱技巧。

第二课时：一、复习（5分钟）1. 检查学生对《采茶舞曲》歌词和音乐的掌握情况。

2. 针对学生的不足进行针对性指导。

二、歌唱练习（20分钟）1. 组织学生进行集体歌唱练习，提高歌唱效果。

2. 分组进行比赛，激发学生的学习积极性。

三、创编活动（15分钟）1. 引导学生对《采茶舞曲》进行简单的创编，如改变节奏、编创舞蹈动作等。

2. 组织学生进行展示，评价和交流。

四、课堂小结（5分钟）1. 总结本节课的学习内容，强调重点。

2. 鼓励学生在课后自主练习，提高歌唱技巧。

教学评价：1. 学生对《采茶舞曲》的歌词和音乐掌握程度。

2. 学生在歌唱练习和创编活动的表现。

3. 学生对音乐的兴趣和热爱程度。

采茶舞曲教案一、教学目标1.了解采茶舞曲的历史背景和文化内涵，提高学生对地方文化的认知；2.学习采茶舞曲的基本舞步和动作，并熟练掌握；3.利用采茶舞曲教学，促进学生的身体协调性和灵敏度的提升；4.培养学生良好的团队合作意识和情感表达能力。

二、教学重点和难点1. 教学重点1.学习采茶舞曲的基本舞步和动作；2.了解舞曲的音乐节奏和情感表达。

2. 教学难点1.学生对于舞曲的情感表达和舞蹈技巧上的细节要求；2.学生在舞曲表演中的合作和团队意识的培养。

三、教学内容安排1. 学习采茶舞曲的基本动作1.学习“跌”的基本动作；2.学习“屈膝”的基本动作；3.学习“转体”的基本动作；4.学习“弯腰”的基本动作；5.学习“行步”的基本动作。

2. 学习采茶舞曲的舞蹈技巧1.熟悉采茶舞曲的音乐节奏及节拍；2.根据音乐节拍，掌握动作的节奏和力度；3.学习舞蹈跳跃及旋转的技巧。

3. 学习采茶舞曲的情感表达1.学习采茶舞曲的情感表达，如喜悦、欢乐、感慨等；2.通过学习情感表达，提高学生的情感表达能力；3.学生通过舞曲情感表达，促进学生对于地方文化的认知和理解。

4. 团队合作1.利用采茶舞曲教学，在团队合作中提高学生的合作意识；2.学生通过合作，熟练掌握采茶舞曲的舞步和情感表达。

四、教学方法和手段1. 教学方法1.观赏法：了解采茶舞曲的历史背景和文化内涵；2.模仿法：拆分采茶舞曲的舞步及动作，语言串讲和动作示范；3.练习法：通过学生的自主练习，提高技能和动作的稳定性和熟练度；4.演练法：对学生进行指导和演练，提高整体效果和团队表现。

2. 教学手段1.语言授课：通过语言授课，传授采茶舞曲的基本舞步和情感表达；2.视频学习：结合视频教学，让学生更好的理解采茶舞曲的舞步及情感表达；3.反复练习：利用反复练习，让学生掌握舞曲的技能；4.团队演练：通过团队演练，在小组合作中提高整体的效果和表现。

五、教学评价1. 评价方式1.个人表演：让每个学生进行个人表演，进行个人表演评价；2.小组合作：让学生分组进行小组表演，进行小组合作评价；3.整体评价：利用整体评价，评估采茶舞曲教学的整体效果。

采茶舞曲教案采茶舞曲教案在中国的茶文化中，采茶是一个重要的环节。

采茶舞曲是一种将采茶的过程融入舞蹈中的表演形式。

它不仅展示了采茶的技巧和美感，同时也传递了茶文化的深厚内涵。

本文将探讨采茶舞曲的教案设计，以帮助教师更好地教授这一艺术形式。

一、背景介绍采茶舞曲起源于中国南方的茶叶产区，如福建、浙江等地。

它通过模拟采茶的动作和节奏，将茶农的劳作过程转化为舞蹈的形式。

这种表演形式不仅展示了茶叶的独特魅力，还传递了人与自然的和谐共生理念。

因此，采茶舞曲成为了茶文化的重要组成部分。

二、教学目标1. 了解采茶舞曲的起源和发展历程；2. 掌握采茶舞曲的基本动作和节奏；3. 培养学生对茶文化的兴趣和理解。

三、教学内容1. 采茶舞曲的起源和发展历程通过讲解采茶舞曲的起源和发展历程，引发学生对茶文化的兴趣。

可以通过图片、视频等多媒体形式展示茶叶的生长环境、采摘过程以及采茶舞曲的表演形式。

2. 采茶舞曲的基本动作和节奏教师可以分步骤地向学生演示采茶舞曲的基本动作和节奏，并进行口头解说。

然后，让学生模仿教师的动作进行练习。

在练习过程中，教师可以逐步增加难度，引导学生掌握更多的动作和节奏。

3. 茶文化的理解和体验通过与学生的互动，教师可以引导学生对茶文化进行深入的理解和体验。

可以组织学生品茶活动，让他们亲身感受茶叶的香气和口感。

同时，可以组织学生进行茶艺表演，让他们通过表演来展示对茶文化的理解和感悟。

四、教学方法1. 多媒体教学法通过图片、视频等多媒体形式展示采茶舞曲的表演形式和茶叶的生长环境，激发学生的兴趣和好奇心。

2. 模仿教学法教师通过演示采茶舞曲的基本动作和节奏，引导学生模仿并进行练习。

通过不断的练习和反馈，帮助学生掌握采茶舞曲的技巧。

3. 互动教学法教师与学生进行互动，引导学生对茶文化进行深入的理解和体验。

通过组织品茶活动和茶艺表演，让学生参与其中，提高他们对茶文化的认知和感悟。

五、教学评价1. 观察评价教师可以观察学生在学习过程中的表现，包括对采茶舞曲的理解和掌握程度，以及对茶文化的兴趣和态度等。

《采茶舞曲》教学设计教学目标：1、通过聆听茶歌，体会民歌中山歌、小调的特点。

2、通过学唱《采茶舞曲》及越剧曲目的欣赏，感受轻快的舞曲节奏与欢快的音乐情绪。

3、学会演奏、合奏《采茶舞曲》。

教学重、难点：演奏《采茶舞曲》，感受轻快的舞曲节奏与欢快的音乐情绪。

教学过程：一：组织教学1 播放《茶山谣》视频让学生说说视频中的小女孩在做什么？2 教师：“茶山”、“采茶”、“茶歌”都离不了一个“茶”字，“茶”在我们的现实生活中具有重要的地位。

今天我们就来“品一品这个——茶”。

二、了解茶文化。

1教师：大家都知道中国是茶的故乡，在外国人眼里，china与tea（茶）是同义的。

说到中国人与茶的渊源，我们不得不提到神农尝百草的故事，几千年前“神农尝百草，遇七十二毒，得茶以解之”。

“神农尝百草”，无意品出了茶的妙趣。

从此，中国人与喝茶结下了不解之缘。

2师：我国地广物博，那么各地又都有哪些名茶呢？谁能说上一些茶的名字来？同学们说自己知道的茶名。

三、歌曲教学《采茶舞曲》1播放乐曲，提问：你感受到了怎样的画面？2歌曲的旋律性强不强？，所唱的内容是什么？3对《采茶舞曲》这首歌的背景简介：4请同学们再次细细品味一下这首江南民歌。

5、这首歌曲我们讲到具有江南风味，那么我们想不想尝试着用江南地区的方言来演唱呢？在唱之前我们先听一遍范唱，仔细听听用方言和用普通话所带来的不一样的感受，并注意哪些字、词最具有代表性，试试用笔作个记号。

7、再次听赏四:舞茶为歌曲编创几个动作表演，重点提示采茶的动作。

五、分组展示舞蹈，即达到对曲子更加熟悉。

第二课时一、合作演绎1、师生视唱乐曲，并用打击乐器进行演奏。

2、自由练习唱。

二、视奏练习1、老师示范琵琶独奏的《采茶舞曲》，要求学生根据音乐意境，体会乐曲所表达的情景和神韵。

2、按照乐器种类分组自由练习演奏。

在此过程中，教师巡视课堂，参与到学生的演奏中，启发和指导学生。

3、挑选学生进行展示。

4、师生共同评价。

歌曲教学《采茶舞曲》说课稿[说教材]1、教材内容：选自人音版初中音乐七年级（14册）第三单元长江两岸的歌——《采茶舞曲》。

2、教材分析：《采茶舞曲》创作于1958年，曾被浙江人民广播电台作为开播时的“起始曲”,长期为浙江歌舞团、中央歌舞剧院表演的保留节目。

这首歌糅进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美。

歌曲的前四句歌词以赞美江南的景色及茶乡西湖的新气象为主，音乐优美婉转，细腻中带有轻巧。

后六句以活泼、明快、清新的旋律来表现劳动的景象，反映采茶姑娘的愉快、幸福心情。

这首曲本是老教材初二第四册的内容，经过词曲作者部分改编后编到新教材，我觉得直接让学生学唱歌曲有一定的难度，而且兴趣也不高，尤其是男生。

怎样才能激发学生的演唱激情？我制定了以下三个教学目标：一、通过多种演唱形式及民乐小合奏的聆听，使学生充分理解《采茶舞曲》的音乐风格，感受它的优美旋律。

二、使学生能用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《采茶舞曲》。

三、通过放映越剧片段，调动学生学习越剧兴趣，使他们感悟越剧唱腔的魅力。

教学重难点重点：通过学唱，让学生喜欢我国江南地区的民歌和戏曲音乐，乐于主动了解江南地区音乐文化的一些显著的特征。

难点：1、引导学生能用方言演唱，尽量模仿录音来表现歌曲。

2、连音与顿音在表达歌曲情感上的准确演唱。

教具准备：电子琴电脑多媒体课件课前准备：让学生查找周大风资料下载不同地区的《采茶舞曲》[说教法]通过启发引导，培养学生创新精神和实践能力，运用演示法、对比法、创造情境法、鼓励法、提问法、讨论法等引导学生，充分调动学生的积极性。

同时运用现代多媒体辅助教学手段，增加直观性，并充分发挥学生的主体作用，体现老师主导作用。

运用电子琴多功能的表现手段，展现丰富的和声、音色、节奏，活跃课堂的气氛，通过聆听、感受、思考、讨论、体验与演唱相结合的方法，调动学生的积极性，使每位学生都参与到活动中来。

[说教学过程]一、组织教学为了安定课堂秩序，集中学生的注意力，振作学生的学习情绪，我采用了两个措施：1、课前展示课件背景图，播放《采茶舞曲》背景音乐，让学生一进教室就感受到一股浓郁的江南茶乡的韵味。

《采茶舞曲》各位评委老师，你们好。

今天我给大家说课的内容是《采茶舞曲》我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面进行说课。

首先说教材教材分析：本课选自人民音乐出版社的中学音乐教材七年级下册第三单元中的第一课《采茶舞曲》。

通过聆听茶歌，从中感受民歌中山歌、小调的特点。

说教学目标：1、知识目标：通过聆听茶歌，体会民歌中山歌、小调的特点；通过学唱《采茶舞曲》及越剧曲目的欣赏，感受轻快的舞曲节奏与欢快的音乐情绪。

2、能力目标：尝试从多个角度来让学生主动参与，引导学生大胆的创造与实践，培养他们初步感受音乐和表现音乐的能力。

3、情感目标：让学生能感知歌曲中的情绪，表演形式，音乐风格的不同，通过亲身的体验，加深对音乐的认识和理解。

说教学重难点：重点：学唱《采茶舞曲》感受轻快的舞曲节奏与欢快的音乐情绪。

难点：体会民歌中山歌、小调的特点说教法为了让学生更加直接形象的了解和学习歌曲，帮助学生受到更好的学习效果，使他们更好的掌握和感受音乐的作用，在教学中我通过创设情景，让同学们充分体验音乐的魅力，我采用了以下的教学方法：体验法，情感教学法，视听结合法，小组合作法等。

说学法学生是学习的主体，根据教材的内容和学生年龄特点，在整个教学过程中，我知道学生先感知音乐，欣赏听辨音乐，然后进入情感体验与想象联想，知道理解领悟音乐的意境，运用了参与法，欣赏法，听唱法等。

四教学过程第一个环节导入（问题导入或情景导入）1、教师通过播放电影《刘三姐》导入新课，让学生重点观看“姑娘们茶山采茶对歌片段”，从中感受采茶的欢快。

第二个环节教授新课这个环节我将从三个方面进行设计1 提出问题完整的欣赏在欣赏乐曲的同时，我将让同学们思考下面几个问题。

（1）从歌词中感受到了怎样的画面？（景美、人秀、茶香）（2）歌曲的旋律性强不强？所唱的内容是什么？（3）对《采茶舞曲》这首歌的背景简单介绍。

“采茶”是流行于我国南方各省的一种民间舞曲，这首歌舞小调《采茶舞曲》作于1958年春。

采茶舞曲教案1. 教学目标通过本节课的教学，学生应能够： - 了解采茶活动在中国的历史和文化背景； - 掌握采茶舞曲的基本舞蹈动作； - 能够配合音乐节奏，流畅地表演采茶舞曲。

2. 教学准备•音乐播放设备；•相关历史和文化背景的图片资料；•班级学生的选取的舞蹈服装。

3. 教学内容和流程第一步：引入1.利用图片或实物向学生展示茶叶，以及与茶叶相关的文化背景图案。

2.通过讲解，简要介绍茶叶的历史和文化意义，引发学生对采茶活动的兴趣。

第二步：了解采茶舞曲1.播放采茶舞曲音乐。

2.让学生仔细听音乐，感受音乐的节奏和氛围。

3.引导学生观察舞蹈视频或现场表演，观察舞者的动作和形式。

4.讲解采茶舞曲的源起和特点，帮助学生理解舞蹈的意义。

第三步：学习采茶舞曲的基本动作1.分组训练舞蹈动作。

2.教师示范基本动作，然后让学生模仿跟随。

3.指导学生注意动作的节奏和舞蹈的整体感。

4.逐步教授不同的动作，确保学生掌握每个动作的正确形式。

第四步：整合舞蹈动作1.分组进行整合练习。

2.指导学生根据音乐的节奏，将学过的舞蹈动作串联起来。

第五步：巩固和表演1.组织全班学生一起练习采茶舞曲。

2.检查学生的舞蹈动作是否准确、流畅。

3.完成练习后，让学生进行小组或个人表演。

4. 能力评价1.观察学生在学习过程中的参与度和专注度。

2.考察学生对采茶舞曲背景知识的理解和表达能力。

3.评估学生在表演中的舞蹈技巧和协调能力。

5. 教学延伸1.组织学生参观相关茶文化的展览或茶叶生产基地，深入了解茶叶的制作过程和茶文化的内涵。

2.鼓励学生制作采茶舞曲的手抄本，以便在家或其他场合继续练习表演。

6. 参考资源•采茶舞曲舞蹈视频•茶叶图片和文化背景资料•采茶舞曲音乐录音以上是一个描述如何进行采茶舞曲教学的教案，通过逐步引导学生了解采茶舞曲的历史和文化背景，培养学生对舞蹈的兴趣，并教授舞蹈的基本动作，并让学生通过练习和表演来巩固所学内容。

通过本节课的教学，旨在培养学生的文化素养和舞蹈技巧，增强学生的协调能力和团队合作精神。

篇一：《采茶舞曲》音乐教案《采茶舞曲》教学设计柳林五小：【教学内容】欣赏浙江民歌《采茶舞曲》【教学目标】一、情感态度与价值观方面：通过本课“水乡”这一特定的环境，引导学生感受江南音乐的风格特点，以唤起学生热爱生活的激情；二、知识技能方面：1、通过对比聆听，分辨出《采茶舞曲》这首歌曲采用了越剧的音调；2、分析歌曲中两部分在描写内容的不同以及情绪上的对比，从歌曲的创作手法上分析歌曲两部分情绪不同的原因；3、通过听、辨、唱，使学生简单了解方言对形成歌曲风格的作用；4、学会采茶时的基本动作，在学习“采茶舞”的过程中，感受采茶姑娘的辛勤劳动，表现采茶姑娘采茶时的愉快情绪。

5、感受聆听不同演唱方法的采茶歌以及不同表现形式的《采茶舞曲》。

三、过程与方法：通过听、辨、想、说、唱、动等多种形式，从不同层次与角度，让学生来欣赏《采茶舞曲》，去感受江南音乐的风格特点。

【教材分析】《采茶舞曲》这首歌曲原系越剧《雨前曲》中舞蹈《采茶舞》的声乐部分。

作者周大风曾经在浙江茶区劳动和生活过，他以流行于我国浙江、上海等南方地区的越剧音调为创作素材，使歌曲富有浓厚的地方色彩和生活气息。

全曲旋律清新优美，节奏活泼明快，具有鲜明的舞曲风格和特点。

歌曲由两个部分组成。

第一部分含四个乐句，勾勒出江南水乡的明媚春光；从“插秧插得喜洋洋”起是第二部分，前8小节描绘了茶农灵巧勤快的采茶动作，随后音调上扬，抒发了茶农的劳动热情。

【教学重、难点】感受江南音乐风格的特点以及方言对形成歌曲风格的作用【教学过程】一、组织教学1、课前播放江南风景与生交流：“同学们知道这是哪的风景吗？同学们知道的可真多！这就是我国江南一带的风景。

从这段录象上我们可以看到，江南的水特别多，因此，江南还有一个很好听的名字，被称为“水乡”，是一个风景秀美的好地方。

2、师生问好交流二、欣赏《采茶舞曲》1、导入：①聆听越剧导语：“刚才我们欣赏了江南水乡的风景，你觉得那里的风景怎么样啊？（美）江南水乡不仅风景美，那里的音乐也非常地美。

采茶舞曲教案教案标题：采茶舞曲教案目标：1. 了解采茶文化的背景和意义。

2. 学习采茶舞曲的基本舞蹈动作。

3. 掌握采茶舞曲的节奏和音乐表达。

4. 培养学生的合作意识和团队合作能力。

教学重点：1. 学习采茶舞曲的基本舞蹈动作。

2. 掌握采茶舞曲的节奏和音乐表达。

教学准备：1. 采茶舞曲的音乐和舞蹈视频。

2. 教学投影仪和音响设备。

教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 利用图片或视频展示采茶文化的背景和意义，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 向学生提问：你们知道采茶文化的起源和发展吗？采茶舞曲是什么？你们对它有什么了解？步骤二：介绍采茶舞曲（10分钟）1. 向学生播放采茶舞曲的音乐，让他们感受音乐的节奏和氛围。

2. 向学生展示采茶舞曲的舞蹈动作，解释每个动作的含义和表达方式。

步骤三：学习舞蹈动作（20分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一位领舞，其他成员跟随领舞学习舞蹈动作。

2. 逐步教授采茶舞曲的舞蹈动作，确保学生能够正确理解和模仿。

3. 强调学生的舞姿和动作要流畅、协调，并与音乐的节奏相匹配。

步骤四：练习和巩固（15分钟）1. 让学生在小组内进行舞蹈动作的练习，互相帮助和纠正。

2. 播放采茶舞曲的音乐，让学生跟着音乐进行整体的舞蹈练习。

3. 强调团队合作和协调性，鼓励学生互相配合和帮助。

步骤五：展示和评价（10分钟）1. 让每个小组轮流表演采茶舞曲，其他学生观看并给予评价和建议。

2. 教师提供专业的指导和建议，帮助学生改进舞蹈动作和表达方式。

3. 鼓励学生积极参与和展示自己的才艺。

步骤六：总结和延伸（5分钟）1. 总结采茶舞曲的学习内容和收获。

2. 引导学生思考：采茶舞曲中的舞蹈动作和音乐表达有何特点？你们对采茶文化有什么新的认识？3. 鼓励学生在家中继续练习和欣赏采茶舞曲的表演。

教学扩展：1. 组织学生参观采茶文化相关的展览或演出。

2. 鼓励学生进行采茶舞曲的创作和改编，展示个人风采。

3. 组织学生参加校内或校际的舞蹈比赛，锻炼舞蹈技巧和表演能力。

《采茶舞曲》音乐教案《采茶舞曲》音乐教案4篇在教学工作者开展教学活动前，总归要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。

那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编精心整理的《采茶舞曲》音乐教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

《采茶舞曲》音乐教案1教材分析《采茶舞曲》这首歌曲原系越剧《雨前曲》中舞蹈《采茶舞》的声乐部分。

作者周大风曾经在浙江茶区劳动和生活过，他以流行于我国浙江、上海等南方地区的越剧音调为创作素材，使歌曲富有浓厚的地方色彩和生活气息。

全曲旋律清新优美，节奏活泼明快，具有鲜明的舞曲风格和特点。

歌曲由两个部分组成。

第一部分含四个乐句，勾勒出江南水乡的明媚春光；从“插秧插得喜洋洋”起是第二部分，前8小节描绘了茶农灵巧勤快的采茶动作，随后音调上扬，抒发了茶农的劳动热情。

教学重、难点感受江南音乐风格的特点以及方言对形成歌曲风格的作用教学过程一、组织教学1、课前播放江南风景与生交流：“同学们知道这是哪的风景吗？同学们知道的可真多！这就是我国江南一带的风景。

从这段录象上我们可以看到，江南的水特别多，因此，江南还有一个很好听的名字，被称为“水乡”，是一个风景秀美的好地方。

2、师生问好交流二、欣赏《采茶舞曲》1、导入：①聆听越剧导语：“刚才我们欣赏了江南水乡的风景，你觉得那里的风景怎么样啊？（美）江南水乡不仅风景美，那里的音乐也非常地美。

那今天啊，田老师就给同学们带来了一段江南地区的戏曲，请同学们来听一听。

（播放〈十八相送〉）②简介越剧师：“你知道我们刚才所听到的这段戏曲是什么剧种啊？对，我们所听到的那段戏曲是流行于我国江南地区的—越剧。

那你觉得这段越剧给你的感受怎样的？（生自由说）越剧给我们的感觉的确是柔美、流畅、婉转动听的。

③聆听分辨师：“好多地方的民歌都采用了戏曲的音调，下面我就要考考同学们，请听下面两首歌曲，你能分辨出哪一首歌曲采用了越剧的音调吗？a讨论师：“你觉得是哪一首歌曲采用了越剧的音调？（采茶舞曲）同学们都觉得是吗？恩，同学们的分辨能力很强啊！那你为什么觉得是〈采茶舞曲〉采用了越剧的音调呢？（引导学生分析出《采茶舞曲》给我们的感觉和越剧一样，都是那么的柔美、流畅、婉转动听的，所以是《采茶舞曲》采用了越剧的音调。

Save every penny for customers.（页眉可删）《采茶舞曲》教案《采茶舞曲》教案1教学目标：1、知识目标：通过道茶、品茶、咏茶三个步骤，让学生初步了解中国茶文化，通过聆听茶歌，体会民歌中山歌、小调的特点及地域性。

2、技能目标：通过用方言对歌曲《采茶舞曲》的重新演绎，让学生了解方言对民歌风格形成的作用，提高其演唱兴趣。

3、情感目标：感受江南民歌艺术的魅力，以唤起学生热爱生活的激情。

教学难点：1、茶道表演。

2、方言的念唱。

教具：1、教室的布置（茶座式）。

2、茶具。

3、多媒体设备。

教学过程：教学活动教学环节教师活动学生活动设计意图导入A、上课前，我先考考大家，请大家分析一下所播放的电影片段的片名是什么？片中人物在做什么？（播放电影《刘三姐》姑娘们茶山采茶对歌片段）B、很好，“茶山”、“采茶”、“茶歌”都离不了一个“茶”字，这也正是我们今天要聊的话题。

（切入标题）A、《刘三姐》采茶、对歌了解各地名茶及相关茶文化第一环节――道茶（5分钟）大家都知道中国是茶的故乡，在外国人眼里，China与Tea （茶）是同义的。

说到中国人与茶的渊源，我们不得不提到神农尝百草的故事，几千年前“神农尝百草，遇七十二毒，得茶以解之”。

“神农尝百草”，无意品出了茶的妙趣。

从此，中国人与喝茶结下了不解之缘。

A、下面咱们来瞧瞧咱北京人爱喝的是什么茶？（播放《门前情思大碗茶》）师简介北京大碗茶及风土人情，并引出下面的问题。

B、我国各地又有哪些名茶呢？老师总结并将代表性的名茶列举，如安溪的铁观音、武夷山的大红袍、黄山毛尖等并顺带解说“大红袍”的来历与特点。

A、大碗茶学生对风土人情的描述B、学生列举第二环节――品茶（10分钟）A、看来大家平日里还积累了不少的有关茶的知识，不知道你们看过茶道表演吗？B、谁能说一说茶道表演一般有几道工序？并有哪些要求？今天老师就带来了乌龙茶――黄金桂，也是我们福州的特产之一，待会，就请我们班的茶道小专家为大家表演好不好！老师介绍茶具及乌龙茶冲泡步骤：一、备器候用二、倾茶三、浇水洁具四、投茶五、洗茶六、冲泡七、斟茶八、品茶九、斟二杯茶。

课题：《采茶舞曲》教学目标：一、知识目标：通过采茶、咏茶、舞茶三个步骤, 让学生了解中国茶的文化, 通过聆听茶歌, 体会民歌的特点及地域性.二、技能目标：通过用各种方式对歌曲的重新演绎, 让学生了解民歌风格的形成作用, 及提高学生的演唱兴趣.三、情感目标：感受江南民歌艺术的魅力, 以唤起学生热爱生活的激情.教学重难点：重点：学唱和体验歌曲, 发挥想象力和创造力难点：实践创造方言的念唱教学方法：演示法、讨论法、情感式教学法、启发教学法、讲授法、类比法、实践法教具：篮子、电子琴、多媒体设备教学过程：课堂导入：一、师：同学们, 今天李老师给大家带来了一首很熟悉的歌曲, 听完了你能不能试着告诉老师这首歌曲的名字或者你能不能说说这首歌曲唱了什么内容？〔学生答复〕.二、对了, 这首歌曲的名字是《劳动最荣耀》〔多媒体课件出示歌曲名字〕.三、你觉得这首歌曲的情绪是怎么样的？〔学生答复〕. 所以说劳动是一件很快乐的事情对吗？四、那下面老师也要体验一下劳动的快乐了, 现在老师做一个动作你来猜猜看老师是在进行什么劳动 . 〔师做插秧等动作生猜〕最后一次师做采茶的动作. 生猜.五、说到茶你们对茶有了解嘛？〔请生简单说说〕.六、好, 那今天老师就带大家去看看采茶的场面. 〔出示采茶课件〕.七、请同学们起立跟老师一起去采茶吧. 〔师带着学生进行简单的采茶律动, 此律动要将后面的“去采茶、采茶、放茶、擦汗〞等动作融入进去, 〕八、同学们都学会了如何采茶, 也体会到了采茶的辛苦. 大家都知道, 单纯的劳动是很单调乏味的, 让我们为采茶增加点乐趣, 一起来欣赏一下关于采茶的歌曲吧. 〔播放课件：采茶舞曲〕九、这首歌好听吗？〔生答〕让我们一起来学习一下这首歌吧! 〔出示歌谱〕1、听范唱2、师用普通话范唱3、生学唱4、复听范唱, 生根据发音说出区别十、茶叶主要生长在南方, 这首歌就是江南地区的一首采茶歌. 下面请同学们欣赏另一首采茶歌, 说说这首歌与刚刚我们学的歌区别在哪里？〔播放课件：采茶舞曲〕〔生答〕十一、茶歌多以赞美家乡及歌颂生活为主, 每个产茶的地区都会流传茶歌, 具有很强的地方特色. 除了我们刚刚所学的《采茶舞曲》以外, 还有其它一些关于采茶的歌曲, 让我一起来欣赏一下, 在欣赏的时候, 想一下, 这首乐曲的主奏乐器是什么？〔播放课件：采茶灯〕〔生答〕十二、我们刚刚欣赏的乐曲是以民乐合奏的形式演奏的, 下面我们再来欣赏一首乐曲, 你能说出它是用什么演奏的吗？〔播放课件：采茶扑蝶〕〔生答〕十三、唱了那么多, 让我们一起来活动活动, 用我们学过的采茶动作一起来表演一下《采茶舞》吧!分组创编：去采茶、采茶、放茶、擦汗各组表演师予以评价.完整欣赏《采茶舞》十四、同学们, 我们今天一直在唱在跳的是根据越剧的曲调改编的《采茶舞曲》, 它具有江南地区的风格与民族韵味. 通过学习和欣赏, 我们对“采茶〞也有了更深层次的了解. 劳动最荣耀, 让我们更加热爱劳动吧!下课：全体学生一起演唱走出教室.初一音乐教案第六单元荧屏乐声第六单元荧屏乐声一、教学目标(一) 对本单元所学电影歌曲及音乐产生兴趣, 进而激发爱国热情. 能主动思考音乐在电影艺术中的作用, 乐于参与探讨电影音乐的特点. (二) 学唱《雪绒花》, 能以对祖国满怀深情的歌声背唱歌曲. 学习用二声部演唱, 各声部注意相互配合, 声音和谐统一. (三) 聆听《冰山上的雪莲》、《我心永恒》两首电影歌曲及电影《悍牛与牧童》的音乐. 能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息. (四) 能应用所学电影音乐的知识, 分组为《西游记》唐僧师徒中的一人设计选配音乐或创编配乐. 二、教材分析(一)《雪绒花》音乐剧《音乐之声》, 是美国作曲家理查德·罗杰斯和剧作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年完成的, 演出后大受欢送. 1965年改编成同名电影. 同年, 影片获奥斯卡金像奖. 《音乐之声》的故事讲述了发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡的事情. 在萨尔茨堡一座古老的修道院中有一名叫玛丽亚的年轻修女, 她生性活泼、热爱生活、擅长弹吉他、喜欢唱歌. 后来, 玛丽亚到特拉普特上校家担任家庭教师, 玛丽亚用爱心与音乐和几个失去母爱的孩子建立了良好的关系. 在上校离家期间玛丽亚和孩子排练了合唱. 孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家, 歌声深深打动了上校, 激发了他歌唱的兴致. 上校轻拂六弦琴, 唱了《雪绒花》, 歌曲表达了他对祖国的热爱之情. 玛丽亚在上校家赢得了孩子们的心. 上校向玛丽亚求婚了. 在他们外出度蜜月回到萨尔茨堡时, 德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡, 还要让他到海军去服役. 上校是个热爱祖国的军人, 不肯为敌人工作. 他和玛丽亚决计带着孩子们逃往瑞士.就在他们整装逃跑之际, 被敌人发现了, 上校伪称是去萨尔茨堡参加音乐节演出. 敌人对他们进行了严密的监视, 看守很严. 特拉普特上校家庭合唱团在这个晚会上表演的第一个节目就是《雪绒花》. 当《雪绒花》这首象征祖国的歌曲回荡在剧场时, 听众们的内心都沸腾了, 人们怀着对祖国的必胜的信念, 一齐高唱起来, 歌声使敌人感到恐惧. 《雪绒花》在剧中完整地出现了两次, 第二次歌唱比第一次更令人冲动. 《雪绒花》为C大调、3/4拍, 全曲为两段体结构(即带再现的单二部曲式), 结构方整, 带有较浓郁的奥地利民歌风格, 曲调朴实感人. 主题音调在全曲中先后3次出现, 赞颂祖国祝愿祖国之情贯穿全曲. A段共16小节, 节奏舒缓、旋律起伏变化较小, 亲切抒情有赞颂祖国之意. B段也是16小节, 第一句节奏变化出现了休止, 旋律也出现了五度跳进, 与A段形成比照, 表现出了对祖国的热情, 情绪较为冲动, 力度相对加强. 第三句再现A段主题, 在祝福祖国万年长青的歌声中结束全曲. 二声部主要起衬托作用, 更增加了歌曲的美感. (二)《冰山上的雪莲》《冰山上的雪莲》是影片《冰山上的来客》中的一首插曲. 电影《冰山上的来客》主要讲述守卫新疆边防哨所的我军指战员和边疆少数民族共同斗争, 识破敌特阴谋, 剿灭匪徒的故事. 影片插曲《花儿为什么这样红》和《冰山上的雪莲》, 在20世纪60年代风行全国. 曲作者雷振邦(1916～1977) 作曲家, 北京人, 满族. 1939年他考入东京日本高等音乐学校学习作曲, 1943年回国任教. 1949年起他先后在中央新闻电影制片厂和长春电影制片厂从事电影音乐创作. 他长期到各少数民族地区深入生活, 他的作品多运用民族民间音乐为素材进行提炼、创新, 深受群众喜爱. 《冰山上的雪莲》是一首歌颂纯真友谊的歌曲. 歌曲出现在影片中爱国的塔吉克族青年卡拉到境外侦察时与被胁迫出境的受尽欺凌的塔吉克族姑娘古兰丹姆相遇的对唱. 姑娘向卡拉倾诉自己的痛苦, 卡拉表达了对古兰丹姆的同情和鼓励. 古兰丹姆从中感受到了友情的温暖, 决心不顾一切回国投奔解放军. 歌曲抒发了古兰丹姆的极度痛苦, 也表达了卡拉对她的劝慰鼓励之情. 歌曲用了C小调, 6/8、9/8拍, 为一段体结构(单一部曲式). 这首歌曲用新疆民歌素材创作而成, 表达出地区的民族的特色, 而6/8、9/8拍及小调性的选择, 又决定了这首歌曲的抒情特色. 第一乐句是以级进的音乐形态写成的音乐主题：它平稳流畅, 构成此歌的旋律特点, 那忧伤深情的曲调, 把人带进对亲人的倾诉与劝慰之中. 接着的音乐进行一步步高涨, 使情绪逐渐冲动起来, 第二乐句中对“雪莲〞二字的音乐处理, 既显得开朗, 又含蓄内在, 似对雪莲的感慨, 又似对光明未来的呼唤. 第三乐句的音乐转折使语气肯定, 表现出无比的冲动, 既有无比悲哀的宣泄, 又有对友人的劝慰鼓励. 而第四乐句, 由“啊〞开始拖腔把歌曲推向高潮, 最后结束在小调的主音上. 把朋友之间的信任、关心之情, 集中抒发出来. (三)《我心永恒》《我心永恒》是影片《泰坦尼克号》的主题歌. 影片《泰坦尼克号》曾获得奥斯卡金像奖最正确影片等11项大奖, 它成为历年来最受欢送的影片. 这部影片的故事情节主要表现了一对年轻恋人杰克和罗丝在当时号称“不沉之船〞的泰坦尼克号首航中初遇, 杰克不顾贫富悬殊苦苦追求上流社会的富家女子罗丝. 当这艘豪华巨轮在严寒的北大西洋与冰山相撞时, 这对年轻恋人的甜蜜恋情, 竟然瞬间变成了撕心裂肺的生离死别. 《我心永恒》在电影中贯穿始终, 屡次出现. 表达电影主题音乐在不同的场合有不同的表现、不同的处理、不同的作用. 但歌曲中倾诉的语气、高亢的呼叫、深深的眷恋、无限的追思是一条主线. 这首歌曲为B大调, 4/4拍, 两段体结构(单二部曲式). 开始的引子冲动不安, 把人们带进一个思绪万千的意境之中, 为表达对恋人的钟情倾诉作了充分准备.第一乐段是由两个乐句构成的开放性乐段, 共8小节, 接着是第一乐段的变化重复. 第一乐句的主题开始, 向下环绕后又向上级进构成音乐主题：好似倾诉性的对话, 有点冲动, 两主音与导音的交替进行及中音与下属音的进行, 更突出抒发了这种感情. 第二乐句是音乐主题的开展, 结束在属音“５〞上, 构成乐段的开放性结束, 给人以不稳定之感, 以感慨的语气表达对恋人的真情. 而乐段的变化重复, 使这种感情进一步得到抒发. 第二乐段为复乐段结构, ８小节一个大乐句. 乐句的第一分句中出现五度、八度的大跳：造成跌宕起伏的曲调在中高音区进行, 与第一乐段形成鲜明比照, 是全曲的高潮所在, 好似情不自禁地对恋人的高亢呼唤. 其中休止符的运用, 加强了表现力, 第二乐句又加深了这种感情. 在最后的结束中再现了音乐主题的材料, 使全曲到达统一, 使人感到, 对恋人的爱永留记忆, 对恋人的情, 永留终身. 〔四〕《悍牛与牧童》配乐标题为“Mong Dong〞的音乐是电影动画片《悍牛与牧童》完整的配乐, 它始终配合动画片牧童驯服悍牛的剧情开展. 动画片的情节与音乐始终紧密结合. 影片开始描绘出一幅宁静的山村野景. 音乐由人声断断续续地发出没有明确语义的声调, 飘浮不定的短笛声更衬托出山野自然的寂静、古朴. 接着影片进入中段, 众多的壮汉企图制服一头骠悍的蛮牛, 但大家使尽浑身力气却也无济于事, 悍牛依旧桀骜不驯. 音乐恰恰越加炽烈, 喧嚷的声音, 紧张的节奏, 不协和的音响, 让人感受到人与动物之间的争斗、冲突是那样不谐调和剧烈. 最后, 一个小牧童, 手拿一束嫩草, 轻而易举地驯化了这头悍牛, 牧童的行为令众人惊愕不解. 当牧童骑上牛背远去, 一切又重归于自然、宁静之中. 音乐描绘了这一过程. 作品给人的启迪是：人与动物、大自然之间如何和谐而质朴地相处.作者运用了现代音乐创作技法, 在作品中将不同的人声当作乐器使用, 这样就使人声与多种乐器形成不同组合, 造成多种音色的交织与变化, 再加上打击乐器的表现作用, 使音乐与画面、情节紧密配合相得益彰. 其中人声、放牧时的吆喝声、看热闹的喧闹声, 以及特色乐器的运用, 如古琴、埙、独弦琴等, 均对场景的描绘起了重要作用, 这是作曲家精心创作与设计的结果. 此外, 音乐力度的变化比照, 也对整个动画片《悍牛与牧童》的剧情开展, 起了贯穿全局的作用. 瞿小松〔1952～〕作曲家主要作品有《第一交响曲》、交响组曲《山与土风》、混合室内乐电影动画片配乐《Mong Dong》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄浦斯之死》等. 〔五〕相关知识：电影音乐电影音乐是指为电影创作、编配的音乐, 是２０世纪新出现的一种音乐艺术体裁, 它是综合艺术——电影中的一个重要组成局部. 电影音乐具有音乐的一般共性, 又有其特性. 电影音乐的特性主要表现为：第一, 它的创作构思以影片的题材、内容、形式、风格为依据, 音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体. 第二, 在影片中音乐有自身的总体构思, 但又受电影情节开展的制约, 因此, 其结构较自由, 可以是完整乐曲, 也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响. 第三, 电影音乐的演奏、演唱要经过录音等一系列技术处理, 最后通过放映表达其艺术效果. 电影音乐的功能主要有：第一, 突出主题作用, 概括表达影片的主题思想, 表达作者对影片内容的主观态度. 第二, 抒情作用, 抒发影片人物的感情, 塑造与刻画人物的性格及心理变化. 第三, 描绘作用, 主要用音乐渲染衬托画面的情绪与气氛, 或加强画面中的视觉形象的情绪与节奏；或用音色音响描绘画面中的自然景物. 第四, 背景气氛作用, 为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛, 包括表现影片的时代特征、民族特点、地方色彩、生活气息等. 第五, 推动剧情开展作用, 音乐参与影片的情节开展, 成为影片结构中不可缺少的组成局部. 第六, 结构统一作用, 通过音乐的重复变化、开展, 加强影片艺术结构的连贯性、完整性和统一性. 关于奥斯卡最正确歌曲奖“奥斯卡金像奖〞其实是俗称, 其正式名称应为“美国电影艺术与科学学院奖〞. 奖品是一尊高13.5吋、重8.45磅的镀金青年人像. 他的双手紧握一柄锋利的长剑, 挺立在一盘艺术化了的电影胶卷上, 透出英武豪迈、生机勃勃的气势. 奥斯卡音乐奖分最正确音乐创作、最正确配乐和最正确歌曲３个奖项. 近年来, 前两个奖项似乎有合并的趋向. “最正确音乐创作奖〞是授给为大型故事片而创作整套音乐的作曲家的. “最正确配乐奖〞不单纯指选配现成的乐曲, 而是指创造性地使用与主题有关的音乐素材的. “最正确歌曲奖〞那么是授与专为影片而创作的歌曲作者的. 三、教学建议〔2课时〕(一) 学时分配. 整个单元为２课时. 第一课时教学可以把重点放在《雪绒花》的欣赏与学唱上. 第二课时可以浏览性的欣赏另外３首作品, 也可以以其中一首为主加以分析. 由于教学时间紧, 创作练习可以在第一节课上布置, 第二节课结束时展示. 关于电影音乐的特点及功能不必重点讲解、讨论, 只要学生能在学唱与欣赏中有所感悟即可. 整个单元不要平均使用力量, 一定要有详有略. 同时还可以结合当时学生喜欢的影片(健康向上的)选择其音乐加以介绍, 使教学更具时代感. (二) 学唱与欣赏《雪绒花》. 此曲可以先欣赏, 在听的根底上学唱, 这样很易掌握歌曲的根本情绪. 让学生先听再唱, 再听再唱, 从中体会同一首歌在电影情节开展中的作用. 在学唱过程中要引导学生分析音乐, 找出曲调的重复与变化之处, 在理解的根底上调整控制自己的呼吸、音色、力度、速度. 关于二声部, 实际上只要学会即可. 但是两个声部如何配合却要下些工夫. 开始时可以让全体学生轻声唱一声部, 教师唱二声部, 让学生边唱边聆听. 然后学生唱二声部, 教师唱一声部. 再将学生分为两个声部进行练习. 切记, 要让学生聆听音乐的整体效果, 使合唱成为一个整体. 学唱之初要鼓励学生划拍唱歌. 唱会歌时要参加伴奏. 三拍划拍最初可以用划三角形练习, 即：“下外上〞, 先单独练习划拍, 再听音乐划拍, 然后自己边唱边划拍. 教材中的三拍划拍图示下方的适用快速的音乐, 上方的适用于中速或慢速的音乐. 《雪绒花》可以用上方的图示划拍. 关于歌曲的思想性爱国主义感情问题, 不必专门讲解. 教师可以结合影片中的两段情节变化 , 让学生在特定的情境中演唱, 即可水到渠成的到达感染教育的目的. (三)《冰山上的雪莲》在欣赏时可以让学生边听边用手在空中划旋律线；也可以边听边用笔在纸上画旋律线, 如果觉得难度大还可以让学生看书上的图谱. 总之, 其目的是通过动觉、视觉及听觉上对旋律变化的感受加深对音乐的体验. 《冰山上的雪莲》旋律变化与歌者的心情紧密相关. 从音乐起始就比拟冲动, 随着对朋友的诉说、劝慰, 歌声越加冲动, 当想到个人所遭遇的苦难时, 有如江河一泻千里. 学生可以直接从中体会音调的上行下行, 节奏的疏密与情绪之间的关系. 欣赏时可以使用电教手段, 展现卡拉与古兰丹姆对唱的画面及音乐. (四)《我心永恒》是学生比拟熟悉的作品, 教学不必过多介绍电影故事情节. 欣赏时学生可以边听边轻轻哼唱, 体会音乐的主题思想——深沉、刻骨铭心的永恒爱情. 由于这段音乐在电影中以不同形式屡次出现, 也可以选其比照性比拟强的段落例如初识、相爱、生死诀别等场面, 对照画面加以欣赏, 从中体会音乐贯穿主题、开展情节、刻画人物内心世界的作用. (五)《悍牛与牧童》动画片的配乐, 音乐极富特色. 音乐的构思新颖别致, 结合教材上的插图欣赏, 学生很容易接受并喜欢. 教师可以尝试把音乐直接交给学生, 由学生自己分组边听边分析. (六)音乐创作练习. 可以将学生分成四组, 各分担一个角色, 先讨论角色特征, 设计简单动作或情节, 再思考用什么样的音乐表现最适宜, 然后再自己制作音响或挑选打击乐器, 或选择相应的音乐进行排练、表演. 如果开始时学生对这种创作摸不着头绪, 也可以先由教师选4段音乐, 让学生听后讨论这段音乐最适合《西游记》师徒中的哪一个角色, 请一位学生配合音乐表演. 还可以先集体创作一个角色、一个情节、一段音乐.总之, 这种创作练习的目的要有助于对电影音乐特性及功能的理解体验.。