动画艺术短片艺术形式
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动画短片中对隐喻式蒙太奇表现手法的研究一、引言动画短片作为一种独特的艺术形式,在表达方式上常常采用隐喻式蒙太奇这种表现手法。
本文将对动画短片中隐喻式蒙太奇的应用进行研究和探讨,分析其特点、作用以及表达的意义。
二、隐喻式蒙太奇的定义隐喻式蒙太奇是一种将不同的图像、场景、动作等通过隐喻的方式进行组合和连接的表现手法。
它通过隐喻的象征意义,将不同的元素融合在一起,以达到表达深层含义的目的。
三、动画短片中隐喻式蒙太奇的特点1.非线性叙事:动画短片常常采用非线性的叙事结构,通过隐喻式蒙太奇的方式将故事情节进行连接和呈现,使得观众在观看过程中更加具有想象力和探索性。
2.象征性的图像:隐喻式蒙太奇在动画短片中常常运用象征性的图像元素,通过视觉上的符号和暗示来传达情感、主题和意义。
3.意境的营造:通过隐喻式蒙太奇的手法,动画短片能够营造出独特的意境,给观众带来深刻的感受和思考。
4.多层次的解读:隐喻式蒙太奇常常以多义性和多层次的方式呈现,观众可以根据自身的理解和感受进行不同层次的解读和理解。
四、动画短片中隐喻式蒙太奇的作用1.丰富表达:隐喻式蒙太奇可以使得动画短片在有限的时间和空间内,通过多样的组合和连接方式,丰富表达手法,传递更加丰富和复杂的情感和意义。
2.引发思考:隐喻式蒙太奇常常具有启发性和引导性,能够引发观众的思考和探索,激发他们对于故事背后深层含义的思考。
3.增强观赏体验:通过隐喻式蒙太奇的运用,动画短片能够给观众带来独特的视觉和情感体验,增强观赏过程中的乐趣和吸引力。
4.突破常规:隐喻式蒙太奇常常打破常规的表达方式,通过不同元素的意外组合和连接,创造出新颖、独特的艺术效果,使得动画短片在观众中产生强烈的视觉震撼和认知冲击。
五、动画短片中隐喻式蒙太奇的案例分析1.《彩虹之梦》:该动画短片通过隐喻式蒙太奇的手法,将彩虹与梦境进行巧妙的连接,传达出追寻梦想和希望的主题。
2.《时间的河流》:该动画短片通过隐喻式蒙太奇的方式,将时间与河流进行隐喻性的联系,探讨时间的流逝和人生的变化。
多元化艺术表现形式在二维动画短片中的实践应用一、背景1. 融合不同的绘画风格在二维动画短片中,艺术家可以运用不同的绘画风格来丰富作品的表现形式。
比如可以结合水彩画、素描、油画等不同的绘画手法,让作品在视觉上呈现出更加丰富多彩的效果。
不同的绘画风格也可以带来不同的情感表达,让观众在欣赏作品的同时也能获得丰富的感受。
2. 结合音乐元素音乐是艺术的另一种表现形式,艺术家可以通过将音乐元素融入到二维动画短片中,让作品呈现出更加丰富的艺术氛围。
比如可以运用不同的音乐风格来衬托作品的情感表达,也可以通过音乐的节奏和旋律来丰富作品的节奏感和动感。
3. 运用特殊的动画技术除了传统的绘画和音乐元素,艺术家还可以运用特殊的动画技术来丰富二维动画短片的表现形式。
比如可以运用全新的动画特效和特殊的手绘技术,让作品呈现出更加生动和震撼的效果。
同时也可以运用不同的摄影技术和后期制作技术,提高作品的视觉品质,为观众带来更高的艺术享受。
1. 丰富观众的艺术体验通过运用多元化的艺术表现形式,二维动画短片可以为观众带来更加丰富的艺术体验。
观众不仅可以通过视觉感受作品带来的美感,同时也可以通过音乐和动画技术的运用获得更加全面的艺术享受。
2. 增加作品的艺术内涵多元化的艺术表现形式可以为作品增添更多的艺术内涵。
不同的绘画风格、音乐元素和动画技术都可以带来不同的情感表达和思想启发,让作品在艺术上更加深刻和丰富。
3. 提升艺术作品的市场竞争力随着艺术市场的不断发展,观众对于艺术作品的需求也在不断提高。
而多元化的艺术表现形式可以提升二维动画短片的市场竞争力,吸引更多的观众和投资者,为艺术家们带来更好的发展机遇。
尽管多元化的艺术表现形式在二维动画短片中有着广阔的发展前景,但也面临着一些挑战。
比如如何合理地融合不同的艺术元素,如何在创作中保持独特的风格和个性等问题都是需要艺术家们不断探索和解决的。
也需要社会和市场对多元化艺术表现形式的理解和支持,为艺术家们提供更好的舞台和机会。
9在世界动画艺术史上,涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的动画作品,其中既包括叙事详尽,引人入胜的长片动画作品,也包括短小精炼,令人耳目一新的短片动画作品。
它们共同为动画艺术的发展谱写出了新的篇章。
动画短片,通常是指时间长度在40分钟以内的动画作品,以10~20分钟的居多,更短的只有几分钟,要在相对较短的时间内,表达一个完整的故事,往往要求创作者有熟练的驾驭动画语言的技艺。
动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现,例如,获柏林国际电影节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》,以及水墨动画片《牧笛》等。
另外,国外一些实验动画短片也十分引人注意:例如,加拿大国家电影局动画部的开创者——诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即兴诗》、《同步曲》等,还有费德利克·贝克的作品《摇椅》、《种树的人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师——波尔多的《学走路》、《好奇心》等。
这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的,而是创作者个性的张扬,反映其对某■中国传媒大学动画学院 苏延辉动画本体研究——浅谈动画短片与动画长片的异同动画片与一般的影视作品一样,篇幅可长可短。
本文将从社会功用角度,叙事结构角度和审美角度,来分析探讨动画艺术作品中,动画短片作品和动画长片作品的异同。
特约刊载10种艺术境界和特定的艺术表现手法的一种追求。
动画长片,通常以影院动画的形式出现。
它们往往要求巨额的资金投入,完全市场化的运作,上乘的艺术质量和冲击性的视觉效果。
例如,迪斯尼的《白雪公主》、《狮子王》和日本动画界的泰斗——宫崎骏的一系列作品《风之谷》、《幽灵公主》,还有我国首部按国际电影市场运作程序进行操作的动画长片《宝莲灯》等。
这些影片多以追求商业价值为主要目的,市场利润的多少会成为衡量影片好坏的标准,影片中的一切艺术性的表现则多以迎合观众口味,追求经济利益为目的。
动画长片和动画短片是动画作品的一种分类形式。
从联系的角度来看,在最初的创作中动画短片的创作是动画长片的基础,它为动画长片的出现提供了技术与创作经验。
1 哲理性短片的类型1物极必反(任何事物不能将其推向极端,如果推向极端则走向它的反面)前捷克斯洛伐克动画导演杨-史云梅耶—《对话》蔬菜人和炊具人的故事任何自我都是在对比之下存在的,消灭对方就是消灭自我。
日本动画导演本喜八郎(木偶片导演)—《不射之射》(中国美术制片厂)取材中国古代传说,“纪昌学射”无为无不为,无为而治。
重视相反对立面的作用。
德国孪生兄弟沃尔夫冈-劳恩斯和克里斯多夫-劳恩斯坦—《平衡》故事是讲五个人在一块平板的上发生的事件。
自私自利,只考虑自己,对利益的贪婪。
前捷克斯洛伐克大卫-索库的真人动画合成影片—《机械》人类对机械和金钱的欲望。
日本的手冢治虫制作的动画影片—《按》人可以创造一切物质上的事物,但无法创造地球。
物质高度文明和环境的荒漠化的对比,来表现悲观主义,无助。
2主观主义和机械主义前捷克斯洛伐克动画导演凡尔-考茨基--《不同视角》故事类似于中国古代邯郸学步的故事。
人要有自己的个性,不要机械模仿他人。
前苏联动画导演菲奥多尔-西图卢克--《生活的框框》故事有七个段落:1生活伊始2机会难寻3步步升迁4人谁无过5事不关己6救命7官僚结局人总是人为制造框框,来束缚自己生活在框框之中。
前苏联动画导演尼娜-索莉娜--《门》(荒诞木偶)粉刺嘲讽人的习惯定势,不愿改变和放弃自我习惯,能改的只有孩子前苏联动画导演安德烈-赫拉诺夫斯基-《小职员》对机械维护传统,不思创新观念的善意嘲讽。
--创新进取的重要性Nicole Van Goethem(戈特曼)--《希腊悲剧》嘲讽机械主义的处理事务的人,对官僚主义的批判。
3无法沟通前苏联动画导演安纳托利-彼得洛夫-《音乐老师》类似对牛弹琴的故事。
日本动画导演久里洋二-两条秋刀鱼》表现乘坐木筏在海上漂流的一对男女,食物以秋刀鱼为主。
人的本性为好战和争斗。
人之初,性本不善。
人与自然环境的不相容。
前苏联动画导演尤里-诺斯坦因--《鹭鸶与鹤》爱情故事。
人之间相互爱慕的反面是相互折磨,沟通是相对,对立是绝对的。
什么是动画短片?那些以个人表达为主,追求创新并具有强烈特色,时间在30秒-45分钟的动画称为动画艺术短片。
而通过商业运作,以娱乐大众为主要目的的动画称为动画商业短片。
如动画mv和动画广告。
短片是影视创作的一种常见形式,他极具表现力,更具创作性,为创作者提供了一个展现自我的平台。
动画艺术是一门综合艺术文学、绘画、音乐、表演、摄影等动画艺术短片具有哪些的实践意义?←1动画艺术短片是创作者获取动画创作经验、了解动画制作流程的必经之路。
←2动画艺术短片是动画创作者展现自我的平台、是创作者表达自我的工具←3动画艺术短片是创作者获得更多资金支持、制作动画影院长片的敲门砖。
种树的牧羊人作者雷德里克巴赫 2006年6月在法国安锡(Annecy)国际动画电影节上评选出的“动画的世纪·100部作品”荣登第五名←4动画艺术短片是创作者探索和创新的基础,为商业动画片的制作提供了重要的创意养分和灵感来源。
动画短片的制作流程有哪些?←1构思(剧本)、美术设计、分镜头(声音)← 2 2.1二维动画←A设计稿(时间)B绘制背景和原动画←绘制 C动检 D扫描和上色← 2.2三维动画←A建模 B材质 C摄像机设置 D动画← E 灯光F特效G 渲染← 2.3摆拍动画←A制作偶 B布景 C记录动做← 3 合成、剪辑、输出第二章动画短片的剧本创作动画艺术短片的创意特点←A篇幅较短,时间不长。
←B表现风格多样←C内容更为个人化,故事性减弱←D材料选择多样,更具有探索性←E创作模式多为个人或者小规模创作。
←动画艺术短片的创作是创作者内心的追求与探索,是对社会现状和动画艺术的深思和表达。
构思一部动画短片应从哪些方面入手考虑?←1内容在合适的时间内讲述有意义的和充满趣味情节的故事←2风格形式画面特色特殊材质←3技术手段技术创新←4个人因素创作者的个性气质动画短片的创意来源有哪些?←1关注生活←2广泛阅读←3关注新闻←4学习视觉艺术与设计←5触类旁通← 6 关注动画和电影动画艺术短片的创作并不是空穴来风,准备一个记事本或者一个速写本,将生活中的好点子和打动人心的事情,以及精彩的画面、设计记录下来成为自己创意的来源库动画艺术短片有哪些题材类型?各自特点?←1感人温情←2讽刺与幽默←3哲理思考←4实验探索动画艺术短片题材广泛,内涵深刻,很多带有创作者个人对社会的思考核对人生的哲理感受,以及对动画艺术形式的探索。
动画短片的艺术特征与策划创意至上,意味深长——动画短片的艺术特点简析制作一部好的电影,除了要有优质的题材,还要掌握电影本身所具有的艺术特点和叙事语言,动画短片也是如此。
动画短片是指“除真实动作或方法以外,使用各种技术创作活动影像,亦即以人工方式创造动态影像”的短片,也就是说,30秒~45分钟内以人工方式创造的动态影像就是动画短片。
因为时间上的独特性,动画短片在创作中更具有创新性和形式感。
所以,动画短片的艺术特点主要体现在以下几个方面:(一)篇幅上,短小凝练,叙事紧凑,情节简单,由小见大,意犹未尽从动画短片的定义中,我们知道它的时间一般在30秒~45分钟之内,如何在这短短的时间内叙述一个故事或表达一种情绪,成为所有短片制作者必须要解决的问题。
如动画艺术短片《葬礼》,这部短片画面形式感十分强烈,富于节奏,故事情节简单。
具体讲述了一个“所有亲人在一个世界哀悼去世的亲人A,而去世的亲人A在另一个世界哀悼远去的亲人们”的小故事,极富哲理性和趣味性,而且篇幅较小,故事精悍,引发观者的思考。
创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。
再如动画短片《树》,它讲述的是一个女孩与一棵树的故事,树陪伴女孩的成长,在这个过程中,女孩持续索取,树无怨无悔地给直到枯萎。
随着时间流逝,女孩变成了一个老妇人,当她回想起以前的情景时,流下了悔恨的泪水。
这个故事的线索基本贯穿了女孩的一生,给影片叙事上带来了不小的难度。
讲的太多,情节就过于拖沓,淡化了故事的矛盾冲突,容易引发观众的倦怠情绪;讲的太少,又会导致故事的不完整,给观众的观赏理解带来困难,达不到预期效果。
所以,作者将小女孩的成长段落化,并与“树”的四季兴衰相呼应,选择每个时间段中最具代表意义的事件实行讲述,这样一来,故事的完整性没有被损坏,篇幅上也得到压缩,观众通过典型事件看明白了短片,也看“懂”了短片。
Chapter1动画概论1、动画的定义:动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征:(1)动画是画出来的电影;(2)动画是画出来的运动艺术;(3)动画是假定性艺术;(4)电影语言是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形是动画的法宝;(7)拟人化的手法4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。
6、动画的分类:按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。
(2)结构:①与戏剧相似:开端一一发展一一高潮一一结局;②冲突多为正与邪的二元对立(3)人物:具有典型性、层次性(4)音乐:具有感染力的主题曲(5)画面:大多采用数字技术Chapter2动画及其艺术形式1、动画的镜头特点:(1)利用分层来表达纵深感(2)多采用散点透视2、动画的光效特点:(1)多采用柔和的光效(2)戏剧化的光效(2)分明暗3、动画的表演特点:(1)采用仿真表演(2)程式化的表演(戏曲、歌舞剧)(3)偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂:通过勾勒线条,然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
动画短片策划案
一、短片概述
片名:偷心
形式:三维动画
长度:6分钟
题材风格:童话题材
制作周期:3个月
二、故事核心
三、题材分析
四、主题思想
五、主人公:
六、故事背景
七、人物简介及设定图
八、故事背景设计图、设计稿
九、制作周期及预算
偷心
一天一个小丑被招到皇宫表演,演的单轮的自行车上平衡的动,手上耍杂技的小球。
他看到了美丽的皇后,并被皇后的美丽深深吸引无法自拔。
一皇后要跟国王结婚了,但是发现自己的红心不见了,国王十
分生气,国王只爱那颗心,国王认为是小丑偷走了那颗心便下令全国通缉,后来小丑把心还给了皇后。
国王知道了小偷是小丑之后,就下令烧死小丑。
当小丑着火的时候,皇后也着火了,因为小丑把自己的心给了皇后
班级:17班
姓名:吕嘉。
中国动画的特点艺术风格中国动画的特点艺术风格中国动画起源于20世纪20年代,1922年摄制了中国第一部动画《舒振东华文打字机》,揭开了中国动画史的一页。
下面是店铺给大家整理的中国动画的特点艺术风格,希望能帮到大家!中国动画的特点1.动画片中洋溢着活泼清新的气息,给人以美的启迪。
2.中国动画多取材于历史故事回,或由编剧原创,答仅有极其少数是漫画、游戏和小说改编。
3.中国动画需要全剧集完成申领动画许可证后方可在电视台播出。
第一:强调内容的健康性。
中国动画片突出了中国文化的优良传统,这里没有血腥,更没有色情。
第二,形式不拘一格。
上下五千年、悠悠文明史,造就了中国动画片百花齐放的格局。
同是水墨动画片,就可以运用多种风格的画意。
齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。
第三:坚持民族绘画传统。
中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭,从绘画到雕塑,从剪纸到皮影,很多优秀的民族民间艺术,都是我们值得借鉴的好材料。
对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯,使中国的动画片呈现地道的中国风貌。
例如:《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格;《骄傲的将军》表现的是京剧风格;《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。
再例如,《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画;《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水;而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。
与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同,中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化,像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空;行走驾云的太白金星;爱管闲事的土地爷,还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”,即使绘写现代生活的动画片,也都纯然是一派中国气概。
我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片,我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。
这就是现代卡通艺术的发展之路:不仅要有一个系统的文化产业,更要有完善的产业链条,逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。
多元化艺术表现形式在二维动画短片中的实践应用随着时代的发展,多元化的艺术表现形式不断涌现,它不再局限于传统的美术、音乐、戏剧等领域,而是包括了电影、电视、游戏、动漫等多种形式。
在二维动画短片中,多元化的艺术表现形式得以得到很好的应用。
一、色彩的多元化色彩对于动画来说非常重要,通过巧妙地运用色彩,不仅可以表现各种情感、气氛,还能够烘托出人物、环境的形象特点。
在二维动画短片中,色彩的运用也有很多种多样的表现形式,例如:1.鲜艳对比色的使用通过将明暗对比较强的色彩组合起来,可以营造出十分强烈的视觉冲击力,让整个画面更加生动。
2.冷色调和暖色调的运用冷色调通常用于表现忧郁、沉闷、悲伤等心理感受,而暖色调则常用于表现热情、欢乐、活力等特点,运用这种色调可以更加逼真地表现人物的内心情感。
3. 黑白灰调黑白灰调常常被用于表现抽象思想或是重要剧情的特殊情景,让画面更加有氛围感和艺术性。
影片的画面也可以通过多样的视觉效果而更加灵动,例如:1.视角的变化通过切换各种视角,可以更好地展现作品中的人物、物品、环境等,降低画面的枯燥感。
2.镜头语言的运用镜头语言是指利用镜头的运动、构图、切换等方式来表达电影与电视作品中的视觉语言。
通过变幻不同的镜头,可以更好地表现作品的情节发展以及整体叙事效果。
音效也是影响动画短片观影感受的重要因素,因此运用多样化的音效形式加以丰富有助于提升观影体验。
例如:1.合成音效动画短片中一些特殊的异界环境或超自然现象,需要制作特殊的声音来增强其神秘感或可信度。
2.自然音效除了合成的音效外,自然音效也是不可或缺的,例如风、雨、水声等等,以此来打造出更加生动的场景感受。
总之,通过多元化的艺术表现形式,可以让动画短片呈现出更加丰富的内涵,给人们带来更加独特、有趣的观影体验。