第12届全军美展 十大经典作品

七月十五佛欢喜日——观音宝相集萃供养大众分享笔下历程· 讲述经典故事· 领略佛教艺术佛出世间以利生为本怀，凡有所作，皆想带给众生安乐，拔除众生痛苦。

所以，若见众生，舍恶向善，转迷成悟，返妄归真，离苦得乐即畅佛出世本怀故佛欢喜。

今日，正值农历七月十五佛欢喜日，在佛画家战乃明先生的号召下，群贤备至，社会各界佛画家笔下的观世音菩萨精美之作汇集于此，庄严宝相只愿供养大众、利乐有情，愿见者欢喜、六时吉祥。

李菲作品：李菲：祖籍湖北鄂城。

虔诚向佛，多年一心绘佛画。

出版《举一反三画白描法海寺佛画》一书。

现为湖北省国画院签约画家。

刘向红作品：《观自在》麻纸矿物色纯金箔 86*32厘米。

“面对古庙里壁画、泥塑，残缺、神秘的力吸引着我。

这种遥远、悲悯的感觉，我只想把它表达出来。

”--刘向红刘向红：1963年生1988年山西大学艺术系毕业。

2003年《苍莽》第三节届中国油画展。

2007年参加敦煌国际壁画研讨会。

14年上海刘海粟美术馆《华夏岩彩-申古博刘向红作品展》。

16年5月明尼苏达大学：中华核心价值的当代阐释画展。

雷音音作品：《威德观音》在三十三观音中位列第十五尊。

此观音兼具折伏之威及摄取爱护之德，依《普门品》所载：「应以天大将军身得度者，即现天大将军而为说法。

」天大将军是统领鬼神，拥护佛法，救护国土之大将，具备大威武及德行，故名为威德观音。

作品规格：纸本128*66厘米。

雷音音（英樱）：佛像画家。

2016年参与等大复制＂法海寺＂西壁绘制；2016年4月中央美术学院《转移—摹写》作品展；2017年7月《文殊·普贤》文化部艺术发展中心，中国画美术馆（固本流远）展；2018年6月参加＂上善之风＂2018广西艺术精品典藏展；2018年参加＂千年壁画，百年沧桑，古代壁画流失海外珍贵壁画再现传播与展示”。

现为中国少数民族文物保护协会艺术研究院研究员员、中国佛教艺术书画院院士、广西美术协会会员。

赵雲作品：柳枝观音，尺寸66*123 纸本。

116我们所常说的重大题材美术创作的历史，可以回溯到中华人民共和国成立之初。

当时的新中国美术面临两个重大课题：一是如何以宏大叙事与崇高性审美风格来表达中国共产党乃至近代以来进步力量为构建新型民族国家而奋斗的历史；二是如何通过描绘工农业成就来构建一个崭新的新中国形象。

为适应这两大课题的要求，新中国美术不仅在题材、主题历史与时代的艺术坐标□ 陈 明—重大题材美术创作40年方面发生了深刻的变化，也创造了追求崇高和英雄主义的叙事风格，正因为其崇高性与历史感，我们称之为“重大题材美术创作”。

新中国最早的重大题材美术创作开始于1950年。

这年1月，南京率先成立了革命历史画创作委员会。

同年5月，中央美院也完成了文化部下达的绘制革命历史画的任务。

其中著名的作品有徐悲鸿的《人民慰问红军》、王式廓的《井冈山会师》、冯法祀的《越过夹金山》、胡一川的《开镣》等。

这是新中国最早的一批重大历史题材美术作品。

1951年，中国革命博物馆组织画家进行历史画创作，此后陆续涌现出一大批优秀的革命历史画和雕塑作品，如吴作人的《过雪山》、李宗津的《飞夺泸定桥》、罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、王朝闻的《刘胡兰》等。

第二次集中画家力量进行革命历史题材创作是在6年之后的1957年。

其中，高虹的《毛主席在陕北》、艾中信的《红军过雪山》、董希文的《红军不怕远征难》、冯法祀的《刘胡兰》都是美术界所熟知的作品。

除了1951年和1957年的两次革命历史画创作外，1959年（中华人民共和国成立10周年）和1961年还由中国人民军事博物馆、中国革命博物馆、中国历史博物馆组织全国的画家进行了两次重大题材创作，出现了如石鲁的《转战陕北》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、潘鹤的《艰苦岁月》、王盛烈的《八女投江》这样的经典作品。

1978年，党的十一届三中全会召开，改革开放的中国社会涌动新的思潮，也对重大题材美术创作提出新的机遇与挑战。

相对于20世纪五六十年代，改革开放40年来的重大题材美术创作在创作手法、风格形态乃至主题选择上都出现了新的动向，而且也形成多元、丰富、繁荣的局面。

第十二届全国美术作品展览中国画作品展·入选作品二郭继英，（北京）《存在—10（瞬）》，180cm×180cm郭茜，（陕西）《精忠报国之巾帼风采》，219cm×187cm郭善涛，（河南）《河出重野图》，161cm×195cm郭守昇，（青海）《梦回高原圣土》，215cm×143cm哈孜·艾买提，（新疆）《土库曼民歌》，124cm×182cm海建华，（内蒙古）《永远的长调》，169cm×202cm海龙，（江苏）《端午》，230cm×190cm韩昌力，（天津）《溪流泻银水》，181cm×193cm韩昊，（北京）《桃源仙梦》，240cm×181cm韩璐，（浙江）《天地花开》，181cm×123cm韩松，（上海）《旅游见闻No.4》，221cm×144cm韩志强，（新疆）《为高原儿女带来吉祥》，183cm×180cm何德明，（上海）《朝阳》，236cm×192cm何加林，（北京）《记忆的碎片》，201cm×179cm何俊，（湖南）《一方水土》，194cm×108cm何立新，（河北）《骆驼湾的暖冬》，171cm×180cm何伟才，（广东）《窗外的风好像停了》，／189cm×164cm何曦，（上海）《陌生之二》，195cm×119cm何彦萍，（河南）《暖阳》，195cm×173cm何媛，（天津）《晨曦》，196cm×196cm贺国林、贺峰，（解放军）《补天族》，230cm×191cm贺荣敏，（陕西）万古常春，193cm×165cm洪波，（安徽）《徽韵故园如梦》，202cm×191cm洪?樑，（上海）《清秋渐霜》，176cm×200cm胡江，（广东）《虔诚》，145cm×160cm胡楠、周文会，（辽宁）《玉韵伴和声》，215cm×163cm胡宁娜，（江苏）《霓尚》，200cm×139cm胡炜（上海）《笼鸟双屏》，130cm×65cm×2胡萧桐（天津）《蕴》，219cm×107cm胡泽涛，（辽宁）《大野秋声》，221cm×183cm胡仲林、梁力成，（福建）《老伙计》，221cm×183cm黄梦媛，（解放军）《无人接听》，180cm×126cm黄伟、徐子清，（青海）《层岩积翠》，221cm×181cm黄援朝、康静，（解放军）《青春》，218cm×178cm霍岩，（天津）《清节傲雪》，178cm×161cm吉冬梅，（内蒙古）《青春如歌》，221cm×195cm纪连斌，（北京）《云山》，223cm×145cm贾浩义，（北京）《迅风》，94cm×160cm贾佳，（湖北）《夏至》，220cm×165cm贾靓，（北京）《空》，189cm×183cm贾楠，（北京）《若水流沙》，149cm×187cm贾荣志，（山东）《远去的城池》，214cm×144cm江群辉，（浙江）《跑运输的帕尔汗和他的妹妹》，212cm×158cm姜建林、林可同（浙江）《秋水淡清影》，173cm×186cm蒋才，（重庆）《心物相融道法通》，170cm×136cm焦永峰，（陕西）《活着之觅食》，176cm×119cm焦玉广，（河北）《太行牧歌》，194cm×180cm金鑫，（黑龙江）《雕花的马鞍》，181cm×189cm金涌焱，（解放军）《擎天柱》，210cm×184cm靳瑞强，（山西）《光华映千秋》，170cm×183cm靳贵芳，（山东）《四季同歌》，190cm×188cm。

艺术鉴赏精选推荐下面是为您准备的1500字文章：艺术鉴赏精选推荐艺术是人类智慧和创造力的结晶，是我们与日常生活中琐碎的事物相处中获取精神满足的途径之一。

在广阔的艺术领域中，有很多令人惊叹的作品值得我们欣赏和鉴赏。

在这篇文章中，我将为您推荐一些精选的艺术作品，并简要介绍它们的特点和价值。

第一个推荐作品是梵高的《星夜》。

这幅画是梵高于1889年在疯狂的思绪中创作的，它以鲜明的色彩和独特的画风令人难以忘怀。

画中的天空呈现出浓烈的蓝色，充满了梵高自己的情感和内心的痛苦。

他运用了短而粗的画笔笔触，使星星和天际线模糊起来，给人一种梦幻般的感觉。

这幅画展现了梵高对自然景观和精神世界的独特视角，被誉为他的杰作之一。

第二个推荐作品是米开朗基罗的雕塑作品《大卫》。

这座雕像是文艺复兴时期的杰作，描绘了维纳斯和耶若拿的英雄大卫。

大卫全身赤裸，显露出他的英勇和力量。

米开朗基罗巧妙地运用了雕塑的透视技巧，使得大卫的体态更加栩栩如生。

此外，雕塑还展示了米开朗基罗对人体结构和肌肉的深入研究，使得大卫的形象更加逼真。

这座雕塑是文艺复兴时期艺术的杰出代表，体现了米开朗基罗作为一位杰出雕塑家的才华和技巧。

第三个推荐作品是卡拉瓦乔的画作《披萨·受难》。

这幅画是一幅宗教题材的作品，描绘了耶稣被钉在十字架上的场景。

卡拉瓦乔运用了光暗对比的技法，给人一种朦胧而神秘的感觉。

他的绘画风格独特，给人强烈的感官刺激和情感冲击。

这幅画展示了卡拉瓦乔对人物表情和情感的敏锐观察，使得观众能够深入体验到耶稣受苦的痛苦和矛盾。

《披萨·受难》是卡拉瓦乔最著名的作品之一，也是巴洛克时期重要的艺术之一。

第四个推荐作品是莫奈的系列画作《睡莲》。

这系列画作描绘了莫奈在自家庭院中栽培的睡莲花。

他运用了柔和的色彩和模糊的笔触，使得画面充满了诗意和浪漫。

他通过捕捉光线和色彩变化的细微差别，创造出了一种独特的氛围和情感。

《睡莲》系列画作展示了莫奈对自然的深入观察和对色彩的敏感，被誉为印象派艺术的杰作之一。

作者： 唐永谦[1,2,3]
作者机构： [1]河北省群众艺术馆美术部 [2]河北画院国画院 [3]河北省美术创作中心
出版物刊名： 公关世界
页码： 5-5页
年卷期： 2016年 第21期
主题词： 第二届全国画院双年展 诞辰100周年 世界反法西斯战争 中国人民抗日战争 国画作品 少数民族美术 《金色年华》 书法作品
摘要：主要作品：《子弟兵的母亲》入选纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年胜利全军美术作品展，《戈壁花》入选第十二届全国美术作品展河北选送作品。

《采秋》入选2006全国中国画作品大展，《凉山春雨》入选2007全国中国画作品大展，《大道武当》入选2012年全国中国画作品大展，《凉山汉子》入选厦门全国书画名家邀请展，《乡间小唱》入选上海东方美术馆邀请展，《笑脸》获中华情全国美术书法作品大展银奖，《凉山细雨》入选第二届全国少数民族美术作品展，《凉山细雨》入选第二届全国画院双年展，《几度春秋》获纪念孔子诞辰2550年全国书画大展优秀作品，《高原汉子》获河北第八届燕赵群星奖、入选全国十四届群星奖美术、书法、摄影优秀作品展，《金色年华》获纪念邓小平诞辰100周年河北美术作品展一等奖，《笑脸》获河北省第九届燕赵群星奖一等奖。

军营文化总政宣传部中国文化报社本版主编红孩责编连晓芳E-mail：jywh365@文化铸魂手抚“点火”按钮心如磐石坚定根据第二炮兵党委统一部署，各部队选择遍布大江南北、覆盖黄河两岸的八一南昌起义纪念馆、毛泽东故居等107个红色资源，作为理想信念教育基地，拍摄出107部DV短剧，让这些孕育红色传奇的圣地，汇聚成一面面火红旗帜，始终在官兵心中高高飘扬，让理想信念的火种、红色传统的基因一代代传下去。

走出上饶集中营旧址，某部战士张芹洪说：从这里开始，党在独立领导革命的道路上迈出了坚定步伐，它告诉我们，只要听党话跟党走，就一定能够实现中国梦强军梦的宏伟目标。

文化铸魂的步伐踏得实、走得稳，才能铸就官兵风吹不晃、浪打不动的政治定力。

第二炮兵深入挖掘近50年来的辉煌历史，不断汲取理想信念教育基地的精神滋养，聚焦强军兴军特殊要求，赋予具有火箭兵特色的砺剑文化、高原火箭兵文化、导弹工程兵文化等以新的时代内涵，使火箭兵特色强军文化的思想内涵更加厚重、更加深邃、更具吸引力，官兵绝对忠诚、绝对纯洁、绝对可靠的政治信仰坚如磐石。

与此同时，各部队坚持把火箭兵特色强军文化建设与岗位实践平台和行业职业特征有机衔接，探索发展具有导弹发射部队、工程部队、保障部队特色的文化新载体新形式，融入实战化训练、综合保障和培养“四有”新一代革命军人的全过程，凝练形成主题鲜明、富有实效的强军文化。

日常生活渗透，重点工作砥砺。

反映坚定理想信念的纪实散文《理想之歌》、表现火箭兵永远忠于党的歌曲《忠诚之歌》一经推出，迅速风靡第二炮兵各个部队，从机关到小远散单位，从千里演兵场到地下阵地，嘹亮的忠诚之歌成为军营最强音，高擎共产主义理想信念成为官兵的真挚追求。

广播里、橱窗中、灯箱上、阵地旁，“火箭兵永远忠于党”的标语口号随处可见，火箭兵抵制“政治转基因”和“文化冷战”的斗志昂扬，坚决听从党中央、中央军委和习主席指挥成为全体将士的铿锵誓言和坚决行动。

数九寒天，山河披冰，随着一声“点火”指令，一枚新型长剑浴火腾飞，大国利器在长空九天接受洗礼，留下无痕轨迹，精准命中千里之外目标，把忠诚书写在能打胜仗的誓言里。

◆ 《回声》作品受到了山西师范大学艺术系主任张德录的关注，张德录非常欣赏忻东旺的作品，与他交流沟通后更加欣赏这位青年艺术家了，便决定向学校推荐这位艺术天才。

1990年，忻东旺调入山西师范大学艺术系任教。

这位农村出身，年仅二十七岁的年轻人展现出优秀的艺术才能，他的艺术之路注定是不平凡的。

忻东旺在山西师范大学任教的九年里参加了许多展览，拿过许多奖项，1991年国画作品《惊蛰》获“中国的四季美展”银奖；1993年油画作品《大河情》参加了“第二届中国油画年展”；1995年水彩作品《教授》获“首届全国水彩画展”铜奖；油画作品《回声》获“首届油画风景展”一等奖，油画作品《诚城》获“第三届中国油画年展”银奖；1996年油画作品《明天多云转晴》参加“首届中国油画学会展”。

 其中油画作品《诚城》是忻东旺的成名作。

忻东旺在大同车站的广场上看到一群农民挤在一起，深深地被他们的形象所吸引，于是拿起画笔创作了《诚城》。

这幅作品以农民工为题材，作品中人物的姿态与表情，深刻地反映了他们心情的沉闷与生活的艰苦。

1999年，忻东旺调入天津美术学院油画系任教，同年油画作品《远亲》获“第九届全国美展”铜奖。

2002年，前往俄罗斯艺术考察，并且油画作品《巡视天疆》获“第十届全军美展”一等奖。

2003年，参加“开放的时代”中国美术馆邀请展、上海刘海粟美术馆 “中国新表现性具象油画名家邀请展”。

 2003年底，忻东旺调入清华大学美术学院绘画系任教。

2004年，他的油画作品《早点》获“第十届全国美展”金奖。

◆ 《诚城》（三）“村民列传”与“相由心生”2004年至2005年期间，忻东旺回归故乡，创作了一系列的村民肖像。

2004年夏，著名画家、批评家、策展人贾方舟被邀请到天津美术学院做讲座，当时天津美术学院正在举办忻东旺的个人展览，贾方舟看到忻东旺的作品感到震惊，深受感动，并说“这个艺术家应该到北京办展览，应该让更多人看到他的作品”。

忻东旺当时并不在现场，听到这个评价之后，十分高兴，于是登门拜访了贾方舟，忻东旺“村民列传”个展就在这次拜访中定下了。

西子湖畔的饕餮盛宴　——评十二届全国美展油画展　摘要：由文化部、中国文联、中国美协共同主办的全国美术作品展，是规模最大、参与范围最广、作品种类最多、具有影响力和权威性的国家级综合性美术大展。

它代表了国家美术创作的最高水平，是对全国美术界每五年发展阶段的全面检阅与展示，是“美术界的奥运会”。

本文通过对十二届全国美展油画作品的思想性、艺术性分析，对当代中国油画发展的现状及基本特征进行解读，对中国油画创作的困惑和弊端进行深入思考。

　关键词：全国美术作品展 美术创作 油画 改革开放３０多年来，我们的国家在进步，社会在发展，艺术家们也以更加自信、自省的心态，通过绘画的形式展示当今国人的精神境界和豪迈情怀。

五年一届的全国美展，是中国美术界的一件盛事，是美术工作者的一次盛会，是美术爱好者的一次盛宴，被誉为“美术界的奥运会”。

以“熔铸中国气派、塑造国家形象”为主题的第十二届全国美展油画作品展２０１４年９月２０日在杭州美术馆开幕，共展出选自全国３３个单位的优秀作品６００件，并评出进京展出作品９０件。

油画展集中展示了在中国共产党领导下，我们国家立足实际、面向未来，坚持走中国特色社会主义道路以来，社会发展、经济繁荣、文化进步与人民安民乐业的时代风尚，展出作品集中代表了当前中国本土油画界创作、研究与探索的主流倾向，对新的时期中国油画的新方向、新形象，进行了广泛探索和深刻思考。

　一、　十二届美展油画展主流作品分析　十二届油画展中，作品题材丰富、风格多样，涉及都市乡村、边疆海隅、校园军营、古今中外等。

具象和写实风格的作品仍然占绝对多数，艺术思想积极向上，呈现出了鲜明的时代特色和民族特色；绘画技法更加娴熟，写实作品技术精湛；更加注重绘画语言的表现性、寓意性和抽象性，个性化的表达方式成为艺术家的普遍追求。

很多画家都自觉地把创作和生活紧密联系起来，以最直观的形象反映着当今社会的变迁，为芸芸众生写照。

作品中还出现了一些新的人文关注点，例如对艺术前辈的关注，对中国情味的山水和禅意的阐释。

十二届全国美展金奖——何红舟作品精选展开全文【2014年全国美展金奖作品】何红舟《桥上的风景》235×195cm文/孙景刚写实绘画在今天之难，难在有太多可以做比较的参照。

如与当代艺术的其他门类相比较，它的标准太明晰，限制也太多，且不论我们熟知的经典高悬在博物馆的殿堂之上，这是一把被观众随时用来丈量画家的尺子，还是更加“写实”的摄影术，它时时提醒着画家，如何在图像时代让绘画有自己的领域，同时又赋予新意。

与红舟同龄的画家，当初大都在写实这条路上开始艺术的启蒙，而能留下来，并在此领域有成就者却寥寥无几。

因为难，因为太难，即便穷尽一生，也未必能有所建树。

红舟却偏偏选择了这样一条路，一条类似于“蜀道”的艰难之路。

何红舟《失语者》150×190cm 布面油画 2003年在红舟从艺的道路上，有太多可以选择的路径。

凭着四川人对时风的敏感，也凭着他那出色的手艺，本可步履轻松得多，成名时节早得多，可他偏偏选择这费时、费力的写实绘画，又是那种一眼看去最平凡、最不容易出新的方式方法。

这种平实之中的华彩，当年只有委拉斯贵兹能够做到。

这样的艺途，说它堪比“蜀道”是不为过的。

何红舟《午后》150×150cm 布面油画 2003年红舟给我的短信里曾这样说他自己：“我不是一个很生动的人，画也受牵连……”他总是这样，无论在什么人面前，总把姿态放得很低。

这种来自骨子里的谦虚和诚恳，以至于让他在面对自己的画作时总有一点诚惶诚恐。

因此我从来没有看到他得意忘形的样子，即便在他亮出画作，引来同道发自内心的喝彩的时候，他也会笑眯眯地把你推开，好像那画中依然有太多的“羞涩”之处会被你看出。

其实我们都知道这是他接受褒奖的特殊方式，也是他对自己“煎熬”出的东西的短暂的认可。

《西迁途中的林风眠》200×200cm 布面油画 2014年怎样才是一个“生动”的人？一个很“生动”的人？红舟心里知道，并且对此耿耿于怀。

全国美展｜第十二届160幅获奖作品欣赏（高清珍藏）△欢迎扫码下载，领取课程福利哦第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖·创作奖、获奖提名作品展览展览包含160件获奖作品获奖作品欣赏01金奖作品何红舟（浙江）桥上的风景／油画／235cm×195cm陈治、武欣（天津）儿女情长／中国画／172cm×200cm彭伟（重庆）而立之年／版画／120cm×80cm刘德才（黑龙江）刻在北大荒的土地上／插图／47cm×36cm×4-3张玉惠（福建）织情叙意／漆画/180cm×190cm许海刚（湖北）亮宝节上的人们／水彩·粉画/156cm×150cm“为西部民生土窑洞改造设计”四校联合公益设计项目／环境艺术设计02银奖作品李智华（广东）老广东，小生活／油画／176cm×200cm赵培智（北京）开河节上的塔吉克男人／油画李成民（浙江）开国大典·人民万岁／油画沈克龙（福建）花事千年／漆画／160cm×180cm应金飞（浙江）似水年梦，斑驳无数成残／水彩·粉画黄洪涛（辽宁）光阴的故事／中国画／220cm×185cm赵奇（北京）在土地上／中国画／191cm×191cm李焕民（四川）守望／版画／148cm×103cm梁业健（广西）青影／版画／100cm×115cm王树山（解放军）延安鲁艺的一天／雕塑洪涛（辽宁）速写长征—向北？向北！杨洋（北京）春将至／综合材料／232cm×192cm陈若菊、周令钊等（北京）北京地铁六号线集体创作／壁画李雪松、季绪超（辽宁）／便携风力发电机设计／工业艺术设计03铜奖作品李善阳、李慧（山东）喜马拉雅／油画／214cm×190cm熊礼斌（福建）草原上的人们／油画／142cm×188cm徐展（天津）郎木寺的节日／中国画／240cm×200cm曾春平（广东）我把春天带回家／中国画杨季（陕西）榜样／中国画／235cm×200cm宋光智（广东）祥云／版画／85cm×58cm李康（广东）城·惊蛰／版画／135cm×90cm苏军权（广东）日出而作，日入而息／水彩·粉画毕璐（黑龙江）盛装／壁画／180cm×230cm单飞达（浙江）中国远征军／壁画／200cm×295cm尤山（新疆）石头城的传说／连环画杨向宇（四川）爱／漫画／70cm×100cm孙立军、方成、邹静之（北京）兔侠传奇／动画姜永安（江苏）伤逝的肖像·中国“慰安妇”写真王岗、肖乐（浙江）青语·山／陶艺／230cm×46cm×15cm焦兴涛（重庆）逐梦／雕塑／59cm×67cm×196cm柳青（北京）成果／雕塑／200cm×191cm×175cm刘金亭、杨婉（辽宁）春风化雨／雕塑／60cm×70cm×180cm丁志伟（河南）／综合材料／146cm×150cm袁伟（安徽）碎片／综合材料／200cm×150cm王雷（河南）文化中国·大明／综合材料／56cm×160cm2015年意大利米兰世博会中国馆整体设计环境艺术设计闫睿（北京）秋蝉的轮回／工艺美术艺术设计王秦（上海）欢乐颂／工艺美术艺术设计04优秀奖作品张峻明、李雪梅（解放军）岁月留声／油画／170cm×180cm路昊（北京）梦回巴黎／油画／81cm×76cm赵竹（贵州）元音／油画／225cm×158cm于小冬（天津）燃灯节／油画／200cm×186cm王羽天（浙江）遥望／油画／200cm×120cm宋仁伟（北京）陕北红油画／133cm×200cm池颖红（黑龙江）空间物语之八／油画／180cm×130cm崔小冬（浙江）温暖的日子／油画／140cm×160cm方赞茹（浙江）看不见的风景／油画／180cm×156cm陈勇劲（湖北）山火／水彩·粉画／100cm×150cm崔凤东、吴跃胜、郭荣钧待命／水彩·粉画／108cm×138cm冯卫军（江苏）2012／水彩·粉画李晓明、王其钧（北京）都市中的一抹霞光／水彩·粉画赵旸（山东）父亲·母亲／水彩·粉画／135cm×150cm刘泉义（解放军）源泉／中国画／220cm×180cm李金国（江苏）古木吉禽／中国画／220cm×150cm高鸣（江苏）渔舟唱晚／中国画／220cm×180cm余潮松（广东）温暖前行之三／漆画／120cm×120cm。