韦勒克、沃伦《文学理论》教材精讲-(文学和心理学)【圣才出品】
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第18章文学的评价一、文学的价值与文学评价1.文学的价值假如我们试图对人类和文学的关系作任何详细的描述,我们将遇到许多定义上的困难。
从现代的意义上说来,文学只是非常缓慢地从歌谣、舞蹈和宗教仪式等这些看来孕育它的文化群中形成并发展起来的。
假如我们要描述人类对文学的喜爱,我们就得去分析喜爱这一事实的组成部分。
人们在事实上为什么要认为文学是有价值的呢?他们在文学中发现了何种价值或兴趣呢?回答是,价值或兴趣是多种多样的。
我们可以把贺拉斯所概括出的“dulce et utile”翻译成“娱乐和教益”,或“游戏和劳动”,或“终极的价值和作为工具的价值”,或“艺术和宣传”,即以自身为目的的艺术和作为公共仪式及文化结合剂的艺术。
2.文学的评价标准假如我们要寻求某种标准,即人应该如何视文学为有价值和应该如何去评价文学,我们就必须得通过某些定义去解释。
人认为文学有价值必须以文学本身是什么为标准,人要评价文学必须根据文学的文学价值高低做标准。
文学的本质、效用和评价必然是密切地互相关联的。
某一个东西的价值,即它的惯常的或最专门的或恰当的价值,应当就是那由它的性质(或它的结构)所赋予的价值。
它的性质存在于潜能中,也就是它那外部表现出来的效用。
它能做什么,它就是什么;它是什么,它就应能做什么。
我们在判断某一东西具有价值时,必须是以它是什么和能做什么为依据;我们在评价它时,必须把它与那些同它具有相同性质和效用的东西加以比较。
3.“纯”文学与文学评价我们在评价文学时应该依据文学自身性质的等级。
什么是文学自身的性质?什么是文学“本身”呢?什么是“纯”文学?在这些问题的措词中含有某种分析的或还原的过程,而答案最终涉及“纯诗”的概念,即意象主义和模仿性语言的概念。
但是,假如我们非要试着以这样的方法去求得纯粹性,我们就必然会把视觉意象与和谐声音的混合整体分裂成绘画和音乐两个部分。
这样一来,诗就消失了。
这样一个纯粹性概念是文学分析的因素之一。
第1章文学和文学研究一、文学与文学研究:从文学专业的课程设置看文学研究的本质文学文学研究创造性知识性艺术知识或学问音乐音乐研究美术美术研究影视影视研究文学研究的功能是将文学的经验转化为知识性的形式。
文学与文学研究的区别:大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。
乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。
江山如画,一时多少豪杰。
遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。
羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。
故国神游,多情应笑我,早生华发。
人生如梦,一樽还酹江月。
——苏轼念奴娇·赤壁怀古1.文学:怀古幽情;艺术手法;可意会而不可言传;2.文学研究:苏轼的生卒年月;《念奴娇·赤壁怀古》的创作时间;苏轼创作时的人生遭遇、家庭成员;《念奴娇》的创作经验:写景与抒情相结合。
二、文学的系统性与文学性(文学研究与文学鉴赏)国破山河在,城春草木深。
感时花溅泪,恨别鸟惊心。
烽火连三月,家书抵万金。
白头搔更短,浑欲不胜簪。
——杜甫《春望》1.文学性:对偶句式;遣词造句;夸张与拟人的修辞方法;内心情感的艺术传达。
2.系统性:杜甫诗歌的艺术特点;杜甫的思想情感与诗歌的关系;杜甫人生经历与诗歌创作的关系。
三、自然科学研究方法在文学中的应用1.自然科学方法应用的可能性文学研究中存在着某些客观元素:作家生卒年份;作品创作时间;作品的版本、印次;作家的书信、日记。
2.自然科学方法的适用范围统计学(词频统计)确定作家风格;例:《红楼梦》作者、韩寒代笔考古学确定作品创作年份与版本例:《老子》帛书自然学科与人文学科及其研究方法的差异:狄尔泰:科学家致力于解释事物的本质(永恒性)历史学家致力于理解事件的意义(时代性)文德尔班:(花有重开日,人无再少年)自然科学旨在建立普遍法则(普遍性)历史学家旨在领会独一无二的事实(特殊性)李凯尔特:人文学科的重心在于具体和个别的事实,而个别的事实只有在参照某种价值体系时才能被理解。
第1章文学和文学研究一、名词解释1.文学性(武汉大学2010年研;四川大学2011年研)答:文学性是俄国形式主义批评家、结构主义语言学家罗曼·雅各布森在20世纪20年代提出的术语,意指文学的本质特征。
文学性是指文学之所以成为文学的性质,如押韵、对偶等。
文学性存在于话语从表达、叙述、描写、意象、象征、结构、功能以及审美处理等方面的普遍升华之中,存在于形象思维之中。
形象思维和文学幻想、多义性和暧昧性是文学性最基本的特征。
文学性的定义与语言环境以及文化背景有着密切的联系。
在“文学性”的定义中,接受者的角色是主动的,而非被动的。
文学性的概念一直是开放的,宏观的,而非一层不变的。
2.文学四要素(中国传媒大学2012年研)答:文学四要素是美国学者M.N.艾布拉姆斯在他的《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出的文学活动的四种要素。
他认为文学是一种活动,由四个相关的要素构成,即世界、艺术家、作品和读者,四者共同构成文学活动。
一切文学作品都有源泉,这就是生活,即“世界”;生活要经过“艺术家”的加工改造,这样才能创造出具有意义的文本,即“作品”;作品如果束之高阁,不跟读者、即“欣赏者”见面,也还不能构成完整的文学活动。
这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系。
二、论述题1.高尔基说:“诗人是世界的回声,而不仅仅是自己灵魂的保姆。
”这一观点表达了什么样的文学观,谈谈你对这种文学观的看法。
(华中师范大学2012年研)答:(1)基本含义高尔基这句话的意思是,一个诗人之所以发出声音,不仅仅是体察和关照自己的灵魂,表达给世界,作为一名诗人,他肩负的责任,更多是将他所注视或触摸到的世界,通过自己灵魂的酝酿,用形象的语言与情感,表现出来给世界和世界上的其他人来听,来传递,世界在诗人的诗歌中,得以再次被创造和复生。
诗人为是世界而生的,不是被自己创造的,更不是被用来保护自己的脆弱的灵魂的。
诗人要剖开自己的胸膛,让世界进入其中,将自己融入世界,诗人的伟大才从此诞生。
第4章文学理论、文学批评和文学史一、概念辨析1.文学理论:对于文学是什么以及文学的基本规则的研究,主要内容如本书所示2.文学批评:对于具体作品、作家的鉴赏,文学批评的两个基本特征——首先是具体现实对象(作家、作品)的研究,那些对于文学理论与概念的批评实际上仍然是文学理论研究的范畴,其次是批评目的的多元性,既可以指向现实,也可以指向理论3.文学史:对文学发展过程的研究例:以《水浒传》为研究对象①《水浒传》的叙事策略研究(理)②从话本到小说——《水浒传》演变(史)③《水浒传》作者考证(史)④《水浒传》的人物塑造方法研究(理)⑤《水浒传》与《三国演义》的战争描写(批)⑥《水浒传》的跨文化传播(史)⑦神秘数字与《水浒传》的人物组构(理)⑧《水浒传》思想本质新论——评¡°农民起义说¡±等(批)⑨赛珍珠《水浒传》翻译研究——后殖民理论的视角(理)高校文学类专业课程设置:1.文学理论文学理论、文学原理、艺术学理论、哲学史、文化理论、传播理论2.文学批评作品鉴赏、批评方法、比较文学研究3.文学史中国文学史、外国文学史、地区文学史(一)文学学与语文学既然我们已经明了文学研究有理可言,我们就须确定一下对文学做系统、整体研究的可能性。
英语词汇中没有很恰当的名词来称呼这种研究工作,最普通的术语是“文学学”与“语文学”。
前者似乎摈弃了“文学批评”,而强调学院式的研究,因此是我们所不能接受的。
然而,如果像爱默生那样广义地解释“学者”的含义,则“文学学”无疑是可以接受的。
后一名词“语文学”很容易招致误解。
历史上,此词不仅指所有文学的与语言的研究,而且包含对人类一切心智活动产物的研究。
波克在他所著的《语文科学概论与方法》这一本基础理论书里把“语文学”界定为“一切知识的学问”,因此包括语言、文学、艺术、政治、宗教和社会风俗等的研究……在波克看来,文学研究只是语文学的一个分支,而语文学则是指整个的“文明学”……由于这一术语有多种分歧的意义,我们最好还是把它弃置不用。
第5章总体文学、比较文学和民族文学本章节的核心问题:1.文学的整体性与民族性之间的关系,即在各民族、国家不同文化与文学的基础上,如何对文学进行整体的定义,并对其进行整体的研究。
2.比较文学的具体含义是什么?比较文学如果是在不同的文化背景下展开,那么比较文学的研究价值在于何处?3.文学是否可能是一个整体?一、比较文学的误读“比较文学”这个名称带来不少麻烦,毫无疑问,这也是这个重要的文学研究方式迄今尚未取得预期的学术成就的原因之一。
当前高校比较文学专业课程设置主要集中在中外文学的对比研究上,主要包括作品比较、作家比较、文学思潮传播研究、文化理论研究、跨文化传播研究等方向。
韦勒克:比较是所有的批评和科学都使用的方法,它无论如何也不能充分地叙述文学研究的特殊过程。
(一)比较文学的三种理解1.与口头文学有关的比较文学“比较文学”这个名称过去指的是,而且现在仍然指的是相当明确的研究范围和某些类型的问题。
它首先是关于口头文学的研究,特别是民间故事的主题尽其流变的研究以及关于民间故事如何和何时进入“高级文学”或“艺术性文学”的研究。
这类问题可以归入民俗学。
民俗学是一门重要的学问,它仅仅部分地涉及美学上的问题,因为它所研究的是一个民族的全部文化,包括他们的服饰、风俗、迷信和工具以及各种技艺等。
(1)口头文学与书面文学:①我们必须承认这样一个观点,即口头文学的研究是整个文学学科的组成部分,因为它不可能和书面作品的研究分割开来;不仅如此,它们之间,过去和现在都在继续不断地互相发生影响。
②另一方面,我们必须认识到,很多基本的文学类型及主题都起源于民间文学,我们还有充分证据说明,民间文学的社会地位有所提高。
例:口头文学与书面文学的转换①《诗经》《诗经·国风》为各地采集的民谣民歌。
《诗经》作为中国古典诗歌的源头,可以说开创了中国古典诗歌的许多规范,而由此我们也可以看到口头文学的影响力。
及至两汉以后,专门采集民间诗歌、歌谣的乐府机构成立,《敕勒歌》、《木兰辞》等著名的乐府诗歌均为民间口头文学作品。
第11章文学和其他艺术一、简答题1.与小说人物语言相比,戏剧人物语言有什么特点。
(华中师范大学2011年研)答:与小说人物语言相比,戏剧人物语言是表演的基础和手段,在戏剧叙事和抒情中承担着剧情、推进戏剧冲突、表现人物性格特点的任务,人物语言要富有动作性、个性化和富于潜台词。
(1)戏剧人物语言的动作性动作性指人物的对话、独白一方面与人物的姿态、手势、表情、形体动作结合起来,另一方面又对他人具有影响力和冲击力,既推动剧情的进展,又表现人物的思想、意志、欲望、激情。
戏剧的基础是矛盾、冲突,在戏剧情节中矛盾无处不在,冲突的形式和表现是依靠人物的行动进行。
台词是人物行动的一个重要组成部分,也是冲突表现的一个重要手段。
语言能够让观众听清楚、听明白,是否赋予语言丰富的色彩和内涵,与是能否塑造好人物角色有密切的联系。
因此,戏剧中语言的艺术处理必须做到台词的表达准确,理解深刻,使人物的台词真正被观众喜欢。
(2)戏剧人物语言的个性化个性化指人物的对话、独白既要符合人物的身份、年龄、经历、职业、社会地位、文化教养、生活习惯、兴趣爱好,又要能够表现人物的思想感情、个性特征,什么人说什么话,什么话表现什么人的性格。
如何塑造个性化的人物性格,台词的处理非常重要。
塑造人物的年龄职业、思想、品质、兴趣、爱好、所处的时代背景等语言处理,是直接关系到角色是否成功的关键所在。
好的剧本中的人物语言,不是客观抽象或是概念化的,而是具体的、富有多色彩个性化的。
所以,在处理台词的过程中,除了要掌握语言的动作性之外,人物语言还要注意创造出富有鲜明个性化的语言。
在舞台上创造出准确、鲜明、生动、形象、富有生命力的人物性格化的角色台词,满足观众对戏剧的审美需求。
(3)戏剧人物语言的潜台词潜台词指人物的语言要有言外之意,即人物没有直接说出来,而作者寓于语言之中观众根据特定情境和台词可以心领神会的间接语言。
潜台词包含着橘色和剧本的各种各样的内在线索,这些线索是由有魔力的和别的“假使”,由各种各样的想象虚构、规定情景、内部动作、注意对象、大大小小的真实和对这些真实的信念、适应及其他元素交织而成的。
第17章文学的类型一、文学类型与其作用文学是否就是诗、戏剧和小说三者共用一个名称的某种集合体呢?对这样的问题,已经由我们这个时代,特别是由克罗齐做了唯名论式的肯定回答。
可是,虽然克罗齐的回答显而易见是对古典派的权力主义极端的一种反动,但这种回答仍不能适当地解释文学生活和历史的事实。
1.什么是类型文学的种类问题不仅是一个名称的问题,因为一部文学作品的种类特性是由它所参与其内的美学传统决定的。
文学的各种类别“可被视为惯例性的规则,这些规则强制着作家去遵守它,反过来又为作家所强制”文学的种类是一个“公共机构”,正像教会、大学或国家都是公共机构一样。
它不像一个动物或甚至一所建筑、小教堂、图书馆或一个州议会大厦那样存在着,而是像一个公共机构一样存在着。
一个人可以在现存的公共机构中工作和表现自己,可以创立一些新的机构或尽可能与机构融洽相处但不参加其政治组织或各种仪式;也可以加入某些机构,然后又去改造它们。
文学类型的理论是一个关于秩序的原理,它把文学和文学史加以分类时,不是以时间或地域(如时代或民族语言等)为标准,而是以特殊的文学上的组织或结构类型为标准。
任何批判性的和评价性的研究(区别于历史性的研究)都在某种形式上包含着对文学作品的这种要求,即要求文学具有这样的结构。
例如,对一首诗的评判就包含了对评判者的一个要求,要求他具有对诗的说明性的和规范性的整体经验和概念,当然,一个人关于诗的概念总是会随着他对更多特殊的诗的评判和经验而不断地发生变化的。
2.类型的流变类型是否一直保持不变呢?大概不是的。
随着新作品的增加,我们的种类概念就会改变。
韦勒克认为文学类型的变化首先源自于文学作品数量的增加。
文学作品的增加对于类型的意义可以从两方面来说,其一是原有的小众的文学类型逐渐增加而为更多的人所熟知,例如小说的变化;其二则是在原有的文学类型的基础上分化出新的文学类型。
这两种情况下作品的增加对于文学分类研究才是有意义的。
文学批评的一个特色似乎就是发现和传播一个派别,一种新的类型式样。
第12章文学作品的存在方式一、名词解释1.文学接受(中国传媒大学2010研;四川大学2010年研)答:文学接受是一种以文学文本为对象、以读者为主体、力求把握本文深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动。
它是指读者在特定审美经验基础上对文学作品的价值、属性和信息的主动的选择、接纳或抛弃。
文学接受的形式包括文学阅读、文学欣赏、文学批评、文学研究等。
其中最主要和最基本的是阅读与欣赏。
文学接受对于作品审美价值和社会功能的实现,对于激励作家的创作,对于推动文学事业的进一步繁荣发展都具有重要的意义。
2.文学消费(四川大学2011年研)答:文学消费是指人们为了满足自身文化、审美与娱乐等各方面的精神需求而对文学作品加以占有、利用、阅读或欣赏的活动。
文学消费有广义与狭义之分。
广义的文学消费是指人们用文学作品来满足自己的精神需求的过程,即文学阅读或文学欣赏。
狭义的文学消费则是在近代以来出现的,是指在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下,在文学成为一种特殊的商品以来,人们对它的消费、阅读和欣赏。
当论者把文学消费与文学鉴赏对举时,往往指狭义的文学消费。
3.夸示性消费(北京师范大学2010年研)答:夸示性消费是指一些文学消费者买来文学书籍后并不打算或并未进入阅读,而只是为了收藏、摆设或炫耀的消费现象。
“夸示式”消费,其目的纯粹是为了炫耀自己的社会地位。
尽管他们没有对艺术的内在审美需要,尽管他们从未打算去阅读那些文艺作品,甚至对所收藏的艺术经典名著一无所知或知之甚少,但为了装点门面、附庸风雅,显示自己既富且贵,因而喜欢购买和引人注目地摆设一些豪华精美的文学经典名著,以营造一种有教养的文化环境。
二、简答题1.福斯特说:“国王死了,不久王后也死去”是故事;而“国王死了,不久王后也因伤心而死”则是情节。
为什么?(北京师范大学2010年研)答:关于“故事”和“情节”的区别,最常提到的是英国福斯特举的例子:“国王死了,王后也死了”和“国王死了,王后因伤心过度也死了”,前者只是强调了时间关系,而后者突出了因果关系,所以,因果关系成了判断两者区别的标志。
第15章意象、隐喻、象征、神话一、四个基本概念及其联系当我们不再按题材或主题对诗歌加以分类,而要问诗歌是一种什么样的表述方式时,当我们不是以散文式的释意,而是从其整个结构的复杂性来确定诗歌的“意义”时,我们就会面临诗歌的主要结构这一问题,这也就是本章题目中的四个术语所要提出的问题。
我们的同辈中有一位说过,诗歌中起组织作用的两个原则是格律和隐喻,而且“格律和隐喻还是‘属于一体’的,只有包含这两个因素并解释它们的紧密关系,我们给诗歌下的定义才能获得足够的普遍性”。
这个提法包含了诗歌的一般理论,对此,柯勒律治在其《文学传记》中曾给予精辟的阐释。
这四个术语都有相互重复的部分,显然,它们的所指都属于同一个范畴。
也许可以说,我们这样一个排列顺序,即意象、隐喻、象征、神话,代表了两条线的会聚,这两条线对于诗歌理论都是重要的。
一条是诉诸感官的个别性的方式,或者说诉诸感官的和审美的连续统一体,它把诗歌与音乐和绘画联系起来,再把诗歌与哲学和科学分开;另一条线是“比喻”或称“转义”这类“间接的”表述方式,它一般是使用换喻和隐喻,在一定程度上比拟人事,把人事的一般表达转换成其他的说法,从而赋予诗歌以精确的主题。
二、意象1.意象的定义与分类意象是一个既属于心理学,又属于文学研究的题目。
在心理学中,“意象”一词表示有关过去的感受或知觉上的经验在心中的重现或回忆,而这种重现和回忆未必一定是视觉上的……心理学家与美学家们对意象的分类数不胜数,不仅有“味觉的”和“嗅觉的”意象,而且还有“热”的意象和“压力”意象(“动觉的”、“触觉的”、“移情的”),还有静态意象和动态意象(或“动力的”)的重要区别。
理查兹在其1924年版的《文学批评原理》中所做的一般结论今天听来依旧是靠得住的:人们总是过分重视意象的感觉性。
使意象具有功用的,不是它作为一个意象的生动性,而是它作为一个心理事件与感觉奇特结合的特征。
它的功用在于它是感觉的“遗存”和“重现”。
第1章文学和文学研究一、文学与文学研究:从文学专业的课程设置看文学研究的本质文学文学研究创造性知识性艺术知识或学问音乐音乐研究美术美术研究影视影视研究文学研究的功能是将文学的经验转化为知识性的形式。
文学与文学研究的区别:大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。
乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。
江山如画,一时多少豪杰。
遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。
羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。
故国神游,多情应笑我,早生华发。
人生如梦,一樽还酹江月。
——苏轼念奴娇·赤壁怀古1.文学:怀古幽情;艺术手法;可意会而不可言传;2.文学研究:苏轼的生卒年月;《念奴娇·赤壁怀古》的创作时间;苏轼创作时的人生遭遇、家庭成员;《念奴娇》的创作经验:写景与抒情相结合。
二、文学的系统性与文学性(文学研究与文学鉴赏)国破山河在,城春草木深。
感时花溅泪,恨别鸟惊心。
烽火连三月,家书抵万金。
白头搔更短,浑欲不胜簪。
——杜甫《春望》1.文学性:对偶句式;遣词造句;夸张与拟人的修辞方法;内心情感的艺术传达。
2.系统性:杜甫诗歌的艺术特点;杜甫的思想情感与诗歌的关系;杜甫人生经历与诗歌创作的关系。
三、自然科学研究方法在文学中的应用1.自然科学方法应用的可能性文学研究中存在着某些客观元素:作家生卒年份;作品创作时间;作品的版本、印次;作家的书信、日记。
2.自然科学方法的适用范围统计学(词频统计)确定作家风格;例:《红楼梦》作者、韩寒代笔考古学确定作品创作年份与版本例:《老子》帛书自然学科与人文学科及其研究方法的差异:狄尔泰:科学家致力于解释事物的本质(永恒性)历史学家致力于理解事件的意义(时代性)文德尔班:(花有重开日,人无再少年)自然科学旨在建立普遍法则(普遍性)历史学家旨在领会独一无二的事实(特殊性)李凯尔特:人文学科的重心在于具体和个别的事实,而个别的事实只有在参照某种价值体系时才能被理解。
第3章文学的作用一、文学的作用:性质决定功能还是功能决定性质?文学的本质与文学的作用在任何顺理成章的论述中,都必定是相互关联的。
诗的功用由其本身的性质而定:每一件物体或每一类物体,都只有根据它是什么或主要是什么,才能最有效和最合理地加以应用。
只有当该物体的主要作用已经消失,它的次要作用才会突出出来,如旧式的纺车成了装饰品或博物馆中的陈列品,方形钢琴不再用来奏乐便改成为有用的桌子。
同样也可以这么说:物体的本质是由它的功用而定的;它做什么用,它就是什么。
一种人工制品必须具有适宜于发挥其作用的结构,同时还要加上时间和物料所许可、人们的趣味所崇尚的附件。
在文学作品中,可能有许多成分就其文学作用而言是不必要的,但仍旧使人感兴趣,或者具有其他方面的存在理由。
看似矛盾的两个结论:文学的本质和作用的概念在历史过程中是否改变过呢?这个问题很难回答。
如果回溯到相当古老的历史时期中去考察这个问题,就可以答曰:改变过。
总的来说,阅读美学史或诗学史所留给人们的印象是:文学的本质和作用,自从可以作为在概念上被广泛运用的术语与人类其他活动和价值观念相对照以来,基本上没有改变过。
我们可以回溯到文学、哲学和宗教共存不分的时期去,例如古希腊的埃斯库罗斯和赫西俄德可能就处于这样的时期中。
另一方面,我们不应该夸张19世纪末的“为艺术而艺术”和近代的“纯诗”等主张的标新立异作用。
其实,“教谕谬说”——如爱伦·坡所说的诗中的信念是启迪的手段——不等于文艺复兴时期关于诗兼有娱乐和教育的作用或寓教于乐的作用这样的传统说法。
文学的独立与文学作用的流变:1.先秦:文史哲一体《老子》、《庄子》、《韩非子》既是哲学或者政治学著作,也具有文学价值。
2.两汉时期:作为经学的文学3.魏晋时期:文学意识的觉醒文章分类:《昭明文选》、文学理论:《文心雕龙》、文学创作:诗、赋4.唐宋:诗赋的勃兴与文学5.明清:文学的独立性没有改变的文学作用:总的来说,阅读美学史或诗学史所留给人们的印象是:文学的本质和作用,自从可以作为在概念上被广泛运用的术语与人类其他活动和价值观念相对照以来,基本上没有改变过。
第10章文学和思想一、文学与思想之关系:1.文学中的思想研究文学与思想的关系可以用完全不同的方式来表述。
通常人们把文学看作是一种哲学的形式,一种包裹在形式中的“思想”;通过对文学的分析,目的是要获得“中心思想”。
研究者们用这类概括性的术语对艺术品加以总结和抽象往往受到鼓励……虽然今天大多数学者已经厌倦了这种过分的思索和推理,但是把文学作品当作哲学论文来处理的议论仍旧存在着。
与此相反的意见是完全否定文学和哲学的任何关系。
在一篇题为“哲学和诗歌”的讲演里,博厄斯非常直率地表达了这种观点:诗歌中的思想往往是陈腐的、虚假的,没有一个16岁以上的人会仅仅为了诗歌所讲的意思去读诗。
如果我们对许多以哲理著称的诗歌做点分析,就常常会发现,其内容不外是讲人的道德或者是命运无常之类的老生常谈。
例1:诗歌中的环境描写大漠孤烟直,长河落日圆——王维鸡声茅店月,人迹板桥霜——温庭筠枯藤老树昏鸦,小桥流水人家——马致远千山鸟飞绝,万径人踪灭——柳宗元姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船——张继例2:诗歌对日常生活的描写长跪读素书,书中竟何如。
上言加餐食,下言长相忆——古诗十九首长安一片月,万户捣衣声——李白例3:诗歌中的老生常谈(功名、富贵如虚幻)赤壁争雄如梦里,且须歌舞宽离忧——李白功名富贵若长在,汉水亦应西北流——李白旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家——刘禹锡富贵于我如浮云——杜甫宫女如花满春殿,而今只有鹧鸪飞——李白是非成败转头空——杨慎伟烈丰功费尽移山心力。
尽珠帘画栋,卷不及暮雨朝云;便断碣残碑,都付与苍烟落照。
只赢得:几杵疏钟,半江渔火,两行秋雁,一枕清霜——孙髯翁2.思想分析的弊端把艺术品贬低成一种教条的陈述,或者更进一步,把艺术品分割肢解,断章取义,对理解其内在的统一性是一种灾难:这就分解了艺术品的结构,硬塞给它一些陌生的价值标准。
艺术有其独立性,其表现形式与内容以及思想等内容是统一在作品中的,强行的以思想来对艺术品进行阐释与解读,非常容易混淆艺术的价值。
第9章文学和社会一、文学与社会的关系文学与社会关系的两个层面(作品与社会):文学是一种社会性的实践,它以语言这一社会创造物作为自己的媒介。
诸如象征和格律等传统的文学手段,就其本质而言,都是社会性的。
这些手段是只有在社会中才能产生的通例和准则。
但进一步说,文学“再现”“生活”,而“生活”在广义上则是一种社会现实,甚至自然世界和个人的内在世界或主观世界,也从来都是文学“模仿”的对象。
文学与社会关系的两个层面(作家与社会):诗人是社会的一员,拥有特定的社会地位:受到某种程度的社会公认和奖赏;他向读者讲话,不管假想的是什么样的读者。
的确,文学的产生通常与某些特殊的社会实践有密切的联系;而在原始社会,我们甚至不大可能把诗与宗教仪式、巫术、劳动或游戏等划分开来。
文学具有一定的社会功能或“效用”,它不单纯是个人的事情。
文学研究的大多数问题是社会问题:文学研究中所提出的大多数问题是社会问题,至少终归是或从含义上看是如此。
比如传统和通例,准则和类型,象征和神话等问题都是社会问题。
艾布拉姆斯的文学四要素理论:对文学与社会关系的狭隘理解:在通常情况下,有关“文学和社会”的探讨都显得较为狭隘和表面。
一般提出的问题都是关于文学与一定的社会状况的关系、与一定的经济、社会和政治制度之间的关系。
很多学者试图说明和界定社会对文学的影响,并且规定和判明文学在社会上的地位。
马克思主义的批评家不仅仅研究文学与社会之间的诸种关系,而且对这些关系在现在的社会和未来的“无阶级”社会中应该是怎样的,具有明确的概念。
他们基于非文学性的政治和道德标准,从事评价性的“判决式”的批评。
他们不但告诉我们文学作品所体现的社会关系及其含义过去和现在是怎样的,而且也告诉我们应该或必须是怎样的。
他们不仅是文学和社会的研究者,也是未来的预言者、告诫者和宣传者;这两种作用在他们身上是难解难分的。
文学是社会的表现的双重含义:如果它假定文学在任何特定的时代都“正确地”反映当时的社会状况,那它就是错误的;如果它的意思仅指描绘社会现实的某些方面,则只是一句平凡、陈腐和含糊的话。
第2章文学的本质一、什么是文学1.第一种观点:凡是印刷品都可称为文学思考:广告传单、行政公文、新闻报道是不是文学?引申:文学与文明的关系——作为文明一部分的文学。
文学性——文学的独特性——文学的审美价值。
韦勒克:将文学与文明的历史混同,等于否定了文学具有特定的领域和特定的方法。
2.第二种定义:文学等同于名著,核心在于其出色的文学表达形式。
思考:《谏太宗十思疏》、《孙子兵法》、《老子》、《理想国》为什么被视为文学作品?玄幻小说、言情小说、通俗文学为什么不被纳入文学研究的领域?引申:基于美学的价值判断——一切有美学价值的文字都可被视为文学韦勒克的思考:“名著”的适用性文学史对于思想家的论述是支离破碎的,没有提供他们理论产生的历史背景。
在这里文学史家不能自动的转化为这些学科的合格的行家,而只能成为一个自以为是的入侵者。
名著——适合初级研究者适用范围:科学、历史等累积性和渐进性科目,在考察想象性的文学时,如果仅限于阅读名著,及无法清晰认识语言、意识形态等背景,也无法了解文学的连续性和文学演化的过程。
3.第三种观点:文学如果仅指文学艺术,即想象性的文学,似乎是最恰当的。
语言是文学的材料。
文学语言、日常语言与科学语言:这个问题是很棘手的,决不可能在实践中轻而易举地加以解决,因为文学与其他艺术门类不同,它没有专门隶属于自己的媒介,在语言用法上无疑地存在着许多混合的形式和微妙的转折变化。
要把科学语言与文学语言区别开来还比较容易;然而,仅仅将它们看作是“思想”与“情感”或“感觉”之间的不同,还是不够的。
文学必定包含思想,而感情的语言也决非文学所仅有,这只要听听一对情人的谈话或一场普通的吵嘴就可以明白。
尽管如此,理想的科学语言仍纯然是“直指式的”:它要求语言符号与指称对象一一吻合。
语言符号完全是人为的,因此一种符号可以被相当的另一种符号所代替。
语言符号又是简洁明了的,即不假思索就可以告诉我们它所指称的对象。
月亮科学语言:月球文学语言:蟾宫、桂宫、广寒宫、婵娟、天镜、银钩、玉钩、玉轮、银蟾、玉弓、玉盘文学语言与科学语言的区别:科学语言趋向于使用类似数学或符号逻辑学那种标志系统(确定性)。
第14章文学与文体学一、文体学与文学语言研究语言是文学艺术的材料。
我们可以说,每一件文学作品都只是一种特定语言中文字语汇的选择,正如一件雕塑是一块削去了某些部分的大理石一样。
贝特森写了一本题为“英诗与英语”的小书,他提出,文学是一般语言史的一个部分,是完全依赖语言的。
1.语言对文学的影响我的论点是,一首诗中的时代特征不应去诗人那儿寻找,而应去诗的语言中寻找。
我相信,真正的诗歌史是语言的变化史,诗歌正是从这种不断变化的语言中产生的。
而语言的变化是社会和文化的各种倾向产生的压力造成的。
例:从四言诗到五言诗、七言诗的转变关关雎鸠,在河之洲。
窈窕淑女,君子好逑。
——《诗经·周南·关雎》对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多。
——曹操《短歌行》大漠孤烟直,长河落日圆。
——王维《使至塞上》牙张辞凤阙,铁骑绕龙城。
——卢照邻《从军行》无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
——杜甫《登高》2.文学对语言的影响认为诗歌被动地反映语言变化的观点是无法叫人接受的。
我们切不可忘记,语言与文学的关系是一种辩证的关系,文学同样也给予语言的发展以深刻的影响。
不论是现代法语,还是现代英语,假如没有新古典主义文学,它们就不会是现在这个样子,同样,现代德语如果没有路德、歌德和其他浪漫主义文人的影响也不会是今天这个样子。
例:普通话普通话即现代标准汉语、中文。
是现代汉民族共同语,是中国各民族通用的语言。
普通话以北京语音为标准音,以北方话为基础方言,以典范的现代白话文著作为语法规范。
是通行于中国大陆、中国香港、中国澳门、中国台湾及海外华人华侨间的共通语言。
河北省承德市滦平县为普通话标准音采集地。
3.对文学与语言的整体研究根据沃思勒的理论,我们还可以提出这样的论点:一个时期的文学史通过对当时语言背景所做的分析至少可以像通过政治的、社会的和宗教的倾向或者国土环境、气候状况所做的分析一样获得同样多的结论文学与知识界和社会的直接影响相脱离的观点也是站不住脚的。
第4章文学理论、文学批评和文学史一、名词解释1.文学批评(中国传媒大学2011年研;厦门大学2011年研)答:文学批评有广义和狭义两种。
广义的文学批评属于文学理论研究的范畴,既是文学理论研究中的不可或缺的重要内容,又是文学活动整体中的动力性、引导性和建设性因素,既推动文学创造、传播与接受,又影响文学思想和理论的发展。
文学批评是以一定的文学观念、文学理论为指导,以文学欣赏为基础,以各种具体的文学现象(包括文学创作、文学接受和文学理论批评现象,而以具体的文学作品为主)为对象的评价和研究活动。
文学批评是一种科学研究活动,文学批评的思维和表达,需要遵循形式逻辑和辩证逻辑的基本规范。
社会的历史的考察和审美的考察是文学批评的两个最基本的最主要的侧面。
2.马克思主义文学理论答:马克思主义文学理论指马克思、恩格斯原著中所阐述的文艺学思想的核心,列宁、斯大林、毛泽东、周恩来、邓小平等革命领袖思想中所包含的文学理论为主体,西方马克思主义流派所论述的理论为补充的文学理论体系。
3.本质力量对象化答:本质力量对象化是人的活动的特性。
人的劳动实践,不同于动物的活动,是有意识的活动,在劳动之前就有了蓝图,人接照预先的设计有目的、有计划的加工改造对象,使对象打上主体的烙印,最终符合人的要求。
4.交往行为理论答:交往行为理论是德国思想家哈贝马斯吸收了马克思主义的理论和方法所提出的诗学理论。
他认为艺术是主体间通过语言符号进行交流和对话,主体与主体,主体与世界,主体与文本,文本与文本,文本与世界等多种对话层面都参与了交往活动。
5.自然的人化(人化的自然)答:自然的人化(人化的自然)是马克思在《1844年经挤学——哲学手稿》中提出的概念。
有时也写作“自然人化”,它是指人通过劳动实践、改造自然,使自然改变其自身的面貌,满足人的需要的过程。
自然人化是人有目的有计划地改造自然的活动,体现了人的本质力量。
6.中国特色答:文学理论中所说的中国特色包括三个方面的内容:民族文化,现实生活,传统文论。
第8章文学和心理学8.1复习笔记一、“文学心理学”的含义1.含义的多方面内容(1)可以指从心理学的角度,把作家当作一种类型和个体来研究;(2)可以指创作过程的研究;(3)指对文学作品中所表现的心理学类型和法则的研究;(4)还可以指有关文学对读者的影响的研究(即读者心理学)。
2.严格地说来,也许只有第三方面的内容才属于文学研究的范围;而前两个方面则是艺术心理学的次要课题。
二、文学天才的资质1.早期的观点(1)早在希腊时代,天才就被认为与“癫狂”有关,诗人是“心神迷乱的”。
(2)另一个早期的持续的观念就是诗人的“天赋”是补偿性的。
2.弗洛伊德的观点诗人是一个社会所认可的或推崇的白日梦者;他不必去改变自己耽于幻想的性格,而是要持续不断地幻想下去,并公开地发表自己的幻想。
3.艺术家保持和发展了民族的古老的特点(1)他们能感觉到甚至“看到”自己的思想。
(2)另一种特点有时也归属于文学家特别是诗人,那就是联觉,即把两种或两种以上的感官的感觉和知觉联结在一起。
较为通常的是把听觉和视觉联结起来(即声色联结)。
4.艾略特的观点(1)艾略特自从发表了最早期的文学批评文章之后,极力主张一种兼收并蓄的观点:认为诗人扼要记述了,更贴切地说,是完整保留了其民族历史的层次,并在迈向未来时,继续在精神上与自己的童年以及民族的童年保持着联系。
(2)从上述内容,我们可以发现艾略特所受的荣格的影响和对荣格的论点的复述:在个人“无意识”——我们过去,尤其是我们童年和婴儿期,已经封闭起来的残念——的底层潜存着“集体无意识”,即已经封闭起来的我们民族以往的记忆,甚至是史前期人类的记忆。
5.荣格的观点荣格有一套精细的心理类型学,按照这一套类型学,人类的心理类型可分为“外向者”和“内向者”两大类,这两大类根据下列四种心理因素,即思想、情感、直觉和感觉何种起主导的作用,再分为四个类型。
他指出有些作家在其创作中显示了与本人截然相反的类型,与之对应互补。
第13章谐音、节奏和韵律本章难点:从本章开始将进入对文学内部研究的讲述,这一部分是教材的核心。
这一章节是对于文学最为表层的内容,即声音的分析。
单韦勒克对于谐音、节奏和韵律的分析是建立在对西方,尤其是欧洲经典诗歌的解读之上的,除却文化差异及隔阂外,诗歌在翻译过程中所造成的音节的损失对我们理解这一章的内容造成了比较大的影响。
因此,本章的讲述拟以韦勒克的主要观点为核心,结合中国古代与近现代经典诗歌对本章的主要内容进行讲述。
本章主要框架:一、声音要素在不同类型作品中的差异二、诗中的谐音、节奏与韵律1.谐音2.节奏3.韵律一、声音要素在不同类型作品中的差异每一件文学作品首先是一个声音的系列,从这个声音的系列再生出意义。
在某些作品中,这个声音层面的重要性被减弱到了最小程度,可以说变成了透明的层面,如在大部分小说中,情形就是如此。
但是即使在小说中,语音的层面仍旧是产生意义的必不可少的先决条件……在许多艺术品中,当然也包括散文作品在内,声音的层面引起了人们的注意,构成了作品审美效果不可分割的一个部分。
二、诗中的谐音、节奏与韵律我们必须首先区分这一问题的两个极不相同的方面:声音的固有因素和关系因素。
所谓固有因素,就是指声音的特殊的个性……这种音质的固有差别正是声音产生效果的基础,通常,我们称之为“音乐性”或者“谐音”……关系因素的差别则可能成为节奏与格律的基础:音高、音的延续、重音以及复现的频率等,这一切关系因素都有量的区别……这些基本的区别是很重要的,因为,它可以将整个一组语言现象区分出来。
1.谐音我们要说明的语音现象与音乐上的“旋律”并不类似,音乐上的旋律自然是由音的高低来决定的,因此,与语言音调没有多少相似,实际上,二者之间存在着相当大的差异,讲出的一句话调子抑扬起伏,音高在迅速变化,而一个音乐旋律的音高则是稳定的、间隙是明确的。
|“谐音”这一术语也远不够充分,因为在“配器法”中需要考虑使用“不谐和音”,像勃朗宁或者霍普金斯这类诗人就是如此,他们力图使自己的诗作具有粗犷、富于刺激和表现力的声音效果。
第8章文学和心理学
一、文学心理学的四种含义:
“文学心理学”的含义可以指从心理学的角度,把作家当作一种类型和个体来研究,也可以指创作过程的研究,或者指对文学作品中所表现的心理学类型和法则的研究,最后,还可以指有关文学对读者的影响的研究(即读者心理学)。
我们把第四方面的内容放在《文学和社会》一章里去讨论,而其他三个方面则将在本章中逐一加以论述。
严格地说来,也许只有第三方面的内容才属于文学研究的范围,而前两个方面则是艺术心理学的次要课题。
1.第一重含义:把作家当作一种类型和个体来研究
作家是怎样的一类人?文学的天赋从何而来?
(1)精神病说
文学天才的资质总是引人思索的,早在希腊时代,天才就被认为与“癫狂”有关(“癫狂”被视作介乎神经质与精神病之间)。
诗人是“心神迷乱的”:他或多或少地不同于其他的人,并且他无意识地讲出的言词,也会被人认为既是下理性的,又是超理性的。
(2)天赋补偿说
另一个早期的持续的观念就是诗人的“天赋”是补偿性的:缪斯使德姆道克斯失明,但“赐给他甜美的歌吟天赋”而瞎子蒂里西亚斯则被赐予预言家的灵视(vision)。
当然,缺
陷和天赋并不总是如此直接联结在一起的,而且疾病和残废也可以是心理性的和社会性的,而不是生理上的。
《史记》:文王拘而演周易,仲尼厄而作春秋。
屈原放逐,乃赋离骚。
左丘失明,厥有国语。
孙子膑脚,兵法修列。
不韦迁蜀,世传吕览。
任何成功的例子都可以归因于补偿性的动力,因为每人都有不利条件,可能因此激励自己。
十分值得怀疑的是下面这种很流行的观点,即认为神经质——以及“补偿”——把艺术家同科学家和其他“沉思者”分开来:他们之间的明显差别就是作家常常记录自己的病情,把疾病变成写作的素材。
引申探讨:神经病与作家的创作心理
基本问题在于:假如作家是个神经病患者,那么他的神经病是提供了他的作品的题材呢,还是仅仅提供了他写作的动机?倘若是后者,那么作家便与别的沉思者没有区别。
另一个问题是:假如作家在表现自己的主题时是神经病患者,那么他的作品又如何为读者所理解呢?作家的创作一定远远不止于记录一个病历,他必须要么写一个原始类型的模式(像陀思妥耶夫斯基在《卡拉马佐夫兄弟》中所做的那样),要么写一个当今普遍流行的“神经不正常的个性”。
①弗洛伊德的观点
a.艺术=精神治疗
把作家视为执拗的神经病患者的想法,认为作家是通过自己的创作活动,来避免精神崩溃,但又不想真正地去治愈。
弗洛伊德认为,一切活动都来源于“力比多”,创作动机当然也不能例外,因而用升华说解释文艺创作的特性和心理动机。
他指出:艺术家自幼就为俄底蒲斯情结所困饶,但可以通过艺术创作使被压抑的本能欲望得到补偿。
b.艺术=白日梦:
艺术家本来就是背离现实的人,因为他不能满足其与生俱来的本能要求,于是他就在幻想的生活中放纵其情欲和野心勃勃的愿望。
但是,他找到了从幻想世界返回现实的途径;借助原来特殊的天赋,他把自己的幻想塑造成一种崭新的现实。
而人们又承认这些幻想是合理的,具有反映实际生活的价值。
因此,通过某种艺术创作的途径,艺术家实际上就成为自己所渴望成为的英雄、帝王、创造者、受人钟爱的人物,再也不用去走那种实际改变外部世界的迂回小路了。
如何理解弗洛伊德?
弗洛伊德理论核心:性欲、力比多、潜意识
文学创作的动因:
(1)潜意识中存在欲望,欲望之中对人产生决定性的欲望是性欲;
(2)在社会规范中,欲望是受到压制的,因而人们需要通过一定的途径来释放自己的欲望;
(3)欲望的释放需要合乎社会的规范并被社会所接受,艺术就成为了一种方式;
(4)艺术是力比多的体现,艺术是艺术家避免崩溃的工具
②韦勒克的观点
这就是说,诗人是一个社会所认可的或推崇的白日梦者;他不必去改变自己耽于幻想的
性格,而是要持续不断地幻想下去,并公开地发表自己的幻想。
这样一种说明,也许可以把哲学家和“纯科学家”同艺术家区分开来,因此也就成为对沉思性活动的一种实证主义的“贬低”,使之降为一种观察性和命名性的、而非实践性的活动。
这种说明,几乎否定了沉思性作品的间接的或侧面的效果,以及小说家和哲学家的读者们所实现的“改变外部世界”的效果。
a.精神病的治疗与弗洛伊德的缺陷:
大多数作家不再同意正统的弗洛伊德学说,有些曾经接受精神分析疗法的人也不再进行下去了。
大多数作家都不愿意被“治疗”或“调节”,要么觉得去接受“调节”就得停止写作,要么觉得拟定的“调节”不过是趋向于恢复常态或与社会环境妥协,而这些正是他们所鄙弃的庸人作风或中产阶级的陋习。
因此,奥登曾经断言,艺术家应该尽他们的能耐去做神经病患者;并且很多作家同意霍尼、弗洛姆和卡迪纳对弗洛伊德学说的修正。
b.作家心理
第一,艺术、神经病与幻想、信仰
艺术即神经病的理论,引起了有关想像与信仰之间的关系问题。
小说家不仅类似于充满奇想“故事”的孩子——他重新组合自己的经验,使之适合于自己的快乐和深信的目的,而且还等同于忍受幻觉之苦的成年人——他把现实世界和充满着自己的希望和恐惧的幻想世界搅混在一起……这种能力是艺术家所特有的、将知觉和概念糅合为一的特征。
艺术家保持和发展了民族的古老的特点:他们能感觉到甚至“看到”自己的思想。
第二,联觉
另一种特点有时也归属于文学家特别是诗人,那就是联觉,即把两种或两种以上的感官的感觉和知觉联结在一起。
较为通常的是把听觉和视觉联结起来……然而,在更多的情况下联觉乃是一种文学上的技巧,一种隐喻性的转化形式,即以具有文学风格的表达方式表现出
对生活的抽象的审美态度。
在历史上,这种风格和态度是巴罗克艺术和浪漫主义时期艺术的特色。
例:联觉(通感修辞)的使用
李贺:《李凭箜篌引》
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光,二十三弦动紫皇……
朱自清:《荷塘月色》
微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
c.意象与作家的创作心理:
艾略特认为诗人摘要记述了,更贴切地说,是保留了其民族历史的完整层次,在迈向未来时,继续在精神上与自己的童年以及民族的童年保持着联系。
他在1918年写道:“艺术家比其同时代的人更为原始,也更为文明。
”在1932年,他重新提出这种看法,特别谈到了“听觉想像力”,也谈到诗人的视觉意象。
他认为,这种再现性的意象“可具有象征性的价值,但我们却无法加以说明,因为这些意象显现了我们无法窥探的感觉的深层”。
视觉意象与听觉意象
视觉意象与听觉意象是诗人(作家)创作心理的独特表象,也可以被理解为视觉想象力与听觉想象力。
虽然人体有多种感觉(触、味、嗅、听、视等),但能够用艺术来传达的只有听觉和视觉(音乐与美术)。
文学以文字作为艺术创作的工具,由于文字(广义的文字)具有着视觉与听觉的双重特征,因此也就必须要有创作者有视觉与听觉的想象力——因为对于作家而言,对于现实的直接描摹并不能视为文学。
例1:李商隐《锦瑟》
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆?只是当时已惘然。
在这首诗例,李商隐将锦瑟所演奏出来的声音的飘忽不定转化为了视觉的意象,正如艾略特所说“可具有象征性的价值,但我们却无法加以说明,因为这些意象显现了我们无法窥探的感觉的深层”,正因如此诗歌才有了难以言说的朦胧美。
例2:刘鹗《老残游记》之白妞说书
声音初不甚大,只觉入耳有说不出来的妙境:五脏六腑里,像熨斗熨过,无一处不伏贴;三万六千个毛孔,像吃了人参果,无一个毛孔不畅快。
唱了十数句之后,渐渐的越唱越高,忽然拔了一个尖儿,像一线钢丝抛入天际,不禁暗暗叫绝。
那知他于那极高的地方,尚能回环转折。
例3:白居易《琵琶行》
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛
③荣格的观点
a.无意识理论与文学创作。