五代两宋时期美术(二)

到了北宋,出现了中原画派与院体山水画。中原画派以李成、范宽为代表,李成因徒居山东营丘,便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象,范宽长期居住在终南山和大华山,他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。继李成、范宽之后,山水画家接踵而起,在李、范的影响下,当时曾出现了“齐鲁之士惟摹李成,关陕之土惟摹范宽”的倾向。

北宋政权统一后,江南的画家们相继北上,并受到北宋画院的礼遇,这就冲击了以中原画派为主流的北宋山水画,南北画派开始了融合,便形成了以郭熙为代表的院体山水画。

北宋的山水画我们还要提到的画派就是“米点山水”和青绿山水。“米点山水”的创始人是米芾,他是北宋四大书法家之一,祖籍山西太原,后来移居襄阳、镇江等地,长江沿岸常常能看到的雾雨潆潆的云山烟树景象启发了他,于是他在山水画技法上进行了新的创造,用水墨点染的办法来画山水,以充分发挥水墨的融台。墨色晕染所形成的效果,形成了含蓄、空潆的神韵之趣。

北宋中期,一些画家们力排众议,又重新致力于青绿山水,创造出适合宫廷欣赏趣味的典丽的青绿山水画。使青绿山水画进入了成熟时期,其著名的代表画家有王希孟、赵伯驹等。北方民族入侵,宋室南迁,称为南宋,在新的都城临安建立了南宋画院。由于政治上的变迁和画家生活地区的由北南移,使南宋的绘画艺术从内容到风格都有了新的变化,出现以李唐、刘松年、马远、夏圭这“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画。

南宋院体山水画与北宋院体山水画已有了明显的不同,他们弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨,而创新为简笔化、单纯化的形式。常用两对角远近对照方法,来形成对角线构图,使画面的重心偏离正中,坐落在半边一角。被称为“一角半边”式的艺术境界。

两宋时代,是画家辈出和画派林立的时代,但我们还得谈到另一种薪的绘画风格——文人画。文人画兴起于北宋初期,苏轼最早提到“文人画”这一概念,文人画的意思是指区别于民间画工和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画,其主要特点是主张以抒发作者的主观情趣为目的;取材花鸟竹石、水波烟云、借物寓意、回避现实;在创作方法上不受程式束缚,在艺术形式上强调诗、书、画、印的结合等。文人画的兴起,促进了中国山水画的发展。在山水画的领域,这种画风在宋之后通过“元四家”的艺术追求和实践,成为画坛的主导。马、夏两人在师法李唐的基础上另辟蹊径,成为南宋山水画的集大成者。他们在画山石时以水墨苍劲的斧劈皴为特色,淋漓痛快,画树则“瘦硬如屈铁”,而在取景上以局部特写的边角之景为特色,因而有“马一角”、“夏半边”的说法。以真实的细节来表现清新明润的意境,是前人所未有的新创。他们的这种山水画风对后世影响颇大,曾演为明代声势浩大的“浙派”,在文人画家中亦有唐伯虎遥接其衣钵,……此外南宋院体山水画风还深远地影响了日本画坛,其在东瀛声名之盛远超本土。但是对于南宋山水画,从古到今,褒贬不一。本文试从南宋山水画的特征入手,对南宋山水画艺术进行全面系统的阐述,以便更加深入地了解南宋山水画,从中获得启示用于指导我们以后的创作。另外,南宋大部分时间都处于动荡不安之中,画家借助绘...北宋的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

大众文艺　・美术与设计・　

浅谈五代两宋时期写意花鸟画中的审美闲趣　

陈叶蕾　（湖北理工学院艺术学院　湖北武汉４３００００）　

摘要：从五代到两宋时期，写意花鸟画已经发展到了一个新的　

高度。写意花乌画不仅体现了古代画家不拘泥于形式的章法，同时又　

表现出追求形式与神似完美融合的闲趣之美，借助用笔的书写性酣畅　淋漓的表达了个人情感与意境。　

关键词：写意花鸟；审美阑趣；意境　

一、五代写意花鸟画中的审美闲趣　花鸟画到五代已有了较大的发展，并发展到一个新的高度。　

甚至超过了唐代。期间出现了画家黄筌和徐熙两种风格流派，黄　

筌作品显得浓丽精工，而徐熙终身为布衣，为人淡泊宁静，用笔　粗率浓墨，草草而成，略施杂彩，色不碍墨，墨不碍色，亦不掩　

笔迹，表现了徐熙淡泊名利，一种闲云野鹤的诗人闲趣，一种深　

远的意境。　在这个时期的黄筌和徐熙两种风格流派中，野逸与富贵的不　

同技法，不同意境，已经涉及到画家的身份、地位及境界　黄筌　是宫廷的御用画师，处于粉饰太平的需要，多写内苑的孔雀、牡　

丹等珍禽、名苑，不刻意多施重彩不足以达到粉饰的目的。徐熙　

是无意仕进的处士，处于淡泊明志的需要，多写江湖的闲草、野　

禽，用清淡的水墨来达到自己明志的目的，较强的抒发了自己的　寄情喻意性，更加体现一种闲趣性。但其作品中的笔墨不是独立　

于形象描绘之外的，并不是遵循了书法的折钗骨、屋漏痕、印印　

泥、锥画沙的原则。而仍然是遵循了绘画的造型原则，率意的抒　

写，使严格的造型更加深劲，这一脉络既有造型的严格性，又有　抒写的率意性的落墨法，这都属于“工笔写意”的大手笔范畴，　

它的骨气风神，非一般的画家所能企及，当推徐熙第一。　二、北宋写意花鸟画中的审美闲趣　

一百多年以后的宋朝中期，长期的社会安定导致文化的高　

度繁荣，文人的审美闲趣引发了文人画思潮的兴起。崔自创“水　

墨淡彩法”，突破了黄氏体制，以灵活的笔法，清淡的敷色，描　绘出富有形式感的花鸟形态，存世作品有《双喜图》等等，又有　

“黄家富贵，徐熙野逸”

1、 形容五代时期花鸟画画家黃筌、徐熙的不同绘画风格。

2、 他们因为不同的生活环境、思想悄怀及不同的笔墨技巧，形成 了面貌迥异的风格：黃筌为西蜀宫廷画家，所画多为宫廷中的奇禽名 花，画法多采用双钩填彩，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色 相溶,儿乎看不到勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵 气象。因此被称为“黄家富贵”，代表作有《写生珍禽图》等。

3、 徐熙出身于南唐士大夫名族，终身不仕，过着放达闲适的生活。 常游于田野园圃，取材多为民间河花野竹，水鸟渊鱼。

4、 徐熙注重“落墨”，用笔不拘泥于精匀细描，而是信笔抒写， 略加色彩，在一定程度上突破了唐以来细笔添色表现奇花异鸟的格式, 画面清新雅致，野趣映然，被称为“徐熙野逸”。

5、 宋人曰“黄家富贵，徐熙野逸”，从而出现中国美术史上第一 次以画家风格为分野的花鸟画派。

周文矩与顾阂中的人物肖像画

1、 周文矩，五代南唐画院待诏，仕女画近似周肪，而纤丽过之。

2、 现存作品有《重屏会棋图》与《宫中图》卷。

3、 《重屏会棋图》描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中， 具有肖像画意义。

4、 《宫中图》分十二段，画宫廷妇女按乐、戏耍、出浴、簪花、 弄鸟、观画等种种生活，较细致地表现了人物精神情态，写实技巧超 出了唐人的水平。

5、 顾阂中同为南唐画院待诏，以画人物肖像画著称，现存《韩熙 载夜宴图》，表现南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。

《韩熙载夜宴图》

1、 五代画家顾闵中的代表作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁 的夜生活，刻画了失意官僚的心理矛盾和生活面貌。

2、 全图以长卷形式共分夜宴、观舞、休息、清吹、宾客应酬五个 既互相联系乂相对独立的部分，画中人物形象传神，不同的身姿容貌 都处理得十分成功，特别是韩熙载的形象刻画有肖像画特点，衣冠穿 着反映了他的放纵。

3、 家具器皿、乐器等描绘细致精微，线条劲健洗练，色泽匀净富 丽，起到烘托主题的作用。

1 宋代美术作品的艺术风格研究及发展脉络

宋代的美术作品在中国美术史上是独树一帜的，主要原因是宋代的美术作品不仅吸收了部分隋唐的创作风格，同时在此基础上还融入了独属于这个时代的特有的元素和文化。特别是在山水画与鸟虫画的绘画中，不仅在当时造成了轰动，甚至影响了接下来绘画风格的走向。

一、宫廷画院影响下的美术作品

宋朝的建立是结束了中原地区长达十六年的动乱时局，重新开启了一个大一统的时代。正是因为这个原因，宋朝的建立者看到了战争给一个国家以及百姓带来的危害，因此在这个朝代建立之初就提出了“重文轻武”的政治主张。而也正是因为这个政治主张，在宋朝时期艺术得到了空前的发展，而美术作品作为其中一个重要的载体，也迎来了一个巨大的机遇。

1.宫廷画院的发展据相关史料记载，在宋朝建立前的五代时期就已经有了宫廷画院的存在了。而宋朝建立以后，宫廷画院由统治者直接掌控，进入宫廷画院的那些画家统治者都会给予一定的官职封号，等同于通过科举考试进入官场的官员。统治者希望以这样的方式来吸收全国上下绘画出色的人才。当时宫廷画院主要是承担了为帝王以及贵族画像的主要任务，另外就是记载当时一些重大的宫廷活动。

2.宋朝建立后鼎盛时期的绘画风格在宋朝宫廷画院的创作中不得不提的就是宋徽宗赵佶，他推动了宋朝时期的绘画发展达到了一个巅峰。在宋朝的统治者中，宋徽宗赵佶是最为支持宫廷画院的，他本人在绘画上的造诣也是十分高超，对于美术作品的鉴赏也有自己独到的见解。宋徽宗赵佶虽然在政治上的表现并不突出，但是在艺术方面他的贡献是不可磨灭的。主要体现有两个方面，一是 2 宋代宫廷画院的发展被推到了一个巅峰时代，同时形成了独特的绘画风格。另外就是他保存了许多古籍，成为后人考证历史的重要依据。宋徽宗终其一生虽然在政治上平庸，但是在书法上独创了一种风格，还留下了非常有价值的画作。

3.两宋变迁时的艺术风格在两宋变迁时期，宋徽宗到宋高宗南迁的这段时间里面，有关宫廷画院的制度日趋完善，甚至形成了相应的科考制度，吸收全国各地的画家，在这一点上也不难看出宋朝的统治阶级对于艺术的推崇程度。在宫廷画院地位日渐提升的背景下，吸引的民间画家也是越来越多，更多的民间画家希望可以通过这样一种方式来实现自己的政治抱负。随着一大批民间画家开始进入宫廷画院以后，宫廷画院的绘画内容开始转向了百姓生活，《清明上河图》就可以很好地证明这一点。《清明上河图》(图 1)的作者张择端是一名宫廷画师，因为这幅风俗画而流芳百世。在反映当时繁荣的市井生活的同时，也从侧面反映了北宋末年的社会危机。