对莎士比亚的嘹亮致敬
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最爱的诗人英语作文My Favorite Poet: An English EssayPoetry has always been a profound source of inspiration and emotional resonance for me. Among the many talented poets who have graced the literary landscape, one stands out as my personal favorite - William Shakespeare. His mastery of language, his ability to capture the complexities of the human experience, and the timeless relevance of his works have all contributed to my deep admiration for this literary giant.Shakespeare's poetry is characterized by a remarkable depth of insight and a remarkable command of the English language. His sonnets, in particular, are a testament to his skill in crafting intricate, yet deeply moving, explorations of love, loss, and the human condition. The way he weaves together intricate metaphors, vivid imagery, and a profound understanding of the human psyche is truly awe-inspiring.One of the reasons I find Shakespeare's poetry so captivating is its universal appeal. His works resonatewith readers across generations and cultures, transcending the boundaries of time and space. Whether it is the haunting melancholy of "Shall I compare thee to a summer's day?" or the passionate declaration of "But, soft! what light through yonder window breaks?", his words have the power to touch the hearts and minds of all who encounter them.Moreover, Shakespeare's poetry is not merely a displayof technical prowess; it is a profound exploration of the human experience. His poems delve into the complexities of love, the anguish of loss, the torment of jealousy, and the triumph of the human spirit. In doing so, he has crafted a body of work that serves as a timeless mirror, reflecting the joys, sorrows, and struggles that we all face as human beings.Beyond the sheer beauty and depth of his poetry, I am also drawn to Shakespeare's remarkable versatility as a writer. He was not only a master of the lyrical form, but also a brilliant playwright, whose dramatic works have had an enduring impact on the world of theater and cinema. The way he seamlessly blends poetry and drama, creatingcharacters and narratives that are both intellectually stimulating and emotionally resonant, is a testament to his unparalleled creative genius.In conclusion, my admiration for William Shakespeare as a poet is rooted in his unparalleled command of language, his profound understanding of the human experience, and his ability to create works that transcend the boundaries of time and space. His poetry has the power to inspire, to move, and to challenge us, and it is for these reasons that he remains my favorite poet of all time.我最爱的诗人:中文作文诗歌一直是我心中的一个重要源泉,激发我无尽的灵感和情感共鸣。
喜欢莎士比亚的理由
莎士比亚是英国文艺复兴时期最杰出的戏剧家,他的作品深受世界各地读者的喜爱,以下是一些可能的理由:
1.文学成就:莎士比亚的作品被认为是英语文学的巅峰之作,他的戏剧和
诗歌在文学技巧、语言运用和情感表达等方面都达到了极高的水平。
2.人物刻画:莎士比亚擅长创造复杂而深刻的人物形象,他的作品中充满
了各种各样的人物类型,从国王、贵族到平民、小丑,每个人物都具有鲜明的个性和特点。
3.主题广泛:莎士比亚的作品涵盖了许多重要的人生主题,如爱情、友谊、
权力、背叛、复仇、死亡等。
这些主题具有普遍性和永恒性,使他的作品在不同的时代和文化中都能够产生共鸣。
4.名言警句:莎士比亚的作品中充满了许多经典的名言警句,这些语句简
洁而深刻,表达了人类生活的真谛和智慧。
5.对人性的探索:莎士比亚通过对人性的深入探索,揭示了人类的欲望、
恐惧、矛盾和复杂性。
他的作品让人们更深刻地了解自己和他人。
6.作品的多样性:莎士比亚的作品包括喜剧、悲剧、历史剧等多种类型,
他能够灵活地运用各种文学形式,展现出他卓越的创作才华。
7.持久的影响力:莎士比亚的作品已经被翻译成多种语言,在全球范围内
广泛传播。
他的作品对后来的文学、戏剧、电影等艺术形式产生了深远的影响。
总之,莎士比亚的作品具有深刻的思想内涵、丰富的情感表达、精湛的文学技巧和广泛的主题涵盖,这些因素使得他的作品深受读者喜爱,并在世界文学史上占据了重要的地位。
莎士比亚的励志故事莎士比亚(1564~1616)是文艺复兴时期英国杰出的戏剧家和诗人,世界文学巨匠。
下面是店铺给大家整理的莎士比亚的励志故事,供大家参阅!莎士比亚的励志故事篇1莎士比亚生於英国伦敦附近的斯特拉福镇。
他的父亲是位羊毛商人,生意很兴隆。
父亲希望自己的儿子将来做一个牧师,一个商人,或者是一个有学问的绅士。
因此,在莎士比亚六七岁的时候,就被送进一个有点名气的文法学校,学习英国语文、拉丁文法和修辞,也接触一些古代罗马的诗歌和戏剧。
莎士比亚13岁的时候,父亲破产了,一家人的生活失去了依托。
他只得中途退学,帮助父母维持生意,做些家务。
困苦的生活并没有使莎士比亚心灰意冷。
他那充满幻想的头脑,对任何事情都有浓厚的兴趣:大自然的美丽景色,使他赏心悦目;老人们讲述的动人故事,叫他浮想联翩;对未来的生活,他充满了憧憬。
剧团的演出在莎士比亚记忆的屏幕上总是留下那么明晰的印象。
还在他幼年时期,伦敦城里最有名的女王剧团曾经到斯特拉福镇演出过,此后多年中,每年都有几个剧团来这里演出。
这些演出在莎士比亚幼小的心灵上播下了爱好戏剧的种子。
他惊奇地看到,为数不多的几个演员,凭借一个小小的舞台,竟能演出一幕幕变幻无穷的戏剧来:一会儿再现古代世界,一会儿描绘现实人生;有时候让人捧腹大笑,有时候催人泪下。
这多么神奇,多么有趣!他的心完全沉浸在戏剧里了。
他常常邀集几个小伙伴,模仿自己看到的戏剧情节,有声有色地演起戏来。
有时候,他为了思考一个剧中的情节,独自一个在田间小径上踱来踱去,琢磨某个角色的动作表情。
他暗暗下了决心:要终身从事戏剧事业。
他知道,当个戏剧家,要有很丰富的知识。
因此,他像一头小牛闯进菜园一样,贪婪地读着哲学、文学、历史等方面的书籍,自修希腊文和拉丁文,多方面地吸取营养。
几年工夫,他已经是一个相当博学的人了。
莎士比亚的励志故事篇2就像“红学”在中国一样,莎士比亚学也是西方一个解不开的迷。
这位伟大剧作家在西方文化中有着不可动摇的至高地位,影响无处不在,但他在世时却没有留下任何信件、日记、手稿,同时代人对其也廖无记载,人们从不知晓他的真实身份,甚至“莎士比亚”这个名字是真名还是化名,都无从考证。
《莎士比亚》读后感600字《莎士比亚》读后感600字(精选19篇)当看完一本著作后,大家心中一定是萌生了不少心得,这时候,最关键的读后感怎么能落下!可是读后感怎么写才合适呢?下面是小编收集整理的《莎士比亚》读后感600字,仅供参考,希望能够帮助到大家。
《莎士比亚》读后感600字篇1莎士比亚,十六世纪后半叶到十七世纪初英国最著名的作家,也是文艺复兴时期人文主义的集大成者。
它影响深远的作品有《罗米欧与朱丽叶》。
其代表作最高峰的四大悲剧《王子复仇记》、《奥赛罗》、《李尔己》和《麦克白》。
我所读的就是堪称世界最悲剧的《王子复仇记》主人公哈姆雷特也成了最复杂的文学典型之一。
《王子复仇记》是将讲述一位丹麦王子复仇的悲掺故事。
故事说:丹麦王子哈姆雷特的父皇——老聃麦网离奇的死亡。
因此,王子十分困惑和伤心。
在敌楼上他见到了他死去的父皇的灵魂,父王的灵魂告诉他是现任的国王克劳迪亚斯把他给杀死了。
为了证实,聪明的他,最终证明了父亲说的话,并且找出了真凶。
此后,哈姆雷特也开始了他的复仇计划。
但在复仇记划中失去了他的爱人奥菲莉娅,最后奥菲莉娅的哥哥奥提斯被国之利用与王子交战,结果,当真像大白于天下时,所有人也为此死去。
看完后,我觉得哈姆雷特真的很可怜。
原来快乐的他却在父亲死后不久,背上了父亲灵魂施加的包袱。
他每天都活在复仇的痛苦之中,被迫装疯的他,身心疲惫,哈姆雷特真是活得累极了,多想让自己放松呢?可是他不能放松,因为他那丑恶的叔叔在他的身边安插了好多,一旦发现,就是死路一条。
这些密探也不过就是他的朋友。
从哈姆雷特身边的朋友一个个背叛中,我看到了人类良知的泯灭。
那些曾经要好的朋友为了金钱露出了一副副贪婪的嘴脸!再回头说说王子吧!我不得不佩服他的勇气和智慧,就是他的聪明,是他一次一次逃过了克劳迪亚斯为他设下的圈套。
他是很勇敢而且很聪明,但是他善良的本性却出卖了他!他相信所有的人都向他一样善良。
他相信奥提斯是善良的,所以他答应了决斗。
莎士比亚:文学史上的巨匠莎士比亚(William Shakespeare)被公认为是文学史上最伟大的作家之一。
他的作品不仅在英国文学史上占据重要地位,而且对全世界文学产生了深远的影响。
他的剧作不仅具有艺术上的卓越成就,也深入探索了人性、权力、爱情等主题,为后世留下了丰富的思考和启迪。
本文将探讨莎士比亚的生平和作品对世界文学的重要贡献。
一、莎士比亚的生平莎士比亚于1564年4月26日出生在英国的斯特拉特福市,他的父亲是一位商人。
尽管关于莎士比亚早年的生活并不清楚,但他在当地的文法学校接受了良好的教育,为他未来成为一名伟大的作家奠定了基础。
莎士比亚的文学生涯可以追溯到1590年代。
他是伊丽莎白时代最重要的剧作家之一,也是伦敦剧院“环球剧院”的创始成员之一。
他的剧本在当时备受欢迎,很快成为当地观众的宠儿。
尽管莎士比亚的个人生活鲜有记载,但他的才华被广泛认可。
他以其深刻的戏剧洞察力和细腻的人物塑造而闻名,他的作品展现了人性的复杂性和深度。
他的作品在当时就获得了巨大的成功,并且至今仍被广泛上演、翻译和研究。
二、莎士比亚的作品莎士比亚的作品涵盖了戏剧、诗歌和散文等多种形式。
他一生中创作了大约39部戏剧,包括喜剧、悲剧和历史剧。
其中一些最著名的作品包括《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》。
莎士比亚的作品不仅具有戏剧上的巨大成就,而且在文学表达、人物塑造和语言运用方面也达到了极高的造诣。
他用精确而生动的文字描绘了各种各样的人物,从各个角度展示了人性的复杂性。
他的戏剧包括了对人类情感和心理状态的深入探索,使得观众可以深切地体验到角色的苦痛、悲伤和喜悦。
此外,莎士比亚的作品中充满了智慧的格言和警句,这些句子至今仍被广泛引用和颂扬。
他的诗歌也具有豪迈和细腻的特点,他的sonnet(十四行诗)被认为是英语诗歌的巅峰之作。
三、莎士比亚的文学影响莎士比亚的作品对世界文学产生了深远的影响。
他的戏剧不仅在当时大获成功,而且至今仍被广泛上演和欣赏。
英国杰出戏剧家莎士比亚简介威廉·莎士比亚(WilliamShakespeare,华人社会常尊称为莎翁)是英国文学史上最杰出的戏剧家,也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家,全世界最卓越的文学家之一。
下面是店铺为大家整理的英国杰出戏剧家莎士比亚简介,希望大家喜欢!莎士比亚简介众所周知,莎士比亚对于文学界以及人们的思想的影响是具有重大的意义,他是著名的戏剧家,杰出的作家,作品超越的文学家。
莎士比亚的名气在中国完全不亚于西方,他一生所著的作品广为后人所传诵,具有很高的文学价值。
莎士比亚出生在英国,在自己成年之际就已经于安妮结为夫妻,自此二人共走人生路,莎士比亚有两个孩子。
为了担当起家庭的重任,终于在17世纪初他开始在社会闯荡,发展职业。
曾经,他做过演员和编剧作家,甚至是国王剧团的合伙人。
有了这样的一段经历,在他以后戏剧创作上,必定带来了很多不一样的灵感。
总而言之在人生道路上,莎士比亚也算是旗开得胜,博了一个好彩头。
说起莎士比亚的创作时间,那当然是1590-1613年了,其实他刚开始创作的时候主要是喜剧外加一些历史剧。
由于潜移默化的思想熏陶和创作经验,让他达到了艺术性深度新高潮。
在创作后期,他的作品又以悲剧为主,这个转换对于莎士比亚来说是轻而易举,在文艺复兴的时候,他成为了一个具有高尚情操的作家,而他的作品让人读起来是那么的慷慨激昂,就算他的作品传达的是牺牲和复仇,这种大仁大义精神让中国的不少文艺青年着实夸赞一番。
在他人生最后的路程上,他又转折回去了些了喜剧,他总是那么出人意料滴袭击我们的思想,一代一代的作品堪称传奇。
莎士比亚的贡献提到戏剧和文学的发展历程,就不能不说到欧洲的文艺复兴,而文艺复兴最杰出的代表之一,绝对是莎士比亚。
这位著名的英国剧作家、诗人、文学家,在其平淡的一生中创作出了多部旷世奇作。
中国人称他为莎翁,莎翁的戏剧作品,从问世至今,一直都在剧院上演,从来没有落幕。
莎士比亚贡献最大的地方,自然是他的文学作品。
莎士比亚介绍演讲稿莎士比亚,这个名字对于世界文学史来说,是一个永恒的符号。
他是英国文学史上最伟大的戏剧家和诗人之一,他的作品不仅在当时风靡一时,而且至今仍然被人们传颂。
今天,我将向大家介绍莎士比亚这位文学巨匠的生平和作品,希望能让大家对他有更深入的了解。
莎士比亚出生于1564年4月23日,他出生在英国的一个小镇叫斯特拉特福德,父亲是当地的一个手工艺人。
莎士比亚自小就展现出了对文学的浓厚兴趣,他在剧院工作,同时也是一名演员。
后来,他开始写剧本,成为了当时伦敦剧坛上备受瞩目的戏剧家。
莎士比亚一生创作了许多著名的作品,包括悲剧、喜剧、历史剧等,其中最著名的作品包括《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》等,这些作品至今仍然被世人传诵。
莎士比亚的作品具有深刻的思想内涵和丰富的艺术表现力,他深刻地揭示了人性的复杂和社会的种种弊端,同时也表现出对美好生活的向往和追求。
他的作品不仅在当时引起了巨大的反响,而且对后世的文学创作和思想观念产生了深远的影响。
莎士比亚的作品在世界范围内广泛传播,被翻译成多种语言,深受世界各地读者的喜爱。
他的作品不仅在文学领域有着重要地位,而且对戏剧、电影、音乐等艺术形式产生了深远的影响。
莎士比亚的作品被称为“不朽的经典”,他的戏剧作品也被誉为“人类精神的宝库”。
莎士比亚是一个伟大的文学家,他的作品永远闪耀着文学史上的光芒。
他的作品不仅在当时获得了巨大的成功,而且至今仍然被人们传颂。
莎士比亚的作品具有深刻的思想内涵和丰富的艺术表现力,他的作品不仅在文学领域有着重要地位,而且对戏剧、电影、音乐等艺术形式产生了深远的影响。
总之,莎士比亚是一个伟大的文学家,他的作品永远闪耀着文学史上的光芒。
他的作品不仅在当时获得了巨大的成功,而且至今仍然被人们传颂。
莎士比亚的作品具有深刻的思想内涵和丰富的艺术表现力,他的作品不仅在文学领域有着重要地位,而且对戏剧、电影、音乐等艺术形式产生了深远的影响。
让我们一起纪念这位伟大的文学巨匠,让他的作品永远闪耀在人类文学史的光芒中。
对莎士比亚的评价莎士比亚:永恒的文学巨匠莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一,也是世界文学史上最重要的作家之一。
他的作品以其深刻的人物刻画、精湛的语言运用和丰富的情感表达而闻名于世。
莎士比亚的作品不仅受到了当时观众的热烈欢迎,而且在后世的文学领域产生了深远的影响。
他不仅创造了众多经典的戏剧作品,还在文学形式、人物形象和思想内容方面取得了突破性的成就。
莎士比亚的作品具有极高的艺术价值。
他擅长通过戏剧冲突、对话和情节的安排来展示人性的复杂性和社会的多样性。
他的作品中充满了爱情、欲望、嫉妒、野心等人类情感的碰撞和交织,使得观众和读者能够深入地感受到人类的情感世界。
他的作品不仅具有深刻的思想内涵,而且富有戏剧性和艺术感染力。
通过精妙的语言运用和细腻的情感描写,莎士比亚成功地将戏剧艺术推向了一个新的高度。
莎士比亚的作品具有广泛的文化影响力。
他的作品涉及广泛的主题和人物,既有历史剧、悲剧,也有喜剧、浪漫剧等不同类型。
莎士比亚对人物的塑造尤为出色,他创造了许多深入人心的角色形象,如哈姆雷特、杰克·福尔斯塔夫、麦克白等,这些角色塑造不仅在当时引起了巨大反响,而且至今仍被广泛使用和演绎。
莎士比亚的作品也深受其他文学作品和艺术形式的影响,许多作家、导演和演员都从中汲取灵感,并进行了创新和改编。
莎士比亚的作品还具有深刻的思想内涵。
他关注人类的尊严、自由和责任,探讨了权力、爱情、命运、道德等永恒的主题。
他对人性的洞察和对社会问题的关注使得他的作品不仅具有艺术性,而且具有思想性。
莎士比亚的作品中常常出现一些经典的名言和哲理,如“to be or not to be”、“what's in a name”等,这些名言和哲理不仅成为了人们共同的文化财富,而且对人们的思考和人生观产生了重要影响。
然而,莎士比亚的作品并非没有争议。
他的作品中存在一些性别歧视、种族偏见等问题,这也是当时社会观念的一种反映。
然而,从整体上看,莎士比亚的作品仍然是人类文化的瑰宝,他的才华和创造力在文学史上独一无二。
有关莎士比亚的故事1564年4月26日他出生了,默默无闻。
1616年4月26日他去世了,举世闻名。
在整整52年的生涯中,他为世人留下了37个剧本,一卷14行诗和两部叙事长诗。
他的剧本至今还在世界各地演出。
在他生日的那天,每年都有许多国家在上演他的剧本纪念他。
马克思称他是“最伟大的戏剧天才”。
他就是英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师——莎士比亚。
“放弃时间的人,时间也放弃他”。
“智慧里没有书籍,就好象鸟儿没有翅膀。
”他是莎士比亚的名言,也是他能在艺术天地里自由飞翔,成为一代艺术大师的秘密。
莎士比亚出生在英国中部埃文河畔的斯特拉福镇,父亲是个商人。
4岁时,他的父亲被选为“市政厅首脑”,成了这个拥有两千多居民,20家旅馆和酒店的小镇镇长。
这个小镇经常有剧团来巡回演出。
莎士比亚在观看演出时惊奇地发现,小小的舞台,少数几个演员,就能把历史和现实生活中的故事表现出来。
他觉得神奇极了,深深地喜欢上了戏剧。
他经常和孩子们一起,学着剧中的人物和情节演起戏来,并想长大后从事与剧本相关的工作。
但不幸的是,他父亲经商失利,14岁的莎士比亚只好离开学校,给父亲当助手。
18岁时他结了婚,不到21岁,已有了3个孩子。
他的妻子比他大8岁,莎士比亚对自己的婚事常常感到遗憾,在他的作品中曾说:“女人应该与比自己年纪大的男子结婚”。
不过,他对辛勤持家,抚养孩子成人的妻子依然关怀备至。
1586年,富于进取精神的莎士比亚随一个戏班子步行到了伦敦,并找到一份为剧院骑马的观众照看马的差使。
这虽然是打杂,但毕竟跟戏剧挂了钩了,莎士比亚尽力尽心地干这个工作,他干得很好。
骑马来的观众都原意把马交给他。
莎士比亚常常忙不过来,只得找了一批少年来帮忙,他们被叫做“莎士比亚的孩子们”。
莎士比亚头脑灵活,口齿伶俐,工作之余,还悄悄地看舞台上的演出,并坚持自学文学、历史、哲学等课程,还自修了希腊文和拉丁文。
当剧团需要临时演员时,他“近水楼台先得月”,再加上他的才华,他终于能演一些配角了。
我眼中的莎士比亚作文在我心中,莎士比亚可不是那种高高在上、遥不可及的文学巨匠。
他呀,就像是一位藏着无数秘密和惊喜的老朋友。
说起对莎士比亚的最初印象,那还得追溯到我的中学时代。
当时,语文老师在课堂上激情澎湃地讲着他的作品,什么,我只觉得那些名字拗口极了,心里想着:这都是些啥呀?能有漫画好看吗?可后来,一次偶然的机会,我真正走进了他的世界。
那是一个慵懒的周末午后,外面淅淅沥沥地下着小雨,我百无聊赖地在家里翻着书柜,一本陈旧的闯入了我的眼帘。
可能是实在没什么别的事可做,我随手翻开了它。
这一翻,就像打开了一个神奇的魔盒。
我看到了哈姆雷特在纠结与痛苦中挣扎,他那句“生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题”一下子就击中了我的心。
我仿佛能看到他紧锁的眉头,听到他沉重的叹息。
那一刻,我不再觉得他是书中的一个人物,而是一个活生生的、有血有肉的人,就在我面前诉说着他的迷茫和困惑。
还有罗密欧与朱丽叶那热烈而又绝望的爱情。
想象一下,在那个月光如水的夜晚,罗密欧偷偷翻过朱丽叶家的院墙,只为了见心爱的人一面。
他们互诉衷肠,眼中只有彼此,仿佛整个世界都不存在了。
可命运却如此残酷,家族的仇恨像一道无法跨越的鸿沟,将他们硬生生地隔开。
但他们依然不顾一切地相爱,直到最后付出了生命的代价。
这种爱情,是多么的纯粹和无畏啊!莎士比亚笔下的人物,没有一个是完美的。
他们都有自己的缺点和弱点,就像我们身边的人一样。
比如麦克白,他原本是个英勇的将军,却因为野心的驱使,走上了犯罪的道路。
他的内心充满了矛盾和恐惧,每一步都走得那么艰难。
我能感觉到他在欲望和良知之间的苦苦挣扎,那种痛苦简直让人揪心。
再看看里的夏洛克,一开始我真的特别讨厌他,觉得他就是个贪婪、狠毒的家伙。
可后来仔细想想,他又何尝不是一个被社会歧视和压迫的可怜人呢?他所做的一切,或许只是为了保护自己,为了在那个不公平的世界里生存下去。
莎士比亚对人性的洞察简直太厉害了!他就像一个拿着放大镜的观察者,把人的每一个细微的情感、每一丝隐秘的欲望都看得清清楚楚,然后毫不留情地展现在我们面前。
莎士比亚:人生就是一出剧!2016年度全球文化盛事,离不开一个人:“人类文学奥林匹克上的宙斯”——威廉•莎士比亚。
2016年是莎士比亚逝世400周年,“莎士比亚是全世界最重要的文化标志之一。
即便在他逝世400年后的今天,他作品惊人的影响力不仅在中国持续,更扩展至全世界。
”莎士比亚的作品超越了时代与文化,但真的去读沉甸甸的《莎士比亚全集》以及各式译本,又或是对着一句句原文去领悟英国大文豪流芳千古的智慧,是否会觉得枯燥而心生胆怯?其实莎翁本人就说过:“全世界是一个大舞台,所有的男男女女不过是演员”等金句。
在纪念莎翁逝世400周年的热潮里,小笔梳理了一些莎剧的经典台词,从而管中窥豹,一探莎剧经典万世的魅力。
素材拓展黑夜无论怎样悠长,白昼总会到来。
——《麦克白》人生不过是一个行走的影子,一个在舞台上指手划脚的笨拙的怜人,登场片刻,便在无声无息中悄然退下;它是一个愚人所讲的故事,充满着喧哗和骚动,却找不到一点意义。
——《麦克白》适当的悲哀可以表示感情的深切,过度的伤心却可以证明智慧的欠缺。
——《罗密欧与朱丽叶》名字代表什么?我们所称的玫瑰换了名字还是一样芳香。
——《罗密欧与茱丽叶》不要指着月亮起誓,它是变化无常的,每个月都有盈亏圆缺;你要是指着它起誓,也许你的爱情也会像它一样无常。
——《罗密欧与朱丽叶》决心不过是记忆的奴隶,它会根据你的记忆随意更改。
——《哈姆雷特》生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题。
默然忍受命运的暴虐的毒箭,或是挺身反抗人世的无涯的苦难,通过斗争把它们扫清,这两种行为,哪一种更高贵?死了,睡着了,什么都完了。
——《哈姆雷特》简洁是智慧的灵魂,冗长是肤浅的藻饰。
——《哈姆莱特》我们常装出信仰的表情和虔诚的举动,却用糖衣来包裹恶魔的本性。
——《哈姆雷特》成功的骗子,不必再以说谎为生,因为被骗的人已经成为他的拥护者,我再说什么也是枉然。
——《哈姆雷特》即使被关在果壳之中,我仍自以为是无限宇宙之王。
莎士比亚作文素材威廉·莎士比亚(1564—1616)是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。
他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。
少年时代曾在当地文法学校接受基础教育,学习拉丁文、哲学和历史等,接触过古罗马剧作家的作品。
后因家道中落,辍学谋生。
莎士比亚幼年时,常有著名剧团来乡间巡回演出,培养了他对戏剧的爱好。
1585年前后,他离开家乡去伦敦,先在剧院打杂,后来当上一名演员,进而改编和编写剧本。
莎士比亚除了参加演出和编剧,还广泛接触社会,常常随剧团出入宫廷或来到乡间。
这些经历扩大了他的视野,为他的创作打下了基础。
1590年到1600年是莎士比亚创作的早期,又称为历史剧、喜剧时期。
这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。
当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期,王权稳固统一,经济繁荣。
莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心,作品洋溢着乐观明朗的色彩。
这一时期,他写的历史剧包括《理查三世》(1592)、《亨利四世》(上下集)(1597—1598)和《亨利五世》(1599)等9部。
剧本的基本主题是拥护中央王权,谴责封建暴君和歌颂开明君主。
比如,《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面,贵族们联合起来反叛国王,但叛乱最终被平息;王太子早先生活放荡,后来认识错误,在平定内乱中立下战功。
剧作中,历史事实和艺术虚构达到高度统一。
人物形象中以福斯塔夫最为生动,此人自私、懒惰、畏缩,却又机警、灵巧、乐观,令人忍俊不禁。
这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》(1596)、扬善惩恶的《威尼斯商人》(1597)、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》(1598)、宣扬贞洁爱情的《无事生非》(1599)和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》(1600)等10部。
这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊,带有浓郁的抒情色彩,表现了莎士比亚的人文主义生活理想。
与此同时,他还写了《罗密欧与朱丽叶》(1595)等悲剧3部,作品虽然有哀怨的一面,但是基本精神与喜剧同。
莎士比亚:不朽的戏剧大师
威廉·莎士比亚,这位英国文艺复兴时期的文学巨匠,已经成为了世界文学史上最为耀眼的明星之一。
他的作品跨越了数百年,仍然在舞台上和读者的心中熠熠生辉。
那么,究竟是什么让莎士比亚能够享有如此崇高的地位?
莎士比亚的才华和多产令人惊叹。
他创作了大量的戏剧、诗歌和其他文学作品,其中许多作品至今仍被广泛演出和阅读。
他的作品涵盖了多种题材和风格,从悲剧到喜剧,从历史剧到诗歌,无一不精。
他的作品不仅具有高度的艺术价值,同时也反映了当时社会的种种问题,如权力、欲望、道德和人性的探索。
莎士比亚的戏剧创作独具匠心。
他通过对角色的深度刻画和对情节的巧妙安排,让观众感受到了人性的复杂性和多样性。
他的角色生动、鲜活,具有深刻的人性特点,既有优点也有缺点,让观众可以深入地理解和感受他们的喜怒哀乐。
同时,他的情节设计也充满了惊奇和转折,让观众始终保持着高度的兴趣和期待。
莎士比亚的作品对后世产生了深远的影响。
他的作品不仅影响了后来的戏剧家和作家,也影响了整个社会的文化和价值观。
他的作品中的主题和思想成为了后世文学、艺术和社会思想的重要源泉。
他的作品也启发了许多重要的艺术家和思想家,如托尔斯泰、尼采、萨特等,他们的思想和创作都受到了莎士比亚的影响。
总的来说,莎士比亚是一位伟大的戏剧家和文学家,他的作品具有高度的艺术价值和深刻的思想内涵。
他的作品不仅让人们感受到了人性的复杂性和多样性,也启发了人们的思考和探索。
因此,对莎士比亚的评价应该是高度赞扬和敬仰的。
对莎士比亚的评价是:语言是他的奴仆,任他驱使。
思想是他的常客。
“《文明的故事》一书作者、美国著名历史学家威尔•杜兰特认为,莎士比亚既非单纯哲人,亦非现代意义上的心理学家,而是一位“心灵摄影者”,他嘲笑逻辑,欣赏想象力与自然冲动的光芒,虽然并没有提出解决心灵困惑与宿命悲剧之方法,但其对这些问题做出的深刻感受与洞察,则令探究答案的我们感觉自惭形秽。
他所倡导的伦理杂合了亚里士多德的适度与斯多葛学派的节制,却也赞同伊壁鸠鲁的观点,认为享乐与获取智慧并无冲突,他自身在思想和诗篇的顶峰以及忧伤和失望的深渊之间徘徊,并也借此使得作品中人物的心理跌宕起伏,在高尚与鄙俗、悲哀与欢喜之间互相撕扯。
”
莎士比亚对演员的影响,自他那时以来几乎是十分广泛的。
许多欧美演员都靠演莎士比亚的人物取得最大成就。
在英国很少有不演他的戏而取得杰出成就的演员。
每个演员都有机会扮演适合自己的角色。
这不是因为莎士比亚只写出一个轮廓,其余的让演员去补充,而是因为他为演员留下许多各样的请柬,让他们去拜访他那最深奥、最有个人特色的资源。
我最喜欢的诗人和他的诗In the vast world of literature, there are many poets whose words have captivated my heart. Among them, my favorite poet is William Shakespeare, the renowned English playwright and poet. His works, especially his poems, have a profound impact on me, not only because of their beauty and elegance but also because of the deep insights they offer into the complexities of human nature.One of my favorite poems by Shakespeare is "Sonnet 18," which is a celebration of the beauty of a young woman. The poem compares the woman to a summer day, praising her for her "rosy cheeks" and "lily-white" hands. Shakespeare writes, "Shall I compare thee to a summer's day? / Thou art more lovely and more temperate." This comparison not only highlights the woman's beauty but also serves as a metaphor for the fleeting nature of beauty and the importance of cherishing it while it lasts.The poem goes on to describe how the woman's beauty surpasses that of nature, saying, "Thou art not征服了我的心。
(一)莎士比亚的名言1.凡是过往,皆为序章。
2.生存还是毁灭,这是个问题。
3.诡计需要伪装,真理喜欢阳光。
4.黑夜无论怎样悠长,白昼总会到来。
5.爱所有人,信任少数人,不负任何人。
6.在时间的大钟上,只有两个字:现在。
7.在命运之书里,我们同在一行字之间。
8.简洁是智慧的灵魂,冗长是肤浅的藻饰。
9.酒——以水的状态流淌,以火的性格燃烧。
10.没有受过伤的人,才会讥笑别人身上的伤痕!11.即使被关在果壳之中,我仍自以为是无限宇宙之王。
12.人的一生是短的,但如果卑劣地过这一生,就太长了。
13.懦夫在未死以前就已经死了好多次;勇士一生只死一次。
14.名字代表什么?我们所称赞的玫瑰,换个名字还是一样芳香。
15.闪光的东西,并不都是金子;动听的语言,并不都是好话。
16.适当的悲哀可以表示感情的深切,过度的伤心却可以证明智慧的欠缺。
17.生活里没有书籍,就好像没有阳光;智慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅膀。
(二)莎士比亚的典例和观点1.艰难求生的早年13岁时,莎士比亚的父亲破产,家庭无法再承担他的学费,他只得辍学谋生。
为了生存,早年的莎士比亚做过演员,打过杂活,做过苦工。
这样的艰苦经历也成为了他后期能够创作出伟大作品的铺垫。
适用主题:磨砺(磨难),坚强(顽强),独立2.从幕后走向前台初到伦敦,莎士比亚便对戏剧事业产生了浓厚的兴趣。
但初来乍到的他,只能在剧院打杂,做一些幕后工作。
但他努力学习,几个月后便有了优秀的口才和交际能力,进而得到了戏剧团长赏识。
他从幕后走到了台前,开始扮演一些小角色,开启了自己的演艺事业。
适用主题:兴趣(爱好),沉淀(积累),努力(奋斗)3.编剧之路越走越远1588年,莎士比亚开始了他的编剧之路。
与其他编剧不同的是,他对舞台更加熟悉,因此即使他最初的剧本比较稚嫩,但台词的内容、转场的流畅度、故事的表演性等都充满了灵性。
和他开挂的人生一样,他的作品就宛如没有埋进沙土的珍珠,他的编剧道路越走越远。
关于莎士比亚的励志故事1.莎士比亚的励志名言莎士比亚的名人名言:在命运的颠沛中,很容易看出一个人的气节。
——莎士比亚我们的身体就像一座园圃,意志是这园圃里的园丁……让它荒废不治也好,把它辛勤耕植也好,那权力都在于我们的意志。
——莎士比亚在灰暗的日子中,不要让冷酷的命运窃喜;命运既然来凌辱我们,就应该用处之泰然的态度予以报复。
——莎士比亚有一类卑微的工作是用坚苦卓绝的精神忍受着的,最低微的事情往往指向最高大的目标。
——莎士比亚世间的很多事物,追求时候的兴致总要比享用时候的兴致浓烈。
——莎士比亚莎士比亚的经典名言新的火焰可以把旧的火焰扑灭;大的苦痛可以使小的苦痛减轻。
《罗密欧与朱丽叶》聪明人变成了痴愚,是一条最容易上钩的游鱼;因为他凭恃才高学广,看不见自己的狂妄。
愚人的蠢事算不得稀奇,聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮;因为他用全副的本领,证明他自己愚笨。
《爱的徒劳》对自己忠实,才不会对别人欺诈。
习惯简直有一种改变气质的神奇力量,它可以使魔鬼主宰人类的灵魂,也可以把他们从人们的心里驱逐出去。
《哈姆雷特》我没有路,所以不需要眼睛;当我能够看见的时候,我也会失足颠仆,我们往往因为有所自恃而失之于大意,反不如缺陷却能对我们有益。
《李尔王》要一个骄傲的人看清他自己的嘴脸,只有用别人的骄傲给他做镜子;倘若向他卑躬屈膝,不过添长了他的气焰,徒然自取其辱。
《特洛伊罗斯与克瑞西达》外观往往和事物的本身完全不符,世人都容易为表面的装饰所欺骗。
没有比较,就显不出长处;没有欣赏的人,乌鸦的歌声也就和云雀一样。
要是夜莺在白天杂在聒噪里歌唱,人家绝不以为它比鹪鹩唱得更美。
多少事情因为逢到有利的环境,才能达到尽善的境界,博得一声恰当的赞赏。
《威尼斯商人》懦夫在未死以前,就已经死了好多次;勇士一生只死一次,在一切怪事中,人们的贪生怕死就是一件最奇怪的事情。
行为胜于雄辩,愚人的眼睛是比他们的耳朵聪明得多的。
《英雄叛国记》疑惑足以败事。
一个人往往因为遇事畏缩的原故,失去了成功的机会。
莎士比亚的励志故事莎士比亚(1564~1616)是文艺复兴时期英国杰出的戏剧家和诗人,世界文学巨匠。
下面是给大家整理的莎士比亚的励志故事,供大家参阅!莎士比亚的励志故事篇1莎士比亚生於英国伦敦附近的斯特拉福镇。
他的父亲是位羊毛商人,生意很兴隆。
父亲希望自己的儿子将来做一个牧师,一个商人,或者是一个有学问的绅士。
因此,在莎士比亚六七岁的时候,就被送进一个有点名气的文法学校,学习英国语文、拉丁文法和修辞,也接触一些古代罗马的诗歌和戏剧。
莎士比亚13岁的时候,父亲破产了,一家人的生活失去了依托。
他只得中途退学,帮助父母维持生意,做些家务。
困苦的生活并没有使莎士比亚心灰意冷。
他那充满幻想的头脑,对任何事情都有浓厚的兴趣:大自然的美丽景色,使他赏心悦目;老人们讲述的动人故事,叫他浮想联翩;对未来的生活,他充满了憧憬。
剧团的演出在莎士比亚记忆的屏幕上总是留下那么明晰的印象。
还在他幼年时期,伦敦城里最有名的女王剧团曾经到斯特拉福镇演出过,此后多年中,每年都有几个剧团来这里演出。
这些演出在莎士比亚幼小的心灵上播下了爱好戏剧的种子。
他惊奇地看到,为数不多的几个演员,凭借一个小小的舞台,竟能演出一幕幕变幻无穷的戏剧来:一会儿再现古代世界,一会儿描绘现实人生;有时候让人捧腹大笑,有时候催人泪下。
这多么神奇,多么有趣!他的心完全沉浸在戏剧里了。
他常常邀集几个小伙伴,模仿自己看到的戏剧情节,有声有色地演起戏来。
有时候,他为了思考一个剧中的情节,独自一个在田间小径上踱来踱去,琢磨某个角色的动作表情。
他暗暗下了决心:要终身从事戏剧事业。
他知道,当个戏剧家,要有很丰富的知识。
因此,他像一头小牛闯进菜园一样,贪婪地读着哲学、文学、历史等方面的书籍,自修希腊文和拉丁文,多方面地吸取营养。
几年工夫,他已经是一个相当博学的人了。
莎士比亚的励志故事篇2就像“红学”在中国一样,莎士比亚学也是西方一个解不开的迷。
这位伟大剧作家在西方文化中有着不可动摇的至高地位,影响无处不在,但他在世时却没有留下任何信件、日记、手稿,同时代人对其也廖无记载,人们从不知晓他的真实身份,甚至“莎士比亚”这个名字是真名还是化名,都无从考证。
名家对莎士比亚的经典评价
1、普希金认为莎士比亚具有一种与人民接近的伟大品质。
2、杜波罗留波夫把莎士比亚看作是“黑暗王国的一线光明”,说他“指出了人类发展的几个新阶段”,是“人类认识的最高阶段的最充分的代表”,他的作品“表现出道德的最充分的理想。
3、别林斯基对莎士比亚更是有着无限崇拜。
他在《文学的幻想》中写道:“莎士比亚——这位神圣而崇高的莎士比亚——对地狱、人间和天堂全都了解。
他是自然的主宰……通过了他的灵感的天眼,看到了宇宙脉搏的跃动。
他的每一个剧本都是一个世界的缩影,包含着整个现在、过去及未来。
”。
关于莎士比亚的文章1000字莎士比亚:文学巨匠与人性探索者威廉·莎士比亚,这位英国文艺复兴时期的文学巨匠,以其深刻的洞察力和卓越的文学才华,为世界文学史留下了浓墨重彩的一笔。
他的作品不仅在当时产生了深远的影响,而且至今仍然在全球范围内广为流传,深受喜爱。
莎士比亚的作品充满了人文主义精神,他以独特的视角和敏锐的洞察力,深入挖掘了人性的复杂性和多样性。
他笔下的人物形象丰满、立体,既有高尚的理想追求,也有卑劣的自私欲望,既有对爱情的热烈追求,也有对权力的无尽渴望。
这些人物形象生动、真实,仿佛就生活在我们身边,让人深感共鸣。
莎士比亚的戏剧作品在结构和情节上同样出色。
他的剧本通常以矛盾冲突为核心,情节跌宕起伏、扣人心弦。
他善于运用心理描写和情感刻画,通过细腻的笔触将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
同时,他还巧妙地运用了讽刺、隐喻等手法,使得他的作品具有极高的艺术价值和思想深度。
莎士比亚的作品不仅在文学领域有着重要的地位,也对世界文化产生了深远的影响。
他的作品被翻译成多种语言,传播到了世界各地。
他的故事和人物成为了电影、电视剧、歌剧等艺术形式的灵感来源,继续在新的媒介中焕发着生命力。
然而,莎士比亚并非没有争议。
他的作品中的一些情节和人物形象被认为具有性别歧视、种族歧视等问题。
这些问题也引发了广泛的讨论和反思,促使人们更加深入地思考文学与社会责任之间的关系。
在今天的世界中,我们仍然可以从莎士比亚的作品中汲取智慧和启示。
他的作品教我们认识人性的复杂性和多样性,让我们更加理解和包容自己与他人。
同时,他的作品也提醒我们关注社会问题和人权问题,努力推动社会的进步和发展。
总结来说,莎士比亚作为一位文学巨匠和人性探索者,其作品具有深远的影响和重要的意义。
我们应该珍视和传承他的文化遗产,同时也要关注和解决其中存在的问题,以更好地发挥文学在社会中的作用。
对莎士比亚的嘹亮致敬作者:黄海碧来源:《艺术评论》 2019年第2期穿过国家大剧院的水下甬廊,乘电梯而上,路经咖啡角,一坐进戏剧场,作为莎士比亚四大悲剧中被奉为殿堂经典的《哈姆雷特》,就开场了。
这是一个熟悉得不能再熟悉的丹麦王子哈姆雷特,于德国留学期间,其父王被叔叔克劳狄斯所杀,并掩盖真相,篡夺王位,迎娶王嫂;他费尽周折,在戏中戏里明白了真相之后,深陷于“在,还是不在”(生存,还是毁灭)的焦虑、彷徨和忧惧的思考延宕里难以自拔,最终不得不背叛王族和肉身,为父报仇的故事……舞台上,幽暗的苍穹之间,哈姆雷特侧卧在恍如地角天边与世隔绝的的“城堡王宫”……纯净如天籁的歌者(九九饰)哀悼的歌声,由京胡乐手(林陈颉颃饰)奏出深邃单纯的空弦琶音,弥漫出空灵静谧的悲伤……除此之外,贯穿始终的秒针嘀嗒的背景声,寓意着时间在继续,舞台上发生的一切都是从远古通向未来的现在……诗意浓郁的情景和悬疑狂乱的孤独所渲染的剧场美学魔力下,鸦雀无声的观演关系中,哈姆雷特(胡军饰)像幽灵一样,突然朝着幽暗处发问:“谁?谁在那?”由此,全剧宁心静气的总体基调,就这么极具文学性地把观众带进了舞台神秘的戏剧性事件里。
当然,观众也是随之走进了李六乙导演追求的“纯粹戏剧”里。
据说,世界上几乎每天都有一个剧场,在上演莎士比亚的作品。
面对怎么做都无法回避观众“看懂或看不懂”的质疑,无论是后什么主义的解构、未来什么观念的解读,还是保持原有风貌、N种名义的创新,关键在于能否以新的剧场形式呼应预期的历史和社会回声;塑造的种种复杂人性和高贵品格,能否在穿越400年时光的文本中再次在舞台上被唤醒。
李六乙导演的《哈姆雷特》,带着他独具“纯粹戏剧”风格的辨识度,在近乎三个半小时高度洗练的戏剧演绎中,既不是对欧洲戏剧的复归,也没有和这个“派”那个“流”的勾肩搭背,而是一以贯之地沿着力图使演员素衣徒手,疏离生活的繁复缛节,在来去无牵挂地自由限定中,融合“体验”和“表现”互为表里的表演,沉浸在赋予呼吸以语言,赋予语言以思想,赋予思想以行动,赋予行动以结果,实现在极简和象征的舞台空间里,找到反生活化的形式感和仪式感来。
所以,他的《哈姆雷特》戏剧景象,就是带着理性思考对接中国戏曲元素,寓意在一个无边无际的时间轨道上,人之迷失与精神复归的星际空间,为不分尊卑的观众,营造出一种超越性的视觉空间,一种冥想式的诗化意境,让观众经历一种犹如精神启蒙的心理体验。
……早在1986年的上海、北京,南北呼应的“中国莎士比亚戏剧节”上,就有了究竟是把莎士比亚带给370年后的观众,还是把今天的观众带回到370年前的莎士比亚时代的美学诘问。
无论是忠实于莎翁原著的描摹,还是中国版的戏曲移植转换,几乎都没能够在舞台呈现中给予应有的当代性回答。
今度李六乙导演的《哈姆雷特》,既不同于自2014年三度来华的立陶宛OKT剧团版《哈姆雷特》,在剧场化妆间面对镜像与戏剧现实的割裂中,探讨毁灭价值的摇滚式炸裂;也不同于2015年德国邵宾纳剧团版《哈姆雷特》,从悲剧边缘转身变成厌弃行动而彻悟的喜剧笑闹。
而是远离他们或多或少都带有的“二战”后欧洲民主思潮渗入莎翁戏剧的审美倾向,以后现代主义带有多层解释的意图和可能,在撕裂或扭曲哈姆雷特政治正确和古典完美的贵族忏悔形象中,质疑他复仇的正义性,陷入无能为力的绝境而深感疲惫的精神颠覆。
意识到进入新世纪近二十年的今天,《哈姆雷特》的思想和行动需要超越启蒙时代的巢臼,实现一次现代东方戏剧与时俱进的理性表达——让观众和莎士比亚,共同行走在历史与未来之间,在古老寓言和现代隐喻的戏剧场景中,看哈姆雷特如何在古典唯美的浩瀚苍穹中,演绎“即使被关在果壳之中,我仍自以为是无限宇宙之王”。
让观众置身于历史和未来构筑的时空里,感受哈姆雷特与我们同在的困惑与高贵。
为了能够在戏剧的时间里,拓展观众的生活时间,剧中主人公关联诸多忧郁与彷徨的存在,都只为和观众一起达到一个效果或目地而存在——苍穹之下那些纯粹的、直接诉诸生命的困顿与壮美。
那悬坠着的、可感光的、金属编织的硕大球体,可能是寓意人类共享的星球,抑或是一滴哈姆雷特独有的眼泪。
这一切对观众而言,真是一种相由心生、心由事定的自由镜像……导演基于对当下世界的哲理思辩,和对艺术世界的洞悉与思考,回归古典经典的独特艺术思维,在他“纯粹戏剧”——“发扬古典美学自由无边之精神神话,书写当代生活心灵真实之生命现象,坚持独立意识诗学品质之纯粹戏剧,享受快乐生活平常自在之非常平常”的当代性观念统照下,解读和传递出哈姆雷特的诗化意境,不同凡响地影响或改变着我们已经习惯了的戏剧认知。
于是,舞美虽简约但不失壮阔与厚重;精致的光效朴素但不乏空灵与深邃;演员相对集中却因兼饰角色复合,而各具丰满的情结和情怀驱动力;哈姆雷特,更是以哀婉的口吻、忧伤的情调,细腻而流畅地表达了“现代式”的孤独、忧郁和哀愁。
演出中,随着戏剧事件的延展,极其简约的舞台圆形浮台、悬坠的银色球体和环弧吊挂的灯具,时而悄然同步,时而又醒目地分布开来,均因剧中人不同的内部心绪和外部戏剧节奏,沿着顺时针方向变换角度地倾斜旋转着,在观众被剧情吸引的不经意中,分割出提亮或压暗的表演区域。
对于戏剧人物行动的出入现场和上下舞台的自由调度,都不再是一般意义的烘托形容,而是以语言灵动的陈述补白,完成对哈姆雷特、老丹麦国王(濮存昕饰并兼饰父王鬼魂)、王后葛楚(卢芳饰并兼饰奥菲利亚)、雷亚提斯(荆浩饰)、郝瑞修(苗驰饰)、普罗涅斯(李士龙饰)们充满诗意的戏剧性修辞。
由是,导演驾驭戏剧节奏和运用舞台空间、完成戏剧构成的非凡能力,得以自由驰骋的发挥,游刃有余地生出别有意蕴的舞台魅力来。
在笔者看来,舞台上每一个版本的哈姆雷特,都是一次如同联芳续焰而千古光明的“传灯”,都是从骨头到血液向这个世界的戏剧提问。
正是因为这个永远没有答案的跨世纪提问,才赋予了《哈姆雷特》久演不衰的生命力,带给了当代人充满理性主义光芒的启迪。
略例几处醒目亮点的话,一是导演把哈姆雷特经典的因“说戏”,陷入了“在,还是不在”(生存,还是毁灭)形而上的抑郁思考,以源自中国戏曲的演绎方式,令戏中戏《捕鼠记》直指丹麦新国王毒死兄王的真相,使其更具一种戏剧假定性的戏谑魅力。
悲情中的喜剧色彩,也因此被认真地涂鸦出奇妙的艺术效果。
让发霉的真相泛出了来自地狱的死亡的新绿,使封堵伪善腐朽的谎言,于化日光天中变得昭然若揭。
二是观众熟知的奥菲利亚的父亲普罗涅斯被哈姆雷特一剑刺死,错愕中,他的灵魂从倒下的尸体上站起来向台下走去,嘴里还嘟囔着不甘的连篇碎语……三是面对叔父咄咄逼人的淫威,只有招架之功的哈姆雷特不得不假装疯癫,令不明就里的奥菲利亚全身心投入对哈姆雷特脆弱之情的枯裂中,带着凄冷孤绝的情绪走向终结寒意的洁白之死,让观众深刻体会到她对过往情感的刻骨铭心,以及求而不得的无奈伤恸,表达了远离无人理解的痛苦,与美好年华消逝后的孤绝……直到觉醒的哈姆雷特从英格兰潜回,接受丹麦新王克劳狄斯设下的毒酒与毒箭的计谋,连同王后和丹麦新王克劳狄斯,都玉石俱焚地死于雷亚提斯挑战哈姆雷特的决斗之中……舞台上的大地、星球和演员三者之间,是想象力出入于天、地、人之幻境和冷酷现实的撕裂点。
在蕴含着残酷的气氛里,内心激越的孤独者,不再承受辨别谎言煎熬的困顿与自省,终于把利剑插进了丹麦国王的后背……看得出导演为了获得表达复仇这个主题的新意,不遗余力地寻找一种新的表现的方式,在突破通常预设一个重大事件,分解多个小事件的串联过程中,有计划地铺垫和强化冲突,直到抵达冲突的最高点,再解决冲突,给观众高涨绷紧的情绪找到一个实现“悲剧的崇高”的出口,然后复归于和谐与平衡为这个悲剧画上句号。
以具有深刻悲剧意义、复杂人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法,对犹豫不决、疑虑重重、迟迟不采取行动而坐失良机的悲剧性格致命的寓示。
从根本上摒弃戏剧性矫饰,也不再纠缠故事线,连演员炫不炫耀演技都不再重要,哪怕是一人分别兼饰两个、三个、五个角色,或者增加贯穿全剧的歌者,也只选择最直接而真实的戏剧路径,挑战并呵护观众凝视戏剧的能力————让哈姆雷特在“在,还是不在”(生存,还是毁灭)的扪心自问中,深刻懂得是默然忍受命运暴虐的毒箭,还是挺身反抗人生无涯的苦难,扼住命运的咽喉,这是个敢或不敢和能或不能,从精神强迫的束缚中解放出来的问题。
都说哈姆雷特的故事,是莎翁留给这个世界共同的精神财富,是人性中高贵化的唯美象征。
怎样才能够尽情分享这“共同的精神财富”,精准解读它“高贵的唯美象征”,回答“在,还是不在”(生存,还是毁灭)的问题,无疑需要在诗意的冷酷意境里,探究潜行在自我意识的深层忧惧。
在既像是穿越惊悚阴湿的隧道,又像跨越荆棘密布的荒谷,走向超越死亡的精神之途中,获得哲学与道德间充满深度的戏剧性辩证。
未来不是存在于我们每一个人喧嚣浮躁的内心之中,而是存在于标语口号或商业广告册页里的今天,取下隐藏起现实的面纱。
最终完成对自己精神流亡后的安魂渡化,赎回被孤独浸染的生命。
恐怕和有多少观众就有多少个哈姆雷特一样,有多少导演也会有多少个不同的莎士比亚。
李六乙导演,无疑是有分量并值得关注的一个!我们知道,“一切历史都是当代史”,所有的过往也都是对今天说话。
所以,导演别出心裁地设计了每一秒都不停歇的嘀嗒声,时刻提醒观众,行走在历史和未来的现实关系中,重新演绎经典,不仅会有助于我们重新认识历史,也有利于重新拷问现实,更能够帮助我们认识“生活在愿望之中而没有希望的现实”,是多么悲哀和残酷。
艺术真正的功能,从来都只能是对现实生活提出问题,而不能够给出解决办法的。
哲学虽常热衷于此,却又总是显得无能为力,甚至是多余的指手画脚者,于是不得不携手或让位于科学,让位于时间。
走在他解读《哈姆雷特》的“纯粹戏剧”的长诗里……《哈姆雷特》,是英国皇家莎士比亚剧院,邀请李六乙导演继《李尔王》之后,第二次合作“莎剧舞台本翻译计划”的作品。
翻译家李健鸣说:“如果中国没有他这样的导演岂不是个笑话吗?六乙是个极有艺术感的导演,又是一个思想者,有他应该也是我们的运气吧。
”对此,笔者极为认同。
或许,和莎士比亚笔下哈姆雷特对叔叔弑兄娶嫂不可饶恕的复仇一样,在李六乙导演的生活经历中,不,在每一个观众的生命过程里,或多或少都会有些人有些事也是不可原谅的。
问题不在于我们的心胸是不是开阔,或者内心够不够强大,而在于对那些击破公序良俗的脆弱防御,直逼人性与伦理构筑的强硬底线所付出的代价,肯不肯接受跪拜求饶给予宽恕和原谅。
原因很简单,这个越来越肤浅躁动的世界释放的宣泄,也越来越需要抬头仰望星空、俯首深刻思考的人,像戏剧信徒执迷于信仰那样,以戏剧的力量做现代启示:必须走出生活在愿望之中而没有希望的藩篱!每个人都可以凭借自己的理解解释经典,以燃犀烛照的锐利眼光看透社会的痼疾。