下载文档原格式
影像世界的两种范畴划分方法及其意义解析作者：张舒予来源：《电化教育研究》2011年第01期[摘要] 人类为什么要创造出影像作品？人类创造的影像作品之表征方式发生了怎样的发展演变及其如何反作用于人类自身？这是影像传播研究必须要回答的两个基本问题。
本文作者对这两个问题提出了独到的新观点。
为了方便阐述和利于理解，作者将形态样式纷纭复杂的影像世界加以高度概括提炼，采用两种方法划分为不同的影像范畴，并对其意义加以深入阐述与解析。
[关键词] 影像；影像传播；影像语言；影像世界范畴[中图分类号] G434 [文献标识码] A[作者简介] 张舒予（1955 —），女，教授。
主要研究方向：视觉文化与信息技术。
E-mail：glasgowzhang123@。
人类创造影像的起源是什么？这是影像传播研究必须探寻的最基本问题，此问题的解答帮助我们解读人类创造影像的动力。
人类创造的影像世界之发展演变以及它如何反作用于人类自身？这是影像传播研究要探寻的第二个问题，也是必须面对的更复杂的问题。
对此问题的探讨，有益于我们深刻理解人类创造影像的历史走向，从而能够合理阐释当代影像发展风格丰富多彩的多元现象。
笔者对这两个问题给出了新观点，希望通过新观点的阐述能够扫除那些预设在我们头脑里并已经根深蒂固的“先天”观念与偏见。
影像世界并不仅仅是“艺术世界”，只能够专属艺术家等某些人群；影像世界是一个更加广阔的认知范畴，是可以被全人类共享的文化财富。
一、影像、影像作品与影像传播从中文来顾名思义，影像由“影”、“像”二字组合而成，“像”者，也为“影”的意思。
故可推论出：影像并不是实在的物，而是物的影子。
人类制作的影像作品则可说是物的影子的影子，是人类将视觉或心灵感知的物的影子加以表征的像。
由此可进一步推论出：人类制作的影像作品是一种双重影像，既是客观事物的影像，又是人类视觉或心灵的主观影像。
再来考察“影像”的英文词image，此词源自于拉丁文词根imitari，按照古代词源学的解说，含有模拟、仿像的意思。
影像的四个层次影像是人类感知世界的重要方式之一，它不仅仅是纯粹的视觉感受，更是一种表达和传达信息的形式。
影像的四个层次是指影像的创造、传播、解读和影响四个方面，下面将对这四个层次进行详细的探讨。
首先是影像的创造层次。
影像的创造是指通过摄影、绘画、电影等方式将感知的现实或者想象的世界转化为可视化的图像。
在这个层次上，创作者通过选择视角、构图、色彩等手段来呈现出他们想要表达的主题或者情感。
创造影像需要创作者具备一定的艺术感知力和技巧，同时也需要捕捉到特定时刻或者表达特定情感的能力。
其次是影像的传播层次。
影像的传播是指将创造出来的影像作品通过各种媒介传递给观众或者受众的过程。
现代社会中，随着互联网和移动技术的发展，影像的传播已经变得非常便捷和广泛。
从电视、电影院到社交媒体、视频分享平台，人们可以随时随地通过各种设备观看和分享影像作品。
影像的传播可以帮助创作者将自己的作品展示给更多的观众，同时也可以加深观众对影像作品的理解和感受。
第三个层次是影像的解读层次。
影像的解读是观众或者受众对影像作品进行理解和感知的过程。
不同的观众可能对同一幅影像作品有不同的解读和理解，因为每个人都有自己的价值观和经验背景。
影像作品的解读不仅仅是对图像、色彩和构图的理解，更是对其中所蕴含的主题、情感和意义的理解。
通过对影像作品的解读，观众可以从中获得启发、思考和情感上的共鸣。
最后是影像的影响层次。
影像作为一种表达和传达信息的形式，具有强大的影响力。
影像可以引起观众的情感共鸣，唤起共鸣者内心深处的情感和记忆。
影像还可以传递特定的信息、价值观和思想，影响观众的认知和行为。
因此，创作者在创造和传播影像作品时应该对其潜在的影响力保持高度警觉，积极引导观众思考和反思，传播积极向上的价值观。
总之，影像的四个层次包括创造、传播、解读和影响。
这些层次相互关联、相互影响，共同构成了影像的生态系统。
只有充分理解和把握这些层次，才能更好地创造和欣赏影像作品，从中获得更多的信息和意义。
摄影构图知识：摄影构图的思考与实践摄影构图是照片最重要的元素之一，也是摄影创作中最基本的技法之一。
它可以让照片更有吸引力、更有表现力，也是摄影中必不可少的一部分。
作为一个摄影发烧友，要想将照片拍得更好，就必须了解摄影构图的基本知识并进行思考和实践。
一、摄影构图是什么？摄影构图是指通过安排构图要素，将照片的内容、形式和情感表现出来的艺术性手段。
它是指摄影中关于形式安排和结构处理的方法。
优秀的构图，不仅仅是美丽的照片，更是一个突出视觉效果，发现照片所涵盖深层次主题。
构图技法包括规则构图和非规则构图两种方法。
二、规则构图1.三分法三分法指将画面水平和垂直方向各分成三等份，然后将主体放在一条直线的交点处。
这样的构图可以使照片更加和谐、舒适。
但是这种构图方式有时候也会显得过于平淡，所以需要灵活使用。
2.金字塔定律金字塔定律是指将画面分成三个平面，分别为上、中、下三个部分。
主体通常放置在中间一段平面上，而周围一些次要的物品则放在上下两端的平面上。
这种构图方式适用于要表现主题的照片，让主体更加突出。
3.远近法远近法指用空间的远近来划分画面的层次，通常主体在画面上中部，在其周围安排上下左右四个部分的次要物品。
这种构图方式可以制造出很好的空间感，处理好构图的远近关系是构图的重心。
三、非规则构图非规则构图是指不必在画面上采用特定的规则来安排构图，可以通过主观的方式将主体放在照片的位置道理上。
非规则构图更多的是被看作是艺术家或者创意图像工作者的独创性表达。
它要求发挥自己的想象力和创意，将主体安排在符合自己创意的位置上。
四、摄影构图的实践1.找到主题在构图的时候首先要找到照片的主题。
你需要明确自己拍摄的照片是要表达什么样的信息或者要传递什么样的情绪，以此来判断照片主体应该放在哪里。
2.寻找独特视角想要照片有吸引力就需要找到独特的视角。
已经出现了的美景和普通的广角照片已经不具备了吸引力。
所以，需要在寻找独特视角的过程中挖掘照片的个性和吸引力。
如何分析和解读作品中的影像和视听效果作品中的影像和视听效果是艺术创作中不可忽视的重要元素。
通过对影像和视听效果的分析和解读，我们可以更好地理解作品的意义和表达方式。
在本文中，我将探讨如何分析和解读作品中的影像和视听效果。
首先，影像是通过视觉传达信息的一种方式。
在电影、电视剧等作品中，影像是通过摄影、剪辑等手段来呈现的。
影像的构图、色彩、光影等因素都会影响观众的感受和理解。
例如，一部黑白电影可以通过高对比度的光影来营造出一种悬疑的氛围，而一部色彩鲜艳的电影则可以传达出喜悦和活力。
通过分析影像的构图、色彩和光影等因素，我们可以揭示出作品所要表达的情感和主题。
其次，视听效果是通过声音和音乐来传达信息的一种方式。
在电影、电视剧等作品中，音效和配乐可以通过声音的音量、音调、音色等来营造出不同的氛围和情感。
例如，一部恐怖片可以通过低沉的音乐和突然的音效来制造出紧张和恐怖的氛围，而一部浪漫的爱情片则可以通过柔和的音乐和温馨的音效来传达出爱的情感。
通过分析视听效果的音量、音调和音色等因素，我们可以深入理解作品所要表达的情感和主题。
除了影像和视听效果本身，我们还可以通过与其他元素的关联来解读作品。
例如，作品中的人物形象、剧情发展、对白等都会与影像和视听效果相互作用，共同构建出作品的意义和内涵。
通过分析影像和视听效果与其他元素的关联，我们可以揭示出作品的深层含义和隐喻。
此外，我们还可以通过对作品背后的制作背景和创作意图的了解，来更好地分析和解读影像和视听效果。
例如，一部电影可能是根据一本小说改编而成，或者是根据导演的亲身经历创作而成。
了解作品的制作背景和创作意图，可以帮助我们更好地理解影像和视听效果所要表达的意义和目的。
最后，作品中的影像和视听效果是艺术家表达自己思想和情感的重要手段。
通过分析和解读影像和视听效果，我们可以更深入地理解作品的内涵和意义。
不同的影像和视听效果会给观众带来不同的感受和理解，因此，我们应该尊重艺术家的创作选择，并从自己的角度去解读作品。
论电影空间叙事的几种美学倾向论电影空间叙事的几种美学倾向导言电影作为一种艺术形式，可以通过运用不同的电影空间叙事方式来传达情节、表达主题和引发观众的体验。
在这篇论文中，我们将探讨几种电影空间叙事的美学倾向，包括实体空间、想象空间和心理空间，并分析这些倾向在电影中的具体运用和意义。
一、实体空间实体空间是指电影中真实存在的物理空间，包括实际拍摄的场景和布景。
实体空间是最基本、最直接的电影空间叙事方式，通过展示真实的环境和物体，使观众进入电影的世界。
1.1 外景和内景电影实体空间可以分为外景和内景。
外景是指在实际场景中拍摄的部分，通过真实的背景和自然光线，增强电影的真实感和代入感。
内景则是在室内拍摄的部分，可以提供更多的控制和创意空间，例如通过布置家具和搭建布景来营造特定的情境。
1.2 线性空间线性空间是指电影中有序排列的实体空间。
通过引导观众在空间中的移动和目光的流动，线性空间能够帮助观众理解故事的发展和角色的关系。
角色在空间中的位置和动态能够传达人物的意图和情感。
1.3 虚构空间虚构空间是指通过特效和创意布景等手段营造的非真实的实体空间。
虚构空间可以突破现实的限制，创造奇幻的世界和特殊的氛围，从而增加观众的惊奇和吸引力。
二、想象空间想象空间是指电影中虚构的或存在于角色心智中的空间。
它通过特殊的叙事手法来展现角色的思维、梦境或幻觉，使观众参与角色的情感和内心体验。
2.1 内心空间内心空间是指角色心理活动的表现，通过镜头语言和叙事手法来揭示角色的情感和心理状态。
例如，通过快速的剪辑和迷离的画面来表达角色的紧张和困惑。
2.2 梦境和幻觉梦境和幻觉是想象空间中常见的形式，通过使用模糊、扭曲和超现实的影像来呈现角色的幻想和内心世界。
这种叙事方式可以创造出迷人的视觉效果和意象，引导观众进行深入的思考和解读。
2.3 符号空间符号空间是指通过视觉符号和象征手法来传达角色的心理状态和故事的意义。
例如，黑暗的房间可以象征角色的孤独和恐惧，而明亮的阳光可以象征希望和解放。
视觉文化与媒介素养•视觉文化是19 世纪初欧洲兴起的一个重要的文化形态或文化发展趋势，是一种高度视觉化的文化。
较早使用“视觉文化”这一概念的是匈牙利电影美学家巴拉兹，他用视觉文化进行电影研究，在《电影美学》中预言，“随着电影的出现一种新的视觉文化将取代印刷文化。
•进一步对视觉文化研究起重要推动作用的是德国思想家本雅明，他认为机械复制时代是人类文明的一次巨大变革，传统的审美景观已经衰退，取而代之的是一种“震惊”效果，渗透了其关于视觉文化的深刻洞见。
•在在此之后，海德格尔提出了“世界图像时代”的概念，他指出：世界图像时代就是指“世界被把握为图像了”。
到了19 世纪50 年代，加拿大学者麦克卢汉从媒介和传播方式的变革角度，论证了电子媒介文化的到来，将视觉文化和听觉文化整合起来，凸出的表现是电视的出现给人们带来的视觉经验超过以往任何一种媒介。
19 世纪80 年代起，视觉文化概念在西方学术界逐渐被普遍接受。
•2002年6月中国第一个视觉文化传播研究中心在复旦大学成立，该中心是全国最早关注视觉文化传播的研究机构，并正在成为这一研究领域的重镇，标志着我国视觉文化传播研究领域开始起步。
同年孟建教授发表论文《视觉文化传播：对一种文化形态和传播理念的诠释》指出：视究的新视野，开启了国内视觉文化研究的大门。
•2004 年5 月29 日复旦大学视觉文化研究中心和德国阿登纳基金会在上海联合举办了中国首届视觉文化传播国际研讨会，此次研讨会以“全球化：可见的与不可见的—视觉文化的理论与实践为主题，对视觉文化进一步研讨，引起国内外媒体和学者的高度重视。
•视觉文化（VISUAL CULTURE）是指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心、特别是以影像为中心的感性主义形态。
复旦大学孟建的定义南京师范大学张舒予的定义下一页•视觉文化是指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是影像为中心的感性主义形态。
视觉素养\媒介素养\媒介素养教育作者：张舒予来源：《中国教师》2010年第17期编者按：随着媒介在社会生活中的日益渗透，传媒作为重要的社会场域对青少年发挥着越来越强大的教育功能。
教育科学研究、人才培养和社会服务都必须与时俱进，在媒介素养成为公民在21世纪必备的素质之一后，教育者要思考如何培养青少年的媒介素养，提高他们认识传媒、利用传媒的能力，并且将传媒的教育功能尽可能地最大化、正面化。
但媒介素养教育对于很多教育研究者和教育实践者来说还是新鲜事物，本期特约请多年从事视觉文化与媒介素养研究的南京师范大学教育科学学院张舒予教授撰文阐释视觉素养、媒介素养与媒介素养教育。
理解视觉素养与媒介素养，要从一个初始问题开始：今天人们如何获得信息？仔细考察这个问题，不难得出两点结论：一是今天人们通过视觉获得信息的比重越来越大；二是今天人们越来越多地依靠媒介的支持而获得信息。
也就是说，在当今时代影响人们接受信息的重要相关因素中，视觉化的表征形式和传播媒介的支撑作用非常突出。
因此，视觉文化与媒介素养的提出，是当代教育发展针对时代变化的必然考量。
一、读图时代来临，视觉素养成为基本素养视觉素养是对视觉信息的解读、应用、创作和交流的能力。
视觉在人类的感觉器官中的重要性不言而喻，通过科学实验，科学家得出结论：在人们所接受的全部信息中，高达83%的比例是通过视觉感官而获得的。
读图时代的来临，会使得这个比例得到更大的提升。
阿尔文•托夫勒在未来学著作《第三次浪潮》中指出：人类社会正在孕育三种文盲；文字文化文盲，计算机文化文盲和视觉文化文盲。
而后两种文盲是工业化社会，尤其是后工业化社会不断制造产生的。
文字文化文盲在经历长期的大众教育和扫盲运动之后已经大为减少，计算机文化文盲随着信息技术应用的普及也愈见减少，但视觉文化文盲的问题则复杂得多。
对前两种“文盲”的判断显而易见：文盲为不识字者，不能够通过阅读获取知识信息；计算机文化文盲为不会用计算机者，不能够通过计算机的应用获取和处理知识信息。
视觉文化语境中影像本体论的重构作者：周灵张舒予王莉莉来源：《电化教育研究》2014年第03期[摘要] 传统影像本体论是对影像性质的形而上学的思考，或曰影像的存在论。
而视觉文化的当代语境对于影像本体论产生的重大影响突出体现在两点：一是流动影像对“真实”的改写，二是视觉技术对“真实”的颠覆。
视觉文化语境中影像本体论的重构必须厘清其逻辑起点，从技术、叙事、情感三个维度理解“超真实”并坚持影像的语言观和符号学特性。
[关键词] 视觉文化；影像；本体论[中图分类号] G434 [文献标志码] A[作者简介] 周灵（1984—），女，江苏常州人。
讲师，博士研究生，主要从事视觉文化与媒介素养研究。
E-mail：zhouling.008@。
面对视觉文化的当代语境，影像理论日趋跨学科性和多元性，要探讨这些理论的合理性，需要追根溯源，从影像本体出发，再次追问“影像是什么”这一命题。
而且，随着视觉技术的进步，影像本体自身也在发生流变。
因此，在视觉文化的语境中重新审视影像本体问题，重构影像本体论十分必要。
视觉文化语境中影像本体论的重构应首先厘清其逻辑起点是探求美学角度的“超真实”；其次，这种“超真实”体现在技术、叙事、情感三个维度上；最后，影像本体论应坚持影像的语言观和符号学特性。
一、传统影像本体论的主要观点及局限“本体论（Ontology）”的概念最初起源于哲学领域，它在哲学中的定义是“对世界上客观存在物的系统的描述，即存在论”，是用形而上学的方法对客观存在进行系统的解释说明的理论，关心的是客观现实的抽象本质。
影像本体论不能等同于影像本体。
本体具有唯一性，不可能有两个以上的本体。
本体论却可能呈现不同面貌，因为本体论是人对本体进行研究而得到的主观认识，研究者、研究方法和研究背景不同，都决定了本体论可能的不同。
影像本体论研究是对影像性质的形而上学的思考。
事实上，摄影影像（胶片及其影像呈现）是影像存在的物质形式，但影像并不仅仅是一种物质现象，也是一种复杂的社会存在，有其特有的经济、政治和文化建构模式。
电影空间中影像身体的美学建构及意义生成电影空间中影像身体的美学建构及意义生成电影是一种融合了视觉、声音、时间和空间的艺术形式，通过镜头的选取、摄影的构图、剪辑的处理以及音乐的配合等手段，将故事或想法呈现给观众。
在电影空间中，影像身体的美学建构和意义生成起着重要的作用，它不仅仅是电影美学研究领域的重要议题，更是探索人类身体与电影间关系的关键。
首先，电影空间中的影像身体美学建构体现在角色塑造上。
电影中的角色通过演员的表演、化妆和服装的设计等手段，展现了不同的身体形态、姿态和动作。
身体在电影中承载着角色的形象和情感，通过动作和肢体语言传达角色的内心世界，与观众建立情感连接。
例如，喜剧片中通过演员的滑稽动作和夸张表情，观众能够感受到欢乐和笑声；动作片中通过动作演员的精彩打斗和追逐，观众能够感受到紧张和刺激。
通过角色的身体表达，电影能够激起观众的情感共鸣。
其次，电影空间中的影像身体美学建构还体现在摄影和镜头语言上。
摄影是电影的基础，通过灯光、构图和色彩等手段，将画面呈现得更加美观和具有艺术性。
身体在电影摄影中的角色多样，可以是主角、配角或群众演员，不同的身体在镜头中的呈现方式也不同。
比如，近景镜头能够突出主角的面部表情和身体细节，营造出紧密亲近的视觉体验；远景镜头则能够展现人物的整体形象和行为，营造出宽广开阔的画面感。
通过摄影和镜头语言的运用，电影能够打造出不同的影像美学和视觉艺术。
此外，电影空间中的影像身体美学建构还体现在电影的空间感和节奏感上。
电影是时间和空间的交织，影像通过摄影技术和剪辑手法将场景、空间和时间融为一体。
电影中的空间感体现在布景和场景的选择上，通过环境和背景的塑造，为故事搭建起一个独特的空间世界。
而节奏感则是通过剪辑的处理和音乐的配合，将场景和镜头连接起来，创造出一种有节奏感的电影体验。
通过空间感和节奏感的营造，电影能够给观众带来身临其境的感觉，增强观影的体验感和沉浸感。
最后，电影空间中的影像身体美学建构对于意义的生成起着重要作用。
影像世界的两种范畴划分方法及其意义解析张舒予（南京师范大学教育科学学院教育技术系，江苏南京210097）摘要：人类为什么要创造出影像作品？人类创造的影像作品之表征方式发生了怎样的发展演变及其如何反作用于人类自身？这是影像传播研究必须要回答的两个最基本的问题。
为了方便阐述和利于理解，作者将形态样式纷纭复杂的影像加以高度概括提炼，采用2种方法划分为不同的影像世界范畴。
论文对影像世界的2种范畴划分方法加以深入阐述与意义解析。
关键词：影像影像传播影像语言影像世界范畴Two ways of division and their meanings for the world of imagesAbstract: Why the human created the images? What kinds of changing happened and reacted to the human brings? These are the two key questions the human must face to. For discussing clearer and easier, the author divided the complicated world of images into several related ranges by two different ways. This essay is to explore why to do so and its valuable meanings for the research and dissemination of images.Key words: image; image dissemination; image language; image categories一、影像、影像作品与影像传播从中文来顾名思义，影像由“影”、“像”二字组合而成，“像”者，也为“影”的意思，故可推论出：影像并不是实在的物，而是物的影子。
人类制作的影像作品则是物的影子的像，也可说是物的影子的影子。
“影像”的英文词image一词源自于拉丁文词根imitari，按照古代词源学的解说，含有模拟、仿像的意思。
借用符号学里的“类比式再现”概念，我们也可以说影像是物的一种类比式的再现。
当我们面对“影像作品”时，我们并不是直接面对原来的真实的对象，而是通过面对经过人类加工的（或描绘、或摄取、或塑造）某物的一种符号式的仿象，或者说是通过面对某物的影子的像，而间接地面对原来的真实的对象。
那么，“影像”和“影像作品”对于我们了解和理解原来的真实的对象有意义吗？对这个问题，人类的认识史已经给出了充分肯定的回答。
这一方面确定了影像传播的正面价值，但同时也对影像传播所可能具有的负面价值留下了无比丰富而复杂的悬念与想象空间。
尤其在当今数字影像时代，这个悬念与想象的空间变得史无前例的广阔与深远。
从文化功能的分析角度来看，影像表征的本质是一种区别于文字语言的又一种人类语言，是人类进行思考与表达的又一种思维方式与言说方式。
人类通过影像从事观察、探寻、思考、理解等认知活动，或受到启示有所发现，或被吸引被感动被震撼。
因而可见，影像可以像语言一样具有支持人类进行思维与言说活动的功能。
如果使用类比法，影像作为人类创造的另一种语言，在形成中也经历了从原始到现代、从简单到复杂、从单调到丰富、从再现到表现的演变过程，在结构上也有着类似于文字语言的字词单元、词汇词性、语法修辞等自身体系的不断扩张性与渐趋完备性。
因此，理解影像语言，把握影像语言，也如同理解和把握文字语言一样具有难度，需要积累经验探索规律。
只有真正理解了影像语言诞生与表征演变的机理，深刻把握影像语言演变的内在发展规律，影像传播的研究才能抓住本质、切中时弊，所建设的影像理论方能深刻地解决影像传播中的实践问题。
二、人类创造影像起源的新观点人类创造影像的起源是什么？这是影像传播研究必须探寻的第一个问题。
联想到人类关于艺术起源的探索存在着好几种理论假设，主要有“摹仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”“劳动说”和多元决定论等，在逻辑上和说服力方面各有优劣。
同理，对影像艺术的起源得到准确的答案也非常困难，但“摹仿说”的影响深远。
加上影像自身确实反映出与大自然现象和各种事物与行为的明显相似性，相似性与摹仿性之间存在天然的因果关系。
因而一般认为影像世界创造的第一阶段是对自然形象的摹仿绘制；图像作为符号来使用是其后的第二个发展阶段。
本文作者提出不同的观点。
首先我们应该明确什么是“起源”？“起源”不同于“手段”和“方法”。
“起源”回答的应是促发“从无到有”这样一种“质变性”演变的根由，而不应仅仅是影响“从简单到复杂”或“从低级到高级”或“从A样式到B样式”这样“量变性”演变的因素。
因此，可以断定“起源”是一种内驱力，是决定努力方向的动机，“它总是先于一切后来者而起支配作用”[1]。
犹如老子所言“一生二，二生三，三生万”。
只有推究出“一”到底是什么，才能回答“起源”究竟是什么。
那么，影像语言的起源“一”是什么呢？笔者认为：影像语言起源于人类思考与交流的需要，起源于人类生产活动与精神活动中的“表现”需求，才是更有说服力的观点。
即“表现”的需要是人类自身发展的内在需要，可以是创造语言的一种内驱力，可以是决定影像语言努力方向的动机。
而“摹仿”、“游戏”、“巫术”和“劳动”已经是人类进行思考与交流的某种具体活动，因此可以从逻辑上判定：“摹仿”、“游戏”、“巫术”、“劳动”不是创造语言的“起源”，而是应用和发展语言的“手段”和“方法”，是由“一”而生发的“二”和“三”。
也就是说，人类不是为了“摹仿”、“游戏”、“巫术”而创造语言，但是完全可以在“摹仿”、“游戏”、“巫术”和“劳动”的活动中应用和发展语言。
除了“摹仿”、“游戏”、“巫术”和“劳动”以外，还有着更多的丰富和发展影像语言的其他途径和方法手段。
第二，影像史揭示出：人类以创造视觉影像来作为表达与交流的途径，古已有之。
从人类的古代图腾岩画到长期的绘画活动，到近代的摄影术，到现代的电影、电视乃至多媒体等影像新媒体的发明与应用的发展史来看，人们创造的影像摹仿与记录了人类自己的生活、生产活动，表达与抒发喜怒哀乐、愿望祈求。
人类应用影像来从事摹仿、记录、揭示、解释、表现、抒发、交流、传播等活动愈来愈普遍愈多元化。
细致考察人类所创造的影像表征的历史，可以吃惊地发现：人类对影像（无论其类型如何不同）的应用，其实首先是将其作为记录与交流的“符号”(虽然“符号”这个概念的名称与定义是在近代才诞生的)，相当于一种“语言”的功用；其后才逐渐对事物进行越来越深入地摹仿描绘，使之刻画再现与审美愉悦的功能得到强化；再后，影像的功能被进一步拓展，作为区别于语言文字的又一种语言，影像语言自身得到发展，有了类似于文字语言的“语法”与“修辞”，如取景、构图、线条、色彩等，成为渐趋复杂的体系，表达的完善度与丰富性也随之更加增强与彰显。
概括地说，意在先，言在后。
由于“得意”，人类有了思想上的感悟，故而产生“表达”与“交流”的需要，语言因而诞生。
人类创造的影像世界就是区别于口语和文字的又一种语言。
人类创造影像世界，首先是作为表达交流的标记符号，是为了“表现”。
摹仿不是起源，只是为了达到表现的目的而采取的诸多手法之一（尽管摹仿与记实有时也是表现的目的）。
人类创造的影像经过长期的演变发展，才具有与近代“影像艺术”概念相接近的丰富内涵与复杂功用。
这也就是说，影像艺术的起源并不如同当代很多人想象的那样，以为是出于审美的目的。
人类创造的影像世界最初就是作为一种表达符号，并没有直接和“美”（艺术）联系起来，也没有天然地和“真”（纪实）与“善”（伦理）联系起来。
影像世界真正紧密地和“美”联系在一起而成为“影像艺术”，进而进一步成为人类对“真善美”精神追求的体现，是经过了相当漫长进化过程后的历史发展结果。
这是一个非常重要的富有启示意义的新观点！这个新观点可以扫除那些预设在我们头脑里并已经根深蒂固的“先天”观念与偏见，不仅帮助我们解读古人影像创造的起源，还有益于我们理解人类创造影像的历史走向和当代影像发展的多元现象。
三、影像世界的第一种范畴划分法及其意义解析为了方便阐述和利于理解，作者将形态样式纷纭复杂的影像加以高度概括提炼而划分为三个范畴：自然影像世界、人的视觉影像世界和人类创造的影像世界（如图1所示）。
图1：影像世界的三个范畴及其关系示意图影像世界的三个范畴的界定及其意义解析[2]：自然影像世界：自然万物因光照而形成之像可统称为自然影像。
大千自然世界里的万物各有其形状体态。
但形状体态是物自身的“本体”，不能称之为“影像”。
“影像”是反映“本体”的形状体态而又非“本体”的“东西”。
“影像”不是“实物”，只是“实物”之“像”，反映的是“实物”外在表象性质。
另外，“实物”还必须受到一定条件的光照，方能够有“影”而成“像”。
如果没有光线照耀其上，物就没有“影”，也没有“像”。
可见是光与影互动而构成“像”。
自然万物因光照而形成之像可统称为自然影像。
人类开智以前不知道物与影像之间的关联，对物体的复杂影子现象感到迷惑惊讶。
因而远古时代人类曾经将影像视之为神秘玄乎之物，就不是奇怪的事情，而是人类漫长的认知发展过程中的一个必经阶段。
人类开智以后，发现通过第二性的影像，可以间接了解第一性的物体的某些内在本性。
影像因而具有了信息的价值，对人类认知自然世界具有了无穷的深远的意义。
“意义”便如此长驱直入进入了影像。
影像世界与人类世界结下了不解之缘！人的视觉影像世界：视觉影像世界是自然影像世界在人类眼睛的视网膜上留下的印迹。
自然世界里的万物可以通过人的观看行为，在人类眼睛的视网膜上留下视觉影像。
这个视觉影像作用于人的大脑，对人的思想、情感与行为产生着各种直接的或者间接的影响。
无数的视觉影像在人的大脑里构成一个独特的主观影像世界。
人类通过自己的视知觉，亦即通过主观影像世界来观察、认识、发现和理解外在的客观世界。
显然，视觉影像的产生肯定依赖于人的视觉感官与思维想象。
但是，视觉影像世界不等同于纯粹主观的想象世界，因为它同外在的真实自然世界有着不可分割的联系。
同时，视觉影像世界也不等同于纯粹客观的自然世界，因为它是通过人类的主观感觉而获得的关于外在自然世界的影像。
于是，这个视觉影像世界就这样同时和自然世界与想象世界发生着紧密的关联，成为连接外在客观自然世界与人的主观想象世界之间的桥梁。
视觉影像世界既同外在客观世界有关，又同人类的主观观看行为有关。
“视觉思维”研究开创者鲁道夫·阿恩海姆曾说：“视觉是人类活动中最有效的感官”。
[3 ]当人们在观看时，一系列的思想行为如选择、辨别、猜测、假设等都在积极地活动，一系列的情感体验如悲伤、喜悦、惊讶、激动和平静等也都被激活。
