红色的和谐

P037 活动区小班《红色中的和谐》教案设计意图《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。

画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女人、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。

画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。

他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。

他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。

《红色中的和谐》是以母性为题材的画作，画中的女人温婉贤淑的摆放桌上的水果，旁边黄色、橙色、红色的花朵更是衬托出整幅画温馨的基调。

小班幼儿对家的依恋度远远高于中大班孩子，所以当我们将这幅画呈现给小班孩子欣赏时，她们认为画面中的女人是妈妈，正在为家人准备晚餐。

整幅画采用了大量的红色，墙壁和桌面上又画上了许多的蓝色藤蔓，再用星星点点的绿色和橙色将画面提亮。

小班幼儿非常喜欢画面的色彩，因为其中用了很多的他们最敏感的三原色。

基于以上两点，我们开展了《红色中的和谐》名画欣赏区。

小班幼儿思维具体形象，喜欢情境化，所以我们在欣赏区中力求将画中的场景再现（红色的房间、蓝色的藤蔓、桌子、椅子等），增强真实的情境体验和感受。

孩子在玩色、点画、泥塑等大量的操作中增强了与画面精妙之处的对话。

内容概要画面内容初步感知区域环境娃娃家内再现《红色中的和谐》画中的场景：红色的墙面红色的桌子窗外的景色墙面上贴有马蒂斯的画作《红色中的和谐》幼儿行为分析早早来园的孩子发现了今天娃娃家不一样了。

红彤彤的色彩一下子就把孩子给吸引住了。

从孩子们的讨论中，我们发现他们对画面的敏感点有三方面：最熟悉的妈妈小班孩子强烈而温暖的红色作者用了大量笔墨所描绘的蓝色藤蔓活动一材料提供各种形状的红色手工纸（装于盒子内）蓝色颜料（蘸于海绵上）滚珠（置于海绵上）幼儿游戏及分析孩子们能很快地感受到红蓝两色所带来的视觉冲击，那么他们是否能感觉到这两种颜色在一起的美呢？教师选择了小班孩子最喜闻乐见的颜料和手工纸着手。

《红色中的和谐》马蒂斯1908—1909年油画180x246厘米圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏《红色中的和谐》说明：一次，当一位夫人造访马蒂斯的画室时，对其一幅绘有女人形象的画评论道：“这个女人的手臂肯定太长了。

”而马蒂斯则彬彬有礼地答道：“夫人，您错了，这不是一个女人，这是一幅画。

”一幅画，不需要和我们所见的世界完全等同，它町以更多地具有装饰性及绘画性，这是马蒂斯对绘画的看法。

他虽然和毕加索一样，始终未放弃对自然物象的具象性描绘，没有真正地走到抽象，但是。

他画中的母题本身，对他来说却往往没有多大的意义。

母题，只不过是他借以构成画面和组织色块与线条的材料而已。

他并不指望他的画表现重大的事件或深奥的哲理，他深信这不是画家所要做的事情。

他所追求的，是通过纯绘画性的要素，如简洁的形状、弯曲的线条和平涂的色面，来营造宁静安谧的画面气氛，使人看着画觉得舒畅惬意、轻松愉快，给人以视觉的享受。

对此，他有一段非常著名的话：“我所梦想的是一种平衡、纯洁、宁静、不含有使人不安或令人沮丧的题材的艺术，对于一切脑力工作者，无论是商人或作家，它好象一种抚慰，象一种镇定剂，或者象一把舒适的安乐椅，可以消除他的疲劳。

”(赫伯特·里德《现代绘画简史》，上海人民美术出版社，1979年，第27页)马蒂斯是要让观者通过视觉感受的愉悦而得到心灵的安宁。

他要为那些难以摆脱生活中烦恼的人们，在艺术的天地里营造一座无忧宫，使他们精神得以解脱，暂时远离尘世的喧嚣-与纷扰，而得到美的慰藉。

《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。

画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。

然而马蒂斯并没有将这些物象，画得与它们在自然中实际的模样相符合。

为什么要相符合呢?——“这是一幅画。

”在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。

教案--亨利马蒂斯《红色的和谐》亨利·马蒂斯《红色的和谐》知识目标：了解“野兽派”的绘画风格及马蒂斯的生平事迹。

情感目标：学习什么是装饰画，培养学生对艺术的喜爱之情。

技能目标：能运用所学知识对生活进行美化。

教学重点：什么是绘画中的“野兽派”。

教学难点：“野兽派”的绘画特点。

教具准备：多媒体教学过程：一、谈话引入以前我们学过西方绘画中的“抽象派”绘画，也了解了一些画家的画法，今天我们来了解一下“野兽派”的绘画技法。

二、新授马蒂斯是野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形成“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，野兽派喜欢把人或景物的形状，用简略的方式加以表现，并改变对象原有的色彩面貌，涂上自己喜爱的色彩。

《红色的和谐》就是把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。

深色线条勾出简单的形状，然后不分墙壁、地板、桌子涂上一大片红色，以饱满的色彩来展现一个充满对比色的世界。

《红色的和谐》比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。

他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。

藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。

抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。

最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。

马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。

从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了清新的、可触知的绘画空间世界。

亨利·马蒂斯是20世纪初法国野兽派的代表画家与“精神领袖”。

这幅题为《红色的和谐》的作品是马蒂斯的代表作之一。

马蒂斯在这幅画中进行一种新的艺术探索。

你想到了吗？艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的。

因此，艺术不可能有统一的审美标准。

各种形式、各种风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。

同样的风景题材，表现方法有什么不同？二、为什么绘画可以呈现出多元化？画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。

春山游骑图（中国画）明代周臣真实再现客观世界的绘画。

应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。

村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。

星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？探究讨论为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。

三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。

超现实主义这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。

在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。

表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。

永恒的记忆达利（西班牙）从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。

黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。

红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）抽象主义绘画毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

浅谈马蒂斯的《红色的和谐》
《红色的和谐》是由马蒂斯创作的一部中国古典歌剧，由黄翰汉改编而成，由舞台实际经历编绎而成，这部优秀的音乐剧使中国传统文化和西方文化得以结合、并向广大观众展示了中国传统文化的精髓。

《红色的和谐》以虚构的巴金抗日女侠梁素贞的血染舞台为背景，讲述了聪明过人的女侠被反法西斯势力圈困的故事。

她勇敢地抗击反法西斯情绪，不仅保护她的青春，而且为古代中国抗战做出了不懈努力。

古典舞台上英雄少女与反法西斯势力一番英勇斗争，同时也视角中反映出中国传统文化的鲜明性。

舞台精彩绝伦，给观众带来了眼前一亮的视觉冲击，同时也表达出中国的五千年文化融合和艺术的追求，值得大家深思。

《红色的和谐》不仅充满着中国古典文化的精髓，也是对马蒂斯个人创作生涯最高水准的文学体现，他充满智慧、 courage、dignity和decadence的生活经历精细地表现在丰富多彩的歌曲和场面上。

这是一部真正与众不同而又具有很强艺术意义的音乐剧，必将成为中国文艺史流传不绝的金科玉律。

红色的和谐【类别】布面油画【规格】180×220cm【年代】1908年【作者】亨利·马蒂斯生活是需要平衡的，如此才是和谐美好的生活，这两天我们在抽象表现形式的绘画中走得远了点，要不暂且再回归具象的表现吧，不过，得慢慢来，也就是说推荐一幅既有具象又有抽象的作品，如此就算是和谐的绘画赏析吧。

因为讲和谐，所以今天就说一说亨利·马蒂斯笔下的《红色的和谐》，有人将它翻译成《红色的餐桌》，还有说甜点什么什么的，你懂的，那一定是什么什么货的叫法，他们总是关注吃什么和在哪儿吃，以及只看得到吃的。

马蒂斯你是知道的，有人称他为野兽派的领袖，其实，我只是觉得马蒂斯这个名字挺野兽的，为什么？说不出来，感觉，就是感觉而已。

总是觉得被人归纳为立体主义的毕加索画风更有野兽的感觉，为什么？说不出来，感觉，就是感觉而已。

创作《红色的和谐》时，马蒂斯已经从野兽派的画风继续探着风向吹新风了，这时的画风你会发现，不像是一头凶猛的野兽，而是像少了些棱角开始温顺的野兽了。

画中除了椅子，人物、餐桌、桌上的器物，窗外的树、草坪、蓝天和远处的房屋，他在造型上都做了几何化、简化的效果。

平涂的红色上，点缀了黄色的水果，黄色的插花，黄色的窗框，黄色的窗外花。

以及棕黄色的椅座和棕黄色的头发，蓝色的天空，蓝色的花饰，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。

整体呈现着抽象的安排。

在这幅画中，马蒂斯放弃了透视法则，吸取了许多平面表现方法，将眼前的景象都转化为装饰性图案。

在铺展开来的红色大背景下，分隔出空间的深度和广度，无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果。

线条优雅而富有韵律，如音乐般的平涂色块交相辉映。

色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体，给人以强烈的视觉感受，又产生一种居家生活的气息。

美好和谐，暖暖的幸福感油然而生。

强调美学意义的马蒂斯此刻已经从追求动感、表现强烈、无拘无束的状态，渐渐发展成追求单纯、简洁、清晰的艺术表现，寻求一份平衡、纯净和宁静感。

色彩才是画面C位——马蒂斯《红色的和谐》马蒂斯沿着博纳尔探索过的路线前进，不过，博纳尔仍想暴露光线和闪光的印象，而马蒂斯则大大前进了一步，把眼前的景象，改变为装饰性的图案。

——贡布里希对我来说，野兽派绘画同样也是一种手段的尝试：怎样把红青色、红色和绿色安排在一起，怎样使它们在结构上、表现上结合在一起。

这是出现在我心里的一种内心要求的结果，而不是偶然产生动机的结果……——马蒂斯《红色的和谐》局部为色彩疯狂打call1905年，马蒂斯和他的伙伴德兰、弗拉芒克准备好了足够多的作品，准备参加当年的新沙龙展览。

然而，当委员会委员们看到如此粗放的风格、浓重的色彩，给他们的建议是不要公开展出，马蒂斯坚持要展出他们的作品，并将作品放置在了同一个展厅中。

多幅色彩丰富、艳丽到令人震惊的作品，果然招致蜂拥而至的批评，对于刚刚妥协于印象派和后印象派的艺术界来说，这些绘画就像野兽的作品——“野兽派”的名称也应运而生。

有趣的是，评论家的谴责，又一次命名了一场崭新的现代艺术运动。

马蒂斯《Le bonheur de vivre》约1905年在二十世纪异彩纷呈的流派中，先锋艺术家各自以自己的理念，创作着与传统艺术大相径庭的作品。

塞尚将物体的表现归结于几何形状的概括；毕加索创造了一种新的三维空间的表现形式；而野兽派则强调色彩和情感的表达，优先于现实的再现。

野兽派的主要人物马蒂斯，一直将色彩作为他的主要表现手段，表达他的艺术理念。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）与其1906年自画像对于传统绘画大师而言，色彩仅仅是用来塑造画面结构的工具，是服务于素描而存在的奴隶。

对于马蒂斯来说，这种观念是绝对不能忍受的。

他在《画家笔记》中写道，“色彩的选择，不依赖任何科学理论，它是建立在观察，建立在感觉，建立在每一种十分自然的体验基础上的……色彩的和谐与不和谐，都能造成令人愉快的效果……色彩，或许胜于素描，是一种解放的手段”。

大班名画欣赏教案：红色中的和谐一、教学目标知识目标1.学习了解中国画艺术的历史和特点；2.了解红色中的和谐这幅名画的创作背景、作者、风格、意境等相关知识；3.学会欣赏和品味红色中的和谐这幅名画。

能力目标1.能够通过欣赏大型名画获取美的情感体验；2.能够对中国画艺术进行初步的了解和认知；3.能够进行简单的美术创作实践。

情感目标1.培养学生对于美术创作的兴趣和热情；2.增强学生对于中国传统文化的认知和理解；3.通过欣赏名画，让学生感受到艺术的力量和魅力。

二、教学重难点教学重点1.了解红色中的和谐这幅名画的相关知识；2.感受和欣赏红色中的和谐这幅名画的意境。

教学难点1.理解红色中的和谐这幅名画所表达的意蕴和深意；2.运用美学知识对于中国画艺术进行分析和评价。

三、教学过程1. 导入环节（5分钟）教师出示红色中的和谐这幅名画的实物图，让学生对于这幅名画做出简单的描述，引发学生们的兴趣和好奇心。

2. 知识讲解（15分钟）2.1 中国画的历史和特点教师简要介绍中国画的历史和特点，让学生了解中国画的风格和特点，为后续欣赏名画做好准备。

2.2 红色中的和谐的相关知识教师详细讲解红色中的和谐这幅名画的创作背景、作者、风格、意境等相关知识，让学生更好地了解这幅名画。

3. 名画欣赏（30分钟）教师播放红色中的和谐这幅名画的图片，让学生倾听和感受红色中的和谐这幅名画所表现的意境和主题，并鼓励学生对于这幅画作出个人的评价和分析。

4. 美术创作实践（30分钟）教师给出自由的画纸和颜料，鼓励学生根据自己的想法和感受进行创作实践，同时老师给予指导和促进。

5. 总结评价环节（10分钟）教师就本次授课给学生进行总结评价，并简要介绍一下下一节课的内容。

四、教学评估对于学生的掌握程度和实际表现进行评估，主要包括对于知识的掌握、创作实践的完成情况和个人理解能力的表现。

五、教学反思美术教育是一种具有文化渊源性的艺术教育，教育过程中教师不能只着眼于知识传授，还应该注重培养学生的思维能力、情感体验和综合素养。

亨利·马蒂斯《红色的和谐》（名画赏析）马蒂斯是野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形成“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，野兽派喜欢把人或景物的形状，用简略的方式加以表现，并改变对象原有的色彩面貌，涂上自己喜爱的色彩。

《红色的和谐》就是把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。

深色线条勾出简单的形状，然后不分墙壁、地板、桌子涂上一大片红色，以饱满的色彩来展现一个充满对比色的世界。

《红色的和谐》比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。

他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。

藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。

抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。

最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。

马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。

从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了清新的、可触知的绘画空间世界。

《国际金融报》(2004年04月02日第十一版)核心提示：在生活中，长相平凡的我们总是羡慕那些“白富美”，觉得那是女人的骄傲，魔鬼身材天使样貌。

而长得逊色的我们总会自卑，样子不好身材不好。

但是，上帝给你关了一扇门,必然会为你开启一扇窗。

有研究表明，女性8大部位越丑越健康，现在小编和大家一起来看看为我们健康自豪的8大部位吧。

在生活中，我们会质疑上帝为什么那么不公平，把所有好的一切都给了“白富美”，而长相平凡的我们只能其貌不扬，在人群中都会被淹没。

其实，上帝是公平的，有研究表明，丑也是一种健康，身体有些部位越丑表示我们的身体越健康。