八年级美术上册教材分析

美术可以表现主观情感xxxx中学原群教材分析《美术可以表现主观情感》一课属于“造型•表现”学习领域。

新课标指出：“造型•表现”学习领域应强调感受、体验和游戏性。

本课时主要是在再现性美术教学的基础上，综合运用各种手段对表现性美术作品及其语言进行进行感知，使学生对创作思维过程和形象塑造方法等有初步的体验。

教学目标：1.知识：通过作品欣赏，初步了解表现性美术语言的特点，走近表现性美术作品。

2.能力：培养学生对艺术的感受力，尝试运用一定的艺术语言和形式去表达自己的某种情感。

3.情感：感受活动及学习的乐趣,体验绘画语言的魅力,激发学生的艺术情趣。

教学重点理解美术可以表达情感并能通过线条、色彩等手段表达不同的主观情感。

教学难点使学生理解和体会美术作品中情感心绪的表现并学会用自己的表现形式来表达主观情感。

教学准备：教学课件学生准备：水粉画颜料、水粉笔、水彩笔调色盒卡纸剪刀等。

一、导入，讨论创设情景，启发引导师：展现两组美术作品（侧重再现生活真实的作品和表现主观情感的美术作品），学生仔细观察一下，这两组美术作品有什么不同？（第一组作品：希施金的《黑麦田》，董希文的《开国大典》和王军的《不再哭泣》。

第二组作品凡高的《麦田群鸦》，梵高的《星空》和毕加索的《哭泣的女人》。

生：讨论这两组作品的不同（第一组作品真实侧重再现生活，第二组作品手法夸张抽象，突出情感表现）。

师生共同总结：美术不仅可以再现生活真实，还可以表现主观情感。

总结：美术可以表现情感二．发展阶段：1.欣赏比较相同表现内容的具象美术作品和抽象美术作品，直观感受抽象绘画语言的情感表达。

师生共同欣赏两幅相同表现内容的作品:青年画家王军的《不再哭泣》和毕加索的《哭泣的女人》，引导学生感受画面的语言（哭泣的女人当中扭曲的脸和线条色彩等）生：比较两幅画面的情感哪幅更强烈并总结：抽象绘画表现的情感更强烈。

师生共同欣赏吴冠中的作品《春如线》和《春酣》以及马瑟维尔《西班牙共和国哀歌100号》。

人教版八年级上册初中美术《第3课寄情山水》教案一、教材分析：本节课是人教版初中美术八年级上册的第三单元，主题为《笔墨丹青》。

第3课的标题为《寄情山水》，主要内容是介绍中国山水画的艺术特点、表现方法以及审美标准。

通过对中国山水画的学习，学生能够培养绘画能力和艺术鉴赏能力，同时增强对祖国山河的热爱和爱国情感。

二、教学目标：知识目标：1. 了解中国山水画的艺术特点和表现方法。

2. 掌握中国山水画的审美标准和独特魅力。

能力目标：1. 培养学生的绘画能力，提高他们的绘画水平。

2. 培养学生的艺术鉴赏能力，使他们能够欣赏和理解艺术作品。

情感目标：1. 增强学生对祖国山河的热爱和自豪感。

2. 培养学生的文化自信和爱国情感。

三、教学重点与难点：教学重点：1. 深入了解中国山水画的艺术特点和独特魅力。

2. 掌握中国山水画的表现方法和技巧。

3. 提高学生的绘画能力和艺术鉴赏能力。

教学难点：1. 引导学生观察自然景物，理解其中的意境和情感。

2. 培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。

四、学情分析：学生已具备一定的绘画基础，对艺术作品也有一定的欣赏能力。

然而，对于中国山水画的艺术特点和表现方法还存在一定的陌生和困惑。

因此，在教学过程中，需要针对学生的绘画水平和艺术鉴赏能力，适当进行引导和辅导，帮助他们更好地理解和欣赏中国山水画。

五、教学过程：1. 导入（教师展示中国山水画的图片或视频）教师：同学们，今天我们要学习的是中国山水画。

请大家看一下这幅画（展示图片），请你们描述一下你们对这幅画的第一印象是什么？学生1：这幅画很宏伟，有很多高山和流水。

学生2：我感觉这幅画给人一种宁静和平和的感觉。

教师：非常好！你们对这幅画的描述非常生动。

这是一幅中国山水画，它以描绘山水为主题，表达了中国人对大自然的热爱和景物的审美追求。

2. 知识讲解与示范（教师介绍中国山水画的起源、发展历史和艺术特点）教师：中国山水画有着悠久的历史，起源于古代中国。

人教版初中八年级上册美术第一单元美术的主要表现手段《色彩的感染力》教案一、教材分析：《色彩的感染力》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)八年级上册。

教材以学生日常生活中非常熟悉的色彩入手，引导学生对色彩展开丰富的联想，激发兴趣，调动学生的探究参与积极性。

二、教学目标：1、知识与技能：（1）认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响。

（2）运用色彩语言，尝试进行情感表达。

2．过程与方法：通过图例欣赏并分析不同色彩传达的信息、传递的情感和表达思想的目的。

3．情感态度价值观：通过欣赏色彩作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，而好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。

学会用色彩表达自己的情感与想法。

提高学生在生活中的审美能力。

三、教学重点：从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想。

四、教学难点：理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感产生影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。

五、教学过程：复习巩固：美术的主要表现手法1、导入谈话，引起学生兴趣。

（1）多姿多彩的色彩世界中，你喜欢什么颜色？（2）大家都很有想法，都有自己喜欢的颜色。

这种颜色能给你带来什么感觉？谈谈自己的感觉。

2、邂逅色彩两幅作品对比在色彩表现上有什么不同？总结：好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。

中西方色彩图片欣赏并分析：千里江山图出水芙蓉图干草垛（莫奈）静物（马蒂斯）舞蹈（马蒂斯）星夜图（梵高）思考：国画的分类及特点思考：西方绘画的特点思考：你认为哪件作品在色彩表现力上最具有感染力，为什么？3、感受色彩色彩色相：暖色、冷色联想并感受不同颜色对情感和心理的感染把知识的学习置于具体生动的情景中，激发学生的兴趣，鼓励学生充分的联想，大胆地表达交流自己的思想，提高对色彩的感性认识。

欣赏视频：当梵高的画动起来说一说：从视频中感受到了什么？4、实践色彩用不同色彩来表达：喜怒哀乐5、作品展示6、课后小结了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。

《色彩的感染力》说课稿尊敬的各位评委老师，大家好！我是X号考生，非常荣幸有机会向各位老师展示我的说课，我说课的题目是《色彩的感染力》下面，我将从教材分析、学情分析、教学目标等几个方面来展示我的说课。

一、教材分析《色彩的感染力》是人教版美术八年级上册，第一单元《美术的主要表现手段》第二课的学习内容，属于欣赏·评述学习领域，主要内容是引导学生学习色彩在造型中的运用，赏析、评述作品，体会各个风格流派对色彩感染力的诠释。

二、学情分析八年级的学生已具有一定的色彩基础知识和运用能力，并对作品有独特的观赏视角，但无法较为全面理解各个时期、流派绘画作品中色彩表现形式。

三、教学目标基于教材和学情的分析，我啊,设定本课的三维目标如下：知识与技能目标：了解各个时期色彩的表现形式，感受色彩的感染力，提高对美术作品鉴赏的能力过程与方法目标：学生通过赏析、讨论，体会色彩运用的含义及其传达的情感情感态度与价值观目标：激发学生对不同流派的学习兴趣，培养他们的探索精神四、教学重难点依据教学目标,我确定本课的重难点如下：重点是：了解各个流派色彩的表现形式和特征难点是：运用色彩知识赏析评述作品五、教学方法美术教学提倡探究、实践和体验性，提倡运用灵活多变的教学方式，激发学生的求知与探究欲望。

我主要采用了情境导入法、谈话法、分组讨论法等教学方法，启发学生思维，完成本课的学习。

六、教学准备工欲善其事，必先利其器，为了上好本节课，在课前呢，我制作了多媒体课件。

七、教学过程下面，我将重点展示教学过程（一）新课导入环节：能够有效提高学生的学习兴趣呢，是一节课成功的开始，因此，本节课我设计了这样的导入：首先我请学生欣赏音乐《星空》，并思考如何用不同色彩来表现跌宕起伏的乐段。

欣赏过后，学生纷纷用红色、蓝色等颜色描绘了高低不同的乐段。

我总结道：音色与颜色同样能给人以明朗、欢快、暗淡等感觉，令人产生许多联想，本节课，我们将探索色彩的魅力。

由此，我引出了课题《色彩的感染力》。

新人教版八年级上册美术教案(全册)新人教版八年级上册美术教案（全册）第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。

教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。

旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等研究形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

三、情感、态度和价值观：通过本课的研究，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

六、教学准备：多媒体及课件七、教学过程：教学环节引导阶段播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手腕来表现。

造型作为发明形象的紧张手段，具有丰富的表现力。

欣赏创设情境，激发乐趣教师活动学生活动教学说明发展阶段一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。

无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为紧张表现语言。

线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。

出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画部分宋代XXX《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描XXX法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射一定会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。

《色彩的感染力》说课稿一、教材分析《色彩的感染力》是人教版八年级美术上册第一单元第二课的内容,依据新课程标准我确定了本课的课型属于欣赏评述学习领域。

色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言,而绘画恰是能体现色彩感染力载体。

而本堂课主要通过对绘画作品的欣赏,了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。

二、学情分析八年级的学生对于色彩的产生、色彩的要素、色彩的搭配等知识有所了解,并在前面的欣赏课中积累了大量对色彩的直观感受,可以说对于色彩很熟悉,但平时并不会很积极、有意的观察和了解,本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点,感受色彩所反映的人的精神世界,进一步探索色彩的对比、调和及搭配,让学生了解自然界中各种各样的色彩,亲身体验如何用色彩表达自己的情感。

同时也为后续内容水彩画、水粉画的实践课程打下坚实的基础,并在学习过程中引导学生去发现、创造生活中的美。

三、教学目标知识与技能：认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响,加深对色彩在美术作品中的感染力的理解。

过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论,体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。

情感态度和价值观：提高对不同风格艺术形式的学习兴趣,养成自主学习的能力和探索新知识的能力。

四、教学重难点重点：从感性到理性去认识色彩,并运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想。

难点：理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响,了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。

五、教学方法教法：演示法、情境法、讨论法。

学法：合作法、观察法、自主学习法。

六、教学准备多媒体课件。

七、教学过程(一)激趣导入提出问题：如果用一个颜色来表现你的同桌,你会选择哪种色彩?为什么?学生回答,教师总结：每一个不同的色彩代表了不同的性格或者情感,这是因为色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言,而绘画恰是能体现色彩感染力的最有力载体。

我们一起走进《色彩的感染力》一课,了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。

浙人美版八年级美术上册《手绘简笔人物》说课稿一、教材分析1. 教材概述本说课稿是针对浙人美版八年级美术上册所编写的，针对《手绘简笔人物》这一主题进行讲解。

本教材是根据教学大纲要求编写的，侧重培养学生的手绘能力，通过学习简笔人物的构图和绘画技巧，来提高学生的造型能力和艺术观察力。

2. 教学目标本单元的教学目标主要包括： - 了解简笔人物的基本构图方法和绘画技巧 - 掌握简笔人物的线条表现和塑造 - 提高学生的观察力和创造力3. 教学重点•学习简笔人物的构图方法•掌握简笔人物的线条表现技巧4. 教学难点•学会简笔人物的线条表现和塑造二、教学内容及设计1. 教学内容分析本单元主要包括以下几个内容： - 简笔人物的概念和特点介绍 - 构图方法和绘画技巧的学习 - 线条表现和塑造的实践练习2. 教学流程设计步骤一：导入通过展示一些著名画家的简笔人物作品，引发学生对简笔人物的兴趣，激发学习的积极性。

步骤二：概念讲解介绍简笔人物的概念和特点，帮助学生了解简笔人物的基本定义，并与写实人物进行对比分析，加深学生对简笔人物的理解。

步骤三：构图方法讲解讲解简笔人物的构图方法，包括人物的基本比例关系、头部与身体的比例、手和脚的构图等方面。

通过示范和练习，帮助学生掌握构图方法。

步骤四：绘画技巧讲解讲解简笔人物的绘画技巧，包括线条的运用、轻重线的掌握、阴影的表现等。

通过示范和练习，培养学生的绘画技巧。

步骤五：线条表现和塑造练习通过实践练习，让学生运用所学的构图方法和绘画技巧，绘制简笔人物，并注意线条表现和塑造的效果。

教师进行指导和点评。

步骤六：总结回顾对本节课的重点内容进行总结回顾，强化学生的理解和记忆。

三、教学方法与技巧1. 教学方法•演示法：通过示范，让学生直观地了解构图方法和绘画技巧的运用。

•练习法：通过大量的练习，培养学生的技能和能力。

2. 教学技巧•引导式提问：通过提问引导学生思考，加深对知识点的理解。

•点拨式指导：在学生进行练习时，通过点拨和指导，帮助学生发现问题并改进。

《用色彩表达情感》教师：廖佳一、教材分析《用色彩表达情感》是九年义务教育初中阶段美术课程中的色彩基础知识课之一，属于造型·表现学习领域。

主要知识点是引领学生从情感角度去认识色彩的多种风貌。

在色彩知识与情感之间架起沟通的桥梁。

在八年级的主要内容中，本册两节色彩课《用装饰色彩来表达》和《用色彩表达情感》倾向于引导学生运用色彩进行表达。

本课重在体验不同的色彩所引发的不同的心理和情感变化，学习如何用色彩丰富我们的心灵和生活。

二、学情分析从小学到初一学生对色彩的一些基础知识已经有了一些了解，并具备了一定的绘画能力，能够运用色彩进行简单的创作。

本课依据这一特点重点放在将色彩与情感链接起来，使学生了解色彩与情感表达的关系。

三、教学目标1.了解色彩与情感表达的关系；初步尝试运用合适的色彩表达自己的情感；2.通过观察、讨论；分析和实践，感受色彩带给人的不同心理感受；3.通过学习，激发学生用色彩表达情感的兴趣四、教学的重点难点教学重点：了解色彩与情感表达的关系，感受色彩带来的心理效应。

教学难点：如何运用色彩表达自己的情感。

五、教学方式创设情境法；感受引入法；兴趣学习法；指导启发法六、教具准备教师准备：课件、教具学生准备：绘画工具、各类文具七、教学过程八、整体设计思路九、课后反思本课内容旨在帮助学生了解色彩与情感表达的直接关系，教学过程中注重对学生的观察能力审美能力的培养，通过欣赏感受、思考、讨论、练习等一系列活动，帮助学生逐步探究画家对色彩的运用，从中学习用色彩表达情感的方法，提高对色彩的认知能力，表现能力和欣赏能力，基于上述原因，我应充分利用课件和图片资源，扩大欣赏范围，尽可能多的举例，用色彩传达情感的作品，增加学生的感性认知。

八年级美术上册教材分析第1课笔墨千秋本课知识内容是中国传统绘画表现的基本特点，属于“欣赏·评述”学习领域。

教材从中国画的表现形式、笔墨特点以及意境表现方式等方面出发，结合作品分析，对中国画的表现特点进行了扼要认识，使学生对中国画有较为整体的认识，对弘扬中国文化，为使学生形成热爱祖国优秀文化传统的价值观有着积极的意义。

首语对中国画的悠久历史、独特的表现形式进行概述，为教学活动内容确立了总体认识的方向。

教材分别以两个章节对中国画笔墨特点进行讲解。

“用笔状物传情”讲解毛笔的表现功能，教材在书法和绘画之间建立联系比较，帮助学生直观地理解中国画用笔的特点。

“意境美”章节结合作品分析，分别从款识、留白、经营位置、时空变换、情景交融等角度讲解了中国画表现已经的种种形式。

相关链接就中国画的相关知识做出解释，引导学生进一步关注传统绘画。

第2课梅竹言志这一单元按照国家义务教育美术课程标准“营造·表现”学习领域中设置的阶段目标，通过画梅、画竹学习中国画的表现技法。

在学习活动中了解中国传统绘画以物寄情，托物言志的表现特点，体会传统水墨的表现情趣。

本单元的教学分为两个主要部分展开，解决具体的表现技法问题：1.画梅教材对梅的枝干画法做了具体的解释，对画的结构做了图示。

选用了一些作品帮助学生加深理解。

最后，教材设置思考练习环节引导教学活动的意境表达。

2.画竹画竹与画梅有相似之处，所以这一部分直接从技法开始，教材直接选用古代画谱，分竹竿、竹叶具体介绍画法。

结合郑板桥的《竹石图》理解这些分解的部分怎样组合完成完整画面。

竹子和石头的组合是传统绘画常见的表现题材。

教材就梅竹合璧的画幅中怎样进行搭配提出建议，其重点在于主次呼应。

最后，为满足学生兴趣多样性的需要，教材介绍了麻雀的画法。

第3课寄情山水这一单元按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，通过山水画学习中国画笔墨表现技法，在学习活动中了解中国传统山水画“畅神抒怀”的表现特点，体会传统水墨的表现情趣，尝试有意图的运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情。

八年级美术教案（优秀7篇）作为一名默默奉献的教育工作者，编写教案是必不可少的，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。

那么教案应该怎么写才合适呢？以下内容是牛牛范文为您带来的7篇八年级美术教案，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。

八年级美术教案篇一一、教材分析：本课融美术字与封面设计于一体，立足于以字体为主的封面设计，强调字体与排版的设计。

通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。

二、教学重点与难点：1 ．重点：掌握用字体设计封面的要点，即：字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。

2 ．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感。

三、教具与学具：1 ．教具：多媒体教学。

2 ．学具：包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。

四、教学流程：纲领授课内容与教师活动学生活动八年级美术教案篇二一、教学目标1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。

2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。

3、情感、态度与价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。

二、教学重难点1、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。

2、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。

三、教学过程（一）引入（二）新课讲授进入作品欣赏。

播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。

1、色彩的心理联想通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。

请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的'心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、紫。

新湘版美术八班级上册教案远古的呼唤教学设计《远古的呼唤》一、教材分析湘美八班级下册第七课《远古的呼唤》依据“综合探究”学习领域的阶段目标，选择了原始状态下的艺术行为作为教学内容，使同学通过创作、表演在潜移默化中接近和理解原始艺术，在自主探究中提高设计、制作和组织力量。

本课可以从两方面绽开，一是从文化传承的角度来了解原始美术的特征，二是从动手实践的角度来制作呈现面具服饰等，结合角色定位、表演加深对原始美术的印象。

教材以《火种》这一剧本为线索，在老师的引导下，同学通过策划、组织、创作、呈现等一系列活动，追溯远古时代人们的生活、思想、观念和情感。

课前预备：收集、布展和参观1、布置同学通过阅读、网上查询等途径，收集关于原始生活的艺术图片、文字资料文件资料，并通过师生的合作，布置一个图文并茂的展览。

2、查找具有原始风格的实物，结合展览，营造氛围。

3、收集包括原始陶器、建筑、雕塑、壁画、服饰等方面的图片、音像资料文件资料，制作师生演示用课件。

各种用来制作的材料，包括树叶、绳子、纸张、羽毛、布等。

设计意图：同学主动通过各种途径收集各种关于资料文件资料，布置展览，培育同学自我探究的力量。

通过这一系列课前预备活动，使他们对原始社会、原始艺术的了解从无到有，并能结合他们的生活阅历感悟原始风情，为制作和包装角色做好心理和认知上的预备。

此外，呈现大量原始艺术品图片及具有原始味道的仿制品，也是有意向识地对同学进行一种艺术的熏陶，为活动营造一种原始的氛围。

二、教学目标1．同学通过在图书馆、网上搜集关于原始社会生活、生产的文字、图片、音像资料文件资料，了解原始风情，感悟原始艺术。

同学能珍视世界各民族文化，培育其宽容态度和健康审美心理。

同学能初步感受远古时代人们的生活、思想、情感、追求，品尝原始艺术的特点和价值。

苏教版八年级美术上册全册教案第一课:在绘画中永生——外国肖像画赏析教学目标:1,通过欣赏外国古今肖像画经典代表作,使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化,风格流派形成初步认识,能进一步对肖像画创作基本要素,形式法则,表现语言有所认识.2,通过欣赏,阅读,讨论,让学生动起来,发现和认识肖像画的艺术美,并能用语言(文字)来评述作品.3,通过欣赏,感受外国肖像画的艺术美,进一步提高学生艺术审美情趣,培养健康,高尚的情操,并能理解,接纳人类文明史上丰富的文化遗产.4,开展探究性活动,在拓展过程中,尝试进行中外肖像艺术比较研究,或传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究.结合欣赏学习,运用肖像画创作形式,法则也来尝试创作,表现周围的亲朋好友或自己.教学重点:以赏析外国古今肖像画作品为立足点,引导学生对外国肖像画艺术的发展,演变,重要画家,经典代表作有所了解,并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受.教学难点:让学生学会用发展,辨证的眼光来理解,接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式,风格,并且学会课后自行拓展,开拓创造性思维.课时分配:1—2课时教学准备:教师:教材,欣赏挂图,资料或多媒体课件,教师范画等.学生:课本,课外学生自己所收集的相关图片资料,纸笔等美术课用具.《外国肖像画赏析》教材分析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。

从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。

教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。

教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。

画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。

教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。

人教版八年级美术上册第二单元第1课书林漫步教案一、教材分析：本课是八年级美术上册第二单元，以欣赏为主，着重培养学生们的欣赏能力，以欣赏不同类型的书籍封面，来提高学生们的审美能力和艺术欣赏能力。

二、教学目标：认知目标：了解和掌握书籍封面设计的基本概念和特点。

技能目标：学习并掌握书籍封面设计的基本技巧和方法。

情感目标：通过欣赏不同风格的书籍封面设计，培养学生们的审美情趣和提高他们的艺术欣赏能力。

三、教学重点与难点：教学重点：掌握书籍封面设计的基本技巧和方法，能够独立设计一个书籍封面的方案。

教学难点：运用所学知识技巧来进行实际创作，创造出具有独特个性和吸引力的书籍封面。

四、教学准备：教师准备：课件、范画及展示资料。

学生准备：绘画工具、收集各种书籍封面作品进行比较分析。

五、教学过程：（一）导入新课（5分钟）教师引导学生进入课题，提出几个问题让学生回答，如：“你们平时喜欢读书吗？喜欢读什么类型的书？你们对书的封面设计有什么看法？”等等，引导学生们积极发言，并自然导入新课。

（二）新课教学（30分钟）（1）教师展示一些不同类型的书籍封面作品，引导学生们观察并分析这些封面的特点，包括色彩、图案、文字等元素的处理方式，让学生们对书籍封面有一个初步的认识。

（2）教师介绍书籍封面设计的基本概念和特点，包括设计的原则和方法，并详细解释各种设计技巧的应用方式。

（3）教师展示一些优秀书籍封面设计的作品，引导学生们深入分析这些作品的创意和表现手法，并让学生们试着从自己的角度去评价这些作品。

（4）教师介绍书籍封面设计的实际应用，包括设计步骤、材料选择、印刷工艺等方面，引导学生们了解书籍封面设计的应用价值。

（三）学生实践（15分钟）教师布置作业，要求学生结合所学的知识和技巧，尝试设计一个书籍封面的方案。

学生们可以自由发挥自己的想象力和创意，也可以参考教师提供的范画或其他作品进行模仿和创新。

（四）作品展示与评价（15分钟）教师组织学生们展示自己的作品，并引导他们从色彩、图案、文字等元素的处理以及创意和表现手法等方面来评价自己和其他同学的作品。

湘美版八年级美术上册《寄情山水》说课稿一、教材分析1.1 教材背景《寄情山水》是湖南人民美术出版社出版的湘美版八年级美术上册教材。

该教材旨在培养学生对山水艺术的欣赏能力和创作能力，通过学习不同的山水艺术形式，帮助学生发展审美情趣和艺术表达能力。

1.2 教材内容《寄情山水》教材主要包括以下内容： - 单元一：山水的构成：介绍山水的基本构成要素，包括山、水、树、石等，通过观察、练习线条和层次的描绘，培养学生的形象思维和创造能力。

- 单元二：山水的空间感：讲解山水画的三种远近感的表现方法，通过学习画家的作品进行分析和模仿，使学生掌握在平面上表现空间感的技巧。

- 单元三：山水的色彩：介绍山水画中的色彩运用，学习不同的色彩搭配方法，培养学生对色彩的感知和表达能力。

- 单元四：山水的意境：通过欣赏名家山水画作品，了解画家的意境表达和情感表达方式，引导学生用笔墨表达自己的情感和意境。

二、教学目标2.1 知识目标•了解山水艺术的基本构成和表现方法；•掌握山水画的空间感表现技巧；•了解色彩在山水画中的运用方法；•理解山水画的意境表达和情感传递。

2.2 能力目标•培养学生进行山水画观察和创作的能力；•提高学生的审美鉴赏能力；•培养学生对色彩和形象的感知和表达能力；•培养学生的艺术创作能力和想象力。

2.3 情感目标•培养学生对自然景观的热爱和赏析能力；•提升学生的艺术表达能力，增强自信心；•培养学生的审美情趣和创造力。

三、教学重点与难点3.1 教学重点•山水画的构图和构成要素；•山水画的空间感表现方法；•色彩在山水画中的运用。

3.2 教学难点•山水画的意境表达和情感传递；•学生创作作品的独立性和创造性。

四、教学方法4.1 启发式教学通过让学生观察和分析山水艺术作品，引导学生主动思考和提出问题，激发学生的兴趣和创造力。

4.2 示范教学老师通过实际操作，向学生展示山水画的构图、线条和色彩运用等技巧，指导学生进行实际练习。

人教版八年级美术上册第三单元第3课寄情山水教案一、教材分析本课是人教版八年级美术上册第三单元第三课，主要内容是通过对中国山水画的欣赏和创作实践，培养学生的审美情趣和热爱祖国山河的情感。

本课通过多种教学方法和手段，使学生深入了解中国山水画的艺术特点和独特魅力，同时通过学生对自然景物的观察和描绘，提高学生的绘画能力和艺术鉴赏能力。

二、教学目标1.知识目标：通过本课学习，使学生了解中国山水画的艺术特点和表现方法，了解中国山水画的审美标准和独特魅力。

2.能力目标：通过本课学习，培养学生的绘画能力和艺术鉴赏能力，提高学生的审美情趣和审美能力。

3.情感目标：通过本课学习，使学生更加热爱祖国山河，增强学生的文化自信和爱国情感。

三、教学重点与难点1.教学重点：通过本课学习，使学生深入了解中国山水画的艺术特点和独特魅力，掌握中国山水画的表现方法和技巧，提高学生的绘画能力和艺术鉴赏能力。

2.教学难点：如何引导学生观察自然景物，如何将自然景物转化为艺术作品，如何培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。

四、教学准备1.教师需要准备中国山水画作品、示范画作、图片资料和多媒体课件等。

2.学生需要准备画材、画板、铅笔、毛笔、颜料等绘画工具。

五、教学过程1.导入新课：通过欣赏中国山水画的图片或视频，引导学生进入本课主题，激发学生的学习兴趣和热情。

2.知识讲解：通过教师讲解、示范画作展示、学生实践等方式，使学生了解中国山水画的艺术特点和表现方法。

具体包括：山水画的构图、笔墨运用、意境表现等方面。

3.技法训练：通过实践操作，让学生掌握中国山水画的基本技法。

具体包括：毛笔的握法、颜料的调色、笔墨的运用等。

4.写生创作：组织学生到校园内或附近的公园等地进行写生创作。

要求学生用中国山水画的表现方法描绘自然景物，培养学生的观察能力、构思能力和绘画实践能力。

5.作品展示与评价：将学生的作品展示出来，组织学生进行自评和互评，让学生从多角度认识自己的作品并听取他人的意见和建议，从而提高学生的艺术鉴赏能力和审美能力。

鲁教五四学制版八年级美术上册《民间美术的功能与特点》说课稿一、课程背景本节课是鲁教五四学制版八年级美术上册的第一单元，该单元主要讲授民间美术的功能与特点。

民间美术是我国优秀的传统文化之一，通过学习民间美术，学生将更好地了解和传承中华传统文化。

二、教材分析本节课的教材来源于鲁教五四学制版八年级美术上册，主要内容涵盖以下几个方面：1.民间美术的定义和范围：介绍民间美术的概念及其在我国的广泛应用。

2.民间美术的功能：探讨民间美术的实用功能和审美功能，并从生活实践和文化传承的角度加以解释。

3.民间美术的特点：介绍民间美术的特征，包括材料的简朴性、造型的简约性、色彩的鲜明性等。

三、教学目标通过本节课的学习，学生将达到以下几个方面的教学目标：1.知识目标：–了解民间美术的定义和范围；–理解民间美术的功能，并举例说明；–熟悉民间美术的特点，包括材料、造型和色彩方面的表现。

2.能力目标：–能够观察、分析和理解民间美术作品的意义和内涵；–能够通过绘画表达自己对民间美术的理解和创造。

3.情感目标：–培养学生对民间美术的兴趣和热爱；–培养学生欣赏美的能力，提高审美素养。

四、教学重点本节课的教学重点主要包括： - 民间美术的功能及其实际应用； - 民间美术的特点，包括材料的简朴性、造型的简约性、色彩的鲜明性。

五、教学难点本节课的教学难点主要包括： - 描述并理解民间美术的功能及其在生活中的表现； - 分析并总结民间美术的特点，并举例说明。

六、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段民间艺人创作过程的视频或展示一些民间美术作品的图片，引起学生对民间美术的兴趣，并激发他们的思考。

“你们对民间美术有什么了解？你们都见过哪些民间美术作品？”通过提问，引导学生思考民间美术的概念和特点。

2. 概念讲解（10分钟）讲师结合PPT，向学生详细解释民间美术的定义和范围，以及其在我国的应用。

介绍民间美术的功能包括实用功能和审美功能，并通过生活实际例子，帮助学生理解。

人教版八年级上册初中美术《第2课借物寓意》教案一、教材分析：本节课是人教版初中美术八年级上册第三单元的第2课，题为《借物寓意》。

这节课主要介绍了民间美术中寓意纹样的文化内涵和表现手法，通过学习和掌握这些知识，学生将能够设计一个以吉祥为主题的作品。

通过这样的学习，旨在增强学生对民间美术的热爱，培养他们的创造力和审美能力，同时也加强他们的民族自豪感。

二、教学目标：1. 知识目标：了解民间美术中寓意纹样的文化内涵和表现手法。

2. 能力目标：运用所学知识，尝试设计一个以吉祥为主题的作品。

3. 情感目标：进一步加深对民间美术的热爱之情，增强民族自豪感。

三、教学重点与难点：教学重点：1. 了解和掌握民间美术中寓意纹样的基本特征和表现手法。

2. 尝试设计一个以吉祥为主题的作品。

教学难点：如何将寓意纹样的特点巧妙地运用于自己的作品中。

四、学情分析：学生已经具备了一定的美术基础，对于民间美术的一些基本概念和常见纹样可能有一定的了解。

他们对创作的兴趣较高，希望通过学习和实践提升自己的美术技巧和创作能力。

在民间美术中寓意纹样的设计方面，学生可能存在一定的难度，需要教师通过示范和指导帮助他们理解并应用相关的知识。

五、教学过程：1. 导入：教师：同学们，上节课我们学习了民间美术中的寓意纹样，你们对这方面有了解吗？对于寓意纹样的文化内涵和表现手法，你们有什么想法？学生：一些寓意纹样可以代表吉祥和幸福，比如喜鹊和牡丹。

教师：很好，你们已经有一些了解了。

今天我们将进一步深入学习寓意纹样的设计原则和运用方式。

2. 呈现与讲解：教师：请看这幅图，这是一个以喜鹊为主题的寓意纹样作品。

我们来分析一下它的特点和文化内涵。

同学们看到了什么？学生：我看到了喜鹊在树枝上，它们有着明亮的色彩，好像在欢快地歌唱。

教师：非常好的描述！这个作品中的喜鹊代表着吉祥和喜庆，树枝代表着繁荣和生机。

通过这样的寓意纹样，艺术家想要表达人们对美好生活的向往。

这就是民间美术中的一种表现手法。