苗族服装设计

一
圳城 市雕 塑 的地域 文化 与 当时人 文精神 的相互 需要。谈到 人文 精 神 的塑造 ， 我们不 能不提 的就 是《 拓荒牛》 ， 这 头“ 牛， ’ 是 深圳这
［ ２ ］ 唐健． 城市雕塑的艺术形式与文化内涵的研究． 赤峰学院学报（ 自 然 科学版） ， ２ ０ １ ３ （ １ ２ ） ・
地 域 人 文 精 神 的载 体 ， 其 建 立 与 地域 历 史 发 展 的 主 线 并 行 。 西 安
城 市雕 塑体现 的是唐 文化或者是唐精 神， 也就是 中国从古到今 一
脉 相承 的精神实质 。西安宾馆 门前 的《 友谊》 、 西大街 朱雀大厦 门
爱像镦 唷研 充
统一的形式美的吉祥纹样。 （ ３ ） 苗族 原创设计 系列三《 涅磐》 （ 图３ ） 设计分析 装饰 设计也体 现 了民族文化 。这表 明苗族服 饰文化 元素仍 然是
一
种重 要 的民族 文化 ， 值 得重 视 ， 这种 意蕴 的传 承也 尤为 必要 。
第 三系列来源 于大唐 型盛装 ， 俗称 “ 超 短裙” 苗 盛装 ， 被 民族 因为对这种 意蕴 的传承 ， 也是对 民族精神的传 承。 学者称为锦鸡 式服 饰。在 强调保 留 区 域 性文化特色 ， 尊重发展地
（ Ｚ １ ） ．
［ ６ ］ 孙玉芳， 张晓伟， 邬红芳． 书法意境 与现代服装设计． 美 与时代 （ 下半
苗 族传 统服饰装饰 应用设 计作为一个有机整体 ， 需要从整体 月 ） ， ２ ０ ０ ８ （ ５ ） ． 考 虑。苗族 传统服 饰装饰设 计需 要将 造型 、 理念 、 实施 与服 饰风
了甜头 ， 预期 进一 步发 展城 市雕 塑 艺术 ， 为上海未 来 的进 一步 宣 传 与推广做 贡献 。 雕 塑再也不 是简单 的独立存在。上 世纪 ８ ０ 年代 的深圳 出现 了第 城 市雕 塑地 域文化 与人 文精 神是相辅相成 的， 我们看 到 了适 应地域 文化发 展 的城 市雕 塑会 被这座城 市认 可和传 颂。人 文精

女装 是苗 族历 史文 化 的载体 之一 ，而 载体 的 内容也
必然 影 响 了其 造型 。 技术 工艺 的运 用是 影 响苗族 女装 造 型的重 要 因 素。 不 同的纺 织工艺 ， 不 同的染色 处理 ， 不 同 的刺 绣 、
挑花 技法 的运 用等 ，都 是影 响苗 族女 装构 型和 外观
美， 即追求 美 的精神 需求 。纵 观苗族 的传 统服 饰 ， 其
造 型结 构 已不 再停 留在 实用 的基础 上 ， 更 多 的是 考
虑 到对 美 的精 神需 求 层 面上 来 。在 苗 族 女装 中 ， 唯
美 服饰 的例 子很 多 。如 贵州丹 寨县 杨武 乡 的杨 武式 上 衣所 配 的下 装 是 长 仅 ｌ Ｏ ｃ ｍ 左 右 的超 短 百 褶 裙 ．
对 自然 形象 的模 拟也 不乏 其例 。在 雷公 山 区超短裙
裳 或裤 ，是形 成 不 同支 系服饰 风格 的特色 之 一 。相 反． 相 同或相 似 的下裳 或裤 配 以不 同的上衣 ， 同样也 形 成 了两个 不 同支 系 的服装 特 色 。以局部 造型 结构 的变 化来形 成不 同 的款式 风格 是苗族 女装 的主要 特 色 。因此 ， 可 以说 ， 苗装 的丰 富多彩 与魅 力 主要 得 益
的审美 特 点 。 苗族 女性 的银饰 品种 类 繁多 ． 造 型 丰
富、 奇 特 。按 其 装饰 部 位 的不 同 主要 分 为 ： 头饰 、 耳
饰、 颈饰 、 胸饰 、 手饰。 二、 苗 族女装 款 式造 型的 形象来 源
心 目中 的形象 ， 是苗 族女 装款 式造 型 的另一来 源 。 如
都是 为 了装饰 美 化 ， 也 不具 有实用 价值 意义 。 但无 论 是 出于 实用 功能需 求考 虑 还是 出于满 足审 美需 求考 虑． 直接 影 响苗族 女装 服饰 款式 造型 的形象 来 源 ， 可 以概括 为三 方面 ： 对 自然物 象 的模 拟 、 历史 形象 的臆 造、 技 术工 艺 的形象 造型 。 苗 族 女装无 论是 在整 体造 型还 是局 部造 型上模 拟 自然物 象 的例子 有很 多 ，而且对 于 这些 自然物 象 的模 拟 所 采用 的手 法也 颇 多 ， 如 写实 法 、 写意法 、 变

苗族服饰原创服装设计论⽂2019-07-02⼀、研究的必要性与重要性民族化服装是民族⽂化艺术的显现，是在各种事物激励下最真实的⾃我反映，它蕴含着多种美的元素，不仅仅只表达⼀种穿着⽂化，还包含了⼈⽂艺术。

所以在这次设计中，不单单要表达出现代服装设计的特点，还要表现出民族化原有的本⼟⽓息，凸显苗族服装风格的精神境界。

在设计上，创作者通过研究现代服装设计中层次设计的创作技法，同时在过程中坚持民族服饰艺术的研究，为打造更完美的时尚作品⽽努⼒；在服装样式上也突破了传统服装的结构，在原有的形态结构上参考了多种苗服特征，体现了视觉层次的变化，有效地呈现了服装设计整体的时尚感。

⼆、创作构思与创作分析1.创作构思苗族服饰延续和保持着我国民间传统的纺织、绣技、挑花、染织等传统⼯艺技法，使其在表现上光彩夺⽬、繁花似锦。

此外，苗族服装因为历史进程和宗教⽂化以及外界⽂化的影响，在古⽼苗族服装款式基础上⼜形成了多个⽀系的特⾊，如服装造型、服装图⽂等，具有鲜明的苗族⽂化⽓息和艺术特征。

苗族服饰分为湘西型、黔东型、黔中南型、川黔滇型、海南型五⼤类和若⼲款式。

各类苗族服饰因地域、劳作环境、外界影响的不同也略有差异。

⽂章主要以黔东南苗族的服饰为参考进⾏分析。

黔东南即贵州省黔东南苗族侗族⾃治州各县和邻近该州的都匀、三都、荔波以及⼴西的融⽔、三江等县，其服饰特点主要体现在男⼦的传统服装为对襟短⾐或⼤襟长衫，均着长裤，扎腰带，⽤长⼱缠头。

由于地区差异性较⼤，妇⼥服饰⽐较复杂，但在服装款式、服饰⼯艺、银饰、发式等⽅⾯也有共同之处。

从服装款式上看，清⽔江流域多为交领、右衽、筒袖半体⾐；都柳江流域多为⼤领、对襟、敞胸短⾐，内挂菱形胸衬；雷⼭、丹寨、榕江等县部分地区为⼤襟⾐。

下装多穿百褶裙，裙⼦长短各地有异，长裙及踝，中裙⾄胫，短裙不过膝，最短者仅有15厘⽶。

系围帕，裹绑腿，仅个别地区穿裤。

服装分盛装、常装两种，款式相同，盛装雍容华贵，精致艳丽，常装素雅，经济实⽤。

贵州苗族服饰研究报告
贵州苗族服饰研究报告
苗族是贵州省的一个重要少数民族，他们拥有独特而丰富的文化传统，其中服饰是苗族文化的重要组成部分。

本报告就贵州苗族服饰进行研究。

贵州苗族服饰以其独特的工艺、精美的刺绣和富有特色的图案而闻名。

苗族男子通常穿着长衫、短衫、长裤、短裤等。

他们的服饰主要以黑色为主，黑色袍子，黑色长裤，黑色鞋子，给人一种稳重和庄重的感觉。

苗族妇女的服饰则更为繁复多样。

她们的服装通常由上衣、裙子、牛子裤和头巾组成。

上衣分为长袖和短袖，刺绣精美，图案多样，让人不禁赞叹苗族女子的刺绣技艺。

裙子通常是一种腰身部位贴合的裙子，多以黑色为主，搭配上各种颜色的刺绣，使整个裙子显得绚丽多彩。

妇女们还会佩戴银饰物，例如银项链、银手镯、银耳环等，增加整体造型的华丽感。

此外，苗族族群主要根据地域和婚姻状况的不同，还存在着各自的特殊服饰。

例如长顶苗、大屯苗等苗族分支，他们的服饰颜色和款式独特，可以区分他们的身份和地位。

而苗族的已婚妇女在特定的节日或仪式上则会穿上妇女礼服，礼服上有着丰富的象征意义的图案，非常值得研究和欣赏。

总的来说，贵州苗族的服饰文化独特而丰富。

这些服饰不仅仅是一种装饰，更是苗族文化和传统的一种体现。

通过研究苗族
服饰，我们可以更好地了解苗族的历史、生活方式和价值观。

同时，苗族服饰的研究也为我们提供了宝贵的文化遗产和设计灵感，有助于促进文化交流和创作。

融合苗族服饰设计理念苗族是中国民族中的一个独特族群，拥有着历史悠久的文化传统。

苗族人民以其丰富多彩的服饰而闻名于世，以其独特的服饰风格展现了苗族人民的民族自豪感和审美情趣。

在现代社会，融合苗族服饰设计理念，能够为服装设计带来新的灵感和创造力。

融合苗族服饰设计理念的核心在于将苗族传统文化元素与现代时尚趋势相结合。

苗族服饰以其鲜艳多彩的颜色和独特的刺绣工艺而著称，这些元素都是可以融入现代服饰设计的灵感来源。

比如，传统苗族服装中常见的红色、绿色、蓝色等鲜艳的颜色，可以用于现代服装中，增加时尚感和活力。

而苗族传统的刺绣工艺可以应用于现代服饰的细节设计中，为服装增添独特的纹样和质感。

此外，融合苗族服饰设计理念还可以借鉴苗族服饰的剪裁和款式。

苗族服饰通常以宽松舒适为设计特点，这与现代人们对服装的追求相符。

可以将苗族服饰中的宽松剪裁和流畅线条融入到现代设计中，打造出更具舒适感和自由感的服装。

同时，苗族服饰中常见的对称和平衡原则可以为现代服饰设计带来更多的美学价值和视觉效果。

融合苗族服饰设计理念除了设计款式和剪裁外，还可以借鉴苗族文化的象征意义和寓意。

苗族服饰中常见的各种纹样和图案都具有特定的象征意义，比如螺旋纹、云纹、瑞兽纹等，都可以通过现代设计的手法融入到服饰中，增加服装的艺术性和文化内涵。

这样做不仅能够向苗族文化致敬，也能够让现代人们更好地了解和认识苗族文化。

总而言之，融合苗族服饰设计理念能够为现代服装设计带来新的创意和灵感，丰富服装设计的元素和风格。

通过借鉴苗族服饰中的颜色、工艺、剪裁、纹样和寓意，可以打造出更具民族特色和时尚感的服装。

这不仅能够为苗族文化的传承和发展做出贡献，也能够为现代社会的文化多元化提供新的选择和体验。

苗族文创服装设计理念苗族文创服装设计理念苗族是我国重要的少数民族之一，拥有着悠久的历史和独特的文化。

苗族传统服装以华彩绚丽、图案繁复而闻名于世。

然而，在当代社会中，随着文化的交流和发展，传统服装逐渐被淡忘和模糊。

因此，我认为苗族文创服装设计必须注重传统与现代的结合，将苗族的文化元素融入到现代的时尚设计中，以此来传承和弘扬苗族文化。

首先，在苗族文创服装设计中，要注重传统元素的取舍和运用。

苗族传统服装通常以花纹、刺绣和装饰品等元素为主，这些元素都是苗族文化的重要组成部分。

然而，在现代社会中，简约、对称和实用主义等设计风格更受人们的喜爱。

因此，在苗族文创服装设计中，我们需要对传统元素进行独特的诠释和创新，将其纳入到现代设计的框架中。

可以通过精湛的刺绣工艺、符号的重塑和图案的重新设计等手法，使苗族传统元素与现代时尚相结合，展现苗族文化的独特魅力。

其次，在苗族文创服装设计中，要注重材质的选择和使用。

苗族地区常年多雨，森林茂密，所以苗族传统服装多使用蚕丝、麻布和棉布等纺织品。

这些材料柔软舒适，透气透湿，非常适合苗族人在湿热的气候中穿戴。

而在现代时尚设计中，人们对服装材质的要求也越来越高。

因此，在苗族文创服装设计中，可以保留苗族传统材质的特点，同时引入更具现代感的材质，如丝绸、羊毛和聚酯纤维等。

这样既保留了传统的特点，又增添了服装的舒适度和质感，使苗族文化更好地融入到现代社会中。

最后，在苗族文创服装设计中，要注重细节的处理和个性的呈现。

苗族传统服装以其华丽的色彩和精细的织工而著称。

在文创服装设计中，我们可以借鉴苗族传统服装的图案和色彩，以及苗族人对服饰的注重和讲究，将这些元素融入到现代设计中。

可以通过精致的绣花、别针和珠片等装饰，使服装更加个性化和时尚化。

同时，还要注重细节的处理，如剪裁、线迹、纽扣等，使服装更加考究和精致。

只有注重这些细节，才能真正体现苗族文化的独特魅力和个性。

综上所述，苗族文创服装设计需要注重传统与现代的结合，以此来传承和弘扬苗族文化。

苗族组团服装设计方案苗族群众的民族服装是苗族文化的重要组成部分，它体现了苗族人民的审美观念和生活习惯。

通过对苗族群众生活习俗和服饰特点的研究，我为苗族组团设计了一套新的服装方案，旨在传承和发扬苗族文化，增强苗族群众的民族自豪感和凝聚力。

首先，我将以苗族传统服饰为基础，发掘其独特之处，并结合现代时尚元素进行创新。

为了体现组团的意义，我将设计一套统一的主题样式，同时根据不同年龄、性别、职业等不同群体的需求，设计不同款式和细节。

整体色调以苗族传统的鲜艳色彩为主，如红色、蓝色、绿色等，以突出苗族的独特性和活力。

其次，在服装的面料选择上，我将采用柔软舒适、透气性好的天然纤维材料，如棉、麻等，并结合现代科技，运用防水、防晒、防静电等技术，使服装在保留苗族传统风格的同时，具备现代人的需求和舒适性。

然后，在设计细节上，我将体现苗族人民的生活习惯和审美观念。

例如，在女性的服装上，采用苗族传统的手工绣花技法，将苗族文化元素融入到服装中，增加了服装的艺术价值和文化内涵。

此外，根据苗族人民喜好，我会在服装上添加一些流苏、银饰、彩带等装饰，并将其融入到整体设计中，使服装更具苗族特色。

最后，在服装的款式选择上，我将特别考虑到苗族人民的实际需求和生活习惯。

例如，针对农民群体，我将设计一套便于活动、耐磨、容易清洗的工作服；而对于年轻人，我会设计一套时尚、个性化的休闲服装，以满足他们对时尚的追求。

以上是我为苗族组团设计的服装方案。

通过打造一套具有苗族特色的统一样式，同时满足不同群体的需求，将能够提升苗族人民的民族自豪感和凝聚力，同时也可以为苗族文化的传承和发展做出贡献。

希望这套设计能够得到苗族群众的认可和喜爱，为苗族文化的传承和发展做出积极贡献。

苗族服装款式结构、着装方式及设计启示摘要：苗族作为我国的少数民族之一,种族庞大,支系繁多,文化底蕴深厚。

苗族支系之间的差异主要表现在服饰、语言以及生活习俗上。

本文主要分析苗族部分地区的典型服装结构特点以及特殊的着装方式,通过分析得出结论并结合当下的服装流行趋势为现在服装设计提供设计启发。

关键词：苗族; 结构; 着装方式;一、前言根据史册记载,苗族的主要支系有红苗、花苗、青苗、白苗、黑苗等。

红苗分布在湘西黔东地区,因为妇女喜穿着红布绣花裙而得名;花苗分布在黔中黔西北一带,因将蜡画绘在衣服上,袖口饰以织锦,故而得名;青苗分布在镇宁州,因服饰皆为青色而得名;白苗分布较广,黔中、黔南以及云南广西等地均有,因喜欢白色的服装而得名;黑苗是指黔东南一带穿着黑色服饰的苗族群体。

苗族的服饰极为丰富,虽都属苗族,但不同地区款式差异显着。

随着社会经济的高速发展和时尚潮流的推动,人们对于服装的要求越来越高,不仅需要满足人们日常的基本需求,还需要赋予服装新的思想与设计理念,注重服装所带有的文化底蕴和设计内涵。

伴随着人们着装品位的提升以及国家对非物质文化遗产的保护和弘扬,这就需要设计师们去挖掘更多的民族元素,理解其深厚的文化底蕴,同时将其与现代服装设计元素结合。

苗族的服饰不仅色彩鲜艳,款式丰富,而且结构特殊穿着方式复杂,具有很深的研究意义。

二、苗族部分地区服装款式结构分析在现代服装设计中,很多服装都可以在民族服饰中找到设计灵感及源头,除了参考刺绣纹样及色彩搭配外,还可以从服装结构、着装方式等方面进行分析与研究。

例如属于麻塘革家的贯首服与春秋战国时期流行的深衣在外形上就十分相似,还有苗族比较着名的百鸟衣与流行于唐朝的百鸟裙,苗族典型的百褶裙与流行于清代的马面裙,苗族的飘带裙与清代戏服的飘带裙。

这些典型的苗族服装在历史的长河中不断增添新的内容,积累历史的沉淀从而变得更加丰富多彩。

(一)台江施洞苗族女装施洞苗族妇女们上衣为交领右衽,下着百褶中长裙,腰部有围腰片。

苗族服装的介绍苗族是中国的一个少数民族，他们生活在贵州、云南、广西等地。

苗族是一个非常重视传统文化的民族，他们的服装是苗族文化的重要组成部分。

苗族的服装以华丽多彩、独具特色而闻名。

男性苗族服装主要包括长衫、马褂、袍子等。

长衫是苗族男子的主要日常装束，通常由丝绸或染色棉布制成。

长衫的领口、袖口、下摆等处都会绣上精美的花纹，色彩鲜艳夺目。

马褂则是苗族男子的正装，常常用于重要的场合，如婚礼、节日等。

马褂的款式独特，胸前常常绣有龙凤、花鸟等吉祥图案，给人一种庄重大气的感觉。

袍子是苗族男性的一种特殊服饰，通常用于丧葬场合，象征着对逝者的敬意和怀念。

而苗族女性的服装则更为华丽多姿。

苗族女子的主要服装是长衫、蓬蓬裙和对襟袄。

长衫是苗族女性的日常装束，和男性的长衫相似，但更加注重色彩的搭配和细节的处理。

蓬蓬裙是苗族女子的重要特色之一，它以其独特的造型和丰富的绣花而闻名。

蓬蓬裙由若干层裙摆构成，每一层都有精美的刺绣，色彩斑斓，给人一种绚丽多彩的感觉。

对襟袄是苗族女子的传统上衣，常常搭配蓬蓬裙一起穿着。

对襟袄的面料多为丝绸，上面绣有各种吉祥图案和花纹，给人一种高贵典雅的感觉。

除了上述主要服饰，苗族还有一些特殊的服饰和饰品。

例如，苗族男女都喜欢戴银饰，银饰是苗族文化的重要象征，也是苗族人民热爱和追求美的体现。

苗族女性喜欢戴银项链、银耳环、银手镯等，这些银饰通常都非常精巧，用银丝编织而成，给人一种精致细腻的感觉。

此外，苗族女性还喜欢戴花冠，花冠上常常插满了鲜花、丝绸和珠子，给人一种华丽而浪漫的感觉。

苗族服装的独特魅力不仅体现在其华丽多彩的外表，更体现在其丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴中。

苗族人民通过服装来表达他们对传统文化的热爱和尊重，也通过服装来展示他们的美丽和自信。

苗族服装的独特之处在于其独特的设计和制作工艺，以及对细节的精雕细琢。

苗族服装的流传和发展不仅丰富了苗族文化，也为整个中国文化的多样性做出了重要贡献。

苗族服装是苗族文化的重要组成部分，其独特的设计和华丽多彩的外观给人留下了深刻的印象。

苗族服装设计主题名苗族服装设计主题名解析1. 引言在中国的众多民族中，苗族以其独特的文化和传统服饰而闻名。

苗族服装以其绚丽多彩、独具特色的设计而备受瞩目。

本文将探讨苗族服装设计的主题名，并从深度和广度的角度对苗族服装进行全面评估。

2. 背景介绍苗族是中国少数民族之一，分布在贵州、云南、广西等地，拥有丰富的文化和传统。

苗族服装作为文化的重要组成部分，以其独特的设计风格和丰富的装饰品呈现出独特的魅力。

3. 苗族服装设计主题名的深度评估3.1 正脊多彩奇石苗族服装在设计上注重对人体曲线的凸显，并追求色彩的丰富和变化。

主题名"正脊多彩奇石"表达了苗族服装设计中对身材美、色彩美和纹饰美的追求。

正脊代表了苗族服装中对人体曲线的关注，多彩则代表了服装色彩的丰富多样性，奇石则寓意着装饰品的华丽和独特。

3.2 自然灵泉流动苗族生活在山区，对大自然的景观和动物有着深厚的情感。

主题名"自然灵泉流动"体现了苗族服装设计中对自然之美的追求。

服装的线条和图案往往受到山水、花草等元素的启发，营造出流动的感觉，使人联想到水流的柔和和自然之美。

4. 苗族服装设计主题名的广度评估4.1 历史传承与现代创新苗族服装的设计在历史传承和现代创新之间找到了平衡。

主题名"历史传承与现代创新"体现了苗族服装在设计上对传统元素的保留和现代时尚的结合。

苗族服装的传统元素如刺绣、花纹等在现代设计中得到了创新和运用，使得苗族服装既有了历史的沉淀又具有现代的时尚感。

4.2 文化交融与多元包容苗族历史上曾与其他民族有着密切的交流和联系，这使得苗族服装设计中融入了多种文化元素。

主题名"文化交融与多元包容"表达了苗族服装设计中对不同文化的尊重和包容。

苗族服装的设计中借鉴了汉族、壮族等族群的元素，形成了独具一格的风格，并展现出苗族文化的独特魅力。

5. 个人观点和理解苗族服装设计主题名体现了苗族服装设计在深度和广度上的追求和创新。

贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展1. 引言1.1 贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展贵州苗族刺绣作为中国传统手工艺之一，在服饰设计领域中扮演着重要的角色。

其独特的民族风格和精湛的技艺，不仅赋予了服饰以独特的美感，更体现了苗族文化的深厚底蕴。

随着时代的发展和社会的进步，苗族刺绣在服饰设计中逐渐走向现代化，展现出新的魅力和活力。

本文将探讨贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展，以及其在时尚领域中的重要性和影响。

通过对传统技艺的传承与创新，苗族刺绣不仅延续了民族传统，更与现代时尚相结合，为服饰设计带来了新的灵感和可能性。

未来，我们应该更加重视刺绣工艺的保护和传承，让贵州苗族刺绣在服饰设计中继续发挥重要作用，为传统文化的传承与弘扬做出更大的贡献。

2. 正文2.1 传统苗族刺绣技艺的特点苗族刺绣是中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

传统苗族刺绣技艺的特点主要体现在以下几个方面：一、精湛的技艺：苗族刺绣是一种精细繁复的工艺，需要经过长时间的学习和实践才能掌握。

苗族刺绣师傅们擅长运用细针和丝线，在细腻的织物上绣出各种花鸟图案，色彩鲜艳，线条流畅，栩栩如生。

二、独特的图案元素：传统苗族刺绣的图案元素主要取材于自然界，如花草、鸟兽、山水等，具有浓厚的民族特色和地域文化特征。

这些图案不仅表现了苗族人民对自然的热爱和敬畏，也承载着他们的生活理念和审美情趣。

三、丰富的色彩搭配：苗族刺绣注重色彩的对比和搭配，常常运用大胆的明艳色彩和冷暖对比，使作品更富有层次感和动感，让人眼前一亮。

四、传统工艺的传承：苗族刺绣工艺代代相传，师傅们将自己的技艺传授给后人，保持着工艺的传统和纯正。

这种传承不仅是对技艺的传承，更是对文化的传承和弘扬。

2.2 苗族刺绣在现代服饰设计中的运用苗族刺绣在现代服饰设计中的运用，是一种融合了传统手工技艺和现代时尚元素的创新设计方式。

苗族刺绣以其精湛的技艺和独特的风格，在现代服饰设计中备受青睐。

015关注思考摘要：苗族百褶裙在诸多历史文献、研究论文、专著中都有提及，但都没有对其褶裥结构进行深入的研究与探讨。

传统褶裥造型结构是苗族服饰文化的结晶和重要表现方式之一。

为丰富传统苗族褶裥造型工艺方面的研究。

以北京服装学院民族服饰博物馆馆藏苗族服装实例为例，针对苗族服饰传统褶裥造型工艺进行详细的分析研究和整理，采用图像矢量化等方法利用实例数据绘制褶裥结构图，用图例来分析与论证所得到的理论观点。

针对苗族百褶裙褶裥结构进行深入介绍与分类，分析传统苗族丰富的褶裥结构设计变化。

了解传统手工压褶的工艺结构方法。

为现代褶裥造型设计提供理论参考，扩展设计思维。

使我国少数民族的民族服饰工艺得到更好的传承。

关键词：苗族 百褶裙 褶裥造型 中图分类号：J01 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2020）02-0015-03Abstract：Miao pleated skirts have been mentioned in many historical documents ，research papers and monographs ，but there is no in-depth study and discussionon their pleated structure.The traditional pleated modeling structure is one of the crystallization and important expressions of Miao dress culture. In order to enrich the traditional miao pleat modeling technology research.Taking the Miao clothing collected in the Museum of ethnic clothing of Beijing Institute of Fashion Technology as an example ，this paper analyzes and arranges the traditional pleating modeling technology of Miao clothing in detail. At the same time ，the image vector and other methods are used to draw the pleated structure diagram by using the example data ，to analyze the design changes of the traditional Miao pleated structure ，and to analyze and demonstrate the theoretical viewpoints obtained by using the legend. Through the combing and classification of pleated modeling ，the traditional manual pleating process structure method is understood ，which enriches the research of traditional Miao pleating modeling technology. It provides theoretical reference for modern pleated modeling design and expands design thinking. Make our country minority nationality's nationality dress craft gets better inheritance.Keywords：Miao Pleated skirt Pleat modeling 北京服装学院服装设计与工程学院 刘思彤 贺 阳引言褶裥造型是一种具有极强表现力和创造力的立体造型方法，赋予了中国传统平面裁剪二维结构以三维的造型，褶裥通过其特有的对称感、平衡感、规律感、节奏感充分展现了东方审美哲学。

走进新时代的苗族服饰之百褶裙杨飞班级：08级装饰学号：20840315走进新时代的苗族服饰之百褶裙杨飞内容摘要：二十一世纪是世界服装事业发展的又一个崭新的时代，在结合民族服饰元素的基础上，使世界服饰事业更辉煌，作为一个多民族的国家——中国，民族服饰中的元素更是不胜枚举，立足本土元素，结合现代服饰，创造出一批又一批优秀的服装作品。

关键词：百褶裙创意现代服饰随着数字化时代的推进，传播的快捷，人类在在走向一个崭新的时代，文化差异逐渐缩小，人们的价值观更趋于一致，民族服饰在新时代服饰中的应用也像感冒一样可以迅速传播全世界，从世界范围来看，服装的民族风格主题变现自70年代起至今一直盛行不衰，人们纷纷探寻实践新的设计方法，创造心的设计风格，从历史，民族及自然中寻找灵感启示，我国地域辽阔，民族众多经过百年来的演变，形成了灿烂多姿的民族服饰，苗族服饰美轮美奂，足以让人过目不忘，无论是服饰款型的变化还是服饰的丰富都是超乎想象的，故而，应充分利用，民族中的一些元素，结合现代服饰，创造出中国特色的服饰作品。

苗族人口众多，分布在贵州，云南，广西，湖南等广大地区有众多支系，每个支系均有自己独特的服饰，而服饰中又有独特的工艺，其中最富盛名的当属刺绣，织锦，银饰，蜡染，堪称图案华美，工艺精湛，百褶裙作为苗族服饰的主要下装在新时代的服装中也作为一种很重要的灵感的来源，裙有长，中，短之分，短裙在膝盖以上，最短的仅有六，七寸，中裙之膝下，长裙及脚背。

因地域不同，各个地区的百褶裙也各有差异，各具特色，它大体上可分为湘西型，黔东型，黔中南型，川黔滇型等几类。

黄平苗族百褶裙，裙皱多达960道，深紫色布料，绣红色图案。

裙分裙头，裙腰和裙脚，苗族称裙脚为“佳度登（即裙下端的花边）裙头长0.19米，裙腰长0.36米，裙脚长0.19米，花裙平展宽14.4米，裙脚以花边装饰，以吓至上有四条横向花纹排列，第一条称谋加单“乃”（即鸟翅图案）第二条和第四条称“谋古今”（即龙的意思“前两条属刺绣图案，后两条属编织图案”“谋古今”象征河流，明间传说，苗族祖先经过千辛万苦，跨过黄河，绿水（长江）来到此地定居，为了记住祖先的迁徙历程和功绩，使绣花饰于裙脚，代代相传，永久不变，此花裙系于1919年制作，现藏于黔东南苗族侗族自治州文化局。

收藏价值特色
• 3、收藏价值 以银饰银制品为主要配饰的 苗族服饰，本身具有很高的手工价值，并且 可以长期存放，做工精美细致，款式漂亮华 丽，很具有收藏价值
苗族服饰特色综述
•
苗族妇女对山里的一切自然物体的解悟到将自然中五颜六色的色彩的认
识和理解，促使她们对自然物体的遐想并绣在布上，形成完美Байду номын сангаас图案，在心
术作品。从作品的形式和内容看，有着鲜明的美学价值及艺术特征，并有着
较高的艺术收藏价值。
• 孙瑞欣
苗族的银饰特色
• 流行于黔东南和湘西苗族地区。有 银冠、银珈、项圈、披肩、项链、 牙签、髻簪、耳环、手镯、戒指等。 项圈由小到大多达七圈为一套，重 二千余克。造型或呈四棱突起，绕 如螺旋，或偏圆，平面上錾出各种 花纹图案。项圈是苗家姑娘恋爱、 结婚必备之物。牙签一般由数根薄 而透明的牙签和四到八条银链、小 银铃组成，每条银链又由数十个直 径不超过2毫米的小银环连缀而成。 每个零件又编、錾、刻出各种图案， 常见的有鸾凤交颈、双凤朝阳、并 蒂桃等，以祝愿幸福吉祥；鲤鱼跳 龙门、梅花满场等表达好愿；针筒、 猴子喜桃、狮子滚绣球等则表现生 活情趣；一副牙签要同时具备形美、 色明、声脆、实用等优点。
苗族服饰特点
广西各少数民族的服饰特色
------苗族的服饰特色
精品资料
你怎么称呼老师？
如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你是 否会认为老师的教学方法需要改进？
你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ 教师的教鞭
“不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我笨， 没有学问无颜见爹娘 ……”
“太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说早早早……”
性的民族，就连移居欧美国家的苗族，都能完整地保留着自己的传统文化，

长裙多为深色，如黑色或蓝色，短裙则多为白色或浅色。长袍和短衫的
款式与男性相似。
02
图案
女装上的图案更为细腻和丰富，除了常见的几何图形和动植物图案外，
还有人物、神话传说等题材。色彩对比强烈，线条流畅，给人以美的享
受。
03
配饰
女性苗族服饰的配饰包括头巾、围巾、腰带、披肩等。头巾和围巾的款
式多样，色彩鲜艳；腰带多为黑色或深蓝色；披肩则多为羊毛或棉质，
苗族服饰的文化意义
传承历史文化
苗族服饰承载着丰富的历史文化信息 ，反映了苗族人民在长期历史发展过 程中的生活习俗、宗教信仰、审美观 念等方面的变化。
凝聚民族认同
展示地域特色
苗族服饰具有鲜明的地域特色，不同 地区的苗族服饰风格各异，反映了当 地的历史文化、自然环境等方面的特 点。
苗族服饰是苗族人民民族认同的重要 标志，通过服饰的穿着和展示，强化 了苗族内部的凝聚力和向心力。
蓝、紫、橙
这些颜色在苗族服饰中相对较少使 用，但在某些地区和特定场合也有 出现。
色彩的地域差异
黔东南地区
以红、蓝、黑为主色调， 搭配黄、绿等鲜艳色彩， 表现出浓郁的地方特色。
湘西地区
以白、青、黑为基பைடு நூலகம்，注 重色彩搭配和图案设计， 展现出清新自然的美感。
贵州其他地区
色彩运用较为丰富多样， 既有黔东南地区的鲜艳色 彩，也有湘西地区的清新 风格。
《苗族服饰特点》ppt课件
目录
• 苗族服饰概述 • 苗族服饰的色彩特点 • 苗族服饰的图案特点 • 苗族服饰的款式特点 • 苗族服饰的传统与创新
01
苗族服饰概述
苗族服饰的定义与起源
定义
苗族服饰是指苗族人民在长期历 史发展过程中形成的具有独特民 族风格的服饰，包括服装、饰品 、鞋帽等。

黔东南苗族服饰鱼纹研究及其在服装设计中的应用苗族是中国的少数民族之一，而黔东南地区是苗族人口最为集中的地方之一。

苗族文化独特丰富，服饰更是苗族文化的重要组成部分。

在苗族服饰中，鱼纹是一种常见的图案，具有丰富的寓意和文化内涵。

本文将探讨黔东南苗族服饰鱼纹的研究以及其在服装设计中的应用。

首先，黔东南苗族服饰鱼纹的研究是对苗族传统文化的探索和传承。

苗族人民对鱼有着特殊的崇拜和寓意，认为鱼是象征着好运和幸福的动物。

因此，在苗族服饰中经常可以看到鱼纹的设计。

通过对黔东南苗族服饰鱼纹的研究，我们可以更好地了解苗族人民的文化观念和审美观念，同时也为苗族传统文化的保护和传承做出贡献。

其次，黔东南苗族服饰鱼纹在服装设计中具有重要的应用价值。

鱼纹作为一种丰富多样的图案，可以为服装增添独特的艺术气息和文化内涵。

设计师可以将鱼纹巧妙地融入服装的款式、剪裁和细节设计中，创造出富有苗族特色和时尚感的服装作品。

例如，可以利用鱼纹的流线形态和动感特点，在裙摆、袖口或领口等位置进行设计，使服装更加立体、动感和有趣。

此外，黔东南苗族服饰鱼纹还可以在服装配饰设计中得到应用。

鱼纹可以用于设计饰品、头饰、腰带等配饰，为服装增添独特的亮点和装饰效果。

通过巧妙地运用鱼纹，设计师可以打造出与服装相呼应、相得益彰的服饰配饰，使整体造型更加协调和完美。

综上所述，黔东南苗族服饰鱼纹的研究对于苗族文化的传承和发展具有重要的意义。

同时，将鱼纹应用于服装设计中，可以丰富服装的艺术内涵和文化意蕴，为苗族服饰注入新的时尚元素。

相信在未来的服装设计中，黔东南苗族服饰鱼纹将会继续发挥重要的作用，为我们带来更多的惊喜和创意。

湘西型凤凰松桃式苗族女装之上衣结构解析作者：马万林来源：《纺织报告》 2018年第7期摘要本课题结合人体与服装的特征分析湘西型凤凰松桃式苗族女装上衣结构的静态结构特点和动态结构特点。

通过上衣实物的测量解析并还原传统女装上衣的衣身结构，结合现代化工业批量生产的实际情况，按照服装结构设计原理，采用公式计算法进行现代化的人体数据和工业化规格尺寸的设计。

关键词凤凰松桃式；上衣结构；女装中图分类号：TS941.2文献标识码：A右衽湘西型凤凰松桃式苗族女装上衣（以下简称苗族女上衣）相对于大部分左衽苗族女装结构有其结构合理性和功能独特性，正确认识苗族女上衣的结构和裁剪特点有利于对结构有全面的认识和剖析。

1 上衣结构特点苗族女上衣与其他民族服饰一样，不但追求形式美，而且还蕴含着科学、舒适和便利的着装道理。

根据服装结构设计的原理，从静态和动态两方面剖析其结构特点。

1.1 静态结构特点服装静态是指人呈自然垂直站立时的着装状态[1]。

通过静态结构的研究，可以了解在人体静态时服装与人体之间的形态关系和功能要求。

苗族女上衣为宽松式，衣长盖臀且落于臀部之下，宽大式的服饰可以满足一定年龄跨度的成年人穿着，充分体现了苗族人民的朴素、大方和节俭。

苗族女上衣为右衽平面结构造型，可平铺于桌面，外轮廓为左右对称，内部结构前后有别。

后衣身呈左右对称结构，在背中缝处断开，此处断开主要是因为受限于以前门幅较窄的纺织工艺，近代可以不做断开。

前衣身呈左右不对称结构、衣身左侧封闭有别于右侧开合结构，右为大襟，左为小襟。

苗族女上衣常在小襟处缝制钱袋，方便保管财务[2]。

苗族女上衣呈无领结构，沿领圈用斜纱衣料包缝处理，故在衣领处会有一定的高度。

因此，也有将此领称为矮圆包领。

沿矮圆包领和右衽偏襟造型外围有圆形肩部（云肩）及偏襟饰花、嵌条、镶边等装饰。

因与外观与云肩效果相同，被称为云肩式上衣。

偏襟饰边一般不绣花只嵌条镶边装饰，在领肩部有少量饰花装饰却嵌条镶边装饰。