西贝柳斯 d小调小提琴协奏曲Op_47独奏

·艺术研究第一乐章曲式分析及演奏法要点——以西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》为例冯巍玮（山西艺术职业学院，山西…太原　030012）摘　要：让·西贝柳斯，芬兰著名作曲家，晚期浪漫主义乐派和民族主义音乐的重要作曲家之一。

《d小调小提琴协奏曲》写于1903年，是西贝柳斯最具代表性的作品之一，同时也在“世界十大小提琴协奏曲”中占有一席之地。

本文介绍了这部协奏曲的创作背景，对第一乐章的曲式结构和调性布局做了细致的分析。

在演奏技法部分，对乐曲进行了逐段分析，阐述了在练习和演奏各段时的左、右手技法以及情绪特征。

关键词：西贝柳斯；《d小调小提琴协奏曲》；第一乐章；曲式；演奏法1　创作背景《d小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯的早期作品，创作于1903年，经过两年多的润色与修改，于1905年出版，同年在柏林首演。

西贝柳斯十分热爱祖国的秀美风光和古诗人荷马的文史诗，这种情感在这部协奏曲中也自然而然地得到了表露。

热情奔放的音乐主题中，不时透露着浓厚的芬兰气息。

作品充满了浪漫主义情怀，是小提琴音乐的经典文献，被后人列为小提琴十大协奏曲之一。

乐曲充分发挥了独奏小提琴的技巧特点和表现力，整个作品精彩而连贯，如一幅卷轴栩栩如生，是许多小提琴演奏家音乐会上演奏的曲目。

2　曲式结构分析2.1　呈示部在主部当中，乐队奏出的主持续音贯穿始终，奠定了乐曲的调性，同时也烘托出主部性格。

第四小节由独奏小提琴款款奏出第一主题。

主部的前半部分为d小调，随着第一主题的不断发展，和声逐步丰满，节奏愈发紧凑。

经过几次离调，调性转入到了明亮的D大调上。

这当中采用模进的手法，使用了大量不协和的减七和弦，在主部结束时，调性呈现出多变的特点，为音乐接下来的发展提供了强劲的动力。

在由乐队演奏的连接部过后，单簧管首先引出了副部主题（第二主题）。

在该主题中，作曲家采用了远关系调♭D大调。

这样，大调式的明朗特性也使得这一主题阳光起来。

节奏上由2/2转为6/4拍，而这一转变使音乐变得宽广、宏大。

青黄不接时代的伟大作曲家丨如何欣赏西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》？西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》（艾萨克·斯特恩/普列文/LSO）“当世界音乐史上最后一批巨人们的投影在后辈们的身上尚未消失之际，当追求名誉和权势的人们只懂得墨守陈规，因循旧习或者只会在那种只具备了所谓的‘音乐’一些消极因素上玩弄花样的时候，西贝柳斯便是这个青黄不接的时代的一个伟大人物。

”——题记浅谈西贝柳斯与他的《d小调小提琴协奏曲》本文将结合在实际演奏中所得到的知识和经验，介绍西贝柳斯与他的d小调小提琴协奏曲的风格与技术特性。

让演奏者们对西贝柳斯的创作风格与演奏方法能有进一步了解，最终运用于实际演奏。

在我的十几年小提琴生涯中，给予我震撼力最强的，那就是西贝柳斯（Jean Sibelius）及他的《d小调小提琴协奏曲》。

西贝柳斯的这首协奏曲历经了三年时间才得以完成。

是世界小提琴文献中的杰作，也被公认为是世界最优秀的小提琴协奏曲之一。

整部作品以深刻丰富的内容热情奔放、流畅自然，以独具特色的音乐风格一气呵成。

这部协奏曲的浪漫主义充沛的感情，印象主义丰富的色调，以及传奇式的音诗、音画般的交响音乐美，使我懂得了独具个性魅力的民族音乐美。

西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》每当我演奏这一曲目时，我总有种强烈的愿望，那就是，想与大家共同步入这五彩缤纷的音乐殿堂，去领略西贝柳斯的音乐生涯，艺术追求，以及创作《d小调小提琴协奏曲》的内容结构，及其创作风格。

西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》一、西贝柳斯创作生涯的追求（一）人生观的追求西贝柳斯有一样东西使他与别的儿童大有区别，就是从小就热爱大自然，对祖国秀丽的山河更是迷恋。

大自然是他创作作品灵感的主要来源。

音乐环境和大自然是西贝柳斯的创造力的促进者。

因此在他的作品中，处处都用音乐描绘着如诗如画的自然景观。

（二）艺术观的追求爱芬兰民族优秀文化，从《卡列瓦拉》中找到音乐灵感，走上民族乐派的道路。

1890年俄国想把芬兰纳入自己的管辖之下，它激起了芬兰人民的爱国热情，整个国家掀起了民族主义浪潮。

西贝柳斯小提琴协奏曲
西贝柳斯小提琴协奏曲是一部经典古典音乐作品，由芬兰作曲家尚·西贝柳斯创作于1903年，属于小提琴与管弦乐器的协奏曲类型。

西贝柳斯小提琴协奏曲以优美的旋律、深入人心的情感表达和严谨的结构著称，多次被评选为世界古典音乐排行榜的前十。

西贝柳斯小提琴协奏曲分为三个乐章，分别是快板、慢板和快板。

整个作品以号角和弦乐的慷慨运用和小提琴独奏的娓娓道来相互配合，表现了一种沉重的、压抑的、彷徨的情感。

其中，慢板乐章以优美的旋律和细腻的音乐语言展现了西贝柳斯深情厚意的音乐才华。

西贝柳斯小提琴协奏曲不仅让观众在听到时感受到强烈的情感冲击，更让演奏者在弹奏时领略到其中深刻的情感内涵。

演奏这部作品的小提琴家需要具备高超的技巧和传奇般的音乐性，才能将西贝柳斯所追求的音乐理念和情感完美地传达出来。

在演奏过程中，演奏者需要把握好速度和节奏的变化，以及音乐各个部分之间的呼应和转换，才能让观众产生共鸣。

西贝柳斯小提琴协奏曲在音乐历史上具有极高的地位。

作为西贝柳斯早期的代表作品之一，它不仅在当时就受到了极高的评价，同时也影响了后来一系列协奏曲的创作。

它代表了西方艺术音乐的巅峰之一，
是西方古典音乐中的经典之作。

总之，西贝柳斯小提琴协奏曲是一部具有深刻内涵和高度艺术价值的古典音乐作品。

它不仅需要演奏者有高超的演奏技巧和音乐性，也需要观众具有一定音乐素养和情感理解能力，才能达到音乐作品所追求的效果。

因此，我们应该用心欣赏这部音乐作品，感受其中所蕴含的深刻情感和意义。

世界十大小提琴协奏曲世界十大小提琴协奏曲标签：娱乐分类：艺术=======世界十大小提琴协奏曲======= 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》门德尔松《e小调小提琴协奏曲》维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》拉罗《西班牙小提琴与乐队交响曲》当代世界十大小提琴家1.弗里茨·克莱斯勒（Fritz Krdisler）2.亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）3.内森·米尔斯坦（Nathan Milstein）4.大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫（David Feodorovich Oistrakh）5.耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）6.亨里克·谢林（Henryk Szeryng）7.艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）8.列奥尼德·科冈（Leonid Kogan）9.萨尔瓦多里·阿卡尔多（Salvatore Accardo）10.伊扎克·帕尔曼（Itzak Perlman）1、弗里茨·克莱斯勒（Fritc Kreisler，1875—1962）弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。

他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。

7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。

因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。

177SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 19二乐章首先由管乐组缓缓展开之后双簧管奏出田园风格的旋律，清新中夹杂着些许的荒凉，婉转而打动人心。

第三乐章是快板，这是整部作品中最动力性的乐章，优美旋律中不乏震撼的气势。

波兰小提琴家、作曲家维尼亚夫斯基的《d 小调第二小提琴协奏曲》最著名的其第二乐章，因维尼亚夫斯基的浪漫曲而出名，主题与伴奏部分上行的三连音优美动听。

《苏格兰幻想曲》是德国作曲家布鲁赫的代表作，此创作于1879至1880年间，全曲包括序奏及四个乐章。

作者在每个乐章中加入了古老的苏格兰民谣，成为由序奏及其他四个乐章组成的由小提琴担任主奏，竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。

法国作曲家拉罗《西班牙交响曲》是特意为西班牙小提琴家萨拉萨蒂于1873年所创作的，全曲分五个乐章，每个乐章均为一种西班牙舞蹈节奏旋律线条的多变表现了西班牙人的热情奔性格。

柴可夫斯基的《D 大调小提琴协奏曲》和贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松所作的小提琴协奏曲被称为世界四大小提琴协奏曲，柴可夫斯基的这首协奏曲创作1878年，第一乐章结构宏大演奏时间长达19分钟，音乐以平静引子进入，独奏小提琴奏出歌唱性的音乐主题，气息宽广抒情。

之后变为活跃的节奏，小提琴技巧性音乐给人向上奋进的感觉，尤其在华彩乐段乐曲达到了情感的方面的高点。

在第二乐章中旋律平静柔美，第三乐章先是管弦乐队奏出热烈的引子，然后整个曲子展现出了一幅俄罗斯人民载歌载舞的演出画面。

2、中小型乐曲《查尔达什舞曲》是意大利作曲家、小提琴家蒙蒂最受欢迎的小提琴作品之一，查尔达什是匈牙利的一种民间舞蹈，音乐一般由两部分组成：第一个部分是“拉绍”，速度缓慢但有歌唱性；第二部分是“弗里斯”急速欢快，这首曲子就是根据这种舞曲的典型特点创作而成的。

《沉思》又叫做《冥想曲》，是法国作曲家马斯涅的著名歌剧《泰伊丝》第二幕第一场与第二场中间的间奏曲，创作于1894年，也是马斯涅的代表作，是小提琴独奏曲中经久不衰的经典名篇。

世界十大小提琴协奏曲（各乐章评介和主题试听）.贝多芬《D大调小提琴协奏曲》圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》门德尔松《e小调小提琴协奏曲》维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》拉罗《西班牙小提琴与乐队交响曲》小提琴以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,400多年来透过艺术家的天才想象和探究创作,以惊人丰富的演奏技巧和深度,宽广的音域,强有力的穿透力,无与伦比的艺术表现力，宛如活跃在音乐的广阔星空的女神。

人们给它戴上皇冠,称其为乐器世界的皇后.世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。

其中不少乃久奏不衰、令人神往的传世之作,难以忘怀，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。

小提琴十大名曲是指不包括大型作品,不超过10分钟的古典作品,其曲目必须是世界公认最具代表性、风格各异、脍炙人口、最为动听、技巧与艺术魅力极佳者。

这十大名曲几乎包括了小提琴全部演奏技巧与艺术处理，对每一位小提琴家都是严峻的挑战。

因为要成功完美地演奏十大名曲，必须具备成熟坚实高深的功底和深厚的艺术修养。

目前世界上还没有同一人在同一台独奏会上全部演奏这十大名曲。

许天心先生勇开此先河。

1．纪念曲德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。

他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。

到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。

这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。

作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。

全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。

尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

2．圣母颂这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。

西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》的音乐特点及演奏分析-音乐论文西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》的音乐特点及演奏分析刘薇[1][内容提要] 西贝柳斯是芬兰人民的精神领袖，他的音乐对于整个民族的精神特质影响是非常久远和伟大的，在他的一生中创作了大量的音乐作品，而他最最喜欢的乐器就是小提琴，因此其作品中最有价值同时最受到后世称颂的就是其小提琴协奏曲，而《d小调小提琴协奏曲》就是西贝柳斯这一生唯一的一部以协奏曲体裁来进行创作的音乐作品。

他的这部作品被世界人民所称颂，是当时小提琴作品中最著名的一部小提琴协奏曲作品，当然在今天也是被人们所认可的最好的作品之一。

在他的作品中不单纯的对演奏技巧进行展现，与此同时还能够将浓厚的民族情感融入到作品中，使得人们能够通过他的《d 小调小提琴协奏曲》作品感受到民族情怀，同时也能够体会到北欧大自然的美好风光。

[关键词] 《d 小调小提琴协奏曲》/音乐特点/演奏分析中图分类号：J622.1 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2015)02-0197-3西贝柳斯是一位看似冷峻但内心却充满激情的作曲家，他的作品都能够人们感受到一种胜利的喜悦之情，同时在作品中还可以让人们无限的去感受北欧美好的大自然风光，在他的《d 小调小提琴协奏曲》这部作品中，是具有很强烈的交响特性，在他的小提琴协奏曲中还有一个比较独特的特点就是将他擅长的管弦乐作品也很好的进行了融合，使得小提琴和管弦乐之间了相得益彰，同时也能够充分的展现乐队的作用。

在他的作品中，一方面展现了北欧的民族情怀，另一1方面也将自身的做却风格加以展现，在不断的锻造磨砺过程中，形成了具有代表性的小提琴作品，而他的作品也被后世的人们所喜爱。

1《. d 小调小提琴协奏曲》的创作在西贝柳斯很小的时候就跟随他的姨妈开始学习弹钢琴，但是在学习过程中，他没有对钢琴产生浓厚的兴趣，但是对于音乐却产生了兴趣，并且喜欢上了小提琴这种独特的演奏乐器，随着年龄的增长，他更加鉴定了对小提琴的喜爱，梦想成为一名音乐会的小提琴独奏家，但是由于各方面因素的影响，最终没能如愿以偿，之后他经常带着小提琴到大自然中去漫游，去抒发自己的情感，同时在不断的磨砺中他更加深刻的去了解小提琴及其各方面的演奏特点等，因此开始步上了他真正的音乐之路。

长春师范大学学报Journal of Changchun Normal University 第40卷第4期Vol.40 No.42021年4月Apr.2021西贝柳斯1小品/创作与演奏分析白迪（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁沈阳110000）［摘要］西贝柳斯是芬兰民族乐派伟大的作曲家，为浪漫主义时期欧洲民族音乐的发展作岀了重 要贡献。

他的作品内容丰富、旋律优美、创意独特，充满浓厚的民族特色和爱国主义情感。

西贝柳 斯创作的钢琴作品中，钢琴小品最具代表性。

本文以《小品五首》。

P.75为研究对象,对其包含的五 首乐曲《当花椒树开花》《孤独的冷杉》《柳树》《桦树》《云杉》进行详细分析，深入了解西贝柳斯及其 音乐特点，准确掌握《小品五首》op.75的创作特征和演奏技巧，以期让更多人学习、演奏西贝柳斯的 钢琴作品。

［关键词］西贝柳斯;《小品五首》。

p. 75［中图分类号］J624 ［文献标志码］A ［文章编号］2095 -7602（2021）04 -0195 -06钢琴小品作为众多钢琴体裁之一,在浪漫主义时期发展至顶峰。

许多伟大的作曲家都创作了这一题材的 作品，如:贝多芬的钢琴小品集op33、op119；门德尔松的《无词歌》;舒曼的《狂欢节》《童年情景》等;勃拉姆斯 的钢琴小品集op116、op117；俄罗斯民族乐派代表人物柴可夫斯基的《四季》和挪威民族乐派代表人物格里格 的《抒情小品集》等。

西贝柳斯的名气及影响力虽不及以上作曲家，但其创作的钢琴小品完美地融合了浪漫 主义时期音乐以及芬兰民族音乐的风格特点，具有较高的艺术价值。

本文研究的《小品五首》op. 75（2016年 9月上海音乐学院出版的《西贝柳斯钢琴作品集》，由芬兰芬尼加•吉尔曼出版公司、德国布莱特肯普夫与黑 特尔出版公司和丹麦威廉•汉森出版公司提供版权的版本），创作新颖，意境融彻，是西贝柳斯钢琴小品中比 较有代表性的作品。

1作曲家生平及主要作品让•西贝柳斯（Jean Sibelius,1865一1957），芬兰国宝级音乐家，也是浪漫主义晚期和民族乐派的重要代 表人物之一。

结合西贝柳斯的音乐创作风格论《d小调小提琴协奏曲》的演奏技巧作者：杨园来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2013年第3期[内容提要]随着小提琴演奏艺术的不断发展，演奏者对作品的理解和诠释越来越多元化。

民族乐派的音乐一直是人们关注的焦点之一，如何把握其音乐风格及技术特点更好地演奏作品甚至进行二次创作都是小提琴演奏者不断追求的境界。

本人拟从协奏曲艺术整体中的小提琴演奏角度，通过《d小调小提琴协奏曲》，对简·西贝柳斯（Jean Sibelius,1865~1957）的音乐创作特点及这部作品的演奏技巧进行了较为深入、全面的理解和研究。

如何能够准确地把握北欧芬兰的音乐特性及技术特点，将这种音乐风格和演奏技巧的理解，融入到这首“炫技”作品之中，从而实现对作品更好的演绎。

同时，能够举一反三，将这些技巧应用在类似的作品当中，从而增进练习的效果。

为我们的演奏和教学提供一定的技术上和理论上的支持。

[关键词]西贝柳斯/d小调小提琴协奏曲/音乐风格/演奏技巧中图分类号： J622.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2013）03-0187-6引言在19世纪下半叶，北欧民族乐派呈现了蓬勃发展的气象。

不仅反映着民族独立的需求，还和欧洲大陆一样，泛滥着现代主义、形式主义的艺术思潮和流派。

简·西贝柳斯（JeanSibelius,1865~1957）是芬兰民族乐派的重要作曲家，《d小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯的早期作品，也是他所写的唯一的一部协奏曲。

这部协奏曲充分发挥了乐器能力的华丽的演奏效果，对小提琴演奏技巧有着极高的要求。

表现了西贝柳斯对音乐的感悟，音乐出自他心灵的深处，主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。

在小提琴演奏中，应当有一个音乐与技术的平衡。

只是强调音乐解释的因素就会产生忽视技术的后果，只注意技术因素也会减少音乐的想象力。

演绎这部作品演奏者需要精心研究西贝柳斯的风格，对整个音乐效果要有明确的概念，对音乐布局及安排要胸有成竹，对所有的细节了如指掌。

浅谈西贝浅柳斯《d小调小提琴协奏曲》第一乐章的演奏作者：林尔佳来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】在芬兰作曲家西贝柳斯的作品里，能够打破国界，融入世界音乐语汇的，当属《d小调小提琴协奏曲》。

作为一部充满浪漫主义精神的杰作，这首具有强烈交响色彩的协奏曲在技巧上也有极高的要求。

这部大气而浪漫的作品，要通过不断深入并且反复的学习，才能更好的领悟作者的意图。

【关键词】演奏处理；演奏技巧；西贝柳斯；浪漫主义芬兰作曲家西贝柳斯的音乐被视为“芬兰民族之魂”。

他的作品的基本特征属于19世纪末期，是晚期的浪漫主义乐派。

作为西贝柳斯作品中唯一的一首小提琴协奏曲，这部作品有着深刻丰富的内容，真挚内在的抒情性。

虽然这首协奏曲刚问世的时候也和许多器乐协奏曲一样，被认为技术上艰深复杂，不适合演奏。

但后来经过演奏家的努力，解决了演奏中的难点，这首具有强烈浪漫主义气息的作品才被广泛接受，受到小提琴家们的钟爱。

一﹑呈示部略带哀诉感的主题乐曲第一乐章，d小调，2/2拍，中庸的快板，采用经过修饰的奏鸣曲式，糅合着浪漫主义写作技法。

呈示部：乐曲开始没有像古典协奏曲那样由乐队呈示主题，而是和门德尔松的《e小调》，布鲁赫的《g小调》协奏曲一样，由独奏小提琴直接登场，唱出悲婉浪漫的主题（见谱例1）。

装有弱音器并分成四个声部的第一，第二小提琴轻轻奏出和声背景，使人联想到一个幽静的湖面，独奏小提琴仿佛自冬日的雾霭中出现一般。

西贝柳斯式的独有的“冷”一开始就迎面而来。

这种“冷”虽然不会让人不寒而栗，却穿透力极强。

虽然这个主题中有着西贝柳斯独有的“寒冷的雄美”，但在这个外表下却又蕴涵着紧张﹑不安与热情的躁动。

这里右手的运弓要很沉稳，气息悠长，左手的揉音动作幅度不要过大，音色要温暖。

演奏泛音A时，要在靠近弓尖的地方，使用很短的运弓；8﹑9小节，乐句的性质转为甜美和流畅，但音色力度上没有变化，16分音符的演奏要用很短的运弓，而且要尽量演奏平均。

西贝柳斯d小调小提琴协奏曲中的特点及其演奏技巧作者：***来源：《艺术评鉴》2021年第05期摘要：西貝柳斯是浪漫主义时期的一位非常重要的民族性作曲家，《d小调小提琴协奏曲》确定了他的世界小提琴大师的地位，是继帕格尼尼之后的又一曲经典杰作。

本文以西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》中的特点极其演奏技巧为研究对象，对《d小调小提琴协奏曲》的音乐特点进行论述，最后以对《d小调小提琴协奏曲》演奏技巧的分析为结尾。

关键词：西贝柳斯小提琴协奏曲音乐特点演奏技巧西贝柳斯，出生于19世纪末20世纪初，是浪漫主义中国音乐发展后期民族乐派的代表人。

他做的协奏曲的手法和原则既有古典主义的影子，又有浪漫主义时期该有的风格特征，并且也体现出西贝柳斯本民族的精神特征。

这部作品是西贝柳斯杰出的代表作，后来更是成为小提琴文献中的经典杰作。

像西贝柳斯这位身处20世纪却依旧能够写出这样一曲极具浪漫主义风格的协奏曲的作曲家，是非常值得我们去研究、学习的。

查阅资料可知，国内文献对此曲只做了简单的描述，很多细节研究的不具体、不到位。

所以本人以此为研究对象，使人们对这部经典之作有所了解。

一、《d小调小提琴协奏曲》的创作过程20世纪初西贝柳斯踏上了创作小提琴协奏曲之路，初稿完成后，他希望让德国的小提琴家威廉·伯梅斯特（Willy Burmester）担当小提琴独奏时的首演。

然而，1904年11月首演时，伯梅斯特临时出席了其他的音乐会而未能演奏，一名音乐学院的教师维克托·诺瓦什克（Viktor Novacek）临危受命，即使他精通乐理，但时间有限，协奏曲中的一部分重难点未能掌握到位，当时演奏完之后人们对这首作品没有表现出过多的喜爱。

有人认为：他的演奏确实表现出了这曲协奏曲该有的情感，但是技术表现不到位，以至于将协奏曲的缺点全部暴露。

西贝柳斯听到人们的评价，第一时间想到的就是修改作品。

1905年初，协奏曲新的版本问世，并于同年10月份在柏林演出，当时，著名指挥家雷尔·哈利尔担任独奏，担任指挥的是德国著名作曲家理查德·施特劳斯，足见西贝柳斯备受音乐界的重视。

浅谈西贝柳斯d小调协奏曲的创作背景及演奏技巧作者：段静来源：《环球首映》2019年第05期摘要：西贝柳斯d小调小提琴协奏曲是世界小提琴文献中的杰作，被公认为是世界上最优秀的小提琴协奏曲之一。

本文从西贝柳斯的生平及创作特点出发，通过对作品的创作背景和特点的介绍，结合音乐形象及的分析，对协奏曲第一乐章的演奏技巧及练习提出建议，旨在能够使学习者更全面地理解和学习本作品。

关键词：西贝柳斯;d小调协奏曲;创作背景;演奏技巧西贝柳斯（1865-1957年）被认为是19世纪末、20世纪初芬兰最伟大的音乐家，是民族主义和浪漫主义音乐晚期的重要代表人物。

西贝柳斯9岁开始学习钢琴，15岁学习小提琴，自己希望能成为一名小提琴演奏家。

但由于开始学琴太晚，加之他的母亲和祖母希望他学习法律，所以西贝柳斯考入了赫尔辛基大学法律系。

他在学校期间依然坚持学习小提琴和音乐理论，出于对音乐的热爱，西贝柳斯最终还是放弃了法律，转为音乐专业。

一、西贝柳斯的生平及创作特点1889年西贝柳斯结束了在音乐学院的学习，到柏林继续深造，学习作曲理论。

之后又去了维也纳进修，1891年回国，在赫尔辛基音乐学院任教，同时进行音乐创作。

20世纪初，西贝柳斯辞去了教学工作，专心于创作，同时受邀到其他国家进行演出和教学活动。

西贝柳斯的创作才能很好地体现在了他的交响曲、交响诗和小提琴协奏曲中。

他被称为“民族英雄”，其音乐作品凝聚了强烈的爱国主义色彩和浓郁的民族特色，很多音乐取材于芬兰的民间轶事以及对大自然风光的描绘。

在芬兰人民反抗外国侵略者时期，西贝柳斯完成了几部富有爱国热情并鼓舞人民斗志的作品，如被称为芬兰“第二国歌”的《芬兰颂》，成为了芬兰民族精神的象征。

西贝柳斯在音乐上的成就，受到了芬兰人民的极大尊敬。

1950年开始，每年会在赫尔辛基举行“西贝柳斯音乐节”，赫尔辛基音乐学院也以西贝柳斯命名。

西贝柳斯 d小调小提琴协奏曲的创作背景及特点《d小调小提琴协奏曲》（作品47号）完成于1903年，经过修改之后最终于1905年出版，是西贝柳斯的唯一一部小提琴协奏曲。

《d小调小提琴协奏曲》演奏分析作者：孙凯卓来源：《西部论丛》2017年第11期摘要：d小调小提琴协奏曲，芬兰作曲家西贝柳斯的早期作品。

该乐曲最早完成于1903年，几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演。

作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部小提琴协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。

音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。

乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。

整个作品如一幅音画，栩栩如生。

关键词：西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》演奏分析一、西贝柳斯生平简介让·西贝柳斯，芬兰作曲家，1865年12月8日出生在芬兰中南部小市镇海门林纳，1957年9月20日卒于耶尔文佩。

其父为外科医生，在西贝柳斯未成年时即去世。

西贝柳斯9岁开始学习钢琴，成绩虽并不突出，却喜即兴演奏。

15岁又学习小提琴，并热切希望成为一个小提琴演奏家。

但毕竟由于学习开始得过迟，他的愿望不能实现。

尽管西贝柳斯在中学时已显示出很好的音乐才能，但还是遵从母亲和祖母的意愿，考入了赫尔辛基大学的法律系。

同时又以特别生的身份入音乐学院从匈牙利教师H.奇拉格学习小提琴，并从学院院长M.韦盖柳斯学习音乐理论。

不久西贝柳斯终于放弃了法律，完全转向音乐专业。

1889年，西贝柳斯以两部颇受好评的室内乐──A大调弦乐三重奏和《a小调弦乐四重奏》，结束了在音乐学院的学习。

随即获得一笔奖学金，去柏林深造，从A.贝克尔学习作曲理论。

柏林的音乐生活使西贝柳斯的艺术眼界大为开阔，受益不浅。

1890年秋，西贝柳斯回到芬兰，短暂停留后，又去维也纳进修，受教于R.富克斯和K.戈德马克。

1891年回国后不久，受聘在赫尔辛基音乐学院任教，同时从事创作。

他的创作成就，逐渐受到国内舆论的重视。

从1897年起，西贝柳斯得到皇家议会给予的年金，使他得以减轻教学负担，用更多时间从事创作。

至20世纪初，他终于辞去教学工作，除专心创作外，也应邀去过美国、英国等国进行教学和演出活动。

浅析《西贝柳斯d小调协奏曲》第一乐章及演奏技法作者：樊星来源：《艺术评鉴》2018年第18期摘要：让·西贝柳斯是芬兰著名音乐家，尤其在民族主义音乐和浪漫主义音乐领域成就卓越，其作品饱含着浓厚的爱国热情以及民族特色，被尊称为“芬兰民族之魂”“民族音乐之父”。

《d小调小提琴协奏曲》作为西贝柳斯杰出作品之一，集中体现了内容深刻多样，富有诗意，感情真挚等多重特点，与贝多芬、柴科夫斯基、勃拉姆斯等著名作曲家的同类作品不相上下，如今更成为每个小提琴专业演奏者的必备曲目。

为更加深入了解这一经典之作的演奏技法与内在情感，本论文将通过理论结合实际的演奏对其展开详细论述。

关键词：让·西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》第一乐章结构解析演奏技巧中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0008-02一、阐述让·西贝柳斯生平与创作风格西贝柳斯是继格里格之后，北欧乐派的一位重要代表人物，其在音乐艺术领域所做出的贡献有目共睹，受到了芬兰人民的深深崇敬，他的一生都在不断探索钻研芬兰音乐的现实主义与芬兰民族音乐独立的发展之路，所以在西贝柳斯的每一作品中我们都能感受到深刻的爱国主义感情和浓厚的民族特色。

西贝柳斯创作取材广泛，创作形式也较为多样化，英美两国曾视他为当代最重要的作曲家，更有不少英国作曲家，如巴克斯、班托克、艾尔兰都曾模仿他的创作风格，随之涌现出了许多同类型的优秀音乐作品，为后人留下了丰富的艺术经典之作，足以可见西贝柳斯在世界音乐文化史上所起到了十分重要的典范作用。

他最著名的代表作要数交响诗《芬兰颂》，这是一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组合而成的音诗，这一作品更成为芬兰民族精神的象征。

此外，西贝柳斯在交响乐、协奏曲等多个创作领域都成就卓越，后人为纪念这一伟人，从1950年开始，赫尔辛基每年都会举行一次以西贝柳斯命名的音乐节，即“西贝柳斯音乐节”，赫尔辛基音乐学院也以西贝柳斯而命名，足以可见西贝柳斯在历史艺术史上的重要地位。