“房间”里的戏剧——品特剧作述评1

品特剧作述评作者：高良来源：《现代语文(教学研究)》2013年第04期哈罗德·品特（Harold Pinter ，1930——）英国当代著名剧作家，荒诞派戏剧的代表人物，被评论界誉为“萧伯纳之后英国最重要的剧作家”[1]。

生于英国伦敦东部哈克尼地区一个葡萄牙——犹太人的家庭。

父亲是一个女装裁缝，家境并不富裕。

他的青少年时期都是在第二次世界大战的阴云下度过的。

1948年，他到英国皇家戏剧艺术学院学习。

1957年开始戏剧创作。

迄今为止，品特一共创作了独幕剧、多幕剧、广播剧和电视剧等29部。

其主要作品有：《房间》、《升降机》、《生日宴会》、《小病》、《看管人》、《回家》、《背叛》、《宴庆》等。

作为一个荒诞派戏剧的代表作家，品特作品的主题大多是讲人的生存困境，人类不断受到外来的威胁与破坏，永远被一种莫名的恐惧所控制。

品特的戏剧是剧作家的戏剧，也是语言的戏剧。

在品特的戏剧作品里，语言是个人身份和权力的外化，语言的冲突往往是改变人物命运的决定性力量，在作品的戏剧结构中占据着不可替代的地位。

2005年10月，瑞典文学院宣布将当年的诺贝尔文学奖颁给哈罗德·品特。

其颁奖公告说品特“强行进入压迫的封闭房间”[2]。

这句译成中文后貌似费解的话，其实是指国家权力的扩张逼得个人蛰居在狭窄封闭的空间里，而品特在剧本中试图把蛰居者召回公众政治圈。

颁奖公告说“封闭房间”而不说“封闭空间”，大概是有意迎合哈罗德·品特所写的第一个剧本《房间》。

观之于品特的大部分剧作，其威胁感的主题、人物的蛰居状态以及荒诞的语言，很值得我们研究、探讨。

一、威胁感品特绝大部分作品的主题是人处在一种既确定又不确定而又无法逃避的严重威胁之下，人的安全与平和受到外来的威胁与破坏，因而永远被一种莫名的恐惧所控制。

品特的人物往往企图逃避社会，处于一种蛰居状态。

他说：“两个人在一个房间里——我花了大量时间处理两个人在一个房间里的这个形象。

一、房子在品特剧中的重要 作用
品 特 早 期 的 戏 剧 被 称 为 “威 胁 戏 剧 ”， 他 运 用 对 白 的 方 式 揭 示 人 的 不 安 全性、侵 略 性 、逃 避 性 、虚 伪 性 以 及 人 生 的不确定 性 。③然 而 ， 这 些 威 胁 的 、荒 诞 的氛围的实现， 也有赖于环境的铺垫， 品特选择了房子。他曾经这样说过： “我 大部分的时间都是对付一个房间里的 两个人， 幕布升起， 这意味着提出一个 包 含 各 种 答 案 的 问 题 。这 两 个 人 在 这 间 房子里会发生什么事情？ 显然， 他们害 怕 屋 子 以 外 的 东 西 。屋 子 外 面 是 一 个 向 他们倾压 过 来 的 、可 怕 的 世 界 。 ”④在 他 的大部分作品中， 房子是舞台的布景， 是人物活动的中心， 是恐怖的起点。他 的 首 部 作 品 即 命 名 为 《房 子 》。故 事 发 生 在 一 间 光 明 、温 暖 和 安 全 的 屋 内 ， 然 而 放眼窗外， 女主角罗斯看到的却是一片 漆 黑 。室 外 与 室 内 的 场 景 形 成 了 强 烈 的 反差， 暗示着漂亮女主角无法预知她的 未来， 生活一片迷茫。在他的另一部作
剧作中的“房子”
品特是荒诞派的代表人物之一， 他的作
品具有荒诞派作品的特点， 那就是看重
人生的荒诞性， 认为人的存在与不存在 都是荒谬的， 人活着就是一场梦， 人的 努力既无意义， 也无用处。他的作品抛 弃了 章 法 结 构 的 逻 辑 性 、人 物 行 为 的 理 性原则以及语言的准确性， 仅仅设法把 存在的荒诞性凝固成舞台形象， 把丑 恶、肮 脏 的 社 会 现 实 在 舞 台 上 形 象 地 表 现出来。然而， 品特的剧作又与典型的 荒诞派作品有所不同， 他并不是一味地 “反 戏 剧 ”， 他 对 传 统 持 有 继 承 和 创 新 的 态 度 。他 在 作 品 中 致 力 于 将 现 实 与 荒 诞 两种对立的成分纳入一个统一的艺术 整体中， 使得在他的作品中，现实与荒诞 相互对立、并存、交融。②那么， 艺术大师 品特是怎么样将这些看似毫不相容的 因素糅合起来的呢？ 综观品特的作品， 有一种物体起着极其重要的作用， 那就 是“房 子 ”。 在 品 特 大 部 分 的 剧 作 中 ， 都 会 以 一 间 “房 子 ”作 为 背 景 。品 特 正 是 以 “房子”作 为 起 点 和 支 点 ， 从 荒 诞 走 向 现 实， 区分自我和自我的迷失， 划分安全 与 危 险 。本 文 将 对 品 特 剧 作 中 的 “房 子 ” 的作用和象征意义进行分析论述。

品特戏剧《房间》中的异托邦呈现品特戏剧《房间》中的异托邦呈现胡喆摘要：《房间》是英国著名剧作家哈罗德-品特的第一部剧作，剧中充满着神秘的人物关系，破碎无意义的语言以及荒唐的情节，读起来有种令人匪夷所思的感觉，但在荒诞的表象下暗藏着深刻的隐喻，处处传达着一种可怖的“威胁”，对其后面的作品和荒诞派戏剧的发展产生了深远的影响。

《房间》也以一种魔幻现实主义的手法为读者呈现出一种异托邦式的空间结构，并进一步与社会意义衔接。

品特以“房间”这种危机异托邦的空间来展现生活的荒诞和人物的异化，给读者带来了更深层次的思考与省悟。

本文试图从福柯提出的异托邦空间入手，来揭露社会以及权威观念对人性的束缚和边缘人群的压迫。

关键词：品特《房间》荒诞异托邦空间当人们提到现当代戏剧时，品特及其作品都是无法回避的重要一环。

作为20XX年诺贝尔文学奖的获得者，瑞典皇家科学院称品特的作品发现了日常废话掩盖下惊心动魄之处，并强行打开了压抑者关闭的房间。

颁奖词中呼应的正是品特的处女作——《房间》，说明了这部作品的深远影响，《牛津英语词典》甚至收录了一个叫“pinteresque”的词，意为“品特式风格”，意指《房间》中营造的充满威胁的情境和日常对话中包含凶狠的争夺。

这部剧的故事情节很简单却也充满着荒诞性，一个名叫罗斯的女人时刻感到房间外的空间充满了威胁，她几乎只愿意待在房间里，她似乎对地下室有种莫名的恐惧与不安。

在基德和桑兹夫妇的拜访后，一个自称她家乡的盲眼黑人赖利还是闯进了这个房间。

最后罗斯外出送货的丈夫伯特回来，将黑人从椅子上踢倒在地，而罗斯却抓瞎双眼，失明了。

作为剧中发生故事的场景以及最重要的意象，“房间”具有多重象征意义，它不仅是罗斯抵御寒冷和黑暗的温暖港湾，同时也是罗斯生命中的避难所，躲避着复杂的人际关系和残酷的社会。

同时，“房间”也是一种与剩余空间所不同的异质空间，即福柯在《另类空间》中所提出的“异托邦”。

一“异托邦理论”最早被福柯所提出，在《另类空间》一文中，福柯描绘了“异托邦”空间的六个原则，概括如下：（1）每种文化均可建立起“异托邦”，它们的形式各不相同，没有绝对通用的形态。

品特戏剧《房间》中的异托邦呈现在当代戏剧艺术中，异托邦（utopia）是一个热门的主题。

通过对理想社会的探讨，艺术家们可以批判现实社会的弊端，同时也可以反思人类的本性和社会的可能性。

品特戏剧《房间》便是一个关于异托邦的经典作品。

在该剧中，异托邦呈现得淋漓尽致，引发了众多观众和评论家的讨论和思考。

《房间》是一部由爱玛·唐纳霍执导的戏剧，首次于2010年在伦敦首次上演，并于2015年被搬上大银幕。

剧作的灵感来自于奥地利监禁案，剧情围绕着一个女性被囚禁在一间小房间里生活七年的故事展开。

女主角和她的儿子在这间被囚禁的空间中度过田野、河流、树木、山丘、葡萄等景色。

她的朋友都是来自书籍等，绝大部分的知识来源都来自于母亲。

对于久居囚室的儿子来说，小房间即为整个世界的全部。

母子二人在其中度过了平静而又枯燥的日子，母亲为了保护儿子，编造了关于外面世界的一系列谎言。

这间看似是安全的房间实际上是一个异托邦，一个假想世界。

房间内有着足够的自然和世界，而实际上，这只是他们生活的房间。

在《房间》中，异托邦呈现得非常生动和具体。

观众在观剧过程中不由得深深地沉思：究竟什么是真实？什么是虚幻？现实世界和理想世界之间的界限又在哪里？剧中所呈现的这个异托邦让我们反思了社会对个体的压制和限制，以及人类对于自由和平等的追求。

剧中通过对囚居女性的人物刻画，展现了现实社会对个体的压迫与束缚。

女主角被一个疯狂的男人囚禁在这个房间里，理由是为了满足他的性需求，并扰乱了女主角的生活。

这种从权力和性别两个角度对妇女的压迫显得特别残酷和不公。

在这个异托邦中，女主角在封闭的空间里度过了七年，她的生活被严重剥夺，被剥夺了学习、工作、社交和自由出行等一切基本权利。

这种人身自由的限制以及各种的压迫和限制，形成了观众对于这个异托邦的深思和沉思。

剧中对于现实社会对自由的限制，以及对平等的追求进行了深刻的讨论。

在这个封闭的空间里，所有的自然和世界都是不存在的，这是女主角在一段时间内的世界。