传统艺术与当代艺术的碰撞交融
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119传统艺术与当代艺术的碰撞交融■ 刘延萍 江苏师范大学 〔摘要〕艺术一直是美学的核心内容。在美学对象的研究中，艺术一直以来都占据着很高的地位，其存在的形式也是多种多样的。传统艺术和当代艺术都从属于艺术的范畴中，他们用有意味的形式进行不同的表达创作，从而达到各自的表达效果。我们要深入了解传统艺术与当代艺术的区别，从而在此基础上对艺术进行进一步地传承和创新。〔关键词〕传统艺术；当代艺术；融合；区别一、传统艺术与当代艺术传统艺术根植于民族文化的土壤之中，在不停的发展过程中，其由“模仿”转变为“表现”。在最开始，传统艺术追求形似、神似，一直到西方十八、十九世纪，在浪漫主义思潮中，因提倡“自我表现”而对“模仿”产生质疑，随后对其批判并强调艺术必须以表现主题感情为主。然而无论如何变化，传统艺术都有着极强的画风延续性和技巧的单一性。其以宫廷趣味、文人趣味为审美标准的特征，虽对民间的审美具有一定的指导意义，但与民间的审美感受始终不在一个平面上，二者一直都缺乏一个交流的空间。尽管如此，中华五千年文明古国的深厚文化底蕴还是以其醇厚的艺术内涵、浓郁的乡土气息和生动的历史遗迹恒久不变地展示着传统艺术的悠久、绮丽和多姿，这是很多当代艺术所无法比拟的。当代艺术是一种精神指向，它突出特征是在艺术形式上不以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且也形成了许多流派，进行不断地推翻和发展、重建。当代艺术所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，是艺术家对艺术表现形式的探索。这中间既有成果也出现了问题，其积极成果是丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐。自当代艺术产生和发展以来，国内各界对其褒贬争议，不曾间断。由此也引发了一个问题——当代艺术与传统艺术之间到底存在着怎样的本质区别？二、传统艺术与当代艺术的本质区别首先，当代艺术与传统艺术在审美范围的界定上截然不同。当代艺术主要指那些有现代精神和现代语言特点的艺术。它对传统艺术原则进行否定，并强调艺术主要是创造和个性表现的产物，而不是一味地模仿和展现“理想美”。当代艺术所体现的不仅仅是“现代性”的特征，还有根植于当今社会文化所感受到的“当代性”的特征。艺术家置身于当今的文艺环境中，所面临的是当下的现实生活，他们的作品就必然会映射出当今的时代特征。而与之大不相同的传统艺术，则一直以中国本土艺术为基础，并对其艺术形式进行传承和发展。因此，这种审美范围的不同直接影响了两种艺术发展的趋势。其次，当代艺术与传统艺术在艺术方法的运用上大相径庭。传统艺术倡导与自然融合、和谐。因此，无论哪种艺术作品，它的画面都是虚实主次和谐，局部服从整体且描绘得恰到好处的，从而避免了过度夸张和过犹不及。而当代艺术则是以作者自身经历的各种诉求为主体，运用多种表达方式、材料和展现的手段，以达到一种精神上的体验。如使用反问、转喻、寓言、精简等艺术方法，即材料的置换、体积的置换、时间概念上的置换、人称身份的置换、物理空间位置的置换、形象的置换、意义的置换等等，来改变事物既定、刻板的印象，从而给观者带来更多的心理变化和启示。通过“借用”的方式改变了原本的功能、形象和意义，并进一步表达出在特定的时代背景下自身对生活的思考。由此可见，不同的艺术方法的运用产生了不同的设计派别，这也是区分当代艺术与传统艺术十分重要的一点。再者，当代艺术与传统艺术在思维层面的追求也截然相反。传统艺术最初强调对客观对象的研究，后而转向对自己内心情感的关注，但无论是对物体还是对自身情感，都要求气度的修养和传统的传承。WENHUAXINLV 文化心旅120传统艺术被要求要博大深精、源远流长、互相融合，而当代艺术则更多的是艺术家个人情感的宣泄和表达。人类的情感是一个不断丰富的过程，而表达人类情感的方式总有跟不上这一节奏变化的困窘，当代艺术也就随之应运而生了。因此，当代艺术少了一份“融合”，多了一份“自由”。像现代主义流派中的达达主义、先锋派以及后现代主义流派中的“行为艺术”等等，都是在有意消解艺术和非艺术的区别，有意在对传统的艺术观、美学观进行批判与解构。从而形成赋予个性和创新的当代艺术。它的存在只是一种传达的媒介，最主要的是通过这种自由的艺术形式表达出具有时代特色的人类情感的“美”，从而引发更多的社会关注和考量。三、两种艺术形式的包容与碰撞美，不仅自身具有独特的价值，而且在艺术中又是精神的载体。在艺术中失去了美，思想就无从表达，精神就不复存在，艺术也就不复存在。美的创造可以满足人们的精神需要，它能够使我们超越世俗的利害感和功利性；同时，艺术又能使人超出庸俗的个人主义范围，从而提高人的精神境界。不管是传统艺术还是与之相反的当代艺术，其都是美的传达者，都从不同的方面阐释了“美的存在”，他们既孤立又相融，既区别又结合，因此，任何一种形式的艺术都有其存在的理由和价值。其实，实际意义上，当代艺术并没有一种统一的趋势，更没有出现占主导地位的“某某主义”，不管是起源于波德莱尔所倡导的“现代生活英雄主义”的波普艺术，还是至上主义立体派、未来派、超现实主义、抽象主义等等都是时而竞争，时而重叠，没有引领整个时代。于是我们可以认为，当代艺术存在于一个对任何风格都采取包容态度的文化环境中，这也是在人类历史上从未有过的一种接近完全自由的创作环境。越是自由，越是没有权限，越有可能出现问题——任何一种艺术形式都有可能被滥用，当代艺术也不例外。在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。而当艺术与非艺术之间的界限开始变得模糊，当一味地追求反叛传统、跨越现代时，当代艺术就成了一个强加给人类的恶作剧。因此，当代艺术有其存在的必要性，也有其存在的必要条件——要揭示现实、看护历史、构造未来。揭示现实既要求作者通过艺术作品揭示和反映出社会生活的方方面面，特别是重大事件，从而进一步揭示出现实生活的本质，体现艺术家的个人思想、情愫和艺术追求。看护历史则要求艺术家进行艺术创作时要尊重历史、保护历史，不能因个人情感对历史进行轻蔑或篡改。构造未来则要求艺术家在人类过去和未来之间建立纽带，重新审视和发现自己，从而通过艺术品传达自己的感情理念。艺术作为一种生命实践活动，其必须将这三者有机地结合在一起，为受众呈现一个开启着生命力的可能存在的境遇世界，只有具备了这样的特征，才能被称之为“艺术”，而不是徒有其表的当代艺术空壳。结论综上所述，不论是传统艺术抑或当代艺术，都是建立在对社会和人生深刻的认知基础上的审美心理体验。我们无法忽略抑或摒弃任何一项。一件艺术作品要想被公众认可和接受，那么这件作品应当先被公众欣赏和理解。当代艺术的主旨是从自由精神、形式分析两方面进行再造，如此实施使当代艺术者与广大的、普遍的社会审美以及社会接受产生了一定的距离。对此，我们自然不能予以全盘否定，更不可轻易全盘接受，对当代艺术的这类“标新立异”，我们只能是静观其变。它周身的棱角还太过尖锐，岁月短暂，对它的磨砺还太过仓促，它可能只是当代艺术的某一种表现形式，抑或仅仅是对艺术概念的另一种阐述。因此，我们在享受现代文明的同时应更加珍惜传统，并且有必要在继承传统艺术的基础上进行创新，我们也必当以更加苛刻的标准去审视当代艺术，因为传统造就了今天，而今天的当代艺术则应努力化身为未来的传统，造福人类。（责任编辑：牧鑫）参考文献：[1]李碧红．中国传统文化元素在当代艺术中的创新表达[J]．湖北大学艺术学院．[2]美国e-flux Journal．什么是当代艺术？[M]．金城出版社，2012．[3]姚健．当代的“当代艺术”[D]．苏州大学，2015．[4]蒋文明．浅析中国当代艺术的语言学转向[D]．大连工业大学，2012．[5]李时兵．中国传统文化在当代艺术中的施展空间[J]．西安美术学院，2017(07)．
