水彩画赏析

小学美术水彩画教案（8篇）

小学美术水彩画教案 篇1

活动目标：

1.学会用点彩的方法表现茶叶的色彩。

2.尝试体验点彩的规律、疏密问题，使画面色彩谐调。

3.感受点画的艺术魅力，体验点画的乐趣。

活动准备：

课件，水粉颜料，2号排笔，棉签棒，铅笔，背景音乐。

活动过程：

一、欣赏点彩水粉画作品，观察水粉画中的点彩技法

导入：（课件：树点彩作品）

看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？

你能猜出那是什么吗？你看到了什么？(绿点)

局部---整体：再退远一点，现在看到什么了吗？（是树）

小结：好神奇啊，近看只是绿色的点，退远了就组成了一幅画，这——就是奇妙的点彩画。

第二，看图片，欣赏茶园的美景。

师：这是什么地方？（对，这里是茶山，这是一片茶树。）这一畦畦的茶树看起来像什么？（面包）你看到了什么颜色？如果用点彩的方法来画茶山上的茶树，？你想想看这块绿色是不是只用一种绿色点画呢，可以用哪些颜色呢？（深绿色、浅绿色，淡黄）什么地方是深绿什么地方是浅绿的？

三、感受点彩技法。

老师:茶园多美啊！你喜欢吗？我也很喜欢。我们试试点画茶树吧。

1.请一名幼儿上来点画，提醒幼儿蘸上颜料后先在盘子边上刮一刮。茶树叶还可以用什么颜色，谁来换一种颜色接着点？再请一名幼儿点画。提醒幼儿熟练后我们要加快速度。

2.观察老师点画的茶树和小朋友点画的茶树有什么不同？

小结：对，老师用点彩的方法将树叶点得满满的，密密麻麻不留空隙。

3.怎样才能让我们的茶叶也变得密密麻麻的呢？（多点一点）好的，你们的办法真不错，让老师来把树叶点得多一点、密一点、空白的地方再点点，让点点连在一起。换一种颜色再点，仔细看看发生了什么变化？（幼儿：颜色变了）。师：两种颜色交融混合在起来发生了奇妙的变化（师加密树叶，提醒幼儿中间的茶叶颜色浅，两边颜色更深一些。）

第四，用点彩手法表现茶山上的茶树。

唐·法雷尔水彩静物画语言赏析

作者：马利利

来源：《艺术评鉴》2020年第05期

摘要：静物画是以相对静止的物体为主要题材的绘画，在水彩画中，静物画是写生与创作中经常绘画的题材。英国当代水彩画家唐·法雷尔在水彩静物画创作上形成了自己的艺术特色，他的画中利用朴素平凡之物展现了自己淡泊宁静的生活态度。本文着重从画家水彩静物画艺术风格的形成和语言特色入手，对唐·法雷尔静物画构图、色彩、技法、意境以及情感表达等方面进行审美品位和分析。并以此强调丰富画面语言、打破艺术的模式化，及其对水彩画创新发展的重要意义。

关键词：静物画 ;水彩语言 ;唐·法雷尔

中图分类号：J205 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2020）05-0005-03

当代英国著名水彩画家唐·法雷尔1942年出生于加拿大温哥华，在唐·法雷尔的水彩作品中，他把自己的创作题材限制在静物画上，并坚信这种限制能够引导他进步。他的水彩作品将传统与创新完美结合，以及材料、构图和作品意境在创作中天衣无缝的体现，厚重浓郁，技巧娴熟又不乏精神传达，开拓出一种新的视觉境界和审美需求。使水彩静物画具有这一画种所独具的审美魅力。

一、唐·法雷尔水彩静物画艺术风格的形成

艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情景交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。[1]画家艺术风格的形成受很多因素的影响，比如世界观、生活经历、文化教养、艺术才能、审美趣味等。英国当代水彩画家唐·法雷尔的水彩静物画艺术风格的形成也是多种综合因素相互作用的结果。他的水彩画风格和思想观念受到现当代多种艺术的作用。在唐·法雷尔的艺术生涯中，他没有接受过专门的绘画训练。主要通过自学研究现当代艺术中大师的绘画作品来提升自己。如乔治·莫兰迪、彼埃·蒙德里安、安德鲁·怀斯等。其中影响最大的是安德鲁·怀斯和乔治·莫兰迪。这些人对于唐·法雷尔艺术风格的形成发挥了重要作用。

浅谈水彩画风景的表现要素

摘 要：水彩风景画是清雅脱俗、明丽畅快的一门艺术，优秀的水彩风景画作品是将景致与人的情感相结合，具备极强的艺术价值和艺术感染力。一幅成功的水彩画离不开自然，更离不开创作者的一双善于发现美的眼睛和高超的技艺。在水彩画风景写生中，最重要的是水韵，气韵，色彩感，透明感，这四种表现要素互为关联，缺一不可。

关键词：水彩风景画 水韵 气韵 色彩感 透明感

中图分类号：j212 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0189-01

水彩风景写生是一门艺术，将看到的、感受到的形象通过水韵、气韵、色彩感、透明感表现出来，将大自然的美与自身的情感结合，创作出水彩画。这就要求创作者要充分融入到大自然中，善于发现和捕捉大自然的美，可以适应自然景物的变化，从中总结出规律和特点。一幅成功的水彩画离不开自然，更离不开创作者的一双善于发现美的眼睛和高超的技艺。创作者在创作中可以不断增进自身的审美意识和艺术表现能力，并逐渐奠定个人的艺术个性。在水彩画风景写生中，最重要的是水韵，气韵，色彩感，透明感，这四种表现要素互为关联，缺一不可。

1 水韵

在水彩风景写生中，“水”是其本质体现。水元素运用的好坏，直接关系到水彩画的成败。水是大自然的生命之源，水的韵味多种多样，对于水元素的合理拿捏和适当运用，是创作者技能的体现。

水的韵味主要体现在流动、沉渍、渗化、冲洗。水的流动韵味可以营造出画面的动感，运用水的流向，使人感觉到活灵活现的艺术气息。根据需要，将画面倾泻，使水色可以自然流淌，如果拿捏得当，可以营造出非凡的艺术效果，令人感到灵气十足，生动逼真，浑然天成。水的流动韵味是创作者独具匠心的设计和创造，展现出创作者非凡的技艺，这样的作品集自然的景致和独特的设计于一体，可以有很强烈的艺术感染力。水的沉渍韵味是水印的痕迹，这些痕迹为水彩画增添了生动的色彩，如果把握得当，会有极佳的艺术效果，一般可以用于表现雨天的泥泞和颓废衰败的场景。水的渗化韵味是水色相互渗化产生的极其生动的效果，这种效果是一种非常柔美的艺术表达，通过水色渗透使作品更加和谐流畅，韵味十足。水的冲洗韵味就是用水冲洗画面，使画面产生变幻莫测的艺术效果，还可以使画面具备很强烈的层次感，从而增强作品的特色。

水彩画艺术特征

有人认为：绘画主要是表达他的艺术性、审美意志和相关的个人关照世界的方式。从这个角度看，无所谓艺术家用何种媒介材料来表达其意图。他能够选择任何一种或多种是以的媒材随心所欲地宣泄。是指绘画这种平面型的艺术逐步与空间的雕塑、装置或与实践性的影像、电子媒介相结合。艺术越来越没有清晰的分界，一切只为意图服务，但各画种分类依旧存有。

既然有分类，相对应的各画种的媒介材料，并由此产生的特殊的艺术语言就是他们存有的主要的依据。准确理解一个画种的概念既不是单纯地以不同的工具来加以区分的，而是主要依据在通过特殊的思维方式下，使用能体现媒材性能的操作方式，表现出一种独一无二的具有审美价值的特性即一种绘画艺术的新格调，一种独特的“味”。其中对媒材的挖掘、开拓、利用也都是根据这个艺术格调的要求来实行的。由此能够看出作为各画种的固有特征的重要性。水彩绘画亦是如此。水彩的发展过程中，能够借鉴其他画种的表现方式或形式技巧，但最根本的一条就是不能丧失自己的固有特征。在历届全国水彩、粉画展中不乏优秀的作品，有的追求油画的厚重，有的追求挂画的韵味，但都是在水彩的本身的基础上，有“度”的借鉴。第六届全国水彩、粉画展中的金奖作品《天使餐厅》给遗失在使人眼花缭乱的水彩样式中的画者以极大的启示。这幅作品充分的体现了水彩的特色：透明、水分、清灵等等，是对当下轻视水彩特征现象的纠正。它让我们思考我们究竟在用什么作画？水彩在绘画中的独立价值是什么？水彩的固有特征是我们持续研究、探索的对象，对其的把握也应是画家最关键的创作水平之一。

一、水彩材料的特质

任何画种的材料和媒介，限定它的绘画特性，并由此外化出特定的艺术效果，这也是支撑其存有和发展的基点。 正因为水彩颜料的透明性，所以在条配颜料颜色时，除了混合的方法之外，透叠成为重要的调色手段。直接调出的颜色与透叠后产生的颜色也许在色相上趋于一致，但所表现出的质感、量感都会有很大的不同。这种涂层与涂层之间的错落搭配会产生微妙的视觉，乃至心理上的丰富的感受。洁白的基底透过薄厚不同的涂层视乎是深邃永恒的光芒所在。