浅析艺术设计专业学生创新教育的培养
- 格式:pdf
- 大小:269.18 KB
- 文档页数:2
职业学院艺术设计专业创新教育与实践的探索一、全面认识教育创新与教育实践教育创新,就是教育创造。
是对学生思维的训练、对学生的创造品质和创造思维能力的培养。
创新教育是以培育创新性人才为目标的教育,创新就是前所未有的发现。
不论是原创和再创,“新颖”是创新的本质特征,创新能力是艺术设计的灵魂,是艺术设计发展的基础。
教育实践,就是改变课程过于注重知识传授的倾向。
是强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会和形成正确价值观的过程。
教育实践具体包括引导学生学会学习,学会生存,学会做人,学会合作,关注“全人”的发展。
二、职业学院艺术设计专业教育现状经济的高速发展,把高等艺术设计从社会经济发展的边缘学科推向了主流位置,职院艺术设计教育因此处于深刻变革时期。
我国职业学院艺术教育相对西方起步较晚,但基本形成了专业门类齐全、教学水平较高的教学体系。
信息改变思维模式,职业学院艺术设计专业虽然比较适应社会人才市场需求,但长期以来普遍强调技巧表现且始终围绕传统绘画进行基础教学,使教师在教学过程中缺乏考虑本课与专业课之间的联系,不论是什么专业,绘画基础课的教学内容和手段都是一刀切,使得绘画基础课与专业课“各自为政”,造成学生对绘画基础课的学习目的及训练目标不明确。
三、职业学院艺术设计教育实践中普遍存在的问题长期以来片面强调艺术为社会政治服务的功能,造成涉及贴近市场最本质的创新课题不多,形成了缺乏创新和实用功能差的现象,致使实用艺术氛围低迷。
一是忽略氛围,教条模式禁锢思维;二是思想保守,人文知识素养缺乏;三是制度制约,专业水平参差不齐;四是坐而论道,教学与实践脱节;五是理论滞后,艺术研究停滞不前。
四、职业学院艺术设计教学创新与实践的设想(一)实现创新教育举措,活跃校园艺术氛围现代意义上的艺术早已超越了传统内涵,各种观念的出现使艺术越来越紧密地与现代生活结合,旧的教学方法已不能适应社会发展需求,因此应走出艺术教育本身的狭窄圈子,提倡艺术教育与人文、自然、社会和技术科学的全面接触,最终将艺术教育扩展为文化教育、社会教育。
艺术设计专业创新能力培养模式研究社会的发展决定了学生学习方式的不同,除了对理论知识的熟练掌握,还要求其具有创新能力。
对于艺术设计专业来说,对创新能力的要求更高。
要求艺术设计专业学生不仅要有敏锐的观察力,还要能结合自己所学知识以及自身观点来进行创新设计,以适应时代的发展。
因此,在艺术设计专业教学中,构建创新能力培养模式教学体系很有必要。
本文将针对艺术设计专业创新能力培养模式进行研究,以提高学生的创新能力。
标签:艺术设计专业;创新能力;培养新形势下,在中专教育当中,创新教学方式对于高校的持续健康发展有着重要的作用。
同时,创新教学方式,培养学生的创新能力,使学生能够更加适应现代社会,为实现社会战略目标提供了应用型优秀人才。
而对于艺术设计方面人才来说,更加要求其具有高创新意识,能够在艺术设计当中融入自身的创新思维,以创造出具有中国特色的原创作品,走入国际。
一、艺术设计专业创新能力培养的意义1.1.体现了中专教育特色,有利于学校持续发展在以学生全面发展为前提的教育模式下,对学生创新能力的培养体现了高校教育的特色。
一方面,对学生创新能力的培养,丰富了学校教学资源,在教学手段上更加多样化。
另一方面,在人才的培养上,艺术专业创新型人才的培养,加大了对社会人才的输出,提高了学校的知名度,有利于学校的持续发展。
1.2.使艺术专业学生更加适应社会的发展对艺术专业学生创新能力的培养,使其实践性更强,增强了艺术专业人才的社会适应能力。
比如在商品包装的设计上,现代经济要求商品包装设计不仅新颖有创意,还要能够引起人们的购买欲望。
这就要求艺术设计师不仅要有自己的创新思维,还要对社会经济的发展有着深刻的理解,以此来完成商品设计中经济美与艺术美的完美结合。
1.3.有利于学生创新能力的发掘和艺术修养随着学生全面素质教育的不断深化,艺术设计专业学生越来越多,但是设计专业的发展受到社会众多因素的影响,艺术设计专业学生的创新能力没有被真正发掘出来。
高校艺术设计教育中的创新思维教育随着时代的演变和社会的发展,艺术设计教育已经成为了高校人文教育重要的一部分。
在艺术设计教育中,创新思维教育成为了不可或缺的一部分,因为只有创新思维才能培养出高水平的创意设计人才。
创新思维的概念是指一种独到的思考方式,是一种跳出固有思维的能力,是以创新为目的的思维方式。
在高校艺术设计教育中,创新思维教育是指通过一系列的教育培养学生的创新思维能力,帮助他们更好地理解和掌握各种设计方法和技能,并通过综合实践和创新实践,培养出具有创新精神的优秀设计师。
在创新思维教育中,首先需要培养学生的好奇心和探究心。
学生应该对不同的事物和现象保持着强烈的兴趣和好奇心,积极探究性质和功能,并寻求创新的可能性。
其次,学生需要掌握批判性思维和问题解决能力。
在接受设计任务时,学生需要学会自我审视、找出不足之处,并利用批判性思维进行修正和改进,从而找到符合实际的最佳解决方案。
最后,学生需要培养创造力和想象力。
学生应该从不同的角度思考问题,探索新的创意,并产生新的设计理念和创意方案。
创新思维教育并不是一项简单的课程,它需要结合实践和理论相结合的教学模式。
在教学中,应该考虑到不同的学生特点和水平,提供有针对性的教育方案和实践活动。
比如,可以通过走访各类设计机构、企业和工作室,让学生了解到真实的设计行业环境,从而激发其对设计的热情和创新理念;同时,还可以组织各种创意竞赛或项目研究,让学生在实践中不断地锤炼自己的创新思维能力。
除此之外,高校艺术设计教育中的创新思维教育还需要在教师队伍建设上下功夫。
教师应该具备丰富的设计经验和广泛的行业背景,帮助学生了解到设计领域的前沿知识和发展趋势,并引导学生通过不断的实践积累经验,在活动中不断提升自己的创新能力。
总之,创新思维教育是高校艺术设计教育中非常重要的一环,不仅能够增强学生们的创新意识,使其在日后的工作中具备更广阔的发展空间,而且也能够为社会提供更具有创造性的设计方案和创意作品,推动整个设计领域的快速发展。
培养创造力与创新思维艺术教育设计与实践在当今知识信息爆炸的时代,培养学生的创造力和创新思维已经成为教育的重要任务之一。
而艺术教育作为一种独特的教育形式,可以为学生提供一个开放的、自由的学习环境,激发他们的创造力和创新思维。
本文将从课程设计、教学方法和实践案例三个方面探讨培养创造力与创新思维的艺术教育。
一、课程设计艺术教育的课程设计应该体现培养学生创造力和创新思维的目标。
首先,课程内容要兼顾理论与实践,既注重培养学生对艺术的理解和欣赏能力,又着力培养学生的实际操作能力。
例如,在绘画课程中,除了学习绘画技巧和理论知识外,还可以组织学生进行素描、速写等实践活动,激发学生的艺术创造力。
其次,课程安排要有一定的灵活性和多样性,给学生更多选择的机会。
学生可以根据自己的兴趣和特长选择参加音乐、舞蹈、戏剧等不同形式的艺术活动,培养多元化的创造能力。
最后,课程评价要注重学生的创造力和创新思维的发展情况,通过作品展示、口头表达等方式评价学生的艺术成果。
二、教学方法艺术教育的教学方法应该注重引导学生思考和表达,激发学生的创造力和创新思维。
首先,教师要注重启发性的教学,通过提问、讨论等方式激发学生的思维,引导他们主动参与学习过程。
例如,在音乐教学中,教师可以让学生自由发挥,演奏属于自己的音乐作品。
此外,教师还可以组织学生进行艺术创作,例如,在绘画课上,可以让学生根据自己的想法和感受进行创作,培养他们的艺术创新能力。
同时,教师还要给予学生充分的自由度,鼓励他们尝试不同的艺术形式和表现方式,培养他们的创造力和独立思考能力。
三、实践案例为了更好地培养学生的创造力和创新思维,各地的学校和机构纷纷开展了相关的艺术教育实践活动。
例如,在某市的一所小学中,学校设立了艺术创新课程,邀请专业艺术家进校授课,通过艺术创作、展览等方式激发学生的创造力。
在这个课程中,学生可以自由选择自己感兴趣的艺术形式,例如绘画、音乐、戏剧等,进行艺术创作。
对艺术设计人才教育创新的几点思考摘要:设计的本质是创新,设计者巧妙地运用个别新的符号,或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系,创造出新颖动人的作品,这也就是设计上的创新。
现代艺术设计教育的核心就是塑造学生的创新意识和创新能力,在具体的设计教育过程中开发学生创造性思维的潜能。
关键词:艺术设计教育创新创新能力21世纪社会是知识经济社会,知识经济社会的核心是创新。
在艺术设计领域里,需要大量知识综合、能力综合、素质综合的创新型艺术设计人才。
随本文试从三个方面谈谈对艺术设计教育中对于学生创新能力的培养。
一、艺术设计教育观念的创新教育创新首先是教育思想、教育观念的创新,然后是教学手段和具体方法的更新。
这就要求在教学过程中培养学生的创意精神,勇于探索,对新观念、新技术、新材料有高度的敏感。
此外,教学中须尊重学生的个性和独立思考的精神。
为了达到这个目的,艺术设计教育体系本身也应该具有高度的创新性。
培养具有创新精神的人才是我们艺术教育的最终目的。
创新教育,经过多年的研究和发展,已经在教育管理、课程编制、教育教学方法等方面形成了一系列有效的理论和措施,这些凝聚着古今中外优秀经验的科研成果在教育教学过程中的运用,能够加速我国教育在相应方面的创新。
树立正确的设计艺术教育观念,强调创新能力,突出个性发展,已成为现代设计艺术教育的核心所在。
设计教育的首要任务是培养和解放学生的设计创造力,帮助学生建立形象思维、逻辑思维以及创造性工作方法的系统。
二、人才培养方案课程体系的创新传统的课程体系依据“填鸭式”教学模式设定,各课程之间彼此孤立,缺少有机联系。
基础课与专业课,理论课与实践课脱节严重,知识的传授与技能的训练不能保持同步。
传统艺术设计教育过于强调学科本位,不仅科目过多、缺乏整合,而且存在重理论、轻实践的问题。
这些问题导致学生无法从整体上理解和把握自己的知识结构,不能在各门课程之间以及理论与实践之间融会贯通,从而最终影响应用型人才综合素质的培养。
浅谈高职院校艺术设计类专业学生创造力的培养[摘要]教育正处在伟大的变革时代,能否培养和造就创新人才,如何培养学生的创新意识及实践能力, 是艺术设计教育的最终目标和根本任务,也是摆在我们教育工作者面前的最重要任务。
[关键词]艺术设计创造力培养随着我国高等教育大众化步伐的加快, 我国高等职业教育作为高等教育的一个类型和重要组成已经部分实现了跨越式的发展。
对一个国家和社会而言,教育的最终目的是提高一个人的创造力。
在21世纪,具有创新意识的人才将主导社会经济发展的走向,新产品的研发、新行业的崛起、新的管理意识,都离不开人的创造力。
而这一切,对教育提出了严峻的挑战。
《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》提出“职业教育要面向人人、面向社会,着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力”。
国务院总理温家宝也曾指出:中国培养的学生往往书本知识掌握得很好,但是实践能力和创造精神还比较缺乏。
教育的方法和手段正在日益革新,社会对高端人才的需要更加突出专业化、职业化。
所以培养学生的创新能力是各大院校所不能忽视的问题。
当前经济发展,科技信息进步,艺术设计已不再是美院、本科院校所独有专业,许多高职院校也相应开设了与艺术设计相关的专业。
艺术设计专业需要培养学生的创造性,此专业也更加能体现出学生创新能力的发挥,那么高职院校学生在校期间培养创新素质显得尤为重要,培养学生的创造能力是高校艺术设计教师的重要任务。
一、运用典型案例,创设情境,激发学习兴趣学习兴趣是学生力求认识世界,渴望获得知识和探求真理并带有情绪色彩的认识倾向,学习兴趣又是在好奇心、求知欲的基础上产生的,是学习需要的一种表现形式。
因此,教师在上课开始时,就要引发学生对课题的兴趣,做好课题的铺垫,让学生对他尚不能解决的问题产生好奇,感兴趣,让其注意力指向学习目标。
要做到这一点,运用典型案例,创设一定的情境,让学生从特定的情况中体验分析、决策、锻炼,让学生亲身体验到,从而培养他们独特、综合的工作能力。
论艺术设计教育创新人才的培养前言艺术设计是现代社会中不可或缺的一部分,与人们的生活息息相关。
它不仅仅是一种美学追求,更是追求艺术与生活的完美结合。
然而,目前艺术设计教育在许多方面仍面临很多问题,例如教育模式单一、学科结合程度不够等,导致学生过于重视技巧和成品而忽视了艺术设计的核心及其实践价值。
本文将探讨艺术设计教育创新人才的培养问题,并提出解决方法。
传统艺术设计教育的问题教育模式单一在传统的艺术设计教育中,通常采用“传师授业”、“理论+实践”等单一的教学模式。
这种方式虽然可以培养学生的技能,但缺乏对学生创造力、创新思维和实践能力等重要素质的培养,难以调动学生的兴趣和热情。
学科结合程度不够艺术设计教育在过去通常将视觉和表现手段作为其核心,在教学内容和方法上只注重了单一学科技能的训练,而忽视了学科之间的交叉融合和互补。
这种单一的学科传统造成了艺术设计人才的单一化,导致设计人才的专业能力单纯,难以满足新时代对设计人才多学科、全面、复合型、创新型人才的要求。
艺术设计教育创新的方法建立多样化的教学体系在艺术设计教育中,定制一系列针对不同年龄、不同层次、不同特长的教学项目,提供不同水平的教育课程。
在教学内容、教材、教法、教器等方面进行多角度、多方面、多层次的创新,并且将各个学科进行合理的整合,促进不同学科之间的交叉和融合。
提高学生创新能力在传统的艺术设计教育中,通常注重学生强化技巧的训练,忽视了学生创新思维的培养,而创新思维是现代社会所追求的核心素质之一。
应鼓励学生自主学习和自主创新,积极鼓励学生参加设计比赛和展览活动,培养学生创新自主,运用创新思维解决实际问题的能力。
实践强化教育艺术设计教育一直以来都应该以实践教育为重点,要求学生在真实场景下,将所学知识、技能应用到实际社会生活中。
应该通过各种形式的实践性教育,让学生接触和处理难题,激发他们的学习兴趣,加强实践与理论、技能与创新之间的联系。
结语在现代社会中,艺术设计教育已成为一项服务于人类的重要学科。
高校艺术设计教育中的创新思维教育随着社会的发展和经济的进步,艺术设计行业也日益受到重视。
而高校艺术设计教育是培养艺术设计人才的重要渠道,也是培养创新思维的重要平台。
在当今时代,创新思维已成为人才培养的核心内容,高校艺术设计教育也应该重视和强化创新思维教育,培养学生的创新能力。
本文将探讨高校艺术设计教育中的创新思维教育,探讨如何在艺术设计教育中落实创新思维教育,从而培养更多具有创新能力的人才。
一、创新思维的重要性随着信息技术的发展,全球化和跨界合作日益增多,传统的艺术设计已无法满足当今社会的需求。
需要更多具有创新思维的人才来引领和颠覆传统的设计理念和方法。
高校艺术设计教育需要注重培养学生的创新思维,让他们具备更好的适应社会变革和发展的能力。
二、创新思维教育的方式和方法1. 多元化的教学内容高校艺术设计教育应该引入更多的多元化教学内容,包括 design thinking、跨界合作、数字艺术等。
通过多元化的教学内容,可以让学生更好地了解和认识不同的设计理念和方法,从而拓展他们的思维空间,培养创新能力。
多元化教学内容可以激发学生的兴趣,提高他们的学习积极性。
2. 实践教学艺术设计是一个实践性很强的学科,实践教学可以帮助学生将理论知识应用到实际中,培养他们的创新能力。
高校艺术设计教育可以开设更多的实践课程,包括实践操作、设计比赛、实习实训等。
通过实践教学,学生可以更好地了解行业趋势和发展需求,培养他们的创新思维。
3. 跨学科的合作艺术设计领域需要与其他领域的知识相结合,高校艺术设计教育应该引入跨学科的合作。
比如与工程学、计算机科学、人文学科等进行合作,可以让学生接触到不同领域的知识和思维方式,从而创造更多的可能性。
跨学科的合作可以激发学生的创新潜能,帮助他们形成开放、包容的思维方式。
4. 创新思维的课程设置高校艺术设计教育需要为学生设置一些创新思维的课程,比如创意设计、思维导图、艺术创新实践等。
这些课程可以帮助学生提升创新思维,培养他们的逻辑思维能力和跨界创新的能力。
浅析艺术设计专业学生创新教育的培养
发表时间:2011-12-02T11:44:51.990Z 来源:《时代报告》2011年8月下期供稿作者:杨立科[导读] 艺术设计的本质是创造,创造始于设计师的创造性思维。
杨立科
(许昌职业技术学院河南许昌 461000)中图分类号:G42 文献标识码:A 文章编号:41-1413(2011)08-0000-02摘要:建构可行的艺术设计教育体系以及与之相适应的艺术设计人才培养机制,旨在促进艺术设计院校(或系)有意识地加强创新素质教育,促进教育思想、教育观念的转变和人才培养模式的改革,从狭窄的专业技能教育转变到知识面较宽、适应能力较强、注重创新精神培养的综合素质教育上来,并为探索更好的创新教育方法和途径,促进相应的理论研究提供参考。
关键词:艺术设计创新教育培养实践性信息时代、全球经济一体的到来改变了人类的生存方式,这必将给艺术设计的设计需要、设计观念、设计方法带来变化。
艺术设计教育改革势在必行。
教育部在高等教育面对21世纪教学内容和课程改革计划中提出:改革的根本目的是改革更新培养模式,调整课程结构,用现代文化科技发展新成果充实和更新教育内容,逐步实现教学内容课程体系、教育方法和手段的现代化。
一、艺术设计专业学生创新教育能力培养的途径与原则
人才培养模式是根据人才培养目标和质量标准而设计的知识、能力和素质的结构以及实现这种结构的方式。
人才培养模式所确定的是“培养什么样的人?”和“如何培养?”的问题,反映了一个学校的定位和教育宗旨。
创新型艺术设计人才培养模式是适应新时代的要求,培养创新型艺术设计人才所制定的培养模式,与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别,其区别是通过知识教育、能力培养、综合素质塑造,达到创新精神和创新能力的培养。
(一)改变学生思维模式,拓展创新思维艺术设计的本质是创造,创造始于设计师的创造性思维。
“包豪斯认为,设计教育的核心是创造让学生探索个人的设计道路,发展学生的独立思维能力,而不是把自己的设计观念、方法或是某种风格传授给学生,包豪斯确立了三大构成作为现代艺术设计的主要内容,训练学生运用事物共同的构成因素及构成法则进行创造,至今西方许多国家的设计学院还参照包豪斯的方式来组织教学。
”强调设计的创造性这一点从专业确立之初就被视为艺术设计的灵魂。
也正因为这一点艺术设计才得以蓬勃发展。
因此,培养学生的创新思维是设计教育的核心。
(二)完善学生知识结构,建立科学的课程体系以往艺术设计教育过于偏向单一人才类型的培养,注重专业技能,除纯理论性的艺术设计专业外,设计理论课程、科技知识和人文学科在艺术设计课程中占的比重很少。
二、艺术设计专业课程新体系建设构想
高等教育是培养社会需要人才,建立专业理论体系的特殊教育阶段,高等艺术设计教育也不例外,艺术设计教育课程体系设置、教学内容、课程建设及教学手段反映了时代对高等艺术设计教育提出的要求。
而课程结构设置、教学内容合理与否,直接关系到艺术设计教育课程体系能否顺利进行,是人才培养模式的具体体现。
因而,调整和优化课程结构,从创新思维的角度改革艺术设计专业的课程体系与教学模式是我们必须重新审视和探讨的课题。
目前,大多数学校采取的学科课程呈各自分离的知识体系状态;一是设计基础课,二是专业设计课程。
(一)对设计基础课程进行整合设计我们知道,设计基础课程是艺术设计学科课程结构中的重要组成部分,它对学生创造意识的培养与专业潜能的训练具有独特的作用,它在教学中的先行性与普遍性,及对以后的专业课程,如:广告、包装、书籍装帧等专业的影响力,说明了它的重要地位。
深化视觉体验的表达方式,强调观察认识分析能力决定表现的能力,掌握视觉表现的策略与方法,要求学生对不同材料与技法进行各种不同的实验,获得对各种各能表达方式的了解,并具备足够信心与创新力,并能用科技产品媒体与技法进行高水平的交流,作业有:涂鸦、碎片、写实、抽象、装置、文字、图像、拼贴、表现、秩序、版式……
(二)“个性化”培养模式是教学体系的原则
就教育的性质而言,其对于人的素质培养比例重于“专业”的高等艺术设计教育更有突显性,随着我国经济的不断深入发展,需要各种不同个性的人们去共同协作,充分发挥其创造才能,因此具有个性化的设计人才是社会发展的需要。
1.开放式教学模式
首先,要开放思想,从教学模式的单一化,走向多样化、趣味化、灵活化,利用各种教学手段,为学生提供有利的上课平台。
其次,开拓思路,在专业教学中,不保守、不僵化,除专业角度外,也可从人文学科,自然学科方面去学习分析。
锻炼学生的阐述能力,辩析能力,掌握的东西更带有普遍性与规律性,以探讨人类与世界之间的奇妙关系。
2.引导式教育模式
采用引导式的教育模式,就是避免填鸭式教学。
要通过观察了解学生的个性特点,进行启发、引导式的教学方法。
从理论上讲,良好个性的最佳特征之一就是创造性的发展,而设计教育的重点是什么?是创意。
因为创意是设计的灵魂、技法,程序只是一种手段,创意是设计思想的瞬间迸发。
因此,从某种程度上看,创意是不可教的,不可教,又要教,这就是设计教学的难度所在,开发学生的创造性思维,引导学生的思维方式,向个性创意的方向发展,是艺术教育的根本性的方向,是提高艺术设计教学质量的重要方面。
(三)模拟命题的方法与实际创造相结合进入企业设计、包装设计、广告设计、住宅室内设计等专业设计课程阶段时,以模拟命题的方法与实际创造相结合。
创作意为有创造性的作为,它能检验学生自身的全面素质能力,通过完成每项作业来测试自己的能力是十分重要的。
因为学生自身的理解和诠释会使你清楚地认识到他所擅长的领域。
观察比较每个学生所选用的方法与创意通过大量的模拟课题,激发学生在平面造型设计创意方面的个性色彩,帮助他们寻找一种途径,把他们引向能充分发挥自己创造性的领域,过实践,强调学习和知识运用的融会贯通。
(四)教学设施建设
1.加强教学设施建设的投入
设计是科学和艺术的融合,艺术设计专业的现代性的时代特征,决定了为其匹配先进的教学条件,与广阔的信息量是保证教育质量的最基本服务。
教学设施的配套服务跟不上,就严重影响了设计专业教学的进度与质量。
2.构建艺术师资平台
在艺术设计中的师资结构中,一定要有广告人或专业室内指导设计师的介入,由企业设计师担任某一研究方向的学科带头人,这是本学科发展的必然选择。
还要引进相关的专家教授,把学科的构架搭建起来形成由艺术设计师、广告人、设计理论家共建的平台。
另外对年青教师的大力扶持与培养,提高教育整体素质为设计教育的发展出力。
三、结语
创新是艺术设计的生命所在,艺术设计教育应以拓展学生的创造潜质为主要目标,通过开放式教学,即教师与学生之间、学生与学生之间、多学科之间、学校与社会之间的对话与互动,在课题辅导中引入创造性思维训练,培养学生独立思考问题、发现问题、解决问题的能力,使学生成为素质全面并能持续健康发展的创新设计人才。
参考文献:
[1]中华人民共和国教育部高等教育司.普通高等学校本科专业目录和专业介绍 [M].高等教育出版社, 1998.
[2]易连云.重建学校精神[M].北京教育科学出版社,2003.
[3]严雪怕.从建构主义理论视角谈学生创新能力培养[J].职业技术教育,2002,(28).。