下载文档原格式
侗族大歌《侗族大歌》，起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是"清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律"。
2006年，侗族大歌被列入人类非物质文化遗产代表作名录。
基本介绍侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
侗族大歌历史上分布在整个侗族南部方言区，主要流行于侗语南部方言第二土语区的贵州黎平、从江、榕江和广西三江4县，其中心区域在黎平县南部及与之接壤的从江县北部，含今黎平县永从三龙、岩洞、口江、双江、肇兴、水口、龙额，从江县小黄、往洞、谷坪、高增、贯洞、洛香等乡镇，民间习惯称为"六洞"、"九洞"、"十洞"、"四脚牛"、"千三"、"二千九"等。
贵州榕江和广西三江的部分村寨则属于大歌流传的边缘地区。
侗族大歌的代表性曲目有《蝉之歌》、《大山真美好》、《装呆傻》、《松鼠歌》等。
侗族有三大宝--鼓楼、大歌、风雨桥。
民族文艺方面，侗乡一向被誉为"民歌之乡"，至今还传承着"行歌坐夜"之古风，其民间音乐以大歌、琵琶歌、侗戏、侗歌、哆耶、芦笙曲最受人喜爱。
尤其是侗族大歌，以其神奇的多声部合韵，名扬世界。
大歌--侗语称"嘎老"(Gal Laox)，"嘎"就是歌，"老"具有宏大和古老的意思。
侗族大歌以"众低独高"，复调式多声部合唱为主要演唱方式。
侗族歌曲最好听的十首
1．《大山真美好》：这首歌曲展现了侗族人民对大自然的热爱和向往，旋律优美，词意深情，是侗族大歌的代表性曲目之一。
2．《蝉歌》：这首歌曲通过模仿大自然蝉鸣鸟叫的声音，传达出一种回归自然、与大自然和谐共生的美好愿景，是侗族音乐中非常有特色的曲目之一。
3．《相会风雨桥》：这首歌曲以风雨桥为背景，描绘了侗族人民在桥上相会的场景，曲调婉转悠扬，情感真挚动人。
4．《月夜愁》：这首歌曲以月夜为背景，表达了一种思念远方亲人的情感，旋律幽美，情感深沉，让人感受到侗族人民深厚的情感世界。
5．《梦回侗乡》：这首歌曲以侗族美丽的风景和独特文化为背景，描绘了一个人在梦中回到侗乡的场景，旋律欢快，意境优美。
6．《唱歌的杉树》：这首歌曲以杉树为比喻，表达了侗族人民对友情的珍视和赞美，旋律轻快，节奏明朗。
7．《侗家人的风采》：这首歌曲展现了侗族人民的自信和自豪，旋律雄壮有力，表现出侗家人的豪迈和激情。
8．《山水有情》：这首歌曲描绘了侗族山水间的美丽景色，旋律舒缓悠扬，让人感受到大自然的宁静与美丽。
9．《思念》：这首歌曲表达了一种对远方亲人的思念和牵挂，旋律柔和动人，情感真挚感人。
10．《侗族大团圆》：这首歌曲以侗族传统节日为背景，表达了侗族人民团结和睦、欢快祥和的美好愿景，旋律热闹喜庆。
贵州侗族大歌贵州侗族大歌：传承与发展引言：贵州侗族是中国少数民族中人口较多的一个群体，以其丰富的文化艺术而闻名。
其中，侗族大歌作为侗族文化的重要组成部分，既是一种传统音乐形式，也是一种重要的口头传统艺术。
本文将介绍贵州侗族大歌的背景、特点以及传承与发展情况。
一、贵州侗族大歌的背景侗族大歌是侗族传统音乐的代表之一，是侗族人民在长期的生产和生活实践中创作的一种音乐形式。
侗族大歌以自然界为题材，并取材于农田劳动、生育、婚嫁、祭祀等社会活动，是侗族人民表达情感和记录生活的一种方式。
二、贵州侗族大歌的特点1. 音乐风格独特贵州侗族大歌具有浓郁的地方特色。
其音乐风格独特，既有悠扬的旋律，又有独特的音调和节奏。
传统上，侗族大歌是通过口传和耳闻的方式传承下来的，因此音乐表现形式具有很强的个人风格和地域特点。
2. 多样的演唱形式贵州侗族大歌的演唱形式多样。
除了常见的独唱外，还有合唱、对唱等形式。
合唱形式中，通常由一名主唱带领，其他人以和声的方式参与演唱；对唱形式中，两位歌手交替演唱。
3. 歌词丰富侗族大歌的歌词通常是由侗族人民自己创作而成的，以侗族方言演唱。
歌词内容丰富多样，反映了侗族人民的生活情感和社会风貌。
歌词中常常表达对家乡的热爱、对劳动的赞美以及对美好未来的向往。
三、贵州侗族大歌的传承与发展1. 传承的困境与挑战随着现代化进程的推进和经济的发展，传统文化在当今社会面临着许多挑战。
侗族大歌的传承面临着语言环境、社会环境以及科技发展的影响和冲击。
在城市化进程中，年轻一代往往离开农村，接受现代教育，从而导致传统文化传承的困境。
2. 传承的重要性然而，侗族大歌作为贵州侗族文化的重要组成部分，具有重要的历史、文化和艺术价值。
传承侗族大歌不仅有助于保护和传承侗族传统文化，还有助于丰富和拓展中国多样化的艺术形式和文化内涵。
3. 传承与发展的措施为了促进贵州侗族大歌的传承与发展，政府和社会应采取一系列措施，如加强侗族文化的宣传推广，加强相关教育培训，提供适当的场所和机会，让更多人了解、学习和传承侗族大歌。
【课堂有话】少数民族民歌侗族大歌赏析《侗族大歌》以听思开篇，以悟辨铺陈高一年级（1课时）01 设计理念Design concept立足单元整体视角本教学设计牢牢抓住“腔调情韵——多彩的民歌”这一单元主题，以“侗族大歌”这个少数民族民歌体裁为核心，从“侗族大歌知识回顾”、“侗族大歌与自然”、“侗族大歌与社会”、“升华”四个教学环节入手和学生一起了解侗族大歌的音乐特征及其成因，探讨侗族大歌与自然的关系、侗族大歌的社会功能，理解侗族大歌的文化内涵，培养学生对侗族大歌发自内心的兴趣，树立学生对民族音乐文化的认同感和自豪感。
教材分析 02Textbook analysis《蝉之歌》侗族大歌中声音大歌的经典代表作品，是一首无指挥、无伴奏的合唱歌曲。
侗族人民通过模仿蝉鸣声，将内心复杂多样的情绪表达在歌声里。
侗族大歌的横向曲式结构扩展方式严谨而完整，一枚侗族大歌包含若干角，每一角又分为起顿、更夺、拉嗓子三个部分。
《蝉之歌》共有三角，其多声部织体进行方式为支声复调、拖腔式主调。
散紧结合、灵活多变是其节奏的重要特点。
其演唱采用原生态唱法，声音质朴自然，清澈纯净。
03 学情分析Analysis of situation过往体验学生在小学、初中阶段学习过歌曲《迷人的火塘》、《布谷催春》，对侗族及其风俗文化、侗族大歌的风格特征有了一定的认知。
通过义务教育段的音乐学习，大部分学生对演唱形式、民歌都有一定程度的了解，部分学生已具备演唱多声部作品的能力。
高中阶段音乐鉴赏的重点是引导学生在了解、体验、感受侗族大歌音乐特征的同时，探究侗族大歌音乐特征的成因及侗族大歌的文化内涵，从而提升学生的审美感知力和文化理解力。
04 教学目标Teaching goal立足单元整体视角A.对侗族大歌的音乐风格有一定的感知辨别能力；能辨识侗族大歌的演唱方法、节奏特点、多声部进行特点、结构特点。
B.在学唱、体验侗族大歌的过程中，提高音准能力、演唱能力、多声部训练能力及对侗族大歌的音乐表现能力。
侗族大歌（Kam Grand Choirs，Grand Choeur des Kam）是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式，起源于春秋战国时期，已有2500多年的历史。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，是一领众和、分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲。
侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
1986年在法国巴黎金秋艺术节上，贵州黎平侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。
简介侗族大歌（Kam Grand Choirs，Grand Choeur des Kam）是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式，起源于春秋战国时期，已有2500多年的历史。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，是一领众和、分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲。
侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
1986年在法国巴黎金秋艺术节上，贵州黎平侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。
起源《侗族大歌》，起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州黎平侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。
合唱形式标准西文译名为 Kam Grand Choirs，Grand Choeur des Kam侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
侗族大歌是一种无乐器伴奏、无人指挥的多声部合唱，以
其和声的完美协调、格调的柔和委婉、旋律的幽雅优美著称
于世。
侗族大歌的乐声非常独特，高、中、低音浑为一体，
音域宽广，声音柔和细腻，旋律优美动人。
在演唱时，通常
由一个领唱者引领整个团队，其他人则以和声的方式进行伴唱，形成一种独特的音乐效果。
侗族大歌的乐声具有丰富的表现力，时而高昂激越，如同
山间的溪流，清澈明亮；时而低沉婉转，如同林间的风声，
轻柔细腻。
在演唱过程中，还可以听到虫鸣鸟叫，山谷回响
的声音，仿佛置身于如诗如画的大自然中。
侗族大歌的乐声不仅让人陶醉，还具有强烈的感染力。
当
演唱者们全情投入时，他们的歌声仿佛可以穿透听众的心灵，让人感受到一种深刻的情感共鸣。
无论是欢乐还是悲伤，都
可以通过侗族大歌的乐声得到充分的表达和宣泄。
总的来说，侗族大歌的乐声是一种极具表现力和感染力的
音乐形式，它不仅传达了侗族人民深厚的情感和文化内涵，
也为我们展示了人类音乐艺术的独特魅力和无限可能。
探析侗族大歌的演唱特点侗族大歌是侗族文化的瑰宝之一，也是中国传统音乐的重要组成部分。
侗族大歌的演唱特点非常鲜明，具有浓郁的民族色彩，具有很高的艺术价值，本文将探析侗族大歌的演唱特点。
一、音乐形式丰富多彩，表现奇特侗族大歌的音乐形式相当丰富多彩，有“竹筒打击乐”、“板杖团”、“夜郎锣鼓”等多种乐器的伴奏，有长、短、快、慢等多种节奏形式。
同时，在演唱形式上也十分丰富，在侗族大歌演唱中，常常出现腰摇、手舞、鼓捶、跳跃等多种表现形式，使得侗族大歌的表演极为活泼丰富，具有极高的观赏性。
二、歌词闪亮夺目，情感真挚侗族大歌的歌词不仅表达了侗族人民的生活哲学和民族情感，也具有极高的艺术性。
侗族大歌的歌词常常以环境、人物、情感等为题材，表现出侗族人民深厚的内心感受和对生活的热爱之情。
同时，侗族大歌的歌词也带有悲壮和英雄主义色彩，如《竹子吟》《卡姆祖贡》等，体现了侗族人民存在的困境与奋斗精神。
三、演唱技巧高超，人声巧妙合奏侗族大歌的演唱技巧非常高超，表现出一种独特的声韵美。
演唱者常常用特殊的喉音、尖音和低音表现出强烈的情感色彩，同时，也充分展现了侗族人民天赋的音乐才华。
此外，侗族大歌的人声合唱也是一个重要的特点。
在演唱过程中，演唱者们协调配合，各自发挥所长，形成完美的音乐效果，使演唱更加具有震撼力。
四、传承不衰，历久弥新侗族大歌是侗族文化的传统代表之一，自古至今，依然保留着具有独特的文化特点和艺术魅力。
侗族人民把演唱侗族大歌作为一种重要的文化符号和民族标识，深深地融入到侗族人民生活的各个方面中，成为侗族文化不可或缺的组成部分。
总之，探析侗族大歌的演唱特点，可以看出侗族大歌是一种具有极高的艺术价值和民族特色的音乐形式。
在侗族人民的传承发展中，侗族大歌一直占据着重要的地位，不断地在不同的历史阶段中得以传承和发扬光大。
侗族大歌始终以其独特的演唱和表达方式，诠释了侗族人民深厚的内心情感，是中国传统音乐中不可缺少的一部分。
侗族大歌的演唱形式侗族大歌是侗族人民的重要文化遗产，也是中国少数名族文化的重要组成部分。
侗族大歌不仅是一种文化，也是象征着侗族文化的一种演唱形式。
侗族大歌起源于中国古代少数民族乐谱，也可以说是侗族文化的传统乐曲。
在中国有许多少数民族，每一个民族都有其独特的文化，其中包括侗族大歌。
侗族大歌具有深刻的文化、宗教和历史意义，它不仅反映了侗族的历史发展，也把侗族的文化传承给后代。
侗族大歌的演唱形式非常独特，有不同的声音、节奏和音色。
大歌的内容主要包括宗教内容、农民的日常生活、传说以及其他主题。
演唱者通常会用特定的音色和节奏来表达内容，来帮助观众理解歌曲。
侗族大歌演唱者通常会用多种歌唱形式来演唱，最常用的是四声曲（four-tone songs）和五声曲（five-tone songs）。
四声曲由四部分组成，每一部分都有自己独特的歌声，发音有规律的抑扬顿挫，令人印象深刻，令人难忘。
五声曲由五部分组成，每一部分都有自己独特的歌声，发音更加复杂，笔者认为五声曲演唱者更加技巧，运用把握歌唱技巧的能力更强，令观众对歌曲的深刻理解更加深入。
侗族大歌演唱者不仅要有良好的嗓音，也需要掌握节奏感和唱腔特点，以便能够把歌曲传达给观众。
演唱者在演唱侗族大歌的过程中，要注意大歌声音的保持、节奏的连贯性、节奏的特点等等，以达到歌曲的最佳表现。
此外，演唱者在演唱过程中还要传达出歌曲的思想内容及对文化传统的尊重等，让观众对文化有更深刻的理解。
侗族的文化一直是中国的一部分，其文化遗产也被世界誉为有价值的宝藏。
在维护中国少数民族及文化遗产方面，每一个侗族人应有责任及义务，让我们传承中华传统文化，统一它的精神，保留它的文化遗产，传承给后世。
