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教你学唱歌练声一些基本方法练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。
练声曲可以用各个母音或混合母音或子音混合音，也可以用音阶的唱名1234567 等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习，下面这些是为大家推荐整理的关于歌唱发声练习曲和相关资料。
记谱时常用hum或m表示哼唱。
哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。
因哼鸣时眉问有振动感，在发音之前，应先练习闭口哼唱。
哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。
哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。
错误的哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。
练习要求：嘴唇轻闭，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终保持吸气的状态。
歌唱发声练习曲2:母音练习a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。
练习要求：每个母音都要在同一高位置上发出，软愕抬起口腔张圆，音与音之问应均匀。
圆润、连贯，始终保持正确的口形。
歌唱发声练习曲3:连音练习连音是歌唱发声最重要的基础之—，只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整。
连音唱法是歌唱的重要表现手段。
练习要求：呼吸器官和发声器官应处于自然，从容、舒展状态，从自然声区开始，可作半音上行、下行的练习。
初练时音域不宜超过C’，每条练习都要柔和、均匀、连贯。
起音、收音要保持在高位置上。
歌唱发声练习曲4:顿音练习顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。
顿音是由气息灵活的控制，声带快速的开掐咬潜，而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。
练习要求：发音前，必须先想好所要发出音的准确音高，它是轻巧、短促而有弹性的声音。
要快速吸气，保持气息，在一瞬问声带迅速合拢，气息灵巧地配合发出声音，可用轻声咳嗽，体会声带开合与气息的配合。
唱歌技巧和发声方法练习及注意事项集锦发声练习四大基本要求1、学会嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
2、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
3、气息通畅配合，发出圆润通畅自如的声音。
4、咬字、吐字准确、清晰。
唱歌的气息训练1、先找到丹田着力点，深吸气，就像习武之人一样喊ha!先短喊，有节奏的ha、ha、ha…2、感觉到力点后，把声音拉长喊，a——，横隔膜打开往下，将气收在腰和腹部间的气箱内，气不够时略收小腹，但是横隔膜绝不能松。
注意力集中想象气是往里走不是向外放。
每天都练，气度无限!唱歌喉咙不痛技巧唱两三首歌就喉咙痛，一般来说是用嗓不当。
发声用气不要直嗓子唱。
高音怎么使劲?唱高音时候，外行喜欢把劲往嗓子上使，这就全错。
使劲应该往小腹使。
小腹放松，空气进入肺。
小腹收紧，空气从肺部被挤压出去。
而声音，则随着空气的排出体外发出来。
唱歌声音小如何练习?有一个简单的方法! 你用一口气念 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10 ;要求一个数字比一个数字大，即越来越大的感觉念。
并体会肚子和腰部的用力感觉。
习惯后，再用这种感觉唱歌，可解决你的困惑。
“五音不全”的纠正方法唱不准是因为听不准，对于唱歌经常跑调的人要先重点培养听音能力，可以演奏乐曲或者用录音机放歌曲听后跟着唱，尽量不要清唱歌曲，另外选择适合自己唱的歌曲，在自然声区里唱歌，有利于提高音准。
唱高音技巧会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,正确应该用丹田发音才能唱的高而且声音饱满。
高音其实就像水泵压水一样,向下发力激出向上的力,而不是向上拔,这就是为什么孙楠、韩红等喊将,高音时总是向下蹲一下的原因。
关于学唱歌方面需要注意的几个方面其实，唱歌并不是很难的一件事，只要肯练，而且有一定的乐感，我相信很多人都可以比现在的某些歌星唱的好!我曾经和一些很不错的老师学习过声乐，开始的时候虽然能明白道理是怎么回事，但是运用上总是觉得差那么一点，也就是说找不到感觉，后来也不知道是哪天突然自己就练明白了，呵呵，总结了以下几点，用很通俗的话讲出来，相信大家很容易就能明白。
学唱歌发声开嗓的方法1.气息控制：和唱歌发声息息相关的是气息控制。
正确的气息控制可以让您的声音更加稳定和持久。
首先，要学会通过腹式呼吸来获取更多的气息。
这意味着您应该深吸气时将气息引导到腹部，而不是胸部。
在唱歌过程中，尽量保持稳定的气流，避免过度用力或气息不足。
2.声音投射：要使您的声音有更好的投射力度，您可以通过打开喉咙以及调整口腔和鼻腔的共振来实现。
在唱歌时，尝试将声音从喉咙底部传出，避免将声音集中在喉咙顶部，这样能够产生更好的共鸣。
此外，将舌头放在口腔底部，避免紧贴上颚，可以帮助产生更好的发声效果。
3.声带保护：保护声带是非常重要的，特别是对于长时间的唱歌练习或演出。
避免过度劳累和用力，要学会通过放松喉咙和肩膀以及使用适当的呼吸来减轻声带的负担。
同时，避免使用不正确的声带技巧，如尖叫、瞬间提高音高等，这些都可能对声带造成伤害。
4.锻炼嗓子：为了提高嗓子的灵活性和耐力，定期进行嗓子锻炼是非常重要的。
使用音阶唱歌是一种常用的锻炼方式。
从低音唱到高音，然后再回到低音，通过这种方式可以扩展您的音域。
此外，尝试唱一些特定的发音，如清晰的“I”音或者“NG”音，这样可以帮助鼻腔的共振。
5.注意音准：要想唱好歌曲，音准是至关重要的。
训练耳朵，通过对音高的敏感和准确来调节唱歌的音准。
您可以通过听音乐，模仿音乐家或歌手的演唱，以及进行声音的录音和重新听取来提高音准。
6.声乐训练：如果您想更加专业地学唱歌发声和开嗓，专业的声乐训练是非常有帮助的。
参加声乐班、找到声乐教练或报名参加声乐培训课程，可以帮助您掌握更多的技巧和知识。
总结起来，学唱歌发声和开嗓需要注意气息控制、声音投射、声带保护、嗓子锻炼、音准和声乐训练。
这些方法可以让您的歌声更加稳定、准确和有表现力。
记住，唱歌是一个不断学习和成长的过程，通过不断练习和探索，您可以发掘出属于自己的独特声音。
学唱歌技巧和发声方法
1.正确的身体姿势
坐或站在身体中心线上，头部垂直，肩膀放松下沉，脚放宽。
2.深呼吸和发音
在深呼吸过程中，吸气的同时尽可能多地填满肺部，用腹部肌肉控制呼吸。
发音时，将声音集中在口腔的前部和鼻孔部位，同时舌头放松，口形要正确。
3.练习音阶和节拍
唱歌前，先练习音阶和节拍，可以按照音阶来唱。
这样可以让你更好的掌握曲调，同时也能够更好的培养节奏感。
4.提高音域
唱歌需要发高音，要想更好的唱出高音，可以进行一些练习。
例如，用简单的调子来练习高音，然后再逐渐提高音高，以便训练喉部。
5.练习颤音
颤音是唱歌中的一项重要技巧，它能够让唱歌更具有感情力度和表现力。
练习颤音时，可以用颤音器来进行练习。
同时，也可以通过平时坚持练习唱歌来提高。
以上是一些学唱歌技巧和发声方法，需要同学们在平时的学习中多加练习，才能够更好的唱出音乐的美感。
唱歌技巧之咽音八法咽音是意大利美声唱法古老传统的一个喊嗓法。
它对发展发音能力是非常有特效的。
它的声音很奇怪，它叫喊嗓。
怎么喊呢?下面是小编为大家收集关于唱歌技巧之咽音八法，欢迎借鉴参考。
第一个步骤第一个无声练习是张口。
嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。
张嘴的办法很多。
斯坦利氏(DouglasStanley)的主张是。
第一个无声练习是张口。
嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。
张嘴的办法很多。
斯坦利氏(DouglasStanley)的主张是用力量把头往上抬，像这样子。
斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。
我认为用强力的办法还不如主动的好。
把下巴靠在钢琴上面。
(示范)不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。
这样子下巴就不会参加。
一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。
这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。
不许光，(示范)一定要微笑。
第二个就是震摇下巴来练习。
这个练习老早我们就有，但是到1967年，霍恩的老师维娜德氏(Vennard)她在书声也讲。
你看著名的女中音霍恩，她的老师维娜德氏说：头往上张，让舌头伸出来，把这下巴甩动，再发音。
这样就能解除喉部紧张。
这个办法最好。
这是他的办法。
其实我们老早就有这个办法。
这个办法是怎么样?一个人好像是钻过栏杆看天，我们看天，不会是下巴跟上去，是吗?下巴当然是放松了。
放松再带一点微笑，好像这有个苹果要咬它，然后下巴一起甩，舌头伸出来，联合起来就放松了。
每天这样甩。
开始很紧张。
脖子一定要站定，头部要站定，将头部这样摇会头晕的。
这样子甩有个正确不正确，关键在哪里?关键在舌骨后面一定要往后退，你甩的时候你紧张啊，舌骨一定要往后推，那就对。
第一步的第三个无声练习叫做狗喘气的练习。
这声音很难听。
我们以前，我们以前在研究所里就说是叫蛤蟆气，因为我们戏曲传统有个蛤蟆气的办法。
那么维娜德氏公开写着“狗喘气”，所以我就改成“狗喘气”。
意思是说训练横膈膜的办法，灵活最好的，给它灵活。
儿童学唱歌怎样练声孩子练声有助于增加孩子的乐感，同时可以调节孩子的气息等问题，有利于身心健康，下面店铺整理了儿童学唱歌练声技巧，供你阅读参考。
儿童学唱歌练声技巧篇011、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
气息问题发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
这样才能使声音集中而响亮。
儿童学唱歌练声技巧篇021.为什么要练声练声又叫练嗓子，是歌唱的一种基本功训练。
在我国戏曲界，称之为喊嗓或吊嗓。
经过一定时间的练声，可提高歌唱的技能和技巧。
在歌唱前活动一下嗓音，练练声，好比体育运动员在训练、比赛前活动一下腰腿，避免运动过猛扭伤筋骨、肌肉一样。
嗓音非常娇嫩，儿童的嗓音更加细嫩，一下子就过猛地歌唱，不利嗓音的保护。
2023年唱歌发声练习方法大全整理唱歌发声练习有用方法大全练声是唱歌的一种基本功训练，我们在经过肯定时间的练声，可以提高唱歌的技能和技巧。
下面是我为大家整理的关于唱歌发声练习有用方法，盼望对您有所关心!唱歌发声练习的方法No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者肯定要做到声情并茂!要想唱好通俗音乐，首先歌者肯定要做到声情并茂声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情：演唱时所要表达的一种心情或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)就算一个发声技能超群的人，他的声音还是会有瑕疵的，由于在声乐表现中，人声始终是精益求精的，假如缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的`。
反之，假如凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热忱似火又太简单染上市井演唱之气，今后就难改了!No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但盼望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开头的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。
(在演艺，观赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)许多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在观赏一个整体，一个心情，不是在检验这四门功课的凹凸!例1：练声练得好的人不代表唱唱歌得好。
例2：喜爱刘德华而不喜爱张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息?唱歌必需用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
改变你嗓音的唱歌技巧嗓子不好怎么唱歌篇一：怎样练习嗓子唱歌才好听怎样练习嗓子唱歌才好听我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.学唱歌的时候师付教过我一种发声的方法嗓子是天生的，唱功是后天的所以，嗓子不是练出来的我把方法给你说说吧，好不好使你自己品*************************************首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
教你学唱歌练声基本方法优秀4篇怎样唱歌练声篇一1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。
声乐发声基础训练方法学会唱歌是一门基础，唱歌的发声方法也是有一定的含义的，那么你知道声乐发声基础训练方法有哪些具体的方法?下面是店铺为大家整理一些方法吧!声乐发声基础训练方法一1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a、e、i、o、u等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。
3、连音练习歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、字声结合练习(带词练习)要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
声乐发声基础训练方法二1、大家要认识自己的声音，因为每个人的嗓音条件不一样，不是所有的歌曲都适合唱。
所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。
声乐练习发声的方法练声是每一个歌者必须保持的事儿。
不是只有唱美声、民族唱法才必须要练声,练声在流行声乐的学习和提升中不可忽视。
下面就来说说声乐学习发声的方法，大家千万别错过。
声乐学习发声的方法1、深呼吸。
呼吸是歌唱的力量。
它也是声乐学习的基础。
谁能按照老师的要求进行呼吸学习，声乐学习的进步就快，反之就慢。
有些人不注意呼吸的学习，因为他们认为，每个人都可以呼吸，呼吸与学习?他们不知道唱歌的许多问题都与呼吸有关。
2、学习呼吸。
首先，我们应该知道唱歌时呼吸的要求。
一些专家说你应该在躺下的时候正确呼吸。
这是什么意思?这意味着当你睡觉时，你使用横膈膜来控制你的呼吸。
呼气时，腰部和腹部自然收缩，这是唱歌时必须要的呼吸模式。
所以躺着呼吸是正确的方法。
3、有的老师说:慢慢吸气就像"闻一闻花香'，很舒展，慢慢吸气;他补充说:"快速呼吸就像在震惊中冷呼吸。
'总之，唱歌的吸气一定要"深'。
有些人说，"吸气到你的胃里。
'当然，你不能吸气到你的胃里或腰里。
空气只能吸入肺部。
但是在声乐的学习中，很多老师都说过，我们要正确理解这句话的意思，它的意思是吸气时"腰'和"胃'要扩张。
感觉就像对着你的腰和胃呼吸。
"腰部'和"腹部'是两个不同的词，但它们也意味着"深呼吸'。
唱歌，是呼吸，是"呼吸'的什么要求?许多书要求你在唱歌时"吸气'。
也有要求"两根肋骨外张'。
中央音乐学院王富增教授说:"先凸腹，再合腹'，他问，呼气时上腹部(即肚脐以上)应向外凸，腹部应向内收。
其实，"凸出的腹部'，后腰也向外展开。
这些要求的实质是一致的。
我的经验是，"凸出的胃'会让你不停地吸气。
"凸肚'可"两肋外张'。
【导语】不管是唱美声还是民族，开唱之前都得是先打开喉咙。
每个人都有个人独特的开嗓技巧，但目的总归是殊途同归。
开嗓时千万不要压喉咙、舌根，以及强制性拉下吧，要将自己全部的身体部位放松。
下面，小编给大家做一个具体的示范：一、通过哈欠来打开喉咙要把喉咙打开，很重要的一点，就是要把喉结保持在最低位置上。
而我们打哈欠时，不仅喉结降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。
但是生活中的哈欠和歌唱发声时的哈欠毕竟还有不同。
那么，正确的哈欠开嗓该怎么做呢？打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。
这时的喉结位置就是歌唱时的正确的喉结位置，这时的喉咙打开状态，也就是歌唱时喉咙的状态。
再仔细琢磨一下：打哈欠吸气时是处于“吸”的状态，而歌唱发声则是处于“呼”的状态，是否矛盾呢?歌唱发声时，在向外唱的同时要有向里吸的感觉，形成“呼中有吸，吸中有呼”的气息对抗，吸呼结合的对立统一，并以此形成一个协调统一的歌唱整体，使声音通畅而均匀。
这就是我所谈及的哈欠开嗓技巧；二、通过胸部来打开喉咙中外优秀的歌唱家，开嗓都讲求支点，“支点”是一种感觉的提法，是指歌唱中一种平衡感觉的焦点。
如贝基先生说：“唱歌时，声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深。
”他还一再强调胸部要有一个点。
沈湘先生也要求“声音要从‘嗓子眼儿’出来，但是嗓子眼儿的感觉不在声带处，而是在上胸部，美声唱法在第二钮扣处”。
沈先生还进一步谈道，嗓子眼上出来的声音要感觉气和声音混在一起，不能在发声时主动闭合声带，闭得太紧．喉咙也紧，反之，闭合无力，声门就会漏气，声音必然空洞无力，沈先生称之为“声门适度感”。
那么，如何在自己的胸腔建立一个支点呢?在胸上建立支点感觉的提示方法，容易掌握，比较简单易行。
支点”实际上指的是假设的声带位置，这种胸支点位置比实际的声带位置要低四、五寸。
歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点”上，实际的喉头自然放松，自然而然地下降到合适的位置，喉咙也随之打开了。
怎样练习嗓子唱歌才好听这份资料会比较长,看完一定会对你有用~呵呵我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.学唱歌的时候师付教过我一种发声的方法嗓子是天生的，唱功是后天的所以，嗓子不是练出来的我把方法给你说说吧，好不好使你自己品*************************************首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
唱歌技巧和发声方法大全
1.呼吸控制：
-腹式呼吸：深吸气时用腹部肌肉推动膨胀，让空气充分进入肺部，提供足够的气息。
-魔鬼训练法：虚掩嘴唇发出像吹蜡烛一样柔和的气流，练习控制呼气。
2.声带调整：
-颈椎松驰后倾，放松喉咙，使声音更自由。
-确保声带的弹性，避免发声时的过度用力和紧张。
-喉咙打开，确保空气流畅通过。
3.唱腔表达：
-深入理解歌曲的情感，人物角色等，注入到歌唱中，提升感染力。
-注意音准和节奏感，练习准确地唱出音符和节拍。
-运用各种咬字、连音、颤音、滑音等技巧，增加音乐的表达力。
4.音域发展：
-扩大音域，提高音高和音低的穿透力。
-多练习半音和全音跨度的音程，锻炼音域的灵活性。
5.健康保护：
-饮食要健康，避免过敏食物和刺激性食物。
-饮水充足，保持声带湿润。
-声带疲劳时要休息，避免过度用力唱歌。
6.身体姿势：
-保持良好的姿势，肩部放松，脊椎挺直。
-声音的调整和发挥来自于全身。
-利用身体的运动和舞台表现来增强音乐的感染力。
7.音乐常识和理论：
-学习和了解音乐的构成和规律，掌握乐理知识。
-学会读谱和写谱，理解旋律和和声的结构。
总结起来，唱歌技巧和发声方法的练习需要有耐心和坚持，要不断调整和改进，适合个人的方法可能因人而异。
在学唱歌的过程中，最重要的是养成良好的习惯和正确的唱歌姿势，同时要保护好自己的声带和身体健康，才能更好地享受音乐、提升音乐表达能力。
学唱歌技巧和发声方法唱歌气息教学学唱歌技巧包括唱调准确、音准感、音域发展以及表达力等方面。
首先是唱调准确，良好的音准能够让你的声音更加优美。
为了提高唱调准确的能力，可以通过练习唱短音阶或者跟随钢琴调式进行唱练。
同时，培养音准感也很重要。
可以通过唱唱响亮的音阶来提高音准感，通过听音乐时注意、分辨歌曲的音准等，来训练自己对音调的敏感度。
其次是音域发展。
音域指的是你能够唱出的音的范围，包括最低音和最高音。
要使自己的音域更广，可以通过唱低音和高音的音阶来进行练习。
逐渐扩大自己的音域范围，不断挑战自己的极限，也可以通过合唱和听力训练来提高音域。
除了音准和音域，表达力也是一个重要的学唱歌技巧。
要通过歌唱来表达自己的情感，需要学会掌握呼吸、发声和咬字技巧。
下面将介绍一些学唱歌发声方法和气息教学。
首先是正确的呼吸方法。
有效利用气息是歌唱的基础。
要通过腹式呼吸来扩大呼吸容量，使得气息更加充足。
可以通过练习扩胸呼吸来提高腹式呼吸的能力。
同时，要注意呼气时的稳定性和控制力，通过调整膈肌的力度来控制气息的输出。
其次是发声方法。
要学会正确的喉咙和口腔位置来发声，并且要保持喉咙松弛以避免声带受伤。
可以通过咳嗽试音以及练习发声咯吱音等方法来找到正确的喉咙位置。
同时，要注意将声音集中在硬腭和鼻腔的共鸣点上，以使声音更加清晰和共鸣。
另外，咬字技巧也是一个需要注意的方面。
要清晰地发音，避免模糊不清或字音不准。
通过练习发音，特别是唱歌时辅音和元音的结合，可以提高咬字的准确度。
在实际唱歌中，如何正确运用气息也是非常重要的。
可以通过以下教学方法进行气息训练。
首先，可以进行延长呼气练习。
对学生进行引导，让他们慢慢学会控制气息的流动时间，并逐渐延长呼气时间。
其次，可以进行短频率练习。
让学生进行快速而稳定的呼吸练习，以提高他们在歌唱时的气息控制能力。
最后，可以进行声音的持续练习。
通过让学生练习长音、滑音等持续发声的技巧，来提高他们的气息耐力和控制力。
唱歌练声十二法唱歌练声十二法_快速开嗓（精选3篇）唱歌练声十二法_快速开嗓篇1唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。
那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
(之一)基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「?」。
(之二)话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。
不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。
如遇到这情形。
请倒一杯温暖的白开水，诗曰：喝一口，拍拍胸口。
继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
(之三)话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。
请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。
然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。
这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。
唱歌的首要条件是有声有气。
好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。
」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
(之四)第四式。
眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。
人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
发声练习-教你学会用嗓子，学唱歌2008年12月23日如何进行发声练习第一阶段：未曾出声先练气。
研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(1)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(2)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(3)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(4)“托气断音练习”这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。
我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。
在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。
这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。
从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。
当中一塌，满盘皆输。
字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。
在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。
具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
第三阶段：吟诗、吟唱练习把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。
此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
第四阶段：弧形气声练习这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。
一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。
尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。
归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
（这篇文章深入浅出地阐述讲解了发声的基本发法以及行之有效的循序渐进的训练方法。
教师可以运用在平时的教学中，提高学生的演唱水平。
唱歌与我们平时里发音是不同的。
我们平日里发音只是简单地将声带拉紧，这是因为，说话的要求与唱歌的要求是不同的。
如果不掌握正确的方法，在唱歌时候，要将声带发挥到极限，就必需用加大气流的办法，使声带产生剧烈震动。
可想而知，经常这样做，那么声带是受不了的，时间长了，会感觉到嗓子难受，有可能会产生病变。
如果一个歌唱演员像这样子唱下去，那样的话，不出几天就会受不了的。
其实，正确的发音方法应是不使嗓子过度疲劳。
就是使用“咽声”。
所谓“咽声”法就是在发高音的时候，将咽腔调节的又细又长，这时候，声带反而减弱，只是发风音，使其在咽腔内产生强大的共鸣，从而使音量得到提高歌唱发声的基础知识与训练方法一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官发声器官，即发出声音的器官。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。
声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。
声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。
还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。
会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。
第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。
头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。
在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。
如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、咬字吐字器官咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。
这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。
发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。
敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。
所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。
声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。
歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。
还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。
任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
==================================================练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
