黑人雕塑

十大恶心雕塑世界十大恶心雕塑：1、列日路西法雕像“列日的路西法”是圣保罗教堂内的一座雕像，雕像的官方名称是邪恶的天才，它是由纪尧姆酋长在1848年雕刻的。

雕像在揭幕后不久就引起了争议，教会领袖担心这会对参加教堂的孩子们产生负面影响。

2、阿道夫·希特勒雕像虽然希特勒本身就是一个有争议的人物，但如果它的雕塑家莫里齐奥·卡泰伦没有选择2012年在波兰华沙的前贫民区展出，这座雕像本来可以避免争议。

据估计，有30万犹太人死亡或被送往华沙贫民区的集中营。

犹太人特别反对这座雕像，这座雕像对被纳粹杀害的犹太人漠不关心和侮辱，这座雕像的目的只是让人们想到所谓的无辜的东西是如何变成邪恶的。

4、蓝色野马雕像这座雕像既声名狼藉，也颇有争议。

批评人士甚至将其命名为“蓝精灵”。

它有着发亮的红色霓虹灯的眼睛，一些人认为，这只会使雕像变得妖魔化和难看。

路易斯·希门尼斯于1993年受托雕刻这座雕像，但在2006年去世之前并没有完成。

他的儿子们完成了它，并于2008年在机场入口处揭幕。

负面反应很快就开始了。

许多批评人士甚至建议，雕像应该转移到机场的另一个地方，在那里他们将不必看到它。

然而，当局却对此置之不理，希望人们能够适应。

5、救世主基督雕像2011年，秘鲁即将离任的总统艾伦·加西亚委托将它作为个人礼物送给秘鲁人民。

这座雕像受到了更多的批评，而不是支持者。

它因其巨大的成本和缺乏创意而受到严厉批评。

秘鲁建筑师似乎也反对这座雕像，其建筑系的学生们举行了一系列的抗议来表达他们的不满。

著名建筑师奥古斯托·奥尔蒂斯·德·泽弗洛斯将其贴上“过度专制”的标签，并批评它太缺乏创意。

6、佩特拉雕像一个女警察的雕像，女警察蹲着小便，穿着防暴服。

地板上有一个用明胶做成的水坑，用来装她的尿。

沃道夫是在莱尼曼美术基金会组织的一场比赛中进入雕像的，并获得了€1，000奖金，获得了第一名。

被遮蔽的现实作者：王樱洁来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第10期摘要:自波普艺术兴起之后,装置、行为、摄影、录像等新媒介逐渐成为观念艺术家热衷的艺术形式,代替了传统的架上绘画和雕塑。

但这并不意味着被边缘化的绘画形式不能成为观念艺术的创作手段。

比利时艺术家吕克.图伊曼斯用自己独特的艺术语言让画面徘徊在绘画与电影的边缘,描绘着艺术家的观念。

关键词:观念;架上绘画;吕克.图伊曼斯;摄影中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)19-0056-01自波普艺术兴起之后,装置、行为、摄影、录像等新媒介逐渐成为观念艺术家热衷的艺术形式,代替了传统的架上绘画和雕塑。

观念艺术家们认为艺术作品的最终目标并不是为了忠实的反应现实,也不是为了审美的需求,而是要表现艺术家对艺术主体的价值与观念,以及对人类面临的各种问题的思考。

但这并不意味着被边缘化的绘画形式不能成为观念艺术的创作手段,出生在上世纪50年代的比利时艺术家吕克.图伊曼斯就是一位有社会责任和政治关怀的挑战者,也是新一代观念画家中的关键人物。

第十一届卡塞尔文献展总策展人恩威佐曾说过:“在一个政治、社会动荡与人类大规模迁徙的时代,艺术必须提出尖锐的问题。

”图伊曼斯的作品无疑是对这句话最好的印证。

无论是赏析他在1986年创作的经典作品《煤气室》,还是解读他2002年为911事件创作的《静物》,都让人深刻感受到这些涉及历史、哲学、政治、宗教、人物肖像和日常室内陈设等广泛题材的创作背后隐藏着伤痕情怀。

吕克·图伊曼斯曾拍摄过电影,与摄影绘画运用极致的德国画家里希特相比,他们都在试图表现一种真实性,使绘画超越照片反映事物的本质、记忆的真实和存在的自我力量。

不同的是,图伊曼斯的画作中几乎不会对摄影图片中的形象直接挪用、复制,而是用清晰尖锐的线条和刻意的笔触,对图片进行记忆性的重组。

面对那些拥有宝丽莱相纸般的酸性质感,曝光底片般的暧昧色调的绘画作品,让人总想探究朦胧图像背后的故事,充满悬念。

高更雕塑作品赏析高更（Auguste Rodin）是法国著名的雕塑家，被誉为“现代雕塑之父”。

他的作品以其独特的风格和深刻的内涵而闻名于世，深受人们的喜爱和赞赏。

在他的一生中，他创作了许多杰出的雕塑作品，这些作品无不展现出他对人性、情感和生命的深刻理解。

在本文中，我们将对高更的一些代表作进行赏析，探索他的艺术魅力和思想内涵。

首先，我们来看看高更的代表作之一《思想者》。

这件雕塑作品是高更的代表作之一，也是他最著名的作品之一。

这件作品创作于1880年，原本是为了装饰巴黎的艺术与工业博览会而制作的。

这尊雕塑描绘了一个赤裸的男人坐在石头上，双手托着下巴，陷入沉思之中。

这个男人的神情凝重，眉头紧锁，仿佛在沉思着什么重大的问题。

整个雕塑充满了力量和内在的张力，展现出高更对人类思想和精神世界的深刻理解。

这件作品被认为是高更对人类智慧和理性的赞美，也是他对人类内心世界的深刻洞察。

另一件著名的作品是《接吻》。

这件雕塑作品创作于1886年，是高更为著名的《地狱之门》雕塑群中的一部分。

这件作品描绘了一对男女在热烈地亲吻，他们的身体紧紧相拥，表现出深情和热烈的爱意。

整个雕塑充满了激情和情感，展现出高更对爱情和情感世界的深刻理解。

这件作品被认为是高更对人类情感和欲望的赞美，也是他对人类情感世界的深刻洞察。

除了这些作品之外，高更还创作了许多其他杰出的雕塑作品，如《卡门》、《永恒的偶像》等等。

这些作品无不展现出高更对人类生活和情感世界的深刻理解，以及他对艺术的热爱和追求。

高更的作品不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术家产生了深远的影响，成为了现代雕塑艺术的重要代表之一。

总的来说，高更的雕塑作品以其独特的风格和深刻的内涵而闻名于世，深受人们的喜爱和赞赏。

他对人类思想、情感和生命的深刻理解，以及对艺术的热爱和追求，使他的作品成为了艺术史上的经典之作。

通过对高更的雕塑作品进行赏析，我们不仅可以感受到他的艺术魅力和思想内涵，也可以对现代雕塑艺术有更深入的了解和欣赏。

教学设计一、教学目标1. 让学生了解非洲雕刻艺术的基本特点和表现形式，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。

2. 通过观察、分析、讨论等方式，培养学生对非洲雕刻艺术的理解和尊重，增强学生的文化意识。

3. 引导学生运用非洲雕刻艺术的形式和技巧，创作具有个性和创意的作品，提高学生的动手能力和创新能力。

二、教学内容1. 非洲雕刻艺术的基本特点：原始性、神秘性、力量感、动态感等。

2. 非洲雕刻艺术的表现形式：头像、胸像、全身像、动物像等。

3. 非洲雕刻艺术的代表作品：木雕、石雕、铜雕等。

4. 非洲雕刻艺术的文化内涵：图腾崇拜、宗教信仰、社会风俗等。

三、教学重点与难点1. 重点：让学生了解非洲雕刻艺术的基本特点和表现形式，引导学生创作具有非洲雕刻艺术风格的作品。

2. 难点：如何引导学生把握非洲雕刻艺术的神韵和特点，创新作品的表现形式。

四、教具与学具准备1. 教具：图片、视频、课件、非洲雕刻艺术品实物等。

2. 学具：画纸、画笔、彩泥、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 导入：通过展示非洲雕刻艺术品的图片和视频，引导学生关注和欣赏非洲雕刻艺术的美。

2. 讲解：介绍非洲雕刻艺术的基本特点、表现形式和文化内涵，分析非洲雕刻艺术的代表作品。

3. 示范：教师演示如何创作具有非洲雕刻艺术风格的作品，讲解创作步骤和技巧。

4. 练习：学生根据所学内容和示范，选择合适的材料和工具，创作自己的非洲雕刻艺术作品。

5. 展示：学生将作品展示给大家，互相欣赏、评价，教师给予指导和鼓励。

六、板书设计1. 非洲雕刻艺术的基本特点：原始性、神秘性、力量感、动态感。

2. 非洲雕刻艺术的表现形式：头像、胸像、全身像、动物像。

3. 非洲雕刻艺术的代表作品：木雕、石雕、铜雕。

4. 非洲雕刻艺术的文化内涵：图腾崇拜、宗教信仰、社会风俗。

七、作业设计1. 让学生完成一幅非洲雕刻艺术作品，要求体现非洲雕刻艺术的特点和风格。

2. 让学生写一篇关于非洲雕刻艺术的小论文，介绍非洲雕刻艺术的基本特点、表现形式和文化内涵。

1969年的亨利·摩尔亨利·摩尔（HenryMoore，1898—1986）曾先后进入利兹美术学校和伦敦皇家美术学院学习，严格的学院派训练使他获得了扎实的雕塑基本功，但真正影响他艺术观念的却是大英博物馆里的埃特鲁利亚、前哥伦布时期的美洲和非洲黑人的雕塑以及当时英国艺术理想家罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔等人的美学思想。

摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。

他要表达的永远是一种对生命的温和亲情传统文化基因在摩尔身上的遗传体现在他对人本主义的坚持，落实到雕塑上就是始终将人像作为他作品的中心题材。

摩尔说：“我并不认为我们将会脱离以往所有雕塑的基本立足点，那就是人。

就我而言，我需要的是组成人像的因素———从这个意义上说，我的作品是具象的。

”除了少数雕刻着狗、蛇和绵羊等动物形象的作品之外，摩尔的绝大部分作品都雕刻的是人像。

1924年，摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在摩尔的雕塑作品中，成为他毕生的保留母题。

自新石器时代开始，母与子组合群像就成为人类艺术的表现对象，这是一个永恒而崇高的爱的主题。

在基督传统中，一幅没有标注具体姓名的母子图通常可以作为“圣母子”形象来解读。

事实上，摩尔在1943—1944年应邀为英国北安普顿郡的圣马太教堂创作了一件名副其实的《圣母子》雕像，这件作品使摩尔的一系列母与子雕像所表达的母爱获得了神圣的升华。

1926年，受墨西哥玛雅文化托尔特克神庙门口一尊名为“恰克—莫尔”（ChacMool）神像的启发，摩尔创作了《斜倚的人像》石雕像。

从此，这一人像成为摩尔整个艺术创作历程中又一代表性形体。

其实在欧洲艺术史上，自古希腊开始，无论是男人像还是女人像采取斜倚造型的雕塑很多，在绘画中更是比比可见。

非洲木雕非洲木雕主要是指热带非洲(也就是西非诸民族)的雕刻。

西非雕刻主要是民族传统木雕。

有小雕像和面具。

炎热的热带气候很容易毁坏木雕，因此先古木雕根本无法保存下来。

但是木雕创作手法源源流长，有着古老的传统，呈现出神秘迷人的光彩。

非洲雕刻简介凡是到过非洲的人，无不被非洲的野性所吸引，从威猛高大的非洲狮，到悠然漫步的非洲象，从罕无人迹的非洲荒漠到碧浪滔天的非洲海角，每一处都体现着非洲毫无掩饰的原始魅力。

在非洲这块辽阔而神奇的土地上，有着悠久的传统艺术，那是幽玄与瑰丽，粗犷与妩媚的交融。

而非洲的雕刻艺术则更具一格，曾在无数人的心中激荡并引起美的思索。

毕加索则毫不客气地说，世界上真正的艺术在中国和非洲，而西方根本没有艺术可言。

非洲的雕刻并不刻意追求形象的逼真而是用整体写意的手法，脸上的两只眼睛无非是随意戳上的小洞，嘴似不经意拉出的一条开口，鼻子则概括成简略的几何形，身上的造型只取其势去其形，头饰与耳朵的夸张似乎是人神之间的一种意境。

据说毕加索的立体画风格就是得到了非洲几何形状面具的启发。

这类大写意的手法，不求外形的逼真，不重细节的刻划，局部看，显得十分随意简单；整体看，却透露出一种活泼鲜跳的内在生命。

木雕是非洲雕刻的主要载体，它的地位如石雕于欧洲，如陶瓷于中国。

木雕艺术代代传承，学徒经过三年左右的观察和模仿逐渐掌握这一技能，当然，最后没有结业考试。

雕刻者或全职或兼职，这取决于周围的需求，在他们的社会里这些艺人备受尊敬（苏丹西部除外）。

木雕一般由整块的树干雕刻而成，很少有拼接的作品。

斧子、扁斧、凿子和锤子等是主要的工具，完成的作品一般通过烧烤或者用木灰着色，色彩则来自植物和矿物质。

由于多用未完全干燥的木头雕刻（据说是为保全它的灵魂），收藏非洲木雕要格外注意保养，防止裂缝出现。

非洲的雕刻多为宗教题材包括面具在内的雕刻造型全部为静态，而且多为单个人物。

雕刻并不注重写实，而是试图展现一种自然的本性。

他们大多认为有一个万能之源的神,他能使一切生命运转。

红蓝黑简介亚历山大·考尔德（1898-1976）出生于美国费城，他的父亲以及祖父都是雕塑家。

从小家庭就给他提供了一个良好的艺术氛围。

1919年，考尔德在新泽西州霍普肯史蒂文斯理工学院的机械工程系毕业，这段学习经历为他以后从事活动雕塑的发明与设计打下了很好的基础。

1922年，他去纽约业余学习绘画。

从现在的资料显示看，亚历山大·考尔德真正从事雕塑，大约是在1926年去巴黎之后。

在法国现代派雕塑思想的影响下，通过运用一些简单易得的工具材料，如木头、铁丝等，用儿童般的眼光来审视社会的方方面面，来表达自己对艺术新的认识。

在人类的文明史上，20世纪是极具革命性的时代，不管在西方还是在中国都发生着巨大的变化，这样的变化不仅体现在文化艺术上，社会的其他方面都是如此，人们进入了一个极不稳定性、多元化的社会。

美国雕塑艺术家亚历山大·考尔德在这样的社会背景下，艺术创作表现出极大个性。

他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世，对20世纪的雕塑界产生了重大影响，余波续然于今中外雕塑界。

他是一个创作精力十分充沛、勤奋努力的艺术家，创作领域很广，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到宝石设计，都无不涉及，他所创作的作品分布于世界各国的公共空间。

他的这样一种“动”的艺术观念把抽象的雕塑艺术生动化、形象化，这些与现代公共环境融为一体的艺术品，为凝固的建筑几何空间增添了一种新的艺术形式。

让人可以感受到愉悦的视觉快感，感受到雕塑稳固性后的另一道视觉盛宴。

在欣赏考尔德的作品时，我们的思维是在不停地流动中，这种活动的雕塑没有某种固定形象，观者须在雕塑的运动中捕捉视像。

就像瓦莱里说过，大海永远是不断更新的。

按照中国文化的理解，“源头自有活水来”，看是平静的海面，却是海纳百川后的博大。

这用来评价亚历山大·考尔德的作品是再恰当不过了。

考尔德大多是运用铁丝、铁叶子，通过焊接的技术来架构一件艺术作品，把组成雕塑的各部件按照需要来涂成不同的颜色，雕塑随着气流的不同来展现本是稳固雕塑存在的不同面貌。