云南建水小调的传承及对人的影响

花腰傣傣家小调传承与保护中所遇问题分析花腰傣傣家小调是中国云南省文化宝藏之一，代代相传的传统音乐形式。

它经历了数百年的演变和发展，承载着傣族人民的生活情感和文化情结。

在现代社会中，花腰傣傣家小调的传承与保护面临着诸多问题，需要得到重视和解决。

首先是传承受阻的问题。

随着现代化的进程，越来越多的傣族年轻人离开家乡去城市工作和生活，导致传统文化的传承面临着严峻挑战。

年轻一代对花腰傣傣家小调的兴趣逐渐消退，传统技艺的学习和传承渐行渐远。

传统音乐艺术的传承需要长期、艰辛的努力，需要家长和社会多方面的鼓励和支持。

经济与市场化问题也是花腰傣傣家小调面临的挑战。

现代社会市场经济的发展，传统音乐艺术在商业化和市场化的大环境下产生了一定的冲击。

传统音乐艺术的传承人和表演者需要面对生存问题，很多时候不得不靠其他的职业生活来维持生计，这就造成了传统音乐艺术传承人群的流失。

文化保护的政策和措施也需要更加完善。

花腰傣傣家小调的保护需要政府给予更多的支持，例如加大宣传推广力度、加强传统音乐的教育培训、建立专门的保护机构等等。

只有将花腰傣傣家小调文化保护与当地经济发展结合起来，才能够更好地保护传统文化。

针对以上问题，我们可以采取一些措施来解决。

要加强对花腰傣傣家小调的宣传和推广力度。

各级政府和媒体要积极开展相关活动和宣传，提高人们对传统音乐的认知和兴趣，让更多的人了解、喜爱和参与到传统音乐艺术中来。

要加强教育培训，建立专业的传统音乐学校机构。

通过各类培训班、学校等教育机构，培养更多的传统音乐艺术专业人才，让年轻人有更多的机会学习和传承传统音乐。

加强政策扶持和保护力度。

政府可以出台一些政策鼓励和支持传统音乐的传承和发展，通过各种方式解决传承人的生存问题，为他们提供更好的保护和支持。

要加强国际交流合作，让更多的人了解和关注花腰傣傣家小调。

通过国际交流和合作，可以为传统音乐的传承和发展提供更多的机会和资源。

花腰傣傣家小调作为中国传统音乐的精髓，需要得到更多的关注和保护。

花腰傣傣家小调传承与保护中所遇问题分析花腰傣傣家小调是中国独特的音乐表演形式，是傣族文化的重要组成部分。

小调传承了傣族丰富的音乐技艺和生活情感，是傣族人民的一种精神寄托和文化传承。

随着社会变迁和现代化进程的加速，花腰傣傣家小调面临着一系列的挑战和问题。

本文将对花腰傣傣家小调传承与保护中所遇问题进行分析，并提出相应的对策和建议，以期促进花腰傣傣家小调的传承和发展。

一、传承问题花腰傣傣家小调的传承面临多种问题。

由于现代生活节奏的加快和传统文化的淡化，年轻一代对花腰傣傣家小调的兴趣逐渐减少，导致传统技艺的传承困难。

由于傣族地区经济条件相对较差，很多年轻人为了谋求更好的生活，选择离开家乡去他处工作，导致传统技艺的传承面临断裂的危险。

由于缺乏系统的传承机制和培训体系，导致传统技艺的传承变得更加困难。

二、保护问题花腰傣傣家小调的保护也面临着很多问题。

由于傣族地区的环境污染和生态破坏，导致一些传统乐器和器材的原材料日益减少，制作传统乐器的技艺也面临着危机。

由于现代市场经济的冲击，一些商业文化活动对传统文化的侵蚀使得传统音乐文化的价值体系遭受考验。

由于传统技艺从业者的一些恶习和问题影响了花腰傣傣家小调传统文化的传承和保护。

三、对策建议为了解决花腰傣傣家小调传承与保护中所遇问题，应采取以下对策建议。

应加强青少年的传统音乐教育，通过开展一系列丰富多彩的传统文化活动，提高青少年对花腰傣傣家小调的认识和兴趣，激发青年人对传统音乐文化的热爱和保护意识。

应加强对传统乐器和器材的保护和研究，鼓励民间工匠和音乐家积极研究并传承制作传统乐器的技艺。

应加强传统乐器制作技艺的培训和推广，通过举办传统乐器制作大赛等形式，提高传统乐器制作技艺的传承水平。

四、总结花腰傣傣家小调是中国独特的音乐表演形式，是傣族文化的重要组成部分。

由于社会变迁和现代化进程的加速，花腰傣傣家小调传承与保护中存在着诸多问题。

为了解决这些问题，我们应该采取一系列对策建议，加强青少年的传统音乐教育，加强对传统乐器和器材的保护和研究，加强传统乐器制作技艺的培训和推广，以期促进花腰傣傣家小调的传承和发展。

花腰傣傣家小调传承与保护中所遇问题分析花腰傣傣家小调是云南滇西北彝族、傣族、苗族、纳西族等少数民族流传久远的一种传统音乐形式。

它经历了从部落祭祀、婚庆习俗到传统音乐乐种的转化，历经岁月的洗礼和变化，一直流传至今。

然而，近年来，由于社会环境和文化背景的变化，花腰傣傣家小调的传承与保护面临着种种困难和问题。

首先，花腰傣傣家小调传承人群年龄老化。

这是普遍存在的问题。

传承人年龄的逐渐增长和逝去，导致许多独具匠心的音乐形式可能会随着他们的去世而失传。

年轻一代对传统文化缺乏了解和兴趣，更加偏重现代化的音乐娱乐，对保护传统文化的责任感、使命感降低，这种情况下，文化传承便受到了影响。

其次，唱调乐器手艺人才缺乏。

随着现代化的进步，在新的社会背景下，儿童接受的音乐教育、音乐素养和视觉审美极大地改变了，导致花腰傣傣家小调乐器制作工艺技术传承逐步减弱，乐器制作和演奏的技术正在逐步流失。

无论是乐器制作还是口传手艺、演唱技能都是需要时间，经验和开发技能的。

特别是唱调，由语言创作更深层次的艺术，需要总结、归纳和传承，才能保持原有风格和特点，这些都需要传统文化传承人的努力。

另外，花腰傣傣家小调表演市场狭窄。

有限的演出场所，参与演出困难，难以获得更多的市场前景和商业价值，也决定了表演者的经济收益水平。

传统文化的保护并不等于置身于历史的瓶颈中，彻底地封闭文化遗产，而应该更全面和深刻地挖掘和利用，融合现代文化和新型娱乐模式。

最后，相关政策措施不充分。

华腰傣傣家小调的传承和保护应该是国家文化遗产的宝贵资源之一，要扮演好推动者和奖励者的角色，发挥好政府相关部门的功能，采取有效措施加强对花腰傣傣家小调的口头表述、歌曲艺术和文化摆设等传统元素的保护。

为了解决这些问题，应该构建一系列的政策、法规、社会资金和民间组织相结合的保护体系，进一步完善艺术家、传承人和音乐爱好者的文化认知，鼓励和支持华腰傣傣家小调原创作品和周边衍生品的开发，促进该音乐形式向更广泛的社会传播，从而真正实现“保护好传统文化，让它在新时代焕发出新的生机和活力”的根本保障。

云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格《小河淌水》是一首经典的云南民歌，大约可以追溯到上世纪五六十年代。

这首歌在中国民间广为流传，曾被多次改编，成为了一首耳熟能详、风靡全国的经典民歌。

在传唱中，《小河淌水》呈现出独特的艺术特色和演唱风格，下面介绍其主要特点。

一、小调婉转、曲调缠绵《小河淌水》的小调很婉转，曲调又很缠绵。

它既表达出大自然的宁静、恬淡和祥和，又抒发出人们对生活和亲情的感慨和祝福。

歌唱中，歌者嘹亮的嗓音唱出清澈的小河淌水，韵律流畅、感情真挚，让所有听众都为之沉醉于歌声之中。

二、清新自然、生动活泼《小河淌水》讴歌的是大自然中的恬静和祥和，歌曲中的描写深入浅出，简而言之，曲中所言即所见。

歌词中“水清鱼儿戏，山静鸟儿啼……”等既是一些景色的描写，又可以令我们感觉到生命的生动和自然的活泼，让人感受到一种亲切和温暖。

三、情感真挚、自然流露《小河淌水》是一首自然流露的民谣，其演唱风格贴近亲民、朴实自然。

既没有华丽的修辞，也没有夸张的动作，表现出一种坦率、真挚的情感。

歌词中“向来爱水鱼，怎么忍心下钓钩……”等表达出人们深深的感情，再配合上激情昂扬的唱腔，便全方位地展现了《小河淌水》这首民歌独有的情感特点。

四、口头传承、跨越时空《小河淌水》是一首口耳相传的云南民歌，流传至今已有上百年的历史。

它跨越了时空的限制，从云南流传到了全国各地，成为了一首具有国际影响力的经典民歌。

歌唱者从传统角度来抒发情感，唱出了人们对大自然的敬佩和深情厚爱。

综上所述，《小河淌水》是一首极具艺术价值的云南民歌。

它具有独特的艺术特色和演唱风格，歌词清新自然、情感真挚，歌声悠扬婉转，让人感受到一种亲切和温暖。

《小河淌水》将人们和大自然紧密联系在一起，是一首传承民族文化智慧和情感的经典之作。

44艺术论丛浅谈云南建水紫陶的艺术审美与发展传承徐伟杰建水县陶然紫陶工作室摘要：云南建水制陶始于新时期时代，紫陶历经汉唐宋时期，成长于元朝，出现于清朝。

本文就云南建水紫陶的历史起源和发展演变进行追溯，从而深度感悟建水紫陶深厚的文化内涵和地域特征；再从现代审美意识出发，古今结合去感受建水紫陶的艺术审美价值；最后从笔者多年的潜心研究讲述对于建水紫陶的创新发展，从市场行业出发，结合时代的需求略谈几点对于云南建水紫陶发展传承的拙见。

关键词：历史起源；艺术审美；发展传承一、云南建水紫陶的历史起源云南建水的制陶工艺历史悠久源远流长，云南建水紫陶是来自云南建水古城北郊——碗窑村。

这是一个陶火烧出来的村落，世世代代都以制陶为业。

关于建水紫陶的历史，最早由考古学家们在新石器时代遗址中，发现了距今3500多年的陶丸、陶网坠等，由此可见建水早在新石器时代就有了最为原始的制陶工艺。

建水陶瓷的兴盛则是在元代时期，青花、青瓷、粗陶的烧制工艺为建水紫陶工艺的诞生发展奠定了坚实的基础。

到了清朝末年开始出现了云南建水紫陶陶器，因此在民间也广泛的流传着“宋有青瓷，元有青花，明有粗瓷，清有紫陶”的说法。

在漫漫的历史演变之中，建水紫陶也随着时代的发展而迎来了新的发展机遇。

1953年云南建水紫陶就被国家轻工部命名为“中国四大名陶”之一，古老而悠久的建水制陶历史为其积累了深厚的文化底蕴和地域特色，建水紫陶以其独特的制作工艺和艺术审美在中国传统陶瓷业中独树一帜，成为最为璀璨的一颗明珠。

云南建水紫陶的快速发展则源于它那得天独厚的地理位置，在云南建水境内有一座五彩山，以硅、铝、铁含量较高的天然五色土为制陶原料，使成器的硬度更高，强度也更大，紫陶陶器的表面富有金属质感，叩击时有清脆的金石之声。

再经过无釉磨光，精工细磨抛光，绘画、题字、烧制、抛光等工序，就能制成一件精美细作、质地细腻、光亮如镜的紫陶器具。

建水紫陶也因此享有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之美誉。

浅析在中小学合唱团中如何传承与发展云南建水小调摘要：民歌是中国音乐的重要组成部分，是民族传统音乐文化的母体，是一个民族、一个国家音乐文化发展的源泉和基础。

在民歌中，小调作为民歌的三大体裁之一被广为传唱，而且处于十分重要的地位。

云南省红河州建水县“民间小调”是具有民族地区特色的乐曲，它起源于彝族人的生活，却受汉族文化音乐形式的影响，曲风独特、歌词朗朗上口。

本文将对在中小学合唱团教学中传承与发展云南民间小调进行深入探究，通过对具有代表性云南建水民间小调进行实地考察，调查研究，通过合唱团实践演唱、表演等方式进行云南民间小调的传承与发展，从而增进音乐教育者和中小学生对云南民族民间小调的认识，培养民族音乐素养，提升专业知识与技能，厚植爱国主义情怀，弘扬民族音乐文化，坚定民族文化自信，铸牢中华民族共同体意识。

关键词：建水小调；中小学合唱团教学；传承发展引言：进入21世纪以来，保护人类非物质文化遗产，已经成为人类保持文化多样化、发展多样化的集体行动。

非物质文化遗产视角下的云南民族民间音乐的研究，主要是云南民族民间音乐文化的保护与传承。

一、“建水小调”历程考察2022年8月9日—13日，安宁市初高中音乐名师工作室赴红河州建水县、石屏县开展非物质文化遗产专题采风考察调研。

我有幸参与这次采风活动，于是我怀着激动的情绪、向往的心踏上了这段采风之旅……第一站来到建水曲江镇大红坡村，我们见到了非物质文化遗产建水小调省级代表性传承人白绍芬、非物质文化遗产烟盒舞省级代表性传承人龙开芬等。

非物质文化遗产建水小调省级代表性传承人白绍芬老师介绍：建水小调大致分为七种小调：生活小调，生产小调，爱情小调，故事小调，诉苦小调，新民歌小调和其他小调。

传承人白绍芬老师带领我们学唱普遍传唱的建水小调《西厢坝子一窝雀》《栽秧调》《四门调》等曲目。

第二站来到建水古城赏析金临安专场演出，深入了解建水当地文化，通过歌舞《尼基点儿（就这样）》感受建水方言；歌舞《建水十八怪》感受建水传统文化；歌舞《豆腐谣》感受建水美食；建水民歌联唱《唱响金临安》以及彝族原生态歌曲，感受民族特色。

民族民间艺术的传承与发展——以云南建水紫陶的发展为例摘要：民族民间工艺一直都是中国艺术文化体系不可获取的组成部分，云南建水紫陶更是被称为中国“四大名陶”之一，不仅具有独特的审美，还具有独特的民族文化特点、艺术魅力及经济价值，所以深受当地人的喜爱。

促进云南建水紫陶发展是传承和发展民族民间艺术的关键，得到相关学者及专家的重视，所以下文以云南建水紫陶为例，分析了民族民间艺术的传承及发展。

关键词：云南建水紫陶；艺术价值；传承及发展云南建水紫陶实质上就是“陶瓷艺术”，被誉为中国传统文化瑰宝，对整个中国的陶瓷艺术领域发展都起到不可代替的积极作用。

另外，云南建水紫陶的发展还能够促进文化产业、旅游业等进步，加快云南建水紫陶发展是必要的。

一、云南建水紫陶的简单概述常言道：名如水亮如镜，这一表述完美阐述了建水紫陶的工艺作品。

建水紫陶是云南当地的一种地域文化，具有独特而深远的文化价值及地域特色。

单纯选则的原料而言，建水紫陶多是采用云南当地富含氧化铁的红色粘土为主，同时配合相应的艺术样式夹杂其他颜色的土壤，颜色多为红、白、青、黄、紫，因为碗窑村的附近土质，都比较好，颜色也比较丰富，因此当地村民对赖以生存的周边环境，充满了敬畏以及期待，凭着靠山吃山，靠水吃水的思想观念，使得这一民族工艺持续发展了几百年。

这一工艺过程中，制泥可说是其中最为重要的环节之一，通常会选择制陶所剩余的土碾成粉末后，再用筛子进行过滤，根据制图要求区分颜色的粉末进行配比，随后放入缸内加水进行搅拌，带待到砂浆泥逐渐沉淀到缸底后，就可以用勺子将上面的漂浆放入另一只准备好的缸内二次淘洗，同样的工序在反复六七次左右后，泥土就会变得非常光滑，这时将其放置在封闭的空间使其自然晾干。

如此经过反复淘洗的泥土才能达到细腻、光滑制陶审美要求，正因如此也决定了泥的可塑性不是很高，无法制作大型的器物，但却实现了微型工艺，能够在器物的表面进行雕刻进行填泥。

二、云南建水紫陶的民族艺术文化及价值云南的建水紫陶含有多种因素，其中包括审美、历史、文化以及经济等，这也使得见识紫陶富有多方面的价值以及深层意义。

花腰傣傣家小调传承与保护中所遇问题分析花腰傣傣家小调是云南傣族民间音乐的一种代表形式，具有悠久的历史和独特的艺术特色。

然而，在传承与保护方面，花腰傣傣家小调也面临着一些挑战和问题。

首先，传承链断裂。

传统的花腰傣傣家小调是通过口耳相传的方式传承下来的，但随着现代社会的快速发展和年轻一代的追求，很多年轻人不再重视传统文化的传承，导致传承链的断裂。

同时，很多老年演唱者也面临着逝世和退休的问题，这使得传统的花腰傣傣家小调的传承面临着极大的压力。

其次，现代化的挑战。

现代化的发展带来了新的音乐形式和文化潮流，这使得传统的花腰傣傣家小调难以获得年轻人的青睐。

同时，现代化的生活节奏和工作压力也让人们没有时间去学习和传承花腰傣傣家小调，这使得其传承和保护的工作更加困难。

第三，缺乏保护机制。

目前，在花腰傣傣家小调的保护和传承方面，相关的政策和法律法规还不够健全，保护机制也不够完善。

缺乏有效的保护机制会使得花腰傣傣家小调更容易被遗忘和淹没在现代文化的潮流中。

针对以上问题，需要采取一系列的措施来保护和传承花腰傣傣家小调。

首先，需要营造有利于传统文化传承的社会氛围，在学校、社区等领域加强对花腰傣傣家小调的宣传和推广，提高年轻人对传统文化的认识和兴趣。

其次，建立专门的机构或活动来保护和传承花腰傣傣家小调，例如组织演唱比赛、举办音乐会、建立传承基地等等。

最后，需要加强法律法规的制定和执行，加强对花腰傣傣家小调的保护和管理，防止现代化的冲击对其产生过大的影响。

总之，花腰傣傣家小调传承和保护面临的问题需要得到广泛的关注和重视。

通过社会各界的共同努力，才能让这一代代传承下来的传统艺术得到更好的保护和发展。