林风眠作品解析

□116林风眠《白衣仕女》赏析
林风眠《白衣仕女》赏析
与林风眠笔下的裸女一样，其笔下的仕女，都一般的气质高雅，既是古典的，又具现代美，不仅寄托著画家的心绪、理想和审美追求，也有著曲折的现实寄寓。

一方面，这些娴雅如秋花照水的仕女身上都可以找到林风眠女儿林蒂娜的影子，甚至就是其直接写照；另一方面，这些仕女图其实又是林风眠对亲人的思念之情的外化和折射。

林风眠的仕女画有三大类型，一是斜躺、对角式；二是中间S型；三是如水月观音盘坐的金字塔大三角型。

而大多皆中近距离取景，赋以西画风格的光感，其绚丽的色彩艳而不俗，具有浓郁的抒情性和很强的表现主义色彩。

此幅即属第三种。

写一个细眉凤眼的古代仕女跌坐像，微微侧首，双手分开，人物的白色纱衣以白粉平涂，衣线则用白粉勾出。

白衣、头上的白巾和身後白色“美人肩”花瓶以及花朵的蓝花白蕊相呼应，在墨色渲染的黑色背景映衬下，更加突出。

特别是人物胸口亵衣的刻画，极为精妙，在沉著中透出透明。

整幅笼罩在轻烟细柳般的闲淡优雅之中，却又隐隐有一种寂寥惆怅之感。

在数十年的探索中，林风眠创造出独特的“林风眠格体”，即绘画几乎都是方纸布阵，构图饱满充实，用西画之格，表现中国画之魂，追求一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的典型中国式意境。

从绘画风格和题材看，此幅可断为林风眠盛期作品。

林风眠作品艺术特点林风眠是中国现代艺术史上的重要画家和美术教育家，他的作品风格鲜明独特，具有鲜明的时代特征和艺术魅力。

以下是林风眠作品的艺术特点的阐述。

第一步：传统文化的融合林风眠生长与南方水乡之中，受到南社文化的影响。

在他的画作中，我们可以看到各种传统文化元素的融合。

比如，他的花鸟画作品中，经常运用诗词句子作为作品的题字，以表达他对于传统文化的热爱和推崇。

同时，他将中国绘画的传统技法与西方绘画学习经验有机结合，形成了自己独特的现代绘画风格。

第二步：清新明亮的画风林风眠的画风清新明亮，色彩充满着灵动和跳跃感。

他的花鸟画和山水画作品，表现得同样惟妙惟肖。

他通常采用淡泊而自然的风格，充分表现出他对大自然的热爱与倾慕。

同时，他大胆地运用浅色系，将各种颜色进行自由的拼凑、叠加，令画作更具现代感的同时，也增加了画面的艺术感染力。

第三步：抽象与具象的结合林风眠喜欢运用抽象表现手法，将实际的山水、花鸟等元素进行抽象化处理，并将它们纳入到整个画作之中。

他所绘制的花卉画，常常呈现出多个角度的空间感受，而景深的表现则是他的另一突出特征。

在画作的背景和构成之中，他大量运用了各种几何形状，并将它们有机地融入到画面之中，增强了画作的现代感，表达了他对于艺术自由和拓展的向往。

第四步：诗情画意的搭配林风眠的画作中，经常融入各种文学、诗词等元素，表达出他对于人生、自然、爱情等方方面面的思考和感受。

他的画作中通常都搭配着自己创作的诗词，将画作和文学作品一并呈现。

以他的《姹紫嫣红》一画为例，画面中的梅花，在并排排列之下充满着生命的力量，而诗词则是以朴素、平凡的语调来表述出梅花所表达的情感。

总的来说，林风眠的画作充满了鲜明的时代特征和创新性，他对于传统文化的挖掘和再创造，以及对于现代绘画技法的推崇和尝试，让他的画作在20世纪中国现代艺术史上，占有着非常重要的地位。

他的作品不仅给我们带来了视觉美感的享受，同时也启迪了我们对于艺术和人生的反思与思考。

林风眠作品赏析
林风眠（761-817），字子虚，号松林若老，京兆（今山东临淄）人，唐代文学家、诗人，经学家、哲学家，文化艺术家。

他是一位具有特殊文化影响力的学者，其影响传承至今。

他的文学作品集中体现了他多种文艺审美的哲学思想。

作为唐代诗人，林风眠的主要诗歌作品包括《松林百科》、《桃花源记》以及《宣和集》。

他的诗歌篇章描绘出一幅生活在山水间的画面，充满着灵性高远的思想。

林风眠在诗中表达了对山水美景的崇高赞美，诗中有着浩然正气和宁静自在的感觉。

此外，他还经常在诗作中张扬自己的思想，尤其是他对宗教信仰的热诚，以及对君主的敬仰。

林风眠的文化艺术作品也展现出他多才多艺的特点。

他的书法作品，如《松林若老》和《字传》，都具有独特的审美风格，清新秀雅，灵动优美。

此外，他的绘画作品《松花宝镜》也具有异常的艺术美感。

除了以上更多的文学和艺术作品之外，林风眠也是一位卓越的哲学家和经学家。

他深刻体悟了许多古典哲学理念，如《老子》《庄子》《易经》等，并以其独特的宇宙观以及精深的道学思想开拓了唐代新的哲学理论。

他的思想影响了晚唐文人，后世对他的学术思想也表示了赞赏。

总之，林风眠是一位丰富多彩的文学家、诗人、经学家、哲学家和文艺艺术家，其影响传承至今。

他不仅创作了许多精彩优美的诗歌，还积极引领唐代文化精神，创造出自己的独特的审美观，对新唐文艺艺术领域产生了积极的影响。

在我们研究学习林风眠的作品时，应从
经典真经中汲取精神，从其美学思想中发现令人惊叹的绝妙，从其文艺艺术的作品中体会他的精神情操，从中受益良多。

林风眠的金秋作品解析
林风眠是20世纪中国画坛上一位具有创新精神的画家，他的作品风格独特，将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆的结合。

《金秋》是他的代表作之一，下面我们来解析一下这幅作品。

首先，这幅画以秋天为背景，描绘了金秋时节的美丽景色。

在画中，林风眠运用了中国传统绘画中的写意手法，同时又融入了西洋绘画中的色彩和构图，形成了独特的艺术风格。

画中的景色被描绘得十分细致，无论是山川、树木、房屋还是人物，都栩栩如生，极富立体感。

尤其是对金秋时节的描绘，更是让人仿佛置身于那个丰收的季节。

金黄色的稻田、火红的枫叶、苍翠的远山，构成了一幅美丽的画卷。

在色彩上，林风眠运用了大量的黄色、橙色和红色，这些明亮的色彩让画面更加生动、热烈。

同时，他还巧妙地运用了墨色来衬托出画面中的远近关系和层次感。

这种色彩与墨色的完美结合，让画面更加具有视觉冲击力和艺术感染力。

此外，林风眠还注重画面中的构图和透视。

在画中，他运用了西洋绘画中的透视手法，让画面具有了更强的空间感和立体感。

同时，他还巧妙地运用了中国传统绘画中的留白和构图手法，让画面更加生动、自然。

总的来说，《金秋》是一幅极具创新精神的绘画作品，它融合了中国传统绘画和西洋绘画的优点，形成了独特的艺术风格。

这幅画描绘了金秋时节的美丽景色，充满了对生活的热爱和对美的追求。

林风眠的作品宫女赏析林风眠是中国现代文学史上一位备受推崇的作家，他的作品以其独特的文风和深刻的内涵而备受瞩目。

其中，他的作品《宫女》更是广受赞誉，被誉为中国现代文学的经典之一。

这篇文章将对《宫女》进行深入的赏析，探究其中的文学价值和艺术魅力。

首先，我们来看一下《宫女》的情节和背景。

这个故事发生在清朝末年，讲述了一个宫女在宫廷生活中的遭遇和心路历程。

作者通过宫女的视角，展现了宫廷生活的残酷和世俗，以及宫女内心的挣扎和矛盾。

整个故事情节紧凑，情感充沛，给人留下了深刻的印象。

在《宫女》中，林风眠运用了丰富的想象力和精湛的文字表达能力，塑造了一个个鲜活的人物形象。

尤其是主人公宫女的形象，作者通过她的内心独白和行为举止，展现了她的聪明才智和坚韧不拔的性格。

宫女在宫廷中受尽欺凌和压迫，但她始终保持着对美好生活的向往和追求。

这种对生活的执着和对幸福的渴望，让人对她产生了深深的同情和共鸣。

除了人物形象的塑造，林风眠在《宫女》中还运用了丰富的意象和象征手法，为故事增添了深刻的内涵。

比如，作者通过描写宫廷的冷酷和荒谬，以及宫女的孤独和苦闷，表达了对封建社会的批判和对人性的关怀。

同时，作者还通过对宫女内心世界的描绘，探讨了人性的复杂和社会的不公，引发了读者对人生和命运的思考。

此外，林风眠在《宫女》中还巧妙地运用了对比和冲突的手法，使故事更加生动和引人入胜。

作者通过宫女与其他宫廷人物之间的矛盾和摩擦，展现了人性的丑陋和世俗的虚伪。

这种对比和冲突的处理，使整个故事更加丰富多彩，让人欲罢不能。

总的来说，《宫女》是一部充满了文学价值和艺术魅力的作品。

作者通过丰富的想象力和精湛的文字表达能力，塑造了丰富多彩的人物形象，展现了宫廷生活的残酷和世俗，以及宫女内心的挣扎和矛盾。

同时，作者还巧妙地运用了意象和象征手法，通过对比和冲突的处理，使整个故事更加生动和引人入胜。

因此，《宫女》不愧为中国现代文学的经典之一，深受读者的喜爱和推崇。

林风眠秋叶小鸟美术鉴赏林风眠是中国现代绘画的杰出代表之一，他的作品以独特的风格和深沉的情感内涵而闻名。

其中，他的《秋叶小鸟》系列作品更是以其精致的笔触、生动的色彩和深邃的意境，吸引了无数观众的目光。

在这篇美术鉴赏中，我们将深入探讨林风眠的《秋叶小鸟》系列作品，以期领略其艺术魅力。

首先，从整体上看，《秋叶小鸟》系列作品充分展现了林风眠的绘画风格。

他擅长运用丰富的色彩和细腻的笔触，将自然景物与情感表达融为一体。

在《秋叶小鸟》中，林风眠以秋叶为背景，小鸟为题材，通过精心的构图和细腻的描绘，展现出一幅宁静而优美的画面。

秋叶的黄与小鸟的灰白形成鲜明的对比，给人以强烈的视觉冲击力。

在色彩运用方面，林风眠独具匠心。

他善于运用色彩的冷暖、明暗、纯度等元素，营造出不同的情感氛围。

在《秋叶小鸟》中，他巧妙地运用暖色调表现秋叶的温暖和阳光的明媚，同时以冷色调描绘小鸟，突出其柔弱和灵动。

这种色彩对比与协调，使画面充满生机和活力。

在构图方面，林风眠独具匠心。

他善于运用视觉元素，如线条、形状、空间等，营造出独特的视觉效果。

在《秋叶小鸟》中，他将小鸟置于画面的中心位置，通过近大远小的透视关系，营造出深远的效果。

同时，他将秋叶的黄与背景的灰白形成强烈的明暗对比，增强了画面的层次感和立体感。

当然，《秋叶小鸟》中最引人注目的还是小鸟的形象。

林风眠笔下的小鸟形态各异，生动逼真。

他们或立或卧，或飞或行，或低吟或高歌，无不表现出生命的活力和对自由的向往。

这些小鸟不仅是林风眠情感的寄托，更是他对生活的理解和感悟的体现。

此外，《秋叶小鸟》还表达了林风眠对自然的敬畏和赞美。

他认为自然是艺术的源泉，是人们心灵的归宿。

在他的作品中，他试图通过描绘自然景物来传达他对自然的敬畏和赞美之情。

因此，《秋叶小鸟》不仅是一幅美丽的画作，更是一首优美的诗篇。

综上所述，《林风眠秋叶小鸟美术鉴赏》是一幅充满情感和生命力的画作。

它以独特的风格和深沉的情感内涵吸引了无数观众的目光。

林风眠作品赏析绣球花林风眠是中国当代著名的作家，他的作品以其独特的风格和深刻的思想深受读者喜爱。

其中，他的小说《绣球花》更是被誉为他的代表作之一。

这部小说以绣球花为主题，通过描写花朵的生长、变化和蜕变，展现了人生的曲折和变化，以及生命的坚韧和美丽。

在这篇文章中，我们将对林风眠的作品《绣球花》进行深入的赏析，探讨其所蕴含的深刻内涵。

首先，我们来谈谈小说中的绣球花。

绣球花是一种美丽的花卉，它的花朵呈现出绣球般的形状，色彩艳丽，香气扑鼻。

在小说中，绣球花被赋予了象征着生命的意义。

它们在故事中扮演着重要的角色，见证着主人公的成长和变化。

在绣球花的盛开和凋零中，作者巧妙地表达了生命的无常和变化，以及人生的起起伏伏。

绣球花的美丽和坚韧成为了小说中的主题之一，它们生生不息地绽放着，给人们以希望和力量。

在小说中，林风眠通过对绣球花的描写，展现了生命的顽强和美丽。

绣球花在风雨中依然坚韧地生长，不畏艰难，不怕挫折。

它们以顽强的意志和美丽的花姿，诠释了生命的意义。

正如小说中的主人公一样，面对着生活的困难和挑战，他们也要像绣球花一样，坚韧地生长，绽放出属于自己的美丽。

这种对生命的赞美和对坚韧的颂扬，让读者深受触动，也让他们对生命有了更深刻的认识。

除此之外，小说《绣球花》还通过对绣球花的描写，表达了对美的追求和对自然的赞美。

绣球花的美丽和香气让人心驰神往，它们被描绘得如此生动和美丽，让人感受到了大自然的魅力和美好。

作者通过对绣球花的赞美，也表达了对自然的敬畏和对美的追求。

在忙碌的都市生活中，人们往往忽略了自然的美好，而《绣球花》通过对绣球花的赞美，让人们重新审视自然的美丽，感受到大自然的魅力和奇妙。

总的来说，林风眠的作品《绣球花》以绣球花为主题，通过对绣球花的描写，展现了生命的坚韧和美丽，表达了对生命的赞美和对自然的敬畏。

这部小说不仅在文学上具有很高的艺术价值，而且在思想上也具有深刻的内涵。

它让人们重新审视生命的意义，感受到生命的美好，也让人们对自然有了更深刻的认识和理解。

林风眠《乐女》赏析200字
林风眠在《乐女》中运用的绘画工具，以中国传统的生宣纸、毛笔、水墨、国画颜料为主，辅以水粉、水彩颜料，画法和风格兼容东西方。

林风眠讲究笔墨，而视色彩为次要元素。

他认为，必须引入西方绘画的光色方法，才能丰富中国画的表现力。

这幅《乐女》中，他以典雅、华美而厚重的色彩，捕捉一种幻觉。

虽然他并不着意于肉体的质感，但透过轻纱，仿佛可以触摸到人物的肌肤，人体的精髓与画家的意趣、感怀融合而成的“意象”，使他笔下的仕女，将东方传统女性的娴雅与现代女性的性感巧妙地糅合在一起，典雅而冶艳，有一种可望而不可即的梦幻之美。

林风眠的画，是视觉的诗，是无声的歌吟，在灿烂之间永远流露出伤感与哀伤。

他的画不局限于技巧、功力与艺术形式上的新变，而是道艺相长，中外兼收，东西并蓄，是西方新风格的本土化，其人格精神与艺术造诣所达到的统一。

林风眠作品的赏析林风眠（1900-1991），原名林逸民，字风眠，号风眠，江苏省苏州市人。

他是中国现代著名的文学家、诗人和美术家，被誉为“中国现代诗歌之父”。

林风眠的作品以其深邃的思想、丰富的想象力和独特的艺术风格而著称，被誉为中国现代文学史上的一颗璀璨明珠。

本文将以林风眠的作品为切入点，对其作品进行深入的赏析。

首先，我们来看林风眠的诗歌作品。

林风眠的诗歌以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵而著称。

他的诗歌作品多以写景、抒情为主，以其独特的意境和深刻的内涵而著称。

例如《夜泊牛渚怀古》一诗，以写景为主，通过对夜晚牛渚的描写，表达了对古代文人的怀念之情。

又如《夜泊牛渚怀古》一诗，以抒情为主，通过对夜晚牛渚的描写，表达了对古代文人的怀念之情。

林风眠的诗歌作品多以写景、抒情为主，以其独特的意境和深刻的内涵而著称。

其次，我们来看林风眠的散文作品。

林风眠的散文作品以其细腻的笔触和丰富的想象力而著称。

他的散文作品多以游记、随笔为主，以其真实的情感和独特的视角而著称。

例如《游南京》一文，以游记为主，通过对南京的描写，表达了对古都南京的热爱之情。

又如《游南京》一文，以随笔为主，通过对南京的描写，表达了对古都南京的热爱之情。

林风眠的散文作品以其真实的情感和独特的视角而著称。

最后，我们来看林风眠的美术作品。

林风眠的美术作品以其独特的艺术风格和丰富的想象力而著称。

他的美术作品多以山水、花鸟为主，以其精湛的技艺和独特的创意而著称。

例如《山水画》一幅，以山水为主，通过对山水的描绘，表达了对自然的热爱之情。

又如《花鸟画》一幅，以花鸟为主，通过对花鸟的描绘，表达了对生活的热爱之情。

林风眠的美术作品以其精湛的技艺和独特的创意而著称。

综上所述，林风眠的作品以其独特的艺术风格和丰富的想象力而著称，无论是诗歌、散文还是美术作品，都展现了他深邃的思想和丰富的内涵。

通过对其作品的赏析，我们不仅可以欣赏到他的艺术魅力，更可以领略到他的情感世界和思想境界。

林风眠彩墨画赏析林风眠先生于1951年移居上海，经常欣赏京剧、越剧，戏曲人物便成为林风眠喜爱的绘画题材之一，并创作了大量戏剧题材作品。

这幅《打渔杀家》是他赠送给时任上海人民美术出版社副总编辑的赵坚先生的。

他曾说：“我喜欢看电影和各种戏剧，不管演得好坏，只要有形象、有动作、有变化，对我总是有趣的。

”作品所展现的场景正是渔霸即将上门，父女深夜逃跑那场戏。

林风眠将原本繁复的舞台服装色彩简化为纯粹的色块来代表人物的个性，人物的语言、姿态、神情则借由俐落流动的线条来诠释，背景色彩的变化用来强调舞台上的光影效果，“形象、动作、变化”在静美的画面中成为永恒，先生对真、善、美的追求跃然在目，“戏曲立体主义”跃然在目。

一、“形象、动作、变化”与《打渔杀家》林风眠(1900-1991) 打渔杀家纸本彩墨▲英国牛津大学著名学者苏立文曾说：“林风眠在中国现代绘画史上占有独特的地位已是世界公认的”。

诚然，中国画真正走向现代与林风眠的探索与开拓密不可分。

他继承了明清之际的水墨写意传统，同时又密切关注色彩与现代，将印象派、立体主义、表现主义、野兽派等西方现代绘画方法融入皮影、民间瓷绘、汉代画像砖等中国传统文化，逐渐创立了“林风眠格体”的彩墨画。

而由林风眠首创的“方纸布阵”画法，源自宋代“小品”和后来的册页，却饱含画家对生活的思索和向往。

他突破传统国画构图的立轴和横卷形式，在方形的框架中描摹丹青，弱化了绘画中的时间因素，呈现出一种平衡稳定的静态美。

二、简练几何造型下的《山梦》林风眠(1900-1991) 山梦纸本彩墨▲简练的几何造型是林风眠彩墨风景画的一大特点。

他善于从“很复杂的自然现象中，寻出最足以代表它的那特点、质量同色彩，以极有趣的手法，归纳到整体的意象中以表现之，决不是违背了物象的本体。

”画家把层峦叠嶂高度单纯化，处理成符合意义的一个个尖锐的三角形，松林亦以长短、轻重不一的横笔来涂抹，成为叠加的钝角三角形。

多个大小不一、重重叠叠的三角形被框在一个正方形的画面里，在凌乱中显出秩序。

林风眠作品欣赏《霸王别姬》布面油画林风眠 2005年北京展出：“画妆：中国戏曲主题艺术大展”林风眠油画《霸王别姬》有二件，一件藏香港，一件藏台湾。

此幅是香港所藏者，尺幅略大（71.4×65.8cm），是藏家在2000年中国嘉德春季拍卖会上拍购的。

画面上，霸王在右侧，形体硕大，正面立姿，有低眉沉思之意；虞姬在左侧，左手执剑，作侧脸回首状。

台湾所藏者，尺幅略小（54×48cm）。

画面上，霸王居左方，侧身回首；虞姬居右方，右手执剑，亦侧身回首，霸王掩面不忍视虞姬，而虞姬亦痛苦难舍，可谓动笔有情。

两件作品都以黑、深红或赭红为主色调，辅以蓝、赭、黄诸色。

比较起来，香港这幅一动一静，色彩对比比较强烈；台湾那幅寓动于静，色彩相对沉着和谐。

两幅都以几何形构造人物，香港一幅比较突出用线，风格粗犷强悍；台湾一幅强化色块而弱化线条，相对精致微妙。

颇富中国民间皮影、剪纸之美感。

林风眠的戏曲人物，是一种探索性绘画，其着意点在形式的革新与创造，因此，他反复画同一题材并不奇怪，如《宇宙锋》《宝莲灯》《南天门》等等，都画了很多幅。

戏曲人物——《南天门》戏曲人物——《宝莲灯》戏曲人物戏曲人物——《秋江》原为香港资深收藏家杨先生于80年代初通过中侨国货公司向林风眠先生亲自购藏，并曾于1996年3月在由北京中国国际图书贸易总公司及香港古今画廊在香港大会堂高层展览馆联合举办的“中国名家画展”中展出，为林风眠晚年精品。

戏曲人物——《宇宙锋》戏曲人物——《白蛇传》京剧人物：《杨门女将－穆桂英挂帅》京剧人物：《杨门女将》京剧人物：《盗御马》林风眠（1900-1991）广东省梅县人。

1918年参加政府赞助赴法勤工俭学。

他先在弟戎美术学校进修西洋画，后转巴黎国立高等美术学校深造。

林风眠在学校里所受的教育是学院派的。

但在校外深受当时流行的现代流派影响，如后印象主义、野兽主义及原始主义，其中又以马蒂斯、莫迪里亚尼以甚。

他们的影响体现于林风眠中西结合的画风之中。

林风眠作品《暴风雨后》的寓意
《暴风雨后》是林风眠的作品之一，它的寓意主要体现在以下几个方面：
1. 生机与重生：暴风雨后意味着暴力的过去已经过去，给予大自然以一种净化、重生的机会。

这个寓意也可以泛指人生中的困境与挫折，无论遭受多大的打击，总会有重新出发的机会，可以重振旗鼓。

2. 自然力量与脆弱性：暴风雨是大自然的力量释放的一种表现，但同时也揭示了人类在自然面前的脆弱性。

人类不得不面对自然力量的摧残，感受到自己的渺小和无能为力，强调了我们对自然的敬畏和保护之必要性。

3. 多灾多难与坚韧不拔：暴风雨通常会带来很多灾害和困难，但作品中所表现的景象也寓意着人们在逆境中坚韧不拔的品质。

面对困难，人们必须保持乐观和勇气，坚持努力和奋斗，才能度过暴风雨后的艰难时刻。

总的来说，《暴风雨后》寓意着生命的循环和重生、自然力量与人类脆弱性的对比，以及人们在多灾多难中坚韧不拔的品质。

同时，它也提醒我们要保护自然、抵御挫折、坚持希望和努力。

这些寓意都与人类生活及情感息息相关，是林风眠作品的独特魅力所在。

南京艺术学院高等教育自学考试毕业论文姓名：准考证号：专业方向：中国画论文题目：浅析林风眠的作品《白衣仕女》指导教师：2010年 3 月南京艺术学院自学考试办公室印制浅析林风眠的作品《白衣仕女》【内容提要】自中国画诞生以来，就在探索和创新中前进。

时代、思想、材料、工具和背景都间接地予以激情。

画的本身随时随地都在变化。

时代的变更，也引来了中国画在各方面的创新--在传统笔墨技法的基础上，大胆的赋予新的生命，新的意境、情趣、语汇和结构；大胆地探寻新的技法与形式。

使我们的笔墨能够有力的表达对新时代、新生活的歌颂与热爱，说到底也即是创新、创新再创新! 本文从赏析林风眠的作品《白衣仕女》的构图布局、线条魅力、气韵等方面入手，感悟林风眠辉煌的艺术成就，阐述中国画必须在学习传统的基础上，法自然、师万物，去伪存真，不断创新，才能得到更好的发展和提高。

【关键词】古为今用洋为中用推陈出新一、前言中国画的发展至今已经有几千年的历史，在这漫长的历史进程中，中国画艺术无论从形式、技法、艺术表现等方面，都已经取得了很高的成就。

但是目前许多人都觉得现在的中国画看起来都差不多，有的是作品的内容差不多，有的是作品的形式和风格上的雷同。

面对这一现状，促使许多关心中国画如何继续向前发展的画家、评论家、理论家就这个问题提出了许多不同的看法以及个人的见解，引起了诸多的争论。

纵观人类社会的发展史，客观世界上万事万物的发展，从来就是在变中求存、变中求发展的，艺术的发展当然也是如此。

它有这样的两条规律，即：一、不断创新是艺术发展的规律；二、随着时代发展而发展是艺术创新的规律。

如何继承传统并进行国画创新呢？目前主要有两种倾向：一种观念认为“师古为上乘”，要学习传统，就是要一丝不苟的临摹古人作品，不能有丝毫出入，其中，有些人临摹的古人作品相当逼真，甚至可以乱真。

这一批人，实际上是对继承传统的目的不明确，他们脱离生活实际，只知道临摹，不知道创造，结果陷入“泥古不化”的死胡同。

在我国近代艺术历上，林风眠是一为令人敬仰的画家，他从西方绘画中汲取养分，将西方印象主义以及后现代主义的绘画元素与中国传统水墨交织在一幅作品之中，画面中透露出强烈的个人色彩，尤其以他的仕女图为代表作品，每一幅都像是一首情感丰富的诗歌，接下来我会通过对他《琵琶侍女》这幅作品的分析带大家一起走进他的美术世界。

林风眠一直对女性美的题材有着不一样的情感，直至到了晚年仍然创作了大量仕女图系列的作品，他对仕女图的特殊情怀主要原因之一是来源于他的母亲。

《琵琶侍女》是林风眠仕女图系列作品典型的代表，图中穿着中国传统服饰的仕女，高高挽起的黑发，(ppt)削肩长项，眉眼低垂，怀抱着琵琶席地而坐，一块白色窗帘把背景切分为看似均等的三部分，在人物侧身后的白色花瓶把背景点缀的既丰富又恰到好处，不与人物有任何冲突。

在他的画中，不管是美人标准的瓜子脸型、五官，还是高高挽起的黑发都运用了圆弧曲线，。

除此之外，林风眠仕女画中最突出的线条技法则是把这种勾线方式灵活地运用到美人的衣衫上，突出衣服的质感的同时又衬托着人物更加的婀娜得体。

将圆弧曲线的描绘手法寓于方形布局的构图中，使得画面圆锐有度，增强了整幅画作的柔和性和灵动的飘逸感。

圆弧曲线与方形构图的搭配使画面“圆中有锐”，我们可以从林风眠的仕女图系列作品中发现，在绘画布局上，背景的处理大部分都采用三段式的分割方式，将人物放在中间区域，衣服明亮的设色与朦胧的背景有着较强的对比性，因而给画面增添了韵律感，身后门窗投进明亮的光，形成画面上左右暗中间亮色调，犹如主角在舞台聚光灯下产生的光影效果。

这种中国绘画手法中附着着西方绘画的色彩和光影，将水粉水彩与水墨相结合，使得画面既有东方传统的古典韵味，又有出西方的轻松与浪漫。

整个画面透着通透的层次感，一枚朱印有别于中国传统绘画大段诗句的点缀，使得画面别具一格，简洁却又让人忍不住去细细推敲，仿佛寓诗于画。

林风眠除了钟爱仕女题材，他还擅长花鸟、芦雁等主题，接下来我们在欣赏中结束今天的分享！。

浅析林风眠仕女图的艺术特色摘要的复杂和奇特的情绪，他的作品中好像抒发对家庭的爱，缺乏感情，所以这是他表现的潜意识情感的原由。

文中重点从绘画与生活，以及在社会上的影响，艺术特点的角度展示效果来体现林风眠仕女图的情感与精神意义。

文中林风眠以中西合璧的绘画方法作为研究方向，来了解林风眠绘画的起源到演变，转型的特点，从而研究。

关键词：林风眠仕女画；演变轨迹；艺术特色；时代性AbstractLin Fengmian in the ladies figure painting with the rich personalized display of this painting theme, Lin Fengmian clear portrait, strong lyrical women feel the shadow of Chinese traditional painting elements, it is exotic, Lin Fengmian complex and strange emotions, His works seem to express love for the family, lack of gsfeelin, so this is his performance subconscious emotional reasons.The focus of the article from the painting and life, as well as the impact of the community, the artistic characteristics of the perspective to show the effect to reflect the emotional and spiritual significance oforigin of Lin Fengmian painting to the evolution of the characteristics of the transition to study.Key words：Lin Fengmian ladies painting; evolutionary trajectory; artistic characteristics;目录摘要IAbstract II前言１一、介绍林风眠的社会背景１１、古装仕女绘画与现装仕女绘画３、林风眠仕女画概念的界定３三、林风眠仕女图的艺术主张４（一）审美特色４（三）表现手段５（三）色彩６五、林风眠仕女画对后世的影响７谢辞１０前言仕女图也被人称为“仕女画”、林风眠作为仕女画的开创者，他努力改革中可行道路。

林风眠作品《暴风雨后》的寓意
林风眠作品《暴风雨后》的寓意是人生的坎坷与苦难后必然会有希望与重生。

《暴风雨后》描绘了一个被暴风雨摧毁的山村，农田被水淹没，房屋被倾覆，人们失去了生活的基础。

然而，在故事的最后，太阳照耀下来，暴风雨过后的村庄焕发出勃勃生机。

作品寓意着生活中的挫折和困苦只是暂时的，只要坚持不懈，人们总能找到重建生活的机会。

通过描写村庄的毁灭和重生，林风眠传达了乐观和希望的信息，鼓励人们勇敢面对困难，坚持不懈地追求自己的梦想和目标。

无论经历多少困境，都有可能在暴风雨过后找到新的希望与改变。

《暴风雨后》的寓意也可以理解为人生的轮回和循环。

暴风雨象征着人生中的挫折和痛苦，而太阳的出现代表了希望和重生。

生活中，人们经历的起伏和坎坷往往伴随着希望与改变的机会。

无论经历多少困难，只要保持积极的心态，相信未来，同样可以迎来重生和希望。

总体来说，林风眠作品《暴风雨后》的寓意在于传达人生中困难后的希望与重生，鼓励人们坚持不懈、乐观向前，相信在暴风雨过后会有新的希望与改变。

林风眠作品《暴风雨后》的寓意林风眠的作品《暴风雨后》以其深邃的寓意令人叹为观止。

这幅画作是一幅高山峡谷的景象，暴风雨过后，山峰上的云雾散去，一切恢复宁静。

这幅作品寓意着人生中的困境与挑战。

暴风雨是生活中不可避免的困扰与逆境。

它们如同洪水般淹没我们的心灵，使我们感到无助和沮丧。

山峰象征人们的内心世界，而云雾象征着烦恼和不安。

然而，当暴风雨过后，云雾散去，山峰重现清晰，意味着困境终将过去，带来新的机遇与希望。

这幅画作提示我们，生活中的困境只是短暂的，而我们要学会经历它们，坚持前行。

暴风雨是考验我们毅力和勇气的一种方式，让我们变得更加坚强和成熟。

在面对困难时，我们应该抱着乐观的态度，相信每一场暴风雨都会过去，带来更美好的明天。

这幅画作还提醒我们要珍惜平静的时刻。

当暴风雨过去时，我们常常会感到一种平和和安宁。

这时候，我们可以回顾过去的挑战，欣赏自己的成长和进步。

而且，暴风雨过后的景象常常是壮丽而宏伟的，让我们感受到生活的美好和无尽可能性。

通过《暴风雨后》，林风眠也提醒我们要保持内心的清澈和平静。

在困境中，我们常常会被烦恼和不安所困扰。

然而，当我们学会保持平静时，就能更好地应对挑战，并从中寻找到生活的真正意义。

只有冷静和清澈的心才能看清事物的本质，找到解决问题的办法。

总之，林风眠的作品《暴风雨后》以其深远的寓意引发了人们对生活的思考。

它告诉我们，困境只是暂时的，我们要坚持不懈地前行；要珍惜平静的时刻，感悟内心的成长与进步；要保持内心的清澈与平静，找到解决问题的办法。

正如这幅画作所揭示的那样，暴风雨过后，我们将迎来更加美好的人生。

让我们在经历风雨后更加笃定地前行吧！。