摄影构图法则全解析

摄影构图中的加减乘除法则。。。

加入的元素可以成为画面的主体，也可以不是，但能起到很好的烘托作用，或者是有利于气氛的营造，或者是有利于画面的平衡，等等。在风景和小场景题材中也许用得更多，比如加个人，加个动物，加个前景什么的。我始终有个观点：风景往往是死的，它也许很美，每个人站在那里都能拍出差不多样的片子来，不过，一旦加入了人的参与，它就马上变得活灵活现充满生机，而且会让你的作品独一无二不可复制。人与自然是永恒的主题，人是世界上最美的风景！所以我拍片时经常会有意识地加入人的元素。

教科书上经常会提到衬托与对比的手法，其实这也是一种加法。就是加入一个与主体有某些相关的元素，使得主体的形象和个性更加鲜明，让你表达的主题得以强化等。这是一种相当常见的手法，一般都能产生很好的效果。对比的元素包罗万有，应用极为广泛，有人物的对比，颜色的对比，材质的对比，明暗的对比，大小的对比，冷暖的对比，虚实的对比，甚至是情感的对比等等。很多东西不比不知道，一比吓一跳，对比产生美，对比产生故事，对比产生新的认识。

下面这两张，在场景中加入一只睡觉的狗，与睡觉的小孩形成一种对比呼应，让人觉得更有趣。

衬托与对比

影子，很多人喜欢拍摄的元素。影子是让人产生遐想的东西，画面中适当加入影子，无论是单独出现还是和主体一起出现，都经常能起到充满戏剧性的视觉效果。

为主体加一个有趣的背景，或者为背景加一个有趣的主体，相互映衬，也是轻松获得生动画面的一个捷径。比如你去看画展之类的，你拍下别人的作品那不是你的作品，但你在别人的作品周围加入适当的元素，那别人的作品就成为你的作品的一个很好的点睛之笔了，也就没有人告你侵权了，这叫拿来主义。

色彩的加入。在一大片相近颜色的画面中加入一种对比强烈的颜色，也能得到生动的画面，正所谓“万绿丛中一点红”嘛。

多重曝光的手法也是一种加法。这很容易理解，一张底片中连续曝光两次以上，不是加是什么？此手法运用得好，会产生奇妙的效果，甚至可以跨越时空，制造蒙太奇的戏剧场景。

⽐较全的摄影构图法则（⼗四种）

三分法构图

这种构图法则⼀直以来被各种风格的摄影师⼴泛地使⽤，当然，如果所有的摄影都采⽤这样

的构图⽅法也就没有趣味可⾔了。

倘若适时地破坏三等分的原则，灵活地使⽤不平衡的构图，反⽽会得到意想不到的画⾯。下

⾯就为⼤家介绍风光摄影中⼏种⽐较常⽤的构图⽅法。

摄影师在构图时，将地平线与三分线重叠，⽽画⾯中起伏的沙丘与三分线重叠的同时，突破

了地平线的束缚，增强了画⾯的视觉冲击⼒。

⽔平线构图

⽔平线构图⼜称⼆等分构图，就是把画⾯分成相等的两半。这种分法可以为画⾯营造出⼴阔

和横向延伸的氛围，同时也会因⽔平线位置的不同，表达出不⼀样的画⾯情趣。

⽔平线放在画⾯⼆分之⼀处，将画幅留给河⽔和天空。这样的⽔平线位置充分地表现了天空

的绚丽，同时也增强了画⾯的延伸性。

垂直线构图

垂直线构图是利⽤垂直线的延伸感使画⾯更加紧凑，⽽且合理地利⽤这种构图⽅式，可以使

画⾯富有节奏感。

利⽤横构图表现⾼低不⼀的树⽊，画⾯中的树⽊线条感⼗⾜，使画⾯显得紧凑⽽富有节奏

感。

斜线构图

斜线构图有助于为画⾯营造出富有活⼒和节奏的动感，是存在画⾯中的⼀条斜线。当然，如

果还想表现⼭峦远近的空间感也是可以选⽤此构图⽅法的。

图中的对⾓线将画⾯分成了两部分，强烈的对⽐使画⾯充满了视觉冲击⼒，⽽天空中冷暖⾊

调的对⽐，让画⾯显得更有⽓氛。

留⽩处树与动物的剪影处于对⾓线上，使画⾯显得宁静⽽和谐。

曲线构图

曲线能给风景增添圆润与柔滑的感觉，使画⾯充满动感和趣味性。曲线的线条感让⼈从画⾯

中得到优美与稳定的感觉。

流畅的线条给平稳的⼭峰带来了灵动感和韵律，让⼈们觉得它们仿佛是在演奏着⽓势雄伟的

交响乐。

放射性构图

这种构图⽅式主要通过向上下左右延伸开来的对象形态来表现⼀种开放性和⼒量感。三⾓形构图

从⼏何学中我们知道，三⾓形是最稳定的结构，运⽤到摄影的构图中，同样如此。三⾓形构

图是指画⾯上的拍摄对象所呈现的形态类似于三⾓形，或者⼏个拍摄对象的关系正好组成⼀个

摄影教程 摄影的构图与用光法则

我并不是恪守摄影教条的主儿，我觉得有必要了解它，但拍摄时应当把这些条条框框放在脑

后——你可以遵循规则也可突破常规。这儿有4条风光摄影的“法则”也许会对你开始的拍摄

有些帮助，但要注意的是，它们并不是你的绝对教条。

1.对角线法则/

使用对角线可以有效地吸引视线并引导它转移到焦点之上。

所谓的线并不是条实际存在的线——它可以是一条小路、一排树、一排围栏、一条河或

者其他任何在图中出现的东西。

聚合线（两到多条来自不同部分、汇聚到一点的线）能更加有效。

2.几何形态

将独特几何造型的景观置于构图的关键点上，将有助于为构图创造平衡。或许最常规、

最简便的做法就是在图像物体间使用“三角”造型：3个物体，一边一个，另外一个置于中心。

我并不常使用几何形态，但如果你足够聪明去发现它（也适用于对角线法则），它将是拍

摄中获得平衡的技法。

3.黄金比例法则

在各类摄影中，黄金比例法则（也称三分之一法则或九宫格构图）是最为常见的技法，也是摄影课学生们的必修。虽然我有时候觉得有些教条，但的确，它不失为在风光摄影中的

一种有效技法。（你也可以将它/或其他法则谨记在心，活学活用）

将风景中的兴趣点置于图像的“黄金点”（三分之一处），可以给你的图像带来平衡，并很

容易使你拍摄的焦点吸引人的眼球。

4.框架图像

为前景增添兴趣点也是为风光摄影平添情趣的一项重要技法，为图像增加兴趣“框架”

也能达到异曲同工的效用。

也许最常见的添加框架的途径要数为图像上沿增加些枝叶。同样，用桥梁来为图像“上框”

也能奏效。

规则是用来打破的？

当然，了解规则是非常重要的——杰出摄影师能够了解并突破它们。

尝试这些技法——并不要循规蹈矩，否则会消磨了你的创造性。

让我用摄影师爱德华•韦斯顿的名言结束此文，也许会给你如何做出平衡选择有所

启发：

“拍摄前遵循构图法则有些像在走路前要遵循地球引力一般。这些规则源于先验；它们是

摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。摄影构图是研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。经典的构图是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。显然，吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。

研究构图的目的是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于设计作品的成败关系很大。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。

在网易摄影中发现许多优秀作品都运用到了其中一些表现形式，比如黄金分割，平衡，对比，留白等等，再结合自己在视觉设计工作中涉及到的一些构图形式 ，发现，艺术有许多地方原来是相通的。下面就以摄影与WEB设计中的构图来简单看看它们共同用到的一些表现形式：

黄金分割

黄金分割(Golden Section)是一种数学上的比例关系，分割点约等于0．618：1。因为黄金分割率和黄金矩形能够给画面带来美感，所以无论摄影，视觉设计还是其他的艺术形式都应用到了这种比例关系。黄金分割的画面排布可以给作品带来愉悦的视觉感受，它具有严格的比例性，艺术性，和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。

上图这张摄影作品采用经典的黄金分割使得画面简洁而充满意境，带给人美感和回味。

网易新闻内容页的设计左栏宽度是590像素，整体版面的宽度是960像素，两者之间的比例是0.614，非常的接近黄金分割。

平衡

平衡式构图通常表达一种满足的感觉,其画面结构完美，对应而平衡。采用平衡式构图的画面，各主要部分之间平等，无主次之分，一般是几个形象同时出现在画面。值得注意的是，平衡和对称是有区别的。 平衡式构图的画面不是左右两边景物形状、数量、大小、排列的对称，而是相等或者相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种相互呼应，是运用近重远轻、近大远小、深重轻浅等透视规律和视觉习惯的艺术平衡。