中国美术史上那些最具代表性的“画派”及代表画家（魏晋——宋）
中国美术在在几千年的历史长流发展中，产生了许许多多具有代表性的“画派”。这些画派不仅具有相同或相近的地域性，而且还有前后相承的艺术思想以及在此思想基础上形成风格相近的画风。这里说明一点，“画派”是后人对前代画家的评定，而非活着的人自我标榜。今天就跟着小编来了解一下中国美术史上的那些“画派”吧。
一、六朝三杰
六朝三杰指在中国绘画史上六朝时期著名的三位书画家，即东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三位大家。
顾恺之：中国绘画史上最早以绘画为职业的文人画家。其作画，意在传神，由其独创的“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。目前流传于世的都是后世摹本，其中代表作品有《洛神赋图》、《女史箴图》等。
《女史箴图局部》 大英博物馆藏
陆探微：南朝宋画家，吴（今江苏苏州）人，曾从顾恺之学习绘画，擅长人物、、肖像、佛教画，兼工禽兽。其“笔迹周密”，历史上称之为“密体”，其在绘画艺术上广博多能，绘画作品用笔精深，骨法生动，古今独绝，被誉为“六法皆备”的大家。他将书法的用笔融于绘画中，创造出来了连绵不断的一笔画。南朝谢赫在《古画品录》将其评为“第一品第一人”。据画史记载其作品有七十多件，可惜无作品传于世。
张僧繇：南朝梁时画家。吴兴（今浙江湖州）人。其专擅人物、佛像，兼山水和花鸟。其画山水不以笔墨勾勒，史称“没骨山水”，自成一家。在用笔上创造了“点、曳、砍、拂”等笔法，扩展了绘画的技法的用笔方法和表现力，为后人所崇尚。画史记载有《维摩诘像》、《咏梅图》等，但无流传于世。
2、四家样 “四家样”为四种重要的佛教绘画样式，是后世佛教造像的楷模。源于唐代著名书画理论家张彦远在其《历代名画记》卷二中提出的：“至今刻画之家，列其模范，曰曹，曰张，曰吴，曰周。”即魏晋时期曹仲达的“曹家样”，张僧繇的“张家样”及盛唐吴道子的“吴家样”和中晚唐周昉的“周家样”。
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粉彩：始于康熙，至雍正时期最为发达，主要特点是色调柔和淡雅，笔力精细工整，故又称“软彩”。2.古彩：他继承明代五彩的传统技法而发展的彩绘，因为它笔力健劲，所以又称“硬彩”它多用单线平平涂，色彩浓艳。3.珐琅彩：俗称“古月轩”始制年代是康熙，最早是用进口原料，所以又称“洋瓷”至雍正时期，用料已能自己烧制，乾隆时期达到鼎盛，珐琅彩所用的彩料色泽晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆起之感，4.五彩：分布在瓷器釉面上多种颜色的彩——而五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷。五彩为明清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表。嘉靖、万历朝五彩施彩特点是：大量采用釉上矾红和釉下青花二彩，釉下青花与釉上多种彩相结合，多用黑彩或赤褐色线勾描纹样轮廓，画面浓重艳丽。清代五彩以康熙朝最负盛名，除常用的红、绿、黄、褐、紫彩外，还新配制了釉上蓝彩取代釉下青花。5.唐三彩：a、是一种低温铅釉的彩釉陶器，因为它常采用黄、绿、褐等色釉在器皿上构成花朵，斑点成几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称三彩；b、唐三彩的制作地点分布在长安和洛阳两地；c、制品分为器皿、人物、动物三类；1，器皿的种类很多，几乎包括了生活使用的各个方面，有水器、酒器、饮食器、文具以及家具、建筑模型等。各种壶、杯、盘、盒、炉、奁、柜、枕等，都是样式新颖，色彩绚丽。2，唐三彩人物，塑造有妇女、文官、武士、牵马俑、胡俑、天王等，大体都根据人物的社会地位和等级，刻划出其不同的性格和特征。3，唐三彩动物，有鸟、狮、骆驼、马等。d、用经过精炼的白粘土制胎两次烧成的，首先用两千度的高温烧成陶胎，挂釉后再经900度左右焙烧。6.斗彩：又称“逗彩”其制作方法是在胎上先用“苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果，上下斗合，构成整体，故称“斗彩”7.填彩：先在胎上用苏勃泥青画出花纹轮廓，然后在花纹轮廓内再填以彩色釉料。8.法华：又称珐华，是一种釉陶制品，它的特点是花纹轮廓用高起的凸线，再饰以蓝、紫、绿等釉彩，法华器的制作，有人认为与佛教有关，而以万历时期所制最佳。9.宋代五大名窑瓷器特点及装饰纹样：a、汝窑：产品由于铁的还原呈葱绿色，早期多为素瓷，无纹，晚期产品主要供宫中御用。造型以盘、碗为多，并有印花，常用莲花、萱草等图案，瓶、奁等器皿少见。b、官窑：釉色以粉青为代表，紫口铁足往往有蟹爪纹等开片。器形以洗、碗为多，且有直径大过一尺的大型产品。c、哥窑：主要特征是釉面有裂纹，即开片这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的，哥窑的釉色有粉青和米色等种，在釉中出现大小气泡，称为“聚球攒珠”。也有出现葡萄状斑锈的，称为“葡萄斑”，哥窑的瓷胎呈黑褐色，器皿的边缘往显出一条褐色的边，称为“紫口铁足”品种以盘、碗、洗、瓶、炉、文具等为最多，没有大型过尺的作品。d、钧窑：原属青瓷系统，它的色釉呈乳浊现象，有磷酸和还原铁结合的成分，由于原料中有铜的元素，经过还原焰烧制而呈现绿或紫红斑，使在青釉上打破一色釉的单调，形成了对比妍丽的艺术风格，钧窑的造型 常见有碗、碟、炉、瓶等，尤以花盆为出色，有圆形、海棠形多种，形式
中国美术史复习资料第七章 五代、两宋的美术
第一章 五代、两宋的美术
一、五代、十国人物画及其代表画家；五代十国时江南四川战争较少所以中国第一个画院最早建立在西蜀；南唐也成立了翰林书画院；周方矩、顾闳中都是南唐画院画家；曹促玄、董源、徐熙父子、西蜀画家黄筌父子等都服务于皇家画院；
二、《韩熙载夜宴图》；南唐画家顾闳中作品；以多场景而又联贯一体的长卷构图自然合理的情节描绘；细致入微的人物神情成功地刻画了失意官僚韩熙载的心理矛盾及放荡不羁的生活面貌；此图有五个段落；1、听乐2、观舞3、休息4、清吹5、送别；此画把许多人物性格神态表现得十分充分生动；画面背景很少以突出人物形象；画家用屏风将画面的活动内容与情节自然而然地间隔开了是整幅画又是连环画；
三、五代时期人物画；总的看来仍然继承着唐代遗风写实风格有所发展多采用工笔重彩的表现方法；同时也出现了少量水墨写意人物画；
四、周文矩；江苏句容人；南唐画院翰林院待诏；擅长仕女人物画；他直接继承和发展了唐代张萱周昉的仕女画风格；画风更加纤丽“于繁富尤工”用笔瘦硬战掣而多曲；作品有《重屏会棋图、琉璃堂人物画、宫中图》等；
五、王齐翰《勘书图卷》；描绘一文人在校书之余闭目挑耳的动作；画法精工细致为南唐画院体风格；
六、胡环《卓歇图》；描写当时契丹部落的酋长和部属们饮宴休息的场面；
七、 五代、十国的花鸟画及其代表画家；五代的花鸟画适应于贵族生活的需要进一步摆脱了唐代花鸟画作为装饰艺术的要求向写实方向发展；在技法上有所突破创立“没骨法和勾勒法”两种学派；花鸟画道德在西蜀得到发展；唐末花鸟画家滕昌祐、刁光胤二人先后入蜀直到了促进作用；
八、滕昌祐；画鹤闻名；又擅长折枝花果；
九、刁光胤；善画竹石、花鸟、猫兔等题材；
十、黄筌；903—965年字要叔成都人；西蜀画院宫廷画家；擅长花鸟亦能画人物山水；黄筌绘画特点；具有富丽而并不柔媚工整但并不刻板精致而不纤弱的艺术风格；作品有《珍禽图、竹鹤图》等；
中国美术史知识要点（五代辽宋金元）
麒璁（韩洞）
说明：这篇资料是依据邵彦教授的课堂讲授为基础编的。书法与工艺美术暂时没有编入。这
篇资料文字较多，是本学期知识通览。非常感谢各位同学共享笔记，这才能完成这篇资料。
因为这个做的挺赶的，麒璁最近又一直头晕得很厉害（当然我一直是要死要死的节奏），所
以内容有疏漏多多包涵......
建筑与雕塑
平江图
现代苏州（旧称平江府）的古代城市地图。这里是一个地方政治中心，是两重城。这也
是南方的重要城市，很多地名现在还在用。
燕云十六州
处于辽和北宋之间，是后唐和后晋之交中的历史遗留问题。其在军事上十分重要，为此
有两位中原皇帝死去。这一地区属辽，但汉文化保留较好，属于汉文化地区。
在十六州以北的辽地，也受汉文化影响。代表有大同宣化张世卿墓的十二宫星象图，有
传统汉元素、佛教元素、西方元素。
2.26
寺观
天津蓟县独乐寺观音阁
辽统和二年（980）。外看两层，中有夹层，实为三层。内有一尊巨大的观音造像（16m
高），直通三层。建筑有较强的唐代样式，斗拱巨大，出檐硕大，柱子低矮粗壮，悬唐式竖
彼匾。现四角支柱是清代后加。
大同薄伽教藏殿（辽）内雕塑
内有经橱，有模仿木构建筑的装饰，称为“天宫楼阁”。该寺是皇家寺院。
二仙观道帐，山西晋城，北宋
道帐是神仙上方的遮冕。
太原晋祠圣母殿及鱼沼飞梁，北宋
建筑有一定的唐代风格。鱼沼飞梁是木石混合结构桥梁，上桥面是石材，水面下是木材。
河北正定隆兴寺
唐称龙藏寺，有隋代的龙藏寺碑。现存建筑是宋代始建。
其摩尼殿是从檐歇山顶式。入口处有两个抱厦，四面皆有抱厦。抱厦及殿内都有壁画。
浙江宁波保国寺大殿，南宋
其歇山顶边檐更斜，飞檐向上飞得更厉害，有窗户，是典型的南方风格
苏州玄妙观三清殿，南宋
晚清重修。补间铺作由一个变为两个，也是宋元式的。
佛塔
山西应县佛宫寺释迦塔（应县木塔）
外看五层，实为九层。六面塔身，楼阁式。此塔距今千年，几次修整但外形未大变，几
次地震未倒。全身木质，内有覆斗形斗拱。
