汪峰演唱会真的是O2O吗?
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付费订阅模式能走多远?什么人可以开启付费订阅模式?最近圈子里面很盛行付费订阅模式,不管是互联网圈还在站长圈。
都有人用这种模式在操作。
而最近我也采取了这样的模式,当然,也引来了众人的一些非议。
有举双手赞成的,也有破口大骂的。
现在已经是8月份了,而我开启付费订阅也有1个月有余了。
今天,我给大家就探讨下付费订阅模式的问题以及自己的一些感想和建议。
什么是付费订阅?我在网上查询了付费订阅模式的定义,可惜的是没有找到权威的资料来说明。
只在网上找到一篇2010年关于国外一个新闻服务网站开启付费订阅的报道。
如果单单从字面意思来讲,个人认为付费订阅就是掏钱去订阅其他网站或者个人的一些服务。
订阅模式最早的话可能都是通过邮件进行订阅,但是,现在有微信了,我们可以采用微信公众平台,可以把用户进行分组,然后群发的时候,选择分组就行。
什么人可以开启付费订阅模式?如果让我说的话,个人认为如果你想开启付费订阅模式的话,首先应该有自己的粉丝群体。
再者就是有一定的影响力和公信力。
内容其实是次要的。
很多人都可能会认为只有提供高价值的内容,才能吸引粉丝去加入。
个人是不赞同这种说法的,我相信大家都知道逻辑思维的罗振宇。
他的事情你能说是给vip用户提高高质量的内容?给他交钱的也没享受什么特殊待遇吧?还有老罗卖六本书的那件事,只说这六本书能带给用户什么帮助,其他什么都说,结果被哄抢一空。
当然,我跟老罗没法相提并论的。
其实理论上是一样的,而我还比老罗多提供了一些附加值,就是我的文章。
有人说,不能给用户提供高价值的内容的话,那不就是等于骗用户的吗?内容也是重要的,但是不是最重要的。
什么才是高价值的内容呢?什么才是干货呢?我想每个人对高价值和干货的定义都不相同。
有些人,可能给他说一下提高文章收录的几个方法,他们就认为非常有价值,有的人你给他们提高一些赚钱的具体方法和技巧,他们也觉得很水。
每个人的基础不同,要求不同,期望值也不一样,对高价值和干货的定义也不一样。
从创新音乐O2O看演唱会发展新模式随着互联网的不断发展和普及,各行各业都在不断探索和创新新的商业模式。
音乐行业作为文化产业的一部分,同样在互联网时代迎来了前所未有的挑战和机遇。
在传统的音乐行业模式中,演唱会是音乐人收入的主要来源之一,而在互联网时代,创新的音乐O2O (Online To Offline)模式成为了演唱会发展的新模式,为音乐人和音乐爱好者带来了全新的体验和商机。
O2O模式源于电子商务,通过线上引流,实现线下交易。
在音乐O2O模式中,通过互联网平台,音乐人可以与粉丝建立更紧密的连接,通过线上的宣传和预售,吸引更多的粉丝参与到演唱会中,实现线下的演出交易。
在这个过程中,O2O模式不仅提高了音乐活动的曝光度和参与度,也为音乐人创造了更多的商业机会,将演唱会从传统的票务销售模式转变为了连接粉丝和音乐人的新平台。
音乐O2O模式让演唱会变得更加便捷和高效。
传统的演唱会购票方式通常是通过售票窗口、代理商或者售票网站购买门票,整个流程繁琐而且信息闭塞,难以获得音乐人与粉丝之间的互动和联系。
而音乐O2O模式通过互联网平台可以快速传播音乐人的信息和演出活动,粉丝可以通过手机或电脑轻松购票和了解音乐人的最新动态,使得演唱会购票变得更加简单和高效。
音乐O2O模式改善了演唱会的体验和互动性。
传统的演唱会购票方式主要是线下购票,线下尽管可以和其他粉丝互动,但是在演唱会之外很难与音乐人产生互动,而O2O模式通过推出手机APP、社交媒体等在线交互平台,可以让音乐人与粉丝之间保持良好的互动,演唱会之外也能够产生更多的互动和共鸣。
音乐O2O模式扩大了演唱会的市场覆盖和营销范围。
传统的演唱会主要依靠售票网站和演出宣传来吸引粉丝的参与,而O2O模式通过社交媒体、电子邮件、短信等多种渠道来宣传演唱会信息,可以更准确地锁定目标受众,扩大演唱会的市场覆盖范围,提高了演唱会的曝光度和参与度。
音乐O2O模式为演唱会的发展带来了新的商业机会,通过线上引流,实现线下交易,使得演唱会更加商业化和智能化。
O2O与音乐产业碰撞,颠覆吗?音乐产业与互联网之间的故事充满着各种爱恨情仇:音乐数字化淘汰了卡带和CD、但MP3播放器的流行和普及也让音乐产品的需求空前爆棚;网络盗版几乎让“白金唱片”绝迹,但彩铃付费下载也曾经让唱片公司赚得盆满钵满……互联网每次台风吹起,都会给音乐产业带来新生,而这一次台风吹来的方向则是视频网站。
在线演唱会大爆发音乐O2O越玩越大从尝试到玩大今年8月2日,汪峰的“峰暴来临”鸟巢演唱会火爆开唱,共计有6万歌迷购票入场观看,票价为280-1680元不等。
与此同时,乐视网还以30元每张的价格销售了48000张为网络直播电子票和27000张回放转播票,收入超过200万元。
“通过乐视TV、移动端及PC端等乐视网全平台屏幕欣赏到这次精彩演唱的人数超过了10万人,线上观众超过了传统观众的数量。
”乐视音乐的相关负责人表示。
同月31日,腾讯视频主办的张惠妹“偏执面”演唱会,开创了首次尝试全球免费线上演唱会的先河,线下观众只有6000名,但线上观众却超过了100万名。
而据记者不完全统计,今年8月至今,汪峰、张惠妹、赵传、华晨宇、莫文蔚、崔健、陈翔、陈晓东、曹格……都先后举办了“在线演唱会”,多个演唱会的线上观看人数超过百万,不少演唱会的线上收入几乎实现了与线下收入持平。
汪峰演、张惠妹唱会的成功尝试同时在音乐产业和互联网行业引起了巨大震动,因为这开创了一种全新的音乐演出O2O模式,即观众可以在线上同步观看此次演唱会的直播或回放录像,而这个观众不受时间、地点、场地、数量的限制。
火爆的市场反应极大的鼓舞了音乐行业和互联网行业,特别是视频网站们,大家似乎都看到了一条“金”光闪闪的新路。
宏生电动餐桌创造的音乐喷泉电动餐桌也是宏生开发酒店餐桌的一条金灿灿的新路。
于是,明年视频网站们将会玩的更大,野心最大的当属腾讯视频。
“2014年,腾讯视频在下半年推出了“Live Music”计划,先后举办了张惠妹、莫文蔚、崔健、陈晓东等四场巨星演唱会,明年我们将进一步扩大“Live Music”计划,全年将高密度推出50场演唱会,其中包括24场顶级的演唱会,让用户月月都能与巨星亲密接触。
从创新音乐O2O看演唱会发展新模式演唱会是音乐行业中最受欢迎的音乐节目之一。
在过去,演唱会通常需要挤满了观众和我的参与,以体验音乐家的现场表演。
然而,随着技术和网络的进步,以及音乐产业的转变,演唱会产业也正在发生变化。
一种新的模式是创新音乐O2O,这可以改变演唱会的规模、位置和参与度。
O2O(Online to Offline)是指在线信息和数据转移到线下现实环境的商业模式。
在音乐行业中,创新音乐O2O将在线音乐和演唱会现场结合起来,为音乐爱好者提供更全面、生动、直观的音乐体验,拓宽了演唱会的参与和扩大了它的影响。
O2O模式的演唱会不仅允许人们远程参与演唱会,而且还提供诸如在线直播、VR和AR 等先进技术支持,以增强现场呈现的效果和质量。
比如,通过VR技术,观众可以自由切换观看角度、调节音量以及实现移动等;通过AR技术,观众可以在场地上观看3D形式的表演,提高了演唱会现场的沉浸感和观赏性。
这也吸引了更多的观众投资观看演唱会。
O2O模式的演唱会也让演唱会得到全球环境的扩大和深入。
在线直播可以在全球范围内同步播出,无论在哪里,观众都可以通过Internet体验演唱会的现场氛围。
如此一来,观众也能够及时了解更多的音乐文化和演唱会风潮,使其能够更好地体验音乐细节,参与音乐活动的现场氛围。
除了观众体验之外,O2O模式的演唱会还可以增加演唱会收益和影响力。
通过在线音乐销售、演唱会门票销售和广告收益,演唱会可以得到更大的资金和支持。
这也促使更多的音乐制作人来尝试创作优秀的音乐作品,并进一步增加影响力。
这样一来,将推动更多的音乐家参与到演唱会的创作和演出中来,丰富了音乐文化和演唱会的内涵。
总的来说,创新音乐O2O将成为演唱会未来发展的新趋势。
它为演唱会提供了全新的体验方式,拓展了演唱会的影响力和参与度。
据报道,目前在全球各种类型的演唱会中,已经有很多基于O2O模式开展的演唱会成功举办。
在未来,随着技术的不断进步,我们相信创新音乐O2O模式的演唱会将会在音乐市场发挥更大的作用。
O2O音乐会的营销模式探析作者:赵华来源:《北方音乐》2016年第11期【摘要】随着现代科技及互联网的飞速发展,音乐会的举办和传播不再局限于现场这种单一的模式,而是依托互联网等现代化的传播媒介开辟了更多方式,实现了通过网络平台和一部手机、电视、电脑等智能接收终端即可收看并可参与其中。
本文通过运用美国市场营销专家麦卡锡教授提出的4P营销理论,对O2O形式的在线音乐会的营销模式进行探析,从而为在线音乐会的未来营销策略提出一些建议。
【关键词】O2O音乐会;营销模式你能想象仅仅通过一个小小的屏幕,并且支付一顿午饭的价格甚至是免费就可以与现场音乐会的观众一样,同步收看到精彩的演唱会吗?互联网和科技的进步带领我们实现了这一想法,让这种愿望变成了可能。
这种在线即可观看的音乐会,我们称其为O2O音乐会。
一、O2O音乐会的概念O2O,即线上与线下结合,现场音乐会也可以线上与线下结合。
O2O形式的音乐会从2014年到2015年,在不到两年的时间之内使得人们对这一形式从陌生到熟悉,从尝试到成熟。
究其原因笔者认为有以下几点:1.人们不必再为了去看一场演唱会而奔波劳累,在家亦可享受到现场般热烈的感觉。
2.与现场门票相比,低廉的价格更易俘获人心。
3.O2O音乐会是一种即时性的音乐行为,基本保持了与现场音乐会的同时,就算是有滞后性也只是毫秒的差距。
4. 线下一票难求的现状,给了互联网商机,也给出了更多线上发挥的空间。
5.O2O音乐会的直播不同于以往音乐会的转播,人们可以切身体会到与现场同步的互动,参与互动带来的感官刺激同样使人兴奋,让人有身临其境的参与感。
二、O2O音乐会的营销策略分析本文将运用麦卡锡教授提出的4P理论对O2O音乐会的营销模式进行分析。
(一)O2O音乐会营销模式分析1.产品策略O2O音乐会从形式上看是新颖的,它是科学技术与人类社会共同发展的产物。
传统演唱会的盈利模式已经成熟,主要分为票房、赞助商、广告商和明星周边产品这几个部分。
音乐020在线直播演唱会商业新模式探析作者:陈程来源:《声屏世界》 2015年第5期陈程摘要:传统产业互联网化成为不可逆转的趋势,在传媒娱乐业,在线直播演唱会让不能亲临演唱会现场的用户观众,通过线上端口购票全方位、多渠道享受演唱会高清直播;实现粉丝连线演唱会现场零时空实时互动,创新粉丝与明星演唱会现场互动的新模式。
在线直播演唱会模式打破了时空限制,使传统演唱会经营模式转变为粉丝经营,颠覆了传统线下演唱会的生态链。
本文以在线直播演唱会为案例,对其兴起的背景需求和商业模式进行分析,探讨互联网娱乐业如何玩转O2O及其未来发展趋势。
关键词:O2O 在线直播演唱会商业模式2014年8月2日,汪峰的“峰暴来临”鸟巢演唱会火爆开唱,共计有6万歌迷购票入场,票价为280-1680元不等。
与此同时,乐视网以30元每张的价格销售了48000张网络直播电子票和27000张回放转播票,收入超过200万元。
①通过乐视TV、移动端及PC端等乐视网全平台屏幕观看演唱会的人数超过了10万人,线上观众超过了传统观众的数量。
去年8月至今,张惠妹、赵传、华晨宇、莫文蔚、崔健、陈晓东、曹格等越来越多的艺人先后试水“在线演唱会”,这开创了一种全新的音乐演出O2O模式,即观众可以不受时间、地点、场地、数量的限制,在线上观看演唱会的直播或回访录像。
在线直播演唱会模式打破了传统线下演唱会的时空限制,实现了线上互动与线下互动、同城互动与跨城联动、场馆互动与家庭互动的结合,将演唱会“Online(在线观看)”和“Off-line(现场表演)”结合起来。
在线直播演唱会商业背景需求一、数字音乐成音乐产业新出路。
对于音乐产业来说,国内外的唱片销售量都在下滑。
尤其是国内唱片市场畸形的发展形态导致现在歌手的音乐主要依靠网络的传播,数字音乐的兴起也扭转了实体音乐原来的统治地位。
随着移动应用商店的崛起、数字媒体资费的低端化,以及支付的便捷性,数字音乐已经在这个时代占据了绝对的优势,而对于音乐人来说,现场演出和巡回演唱会才是其收入的主要来源。
腾讯直播 TFBoys 演唱会有超过 300 万人观看,音乐直播这个生意到底怎么样?去年 8 月,乐视在网络上直播汪峰在鸟巢的演唱会的决定刚一宣布,就引起了整个音乐行业的巨大争议。
乐迷们质疑直播的效果,演出主办方担心会影响整体票房,视频网站则对于在线直播演唱会的盈利模式充满忧虑。
出乎他们意料的是,这场演唱会的直播效果好得出奇。
线上观看直播的有 4.8 万次,选择回看的有 2.7 万次。
根据乐视的数据,30 元观看一次的收费标准,让乐视从这场直播中获得了超过 200 万的毛利。
“这场汪峰演唱会付费模式震动了整个行业。
”一年后,乐视音乐 CEO 尹亮在一场探讨演唱会在线直播的沙龙中这样评价乐视直播汪峰演唱会的意义,“(在这之后,)以腾讯为首的土豪纷纷杀入。
”正像尹亮所说的那样,在线演唱会直播市场在过去一年成了许多公司的新业务。
今年1 月,优酷土豆推出了 U-Music 品牌的在线演唱会直播,按照每月一场的速度推进。
4月,运营者草莓音乐节的摩登天空推出了“正在现场” APP,把音乐节搬到了移动互联网上。
7 月,一款为中国乐迷提供国内外音乐现场演出直播的 APP “野马现场”宣布完成了千万元的 Pre-A 轮融资。
同时,这些在线直播演唱会的收看人数也在不断创新记录。
5 月,乐视直播的韩国2015 梦想演唱会吸引了 282 万人在线同步观看。
到了 8 月 15 日,腾讯视频直播的TFBoys 粉丝见面会预定直播人数超过 121 万,在线直播观看人数超过 317 万,这创造了腾讯视频 Live Music 的最高数据。
没过多久,乐视又宣布将于 9 月 26 日举办的李宇春 WhyMe 演唱会的在线预约人数超过 200 万,打破了此前由 TFBoys 创造的预约人数纪录。
“市场乐观估计,支付解决好了,各方面的体验都足够优秀的话,视频直播能达到千亿市场。
”在预测在线演唱会这个市场究竟能有多大时,野马现场的创始人李宏杰给出了这样一个惊人的回答。
从创新音乐O2O看演唱会发展新模式随着互联网的快速发展,创新音乐O2O(Online to Offline)平台逐渐成为音乐产业发展的新模式。
传统的音乐产业模式往往依赖唱片销售和音乐会门票收入,随着音乐数字化的兴起以及线上音乐平台的盛行,传统的音乐产业模式逐渐面临瓶颈。
创新音乐O2O平台通过互联网技术和多媒体平台的应用,将线上音乐与线下音乐演出相结合,为用户提供了更便捷、更多样化的音乐体验。
创新音乐O2O平台通过线上音乐服务,为用户提供了更丰富的音乐内容。
传统的音乐产业模式主要依赖唱片销售,用户只能通过购买唱片或收听收音机的方式获取音乐。
随着音乐数字化的兴起,用户可以通过各种音乐APP或网站在线收听、下载高品质的音乐。
创新音乐O2O平台提供了更多样化的音乐内容,用户可以根据自己的喜好和需求选择不同的音乐服务。
这种模式的优势在于,用户可以随时通过手机或电脑享受音乐,不再受时间和地点的限制。
创新音乐O2O平台通过线下音乐演出,为用户提供了更真实、更身临其境的音乐体验。
虽然线上音乐可以提供更多样化的音乐内容,但是相比于线下音乐演出,它缺少了一种真实和互动的感觉。
创新音乐O2O平台通过线下音乐演出,使得用户可以和自己喜欢的音乐人面对面交流,感受到音乐的魅力。
线下音乐演出还可以提供更多的舞台表演、视觉效果等元素,为用户带来更丰富的音乐体验。
创新音乐O2O平台还通过线下演出提供了票务服务,用户可以在平台上方便地购买演唱会门票。
创新音乐O2O平台还通过社交网络和在线互动等功能,建立了音乐社区,为用户提供了更广泛的社交、交流平台。
在传统音乐产业模式下,用户之间的互动和交流往往局限于线下演出的现场,而创新音乐O2O平台通过互联网技术将用户连接在一起,打破了时空限制。
用户可以通过平台上的社交功能和其他音乐爱好者进行交流、分享音乐,甚至可以参与在线音乐竞赛和活动。
这种模式的优势在于,用户可以更方便地结识到志同道合的音乐爱好者,拓宽音乐圈子,同时也可以增加了音乐人和观众之间的互动。
从创新音乐O2O看演唱会发展新模式创新音乐O2O是指通过互联网技术将音乐产业与线上、线下场景相结合,通过互联网实现音乐相关服务的创新模式。
在这个模式下,演唱会的发展也会出现一种新的模式。
随着互联网的发展和社交媒体的普及,越来越多的音乐爱好者开始通过网络平台了解和购买演唱会的门票。
传统的演唱会门票销售模式主要是通过线下渠道如票务窗口、代理商等进行销售,但这种方式存在一些问题,比如门票抢购难、实名认证不便等。
而通过创新音乐O2O模式,可以很好地解决这些问题。
通过创新音乐O2O模式,可以实现演唱会门票的在线预订和购买。
音乐爱好者可以通过网络平台提前预订门票,并在线支付,大大方便了用户。
也可以设置虚拟座位图,让用户直观地选择座位,提高购票体验。
创新音乐O2O模式可以通过社交媒体和平台打造演唱会的线上社群。
通过在社交媒体平台上设立演唱会专属的主页和论坛,音乐爱好者可以与其他喜欢同一歌手或乐队的人交流,并可以在平台上分享自己的观演感受和照片等,增强了用户的互动性和参与感。
创新音乐O2O模式还可以通过线下活动来增加演唱会的参与度。
在演唱会前,在演唱会场地附近设置签售活动,让用户有机会近距离接触自己喜欢的歌手或乐队,增强了用户的参与感和忠诚度。
也可以设置一些与演唱会主题相关的线下活动,增加用户的期待感和兴奋感。
创新音乐O2O模式还可以通过数字化技术提供更加个性化的演唱会体验。
通过虚拟现实技术可以实现远程直播演唱会,使用户可以在家中通过VR眼镜观看演唱会,并且可以选择不同的视角观看。
也可以通过数字化技术提供高质量的音视频记录,让用户可以在演唱会结束之后,通过网络平台重温演唱会。
通过创新音乐O2O模式,可以为演唱会带来更多的发展机遇。
这种模式能够提高用户的购票体验,并增加用户的参与感和忠诚度。
也能通过线上社群和线下活动增加用户的互动性和参与度。
加上数字化技术的应用,还可以提供更加个性化的演唱会体验。
创新音乐O2O将会对演唱会产业的发展起到积极的推动作用。
三种模式的通俗定义:1、O2O:网下体验,网上购买;2、F2C:从工厂直接到消费者,省去中间所有环节。
3、会员制:一次性消费,就可以终身享受会员折扣,并享有参与利润分配。
三种模式的发展现状:1、O2O:这个模式,刚起步不久,但我们很多人已经不再陌生。
比如:苏宁易购;汪峰的演唱会;平安也开始试水O2O模式;顺丰2014年要打造O2O社区生活服务店;唐江巴巴网购商城2014年要打造1000家O2O线下体验中心,2015年要打造5000家O2O线下体验中心,2016年要打造10000家O2O线下体验中心;包括最近万达+百度+腾讯合力共同打造的万达电子商务公司,一期就投资约50亿元,欲打造中国最大的O2O平台。
可见O2O的发展势不可挡,必将是未来电子商务发展的大趋势。
2、F2C:一种颠覆传统供应链格局的新模式。
传统的商品流通路径是:工厂-(广告商)-总代理-市代理-批发商-零售商-消费者,由于环节太多层层加价,产品到达消费者手里往往价格居高不下。
通常这个中间环节的销售成本占到60-80%。
比如一个产品工厂出厂价为10元,经过中间层层加价后,到消费者就可能变成50元。
而F2C模式就是产品从工厂直接到消费者手中,消费者拿到出厂价格。
这样消费者不但能买到出厂价格,同时消费者还不会担心假冒伪劣产品。
所以F2C正在为消费者提供了最具性价比产品的新模式,为消费者带来了价值最大化!当前,在国内纷纷采用F2C的越来越多。
比如宝洁、GUCCI香氛、美即、国窖1573。
2012年安溪铁观音春节采用F2C模式销售就达200万元。
可见这种模式正在颠覆传统供应链格局。
可以说,C2C代表过去(如淘宝网),B2C代表现在(京东、天猫商城),F2C代表未来,F2C 将全面颠覆购物生活新模式。
3、会员制:这是一种全新的消费型创业。
就是消费者只需一次性消费,就可以有机会参与到产品流通过程中的利润分配。
陈喻教授写的一本书叫《消费资本论》,就是在消费的同时消费者有创业的机会,让消费者变成了消费商。
汪峰演唱会真的是O2O吗?
摘要 : O2O模式里,线上营销和线下消费是一个过程里的两个不同阶段,先有线上营销,才有线下消费,没有线上营销,就不会有线下消费。
最近O2O这个词在音乐圈里很火,皆因汪峰和乐视在鸟巢演唱会项目上联手玩儿了把大的。
从线下(Offline)拓展到线上(Online),预付费在线直播,而且效果不错,收入破了百万。
不过,汪峰+乐视这个模式真的如事后很多文章所说那样是颠覆性的O2O模式吗?
颠覆是真的,但O2O个人认为算不上。
所谓O2O模式,借用“智库百科”的定义,是指线上营销线上购买带动线下经营和线下消费,英文全称是Online to Offline。
从英文字母的先后顺序就可以看出,O2O模式里,线上营销和线下消费是一个过程里的两个不同阶段,先有线上营销,才有线下消费,没有线上营销,就不会有线下消费。
以此为标准,汪峰鸟巢演唱会的直播模式显然不能算O2O。
因为,在这个项目里,线上和线下并没有直接的关系,没有线上直播,汪峰鸟巢演唱会一样会成立,而且,实际上是先有汪峰鸟巢演唱会,才有的直播项目。
汪峰演唱会其实是Offline to Online,并不符合O2O的定义。
乐视只是借鸟巢演唱会尝试了一下在线付费直播而已——当然,这个尝试本身就非常牛逼,真的很“颠覆”。
如果要以标准的O2O模式来运作汪峰鸟巢演唱会,大概应该是这样的:汪峰先在乐视预售演唱会门票,定一个目标,达到目标则在鸟巢举办演唱会,前期推广有半年时间,这半年里,汪峰通过各种方式来呼唤歌迷的支持,以促使目标达成。
一切顺利,则汪峰按时在鸟巢举办演唱会,乐视直播。
北京当地的歌迷可以到现场观看,外地歌迷则可以选择在线直播。
当然,前提是已经预购了门票。
如果目标未能达成,则项目取消。
这个模式其实就是Stageit的模式,也是酷狗繁星歌友会的模式。
(在停滞了一年之后,这个平台据说又要重新启动了)
我在短期运营“歌友会”的时候就曾经为歌手设计过这样的一个模式,一个比汪峰+乐视更像O2O的模式:只要你前期门票预购目标达成,我就出钱给你办演唱会,成本通过在线预售、现场门票和实时互动(比如在线送礼物)等回收。
但实际操作中,这个模式存在太多问题。
比如成名的艺人一般是不会接受开放式结果的项目,他们必须要确保线下会落实,才会启动线上的“预售”。
(这样一来,两个O就又本末倒置了)
还有就是线上的消费力真的非常差。
比如某大平台的重量级直播产品,在线互动收入据说从来没有达到过预期——这就是为什么我会对汪峰鸟巢直播抱有一丝忧虑的原因。
虽然AdMaster的调查显示:六成以上受访者表示对网络现场直播感兴趣,超过四成的消费者认可收费模式。
但是,这个调查显然是针对汪峰的消费者进行的,汪峰是一个顶级案例,不具有普适性,而且“认可收费模式”所依据的数据我认为不是特别科学。
音乐领域的O2O模式,其实并不是新鲜。
很多网络歌手的发家致富,也可以视为糙版的O2O。
比如“回音哥”,我认为他对于自我的经营,就是一种O2O。
从YY平台走红,借助包括YY、A站B站等在内的各种网络平台来营销自己,然后把线上粉丝转化为线下演出收入。
这不就是一种“线上营销线上购买带动线下经营和线下消费”吗?
不管怎么样,互联网用户是否真的认可预付费的在线直播模式,可能还需要乐视再做十场付费直播才会有科学的数据支持,在此之前,高谈阔论什么O2O 啊、颠覆啊,都太早了呢。
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