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拉丁舞选手音乐素养的训练与培养
1.提高体育舞蹈拉丁舞选手对于音乐素养的认识
拉丁舞选手要想在比赛中更好的展现拉丁舞的艺术魅力，需要具备基本的音乐知识和音乐能力，对音乐节奏进行更好的掌握，提高对于音乐素养的认识，拉丁舞选手必须具备良好的音乐素养，才能在比赛中将技术动作的完成和音乐节奏进行更好的配合，使拉丁舞选手的技术动作完成质量更高，因此，培养拉丁舞选手对于音乐素养的认识，对于提高体育舞蹈拉丁舞选手的技术的动作完成质量具有重要的作用。
2.通过多元化的途径培养体育舞蹈拉丁舞选手的音乐素养
体育舞蹈拉丁舞选手的音乐素养培养需要通过多元化的途径进行，首先，要帮助拉丁舞选手对音乐基本理论知识进行学习，提高拉丁舞选手的基本理论素养水平；其次，通过欣赏音乐作品，提高拉丁舞选手的音乐鉴赏能力和感知能力，掌握不同的音乐节奏类型。
再次，提高拉丁舞选手的音乐表现能力。
拉丁舞选手可以通过优美的舞姿来表现对不同音乐的理解，这对于提高拉丁舞选手的音乐素养具有积极的效果。
3.加强拉丁舞选手对音乐理论与拉丁舞实践的有机结合
拉丁舞选手在具备了一定的音乐理论知识后，必然会将自己对不同音乐的理解融入到拉丁舞技术动作中，因此，在日常训练时，拉丁舞选手不能只是简单地进行基本技术动作训练，同时还要选择不同的背景音乐，通过拉丁舞技术动作的实践更好的体会音乐节奏对拉丁舞技术动作的表现力的影响，加深拉丁舞选手对音乐节奏的把握。
体育舞蹈美学特征及其教学中音乐的应用研究体育舞蹈是一种结合了运动、舞蹈和音乐的表演形式，具有独特的美学特征。
在体育舞蹈的教学中，音乐的应用是至关重要的，它可以帮助学生更好地理解舞蹈动作和表达情感，提高整体的艺术水平。
本文将对体育舞蹈的美学特征及其教学中音乐的应用进行研究，探讨如何通过音乐来提升体育舞蹈的艺术表现力。
一、体育舞蹈的美学特征体育舞蹈是一种结合了运动和舞蹈的艺术表现形式，具有独特的美学特征。
体育舞蹈要求舞者具有一定的身体协调能力和灵活性，这使得舞蹈动作更加流畅和优美。
体育舞蹈强调舞者的表演技巧和情感表达，舞蹈动作要求精准而又富有情感，能够吸引观众的目光。
体育舞蹈还要求舞者具有一定的艺术修养和审美情趣，能够将音乐和舞蹈完美地结合在一起，展现出独特的艺术魅力。
二、音乐在体育舞蹈教学中的应用音乐在体育舞蹈教学中起着至关重要的作用，它不仅可以帮助学生更好地理解舞蹈动作，而且可以提高舞者的表演艺术水平。
在体育舞蹈教学中，音乐的应用主要有以下几个方面：1. 音乐与舞蹈动作的配合在体育舞蹈的教学中，音乐与舞蹈动作的配合是非常重要的。
音乐通过节奏和旋律的变化，帮助舞者更好地掌握舞蹈的节奏和动作，使舞蹈动作更加准确和流畅。
舞者也需要根据音乐的节奏和情感来表达舞蹈动作，使舞蹈更加生动和富有感染力。
2. 音乐对舞者情感的引导音乐在体育舞蹈的教学中还可以对舞者的情感进行引导。
不同风格的音乐可以帮助舞者表现出不同的情感，如舞曲音乐可以使舞者显得欢快活泼，而抒情音乐则能够唤起舞者内心的柔情和细腻情感。
通过对音乐情感的理解和表现，舞者能够更好地将自己的情感融入到舞蹈中，使舞蹈更加生动和感人。
3. 音乐对舞者审美情趣的培养音乐还可以对舞者的审美情趣进行培养。
在体育舞蹈的教学中，舞者需要通过音乐来理解舞蹈的内涵和情感，感受音乐所传达出的美感和艺术魅力。
通过对音乐的理解和欣赏，舞者能够培养自己对艺术的欣赏能力，提高自己的艺术修养和审美情趣。
咸阳师范学院2013届本科毕业论文（设计）摘要随着体育舞蹈的蓬勃发展，中国的体育舞蹈运动员在舞蹈内涵的表达和舞蹈技巧的展现等方面得到了较为充分的发展，但是在表现力上还存在一定的不足，这种不足主要体现在运动员自身的表演素质上，体育舞蹈运动员的表演素质包括心理素质、音乐素养、文化素养、动作技能素质四个方面。
这四者缺一不可，只有把这四者有机的结合起来，才能使得体育舞蹈运动员在表演和比赛中获得高水平的发挥。
关键词：体育舞蹈；运动员；表演素质AbstractWith the rapid development of sports dance, the dance sport dance in the meaning of the expression and dancing skills show has been comparatively full development, but in the expression on the problems still exist, this issue is mainly reflected in the athlete's performance quality, sports dance athletes performing quality includes psychological quality, music literacy, cultural literacy, skill quality four aspects. The four are indispensable, only these four organic combination, in order to make the sports dance athletes to gain a high level in the performance and in the game.Keywords: sports dance; player; Performance quality咸阳师范学院2013届本科毕业论文（设计）目录摘要 (I)ABSTRACT........................................................... I I 前言.. (1)1体育舞蹈运动员应具备的表演素质 (1)1.1心理素质 (1)1.2音乐素养 (1)1.3文化素养 (2)1.4动作技能素质 (2)2体育舞蹈运动员表演素质的重要性和实用价值 (3)3在比赛之中，缺乏表演素质的原因和表现分析 (4)3.1心理素质的缺失及表现 (4)3.1.1运动员临场应变能力较差 (4)3.1.2 运动员自信心的匮乏 (5)3.1.3 运动员情绪控制能力差 (5)3.1.4 运动员缺乏面对得失的良好心态 (5)3.2音乐素养的缺失及表现 (5)3.3文化素养的缺失及表现 (6)3.4动作技能素质的缺失及表现 (6)4在教学中，提高体育舞蹈运动员表演素质的措施和对策 (6)4.1提高体育舞蹈运动员的心理素质 (6)4.2提高体育舞蹈运动员的音乐素养 (6)4.3提高体育舞蹈运动员的动作技能素质 (7)4.4提高体育舞蹈运动员的文化素养 (7)5结束语 (8)参考文献 (9)谢辞............................................. 错误！未定义书签。
论音乐素养的培养对体育舞蹈拉丁选手表现力的重要性体育舞蹈和其他的体育项目不同，需要在音乐的伴奏完成技术动作，是一种新兴的运动项目。
体育舞蹈集体育、舞蹈、音乐与艺术为一体。
拉丁舞是体育舞蹈的其中一个舞种，它是由西方发展起来的。
因其自身的艺术特点和表演形式使人们对其产生浓厚的兴趣，深受广大人民群众的喜爱。
虽然拉丁舞传入中国的时间比较晚，但是由于近几年的发展和普及，已经成为体育教学以及体育比赛的重要内容。
由于近几年体育舞蹈的不断发展，我国拉丁舞运动员的技术水平也在不断提高，不只在国际体育舞蹈竞赛中频繁出现，而且最终都取得了比较优异的成绩。
但是从整体的技术水平来看，中国的拉丁舞运动员在技术上与国外的运动员还存在很大的差距，需要进一步的提高。
因为拉丁舞步入中国的时间比较短，很多运动员在进行表演时，只注重对于肢体动作的掌握程度，忽略了作品的情感，没有将作品所要表达的感情向人们展示出来。
运动员在表演的时候为了能让观众和评委看到自己更多的笑容，对于自己面部的表情就会表达的不够准确，忽略舞蹈与音乐本身所要表达的情感，除了运动员技术水平的差距与缺少比赛经验外，在表现力方面还存在很大的差距。
通过向西方先进国家学习优秀技战术可以缩短与弥补技术水平的差距，通过向比赛经验丰富的人学习以及经常参加一些大型的比赛可以增加比赛经验。
但是表现力是运动员对音乐、舞蹈本质的理解与技术动作统一的表现，不能通过外在的因素得到提高，需要突破除了技术、体能方面的不足，例如对音乐的理解和表达、对于舞蹈风格的掌握、整体艺术表现力和文化心理等不足之处，需要通过体育舞蹈教学来弥补。
所以，这些在体育舞蹈拉丁运动员表演中的问题都需要格外重视。
本次研究从探讨音乐与体育舞蹈的关系出发，说明音乐素养在体育舞蹈拉丁舞表演中的价值，旨在引起体育舞蹈拉丁选手对于音乐素养的重视性，以及对自身在表演中表现的反思。
1.研究对象与研究方法1.1研究对象本次研究以音乐素养的培养对体育舞蹈拉丁选手表现力的重要性为研究对象1.2研究方法1.2.1 文献资料法根据研究的需要，笔者通过到图书馆借阅图书，并通过CNKI、谷歌以及百度等网络工具搜集了大量的关于音乐素养的培养、体育舞蹈以及音乐素养的培养对体育舞蹈拉丁选手表现力的重要性方面的资料，将这些资料进行了筛选和整理，为本研究的写作奠定了一定的科学性和真实性理论基础。
论怎样培养舞者的音乐素养作为一名优秀的舞者，除了舞蹈技巧和表现力以外，音乐素养也是必不可少的。
音乐作为舞蹈艺术中的重要组成部分，对于舞者的表演水平和整个舞蹈的艺术效果发挥着重要的作用。
那么，如何培养舞者的音乐素养呢？一、注重音乐基础教育细心的舞蹈老师都会在舞蹈教学中加强关于节拍、速度、音乐型式等方面的教育，以便让学生在观众面前能够更好地表现舞蹈。
在学生较小的时候，需要对孩子进行音乐基础教育，教授基本的节奏感、音乐知识和音乐文化常识等。
这样，学生才能更好地理解音乐中所蕴含的情感和意义，从而更好地理解并表现所学习的舞蹈。
二、多听多练在长期的舞者生涯中，需要多听多练，才能培养出良好的音乐素养。
特别是在练习芭蕾舞、现代舞等需要配合音乐的舞蹈类型中，要求舞者对音乐的情感理解和表现能力较高。
对于音乐节奏感较弱的学生，可以多听音乐，加强对舞曲的节奏感掌握。
同时，不断尝试新的音乐类型和节奏，从而更加深入地了解音乐的深层次的含义及表现方法。
三、注意音乐与舞蹈之间的联系音乐与舞蹈的配合不仅仅是简单的节奏碰撞，更重要的是要注意舞蹈动作与音乐情感的表现。
因此，要注重学生对于舞蹈动作与音乐的联系性的练习和表现，使之更加协调而且更符合音乐和舞蹈的整体效果，从而提高专业水平。
四、注重舞台表演技巧的培养在表演中，音乐素养与舞蹈表演的技巧密不可分。
因此，更加注重舞台表演技巧的培养和训练，提高表现力和整体表现效果，构建更完美的舞台效果。
学生在表演中需要将音乐与舞蹈结合起来，通过动作的精准配合、情感的细腻呈现，展现出音乐与舞蹈的完美结合。
综上所述，培养舞者的音乐素养需要从音乐基础教育的角度、音乐的具体实践、意义的感知以及表现技巧的方面进行。
舞者不仅仅需要注重对于音乐情感的理解，更要对音乐的细节进行完美的展现，从而提高舞蹈表现力和整个舞台效果。
论体育舞蹈选手应具备的音乐修养【摘要】体育舞蹈选手的音乐修养是非常重要的，因为音乐在体育舞蹈中扮演着至关重要的角色。
对于体育舞蹈选手来说，了解不同风格音乐的能力、节奏感和音乐感、音乐表达能力、与舞蹈编排的结合以及舞台表现力的培养都是必不可少的。
音乐修养不仅可以提高舞蹈表现水平，更可以让选手在比赛中表现更加出色。
体育舞蹈选手应不断加强音乐修养的培养，这对于他们的发展和进步至关重要。
在竞争激烈的舞蹈领域，拥有良好的音乐修养将成为选手脱颖而出的重要因素。
通过不断地提高音乐修养，体育舞蹈选手可以更好地展现自己的才华，提升自己在舞台上的表现能力。
【关键词】体育舞蹈选手、音乐修养、音乐、舞蹈、能力、节奏感、音乐表达能力、舞台表现力、提升、培养、重要性、结合、表现水平、加强、不断、了解、风格、结论。
1. 引言1.1 体育舞蹈选手的重要性体育舞蹈选手的重要性在体育舞蹈比赛和表演中起到关键作用。
他们不仅需要具备优秀的舞蹈技巧和身体素质，还需要具备相应的音乐修养。
体育舞蹈选手是整个比赛或表演的主角，他们通过舞蹈与音乐的完美结合，展现出优美的舞蹈形态和精湛的舞台表现力，给观众留下深刻的印象。
体育舞蹈选手在比赛或表演中，需要通过对音乐的理解和把握，将音乐的节奏、情感和节奏等元素融入到舞蹈中，从而塑造出具有个性和魅力的舞蹈形象。
他们需要准确把握音乐的情感变化和节奏变化，通过舞蹈动作和表情来诠释音乐所传达的意义，使观众能够感受到舞蹈与音乐之间的和谐美妙。
体育舞蹈选手在音乐修养方面的重要性不可忽视。
他们需要具备良好的音乐品味和音乐表达能力，才能更好地展现出舞蹈的独特魅力和生命力。
只有具备了良好的音乐修养，体育舞蹈选手才能在舞台上展现出真正的舞蹈魅力和表现力，吸引观众的目光，赢得评委和观众的好评。
提高音乐修养对于体育舞蹈选手来说至关重要，是他们成为优秀舞者的必备条件。
1.2 音乐在体育舞蹈中的作用音乐在体育舞蹈中扮演着不可或缺的角色。
论体育舞蹈选手应具备的音乐修养一、引言体育舞蹈是一种结合了体育动作和舞蹈艺术的竞技性运动。
作为选手参与这项活动，除了需要具备优秀的身体素质和舞蹈技巧外，还需要有一定的音乐修养。
音乐修养是体育舞蹈选手能够更好地融入舞台表演、准确理解音乐意图以及与舞伴默契配合的基础。
本文将从音乐素养、音乐理论知识和音乐表达技巧三个方面详细探讨体育舞蹈选手应具备的音乐修养。
二、音乐素养1.音乐欣赏能力体育舞蹈选手需要有较强的音乐欣赏能力，能够准确地感知和理解音乐中的旋律、节奏、动静变化等要素，进而运用到自己的舞蹈表演中。
他们需要具备对不同风格音乐的敏感度，能够识别出不同类型音乐的特点，为舞蹈表演提供更丰富的内涵。
2.音乐情感理解和表达能力体育舞蹈选手应当具备感知音乐情感、理解音乐意图的能力，并能够通过舞蹈的形式将音乐的情感表达出来。
他们需要通过细腻的肢体语言和动作来传达音乐所描绘的场景和情绪，使观众能够在舞台上感受到音乐所传达的信息。
三、音乐理论知识1.曲式结构体育舞蹈选手需要了解不同曲式结构对舞蹈表演的影响，比如AABB、ABAC、ABAB等。
他们应该能够根据曲式结构的特点灵活安排动作和形态，达到更好的舞蹈表达效果。
2.节奏感节奏感是体育舞蹈选手非常重要的音乐素养要求之一。
他们需要能够准确地把握音乐的节奏，以便于安排舞蹈动作的时机和速度，使其与音乐完美融合。
节奏感的培养需要通过大量的音乐训练和舞蹈实践来提高。
3.音乐术语和记谱法体育舞蹈选手需要掌握一定的音乐术语和常见的记谱法，这样有助于他们更好地理解音乐作品的结构和特点，并能够与舞伴或教练进行准确的交流。
四、音乐表达技巧1.音乐感知训练体育舞蹈选手需要通过专业的训练来提高自己的音乐感知能力。
通过多听音乐、多观看音乐会、音乐剧等文艺演出，可以提高其对音乐的理解和感知能力。
2.节奏训练节奏训练对于体育舞蹈选手至关重要。
他们可以通过参加打击乐演奏、合唱团、乐队等活动来提高自己的节奏感。
论体育舞蹈选手应具备的音乐修养
体育舞蹈是当代国际流行的一种竞技性的舞蹈，它集音乐、技巧、体能、表演为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点。
因此，要求体育舞蹈选手必须具备体育舞蹈运动最基本的身体素质（力量、柔韧、协调、灵敏等）和高度的技巧外，还应该具备音乐方面的修养。
音乐对增强体育舞蹈选手的表现力和艺术感染力起着至关重要的作用，只有对不同舞种的音乐有较为深刻的理解，才能有很好的舞蹈感觉，才可能跳出优美动人的舞步，在比赛中表现得更有魅力，取得更好的成绩。
1 体育舞蹈和音乐的关系
从艺术形态上说，音乐是属于“听觉”的时间艺术，舞蹈是属于“视觉”的时空造型艺术。
音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作。
舞蹈整体要由节奏、节拍来组织。
音乐和舞蹈都属于“动”的艺术，舞蹈是“听”不见的，属于视觉艺术范畴，而就独立的音乐来说，它是“看”不见的，是属于听觉艺术的范畴。
没有声音是舞蹈的局限，而音乐则太抽象，摸不着也看不见，不易理解，但是，音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈则能使音乐获得某种可能的视觉印象，使音乐更好地表达。
音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。
音乐靠舞蹈者不断变化的形体动作来提示和体现音乐的内涵，把音乐抽象的内容和丰富的情感化为具体的形象体现出来。
舞蹈通过音乐表现力度、速度、幅度（即强弱、快慢、大小、轻重）的变化和对比、交替、重复，并由此表达出人物的情感，进而塑造人物形象。
所以，西方有人称音乐是“听觉化的舞蹈，舞蹈是视觉化的音乐”。
二者虽然表现形式不同，但它们共同表达着一个进行的“流动”的过程，一个是音符的“流动”，一个是形体的“流动”。
音符的“流动”靠节奏来组织，舞蹈动作的“流动”又必须通过时间节奏上的力度、速度来进行有序的组织。
因此，音乐和舞蹈应该是互相联系、互相依存、互相烘托、共同发展的关系。
体育舞蹈作为舞蹈表演和体育竞技的结合体，与音乐的关系同样是密不可分、相辅相成的。
2 音乐感在体育舞蹈表演中的作用
舞蹈艺术通过人体动作来传情达意、抒发情感，它是一种最能表现人们情感的艺术形式。
古代文学论著《毛诗?序》中说：“言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故手之舞之，足之蹈之也。
”说明了舞蹈动作擅长表达情感。
但是纯粹的动作并不能称为舞蹈艺术，舞蹈艺术应该是经过提炼的有规律的优美动作，而舞蹈应该是人体按照一定的节奏所进行的连续运动。
由此看来，没有音乐节奏伴随的无规律的动作，不是舞蹈艺术。
体育舞蹈作为艺术与体育的结合体，同样具备与音乐密不可分的关系。
在观看体育舞蹈选手演出或比赛时，总会听到人们评论某对舞蹈选手乐感好，舞蹈感觉好，或是某对舞蹈选手节奏感差，缺
乏内在激情……这些都说明了音乐感在体育舞蹈技巧中的重要性。
一般来说，如果体育舞蹈选手缺乏对音乐的敏锐感觉力和对音乐旋律的审美感觉力，他们的动作必定是干巴巴的缺少内在情感，表演也一定是“冷冰冰”的没有激情和表现力。
这样的舞蹈不可能有任何内在的表现力，既不能给人美的享受，也不可能陶冶人们的情操，升华人们的情感。
对于体育舞蹈选手来说，比音乐感更重要的当然是舞蹈感觉。
舞蹈感，是指舞蹈的才能，指对舞蹈细腻的理解和形体表现能力。
体育舞蹈选手的舞蹈感和表演艺术修养，决定着他们的表演风格和气质。
一个优秀的体育舞蹈选手不仅应该有一个善于舞蹈的能传情达意的身体，而且应该善于创造性地、有灵感地和技艺高超地把每一个动作、舞姿都有机地与音乐融为一体。
并把音乐内涵中最细微的层次和变化的情感差别注入舞蹈动作中，借助形体动作将自己对音乐的心灵感受具体化、形象化。
这是一个舞蹈者较高的艺术修养和表演技巧的表现。
在体育舞蹈赛场上的竞争，需要有高超的技艺、默契配合和扎实的功力。
提高技艺和功力，就目前我国体育舞蹈选手急待解决的问题是技巧和节奏的运用。
实践中，体育舞蹈应加强流动感，尤其是有升降的舞种。
在跳华尔兹舞时，很多人不会或不注意运用第三拍结尾的下降，往往把这个下降一带而过，只是足跟着地，就急着出脚去找第一拍下降的重音节奏。
这种方法流动性差，步伐移动不开，身体的重量和地板的压力没有完全形成发力点，上
升的身体没有力量的支援，摆荡的身体线条显得不饱满，力度和速度出不来。
反之，如果紧紧抓住第三拍的后半拍，即第三拍结尾的这个下降，使身体实在地降下来，即足尖、足跟、膝关节下降，就会把身体流动起来，而下一小节的重音下降会更从容地找到压力，把身体摆荡起来。
当然，运用这种技巧首先要把音乐感弄懂，不能只会跳三拍子，应当会跳六个半拍，因为华尔兹的升和降是在半拍中运用的。
综上所述，音乐感在体育舞蹈表演里是不可缺少的一个重要组成部分。
音乐感对于体育舞蹈选手的表演能力起着不可低估的作用，它是体育舞蹈选手舞蹈技巧的重要组成部分。
3 节奏――音乐和体育舞蹈的共同基础
舞蹈动作的延续、重复、变化，始终是伴随音乐节奏进行的，并在时间和空间里抒发情感和展现多种舞姿、造型。
体育舞蹈选手如何运用音乐节奏，是衡量其能力大小、艺术水平高低的尺度。
一般拉丁舞爱好者能够按伦巴音乐的4/4节拍准确的跳出2、3、4、1的时值分配，只要移动脚是在2拍上，把重音的4跳出来，就不错了。
而对高水平的体育舞蹈选手而言，由于是参加比赛，要展示出形体线条的美感，就必须展现力度和速度的对比，以及超强的控制能力。
要做到这些，就需要改变一般节奏的跳法，把4/4的节奏分为八个半拍跳，把动作的移动和到位细致地表现出来，增强地板的压力，使摇摆的动态更清晰、更准确，从而增强伦巴舞的风格，争取胜人一筹。
当然，节奏的运用是多样的，当
前比较流行的一种新潮跳法，也是职业选手必须掌握的一种节奏是‖2 & 3 & 4 & 1‖，在节奏分配上是运用2和3拍结尾的“&”摆动，并加大压力反弹，力度和速度以及线条充分的展现，都将找到发力的感觉，而4、1拍是延长3的节奏感觉，因原节奏的4只是一拍，现在延长为一拍半，以展现强音和身体线条，最后的&只有半拍，其作用和2、3拍的“&”一样，做摆胯、收胯以及各种转动，都会加强力度。
而很多动作的提前转，也都是用这个半拍，如延迟走步、扭臀步等，实际上是把伦巴的四个4分音符作切分音运用，从而显示了力度。
因此，节奏的巧妙运用会在动律上获得极好的效果。
节奏是音乐旋律中的筋骨，也是舞蹈动律和表现力的基础。
节奏的作用是组织音乐，而舞蹈又靠音乐节奏来组织。
节奏是加强舞蹈语言起伏的力量，舞蹈是伴随音乐节奏的速度来表达感情和体现动作力度的。
在体育舞蹈运动中，动作的强弱、快慢、大小都是根据音乐旋律中节奏的变化和情感内容的需要变化、发展的。
音乐节奏在舞蹈艺术中的功能是多方面的，它在体育舞蹈动作的运动过程中，以力度、速度、幅度的变化和对比、交替，引出各种富有激情的动作和姿态。
因此，节奏是按照舞蹈动作所要表达的情感内容有秩序、有目的、有规律地把各种动作有机地组织起来，为表现不同风格的舞蹈内容服务的必不可少的要素之一。
4 音乐感的体现――不同舞蹈音乐的鉴赏力
音乐所包含的内容是极其丰富的，它能把人的情感态度、精神感觉，作为一种追求、一种理想，借助音响、旋律、节奏将心灵感受传达出来。
人们对音乐的理解和感受和各自的人生经历、文化修养、心理状态、美学素养、审美能力分不开。
一首乐曲，可以因和声、节奏、旋律的不同而产生不同的情感效应。
同样，一首乐曲也会因人们不同的心理类型、职业性质、文化修养和当时的心情而引起千差万别的反应，产生迥然不同的情感体验。
因此，对音乐的领悟和理解程度、鉴赏能力和审美能力，反映了听者的音乐素养和修养。
真正出色的体育舞蹈选手，不仅要善于听音乐和领悟音乐的内容，而且必须喜爱它、理解它和感受它。
人们对音乐的感受、理解能力并不是天生具有、一成不变的，它完全可能在有意识的训练中、在各方面的修养配合下，逐步发展和提高。
鉴于体育舞蹈艺术的综合性，平时可以有意识地学习和增加一些文学、美术欣赏以及音乐等方面的知识，多听音乐，加深对不同舞蹈音乐的理解，并融入对乐曲本身的感知、情感体验之中。
在舞蹈训练中注意音乐和舞蹈之间情绪、情节、节奏的联系；在提高舞蹈技巧的同时，注意培养和提高音乐节奏感；在训练和表演中，要尽量克服机械地表演，要把每个舞蹈、每个动作都建立在深刻理解音乐的基础上，只有在每个动作中都充满内在的情感，才可能塑造感人的形象，舞蹈才有激情和旋律感。
如果不能做到对音乐有深入的理解，就不可能有舞蹈的表现力。
所以，要努力提高音乐修
养和舞蹈表现力，最终达到用舞蹈动作“跳出”音乐的内涵，这是体育舞蹈选手应该具备的艺术修养。
