平面设计史第二章

平面设计史平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。

平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）第一节．图形与文字一．图形:最早的平面创造，可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。

最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。

应为马家窑文化后期的陶器。

二．文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字(钉头文字)二是5000多年前的象形文字——圣书字；三是3300年前的甲骨文字。

第二节．标志、书籍、广告一．标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。

二．书籍泥版书，这是世界上最古老的图书之一。

纸莎草书卷最早的版式设计。

我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三．广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。

世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成。

北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。

大约在15世纪上半叶，德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章．现代平面设计的开端第一节．新技术对平面设计的推动一．承前启后的字体设计1．法国的字体革新迪多字体2．欧洲现代体波多尼3．卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。

②对古典的字体中进行提炼和改造。

③无饰线字体的推广二．印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景。

三．摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法，是最早的摄影技术的运用。

（完整word版）平面设计史莫里斯在平面设计上的贡献与局限：莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能发展的趋势。

然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。

另外，从风格上，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。

莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。

“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较1、相同之处这两个运动的起因都是对当时工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期繁复的装饰潮流的反动。

旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。

都放弃传统装饰风格，转而采用自然中的一些装饰动机，并受到日本装饰艺术和浮世绘木刻印刷品风格的影响。

2、区别之处“工艺美术”运动比较重视中世纪风格，特别是从男性化的歌德风格中进行借鉴。

“新艺术”运动则对传统风格兴趣不大，认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。

“新艺术”运动基本放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。

立体主义一、立体主义的起源1、立体主义是现代艺术中最重要的运动。

这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚的探索。

2、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，因此，它具有某种程度上的理性化特点。

3、立体主义包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，立体主义的这种探索，在后来德国的世界最早的现代设计教育中心——包豪斯设计学院中被发扬光大，并体现在了包括平面设计的众多设计领域里，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。

未来主义对平面设计的影响未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，意大利的未来主义形成了自己的平面设计风格——“自由文字”风格。

第二节中世纪时期的平面设计1、中世纪的含义（1）中世纪一词最早由15世纪后期的意大利人文主义者比昂多提出来的。

（2）一般是指476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史，也是古典（希腊、罗马）文化期与古典文化“复兴”（文艺复兴）期之间的时代；约1000年的时间。

（3）这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。

封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。

（4）此一时期内的中国，是由南北朝（宋420—479年；齐479—502年；梁502—557年；陈557—589年）一直到明朝结束的封建社会时期。

（5）在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。

因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。

2、中世纪的艺术特点（1）主要表现在建筑的高度发展。

各种艺术领域中，一切都隶属于教堂建筑；（2）带有装饰性和说明性。

中世纪艺术的目的是为了图解圣经，写实性的一切技法被歪曲、舍弃，产生了形形色色的象征主义和神秘主义；（3）是东方性格和基督教精神的结合，借用了中东、罗马艺术融入基督教艺术。

3、哥特式（1）哥特式一词是后来文艺复兴时期出现的，认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术，这种新建筑形式是“野蛮民族”式的，故贬称为“哥特式”。

事实上,哥特式建筑与哥特人（是个欧洲日耳曼民族的一支。

历史上，哥特人是一直以狂暴的作风著称于欧洲，如果不是匈奴人的入侵，他们甚至有可能攻占整个罗马帝国。

）并无关系。

哥特式原指野蛮民族。

（2）a、外部的庞大造型和尖顶结构，b、内部肋状骨架结构，c、大窗户和彩色玻璃画装饰，d、门上有大量浮雕，e、平面为拉丁十字形。

（3）哥特式建筑代表有：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂。

现代艺术设计史（10885）考试大纲第一章平面设计的起源与发展考核要求：了解：平面设计的起源。

熟悉：1、中世纪时期的平面设计；2、 18世纪的西方平面设计。

掌握：文字的产生、西方字母体系的建立、饰线体、金属活字印刷技术的完善。

第二章工业化时代的平面设计考核要求：了解：1、排版印刷技术的革新与平面设计的发展。

熟悉：1、蒸汽时代的印刷工业与机械化的排版技术。

2、摄影术的发明及在平面设计中的应用。

掌握：1、工业革命对出版业的影响；2、19世纪字体的三个重大发展；3、摄影的发明对平面设计的意义。

第三章“工艺美术”运动与“新艺术”运动的震撼考核要求：了解：维多利亚时期的平面设计熟悉：1、维多利亚时期的平面设计风格；2、工艺美术运动的主要设计师及其设计风格；3、工艺美术运动的进步和缺点。

掌握：1、新艺术运动的产生；2、新艺术运动的风格特点；3、法国新艺术运动中主要的平面设计师及作品；4、新艺术运动在平面设计上产生的意义。

第四章现代平面设计的探索与形成考核要求：了解：1、现代平面设计的形成；2、彼得·贝伦斯及其设计。

熟悉：1、一战前后的平面设计与战争海报设计；2、构成主义、风格派、装饰艺术运动中的平面设计。

掌握：1、格拉斯哥派、维也纳分离派、构成主义、风格派的特点及主要人物；2、“海报风格”及其特点；3、“装饰艺术”运动中平面设计的特点。

第五章包豪斯与包豪斯平面设计风格的形成考核要求：了解：1、包豪斯理想的萌芽；2、包豪斯设计探索的延续。

熟悉：1、包豪斯的发展历程；2、格罗佩斯及包豪斯主要职员。

掌握：1、包豪斯在设计和教育改革方面的历史意义；2、包豪斯的平面设计。

第六章现代平面设计的发展与表现考核要求：了解：现代平面设计基础。

熟悉：1、欧洲的现代平面设计；2、瑞士国际主义平面设计的影响。

掌握：1、国际主义平面设计风格；2、美国平面设计的特点。

第七章企业形象设计与视觉识别设计考核要求：了解：视觉识别的起因及历史演进。

《平面设计史》课程教学大纲课程代码：100431004课程英文名称：Graphic Design History课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史，总结平面设计的实践经验和技巧，帮助学生树立审美意识，培养平面设计技巧。

通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求通过本课程的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成和表现形式以及变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。

1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。

2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。

3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。

（三）实施说明1．教学方法：为避免理论课程的枯燥，应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派，以及设计家思想和作品的介绍和分析，积极与学生互动交流，注意课程中学生的反馈，通过对经典作品的讨论分析，感悟设计。

2．教学手段：运用多媒体教学，为学生展示大量的图片和影象内容，重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握，以加强学生对理论知识的理解。

（四）对先修课的要求本课程对先修课无要求（五）对习题课、实践环节的要求1．对重点、难点章节安排习题，以便学生更好的消化和巩固所学知识。

2．注意对学生自学能力的培养，使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习，提高分析问题、解决问题的能力，吸取前人经验，为后续的设计打下良好的基础。

（六）课程考核方式1．考核方式：考查2．考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。

平面设计史设计史1、审美价值2、社会政治格局3、经济发展状况4、思想文化意识设计史：试图总结某一特定时期的设计发展规律，包括各种风格特征，各种派别，各种人物，各种事件。

学习设计史有什么意义？答：不通的风格和理念，多种文化的冲突和融合容易创生新的概念，潮流和趋势。

第一节现代设计史的起始时间历史学角度：世界现代的开端----1848年欧洲革命说、1914年第一次世界大战说、1917年俄国十月革命说欧洲：1851年伦敦的万国工业博览会被人们认为是工业设计的开端1863年巴黎被否决的沙龙被人们认为是美术创作的开端1889年巴黎埃菲尔铁塔被人们认为是建筑设计的开端中国：20世纪初上海月份牌被人们认为是视觉传达的开端一、工业革命的特点工业技术的进步体现在哪些方面？1、能源的变化：包括燃料和动力，如煤，电力，石油，蒸汽机，内燃机2、材料的变化：采用新的原材料，如钢铁，玻璃等3、生产的变化：发明众多新机器4、分工的变化: 劳动分工细化，专门化5、运输的变化：蒸汽机车，轮船，汽车6、技术应用的变化：有军事领域转向民用领域小结：工业化，批量化，新技术广泛应用工业的发展对社会生活的影响工业生产带来的问题：生产事故经常发生，有害健康的工作环境，重复沉重的劳动带来对身心的负面影响，机械生产对创作的限制，社会治安的失控、、、工业化生产的贡献：为现代设计的产生提供契机，适应新时代，新环境的设计产生意识应运而生；新的生产工具、材料、能源为现代设计奠定了物质和技术基础。

二、艺术风格流派转变的影响原因：社会革命的浪潮，是艺术风格发生转变，至现代派美术的诞生。

影响：19世纪70年代，印象主义面对巨大的社会变革，回避敏感的社会问题，关注日常生活的美以继续艺术的探索特征：反对学院派的教条，采取不调和得反对态度。

代表人物：凡高第二节设计与经济的关系设计——为明天的生产而准别的造型计划从经济角度认识设计，从设计角度为经济服务设计计划-（未能实施）------ 游戏失业设计计划-（投入生产）------ 产生经济效益设计与生产，技术，消费，市场是相辅相成的一、设计与生产设计是产品生产准备工作的重要组成部分设计什么，为什么设计，怎样设计工业革命之前：工匠=设计师+工程师工业革命之后：社会分工，设计从成产环节独立出来设计为企业的生产而设计，以生产为设计的价值体现现代设计初期：面向大众化的设计比较茫然，无法准确把握设计的形式和风格，创意思维受限;机械技术的粗糙使产品不能优于手工业品，引发设计界的争论，争论的结果产生了现代设计。

世界平面设计史第二章内容知识嘿，朋友！咱们今天来聊聊世界平面设计史第二章的那些事儿。

先说说古埃及的平面设计，那可真是充满了神秘和魅力。

你看那法老的陵墓壁画，色彩鲜艳，线条流畅，就好像是在跟我们诉说着几千年前的故事。

这难道不像咱们现在看老照片，一下子就能勾起好多回忆吗？古埃及人在设计上的用心，那简直是把对生活和神灵的敬畏都融入了每一笔每一划里。

再瞧瞧古希腊的平面设计，那优美的比例和和谐的构图，就如同优雅的舞者在舞台上翩翩起舞。

古希腊的陶器装饰，是不是让你想到了咱们家里精心摆放的那些宝贝摆件？它们都是那么精致，让人爱不释手。

说到古罗马，那宏大的建筑和雕刻，不正是展现了他们对力量和荣耀的追求吗？就好比咱们努力工作，追求梦想时那种坚定的决心。

古罗马的平面设计，在实用的基础上还增添了不少华丽的元素，这是不是跟咱们既想要实用又想要好看的心思很像呢？还有中世纪的平面设计，宗教色彩浓郁得就像那浓浓的大雾，把一切都笼罩其中。

那些精美的手抄本和教堂的装饰，不正是人们对信仰的虔诚表达吗？这就好像咱们对自己心爱的东西，总是小心翼翼地呵护着。

到了文艺复兴时期，平面设计迎来了新的春天。

就像沉睡的花朵突然绽放，充满了生机和活力。

艺术家们不再满足于传统的束缚，大胆地创新和突破，这不就是咱们想要突破自我，追求更好的自己的那种劲头吗？这第二章的内容啊，就像是一幅长长的画卷，展示了不同时期、不同地域的人们在平面设计上的智慧和情感。

咱们从中能看到历史的变迁，能感受到人类的创造力是多么的无穷无尽。

你说，要是没有这些前辈们的努力和探索，咱们现在的平面设计能有这么丰富多彩吗？肯定不能啊！所以，了解这第二章的知识，就像是找到了一把打开设计宝库的钥匙，让咱们能更好地欣赏和创造美好的设计作品。

这难道不是一件特别棒的事情吗？。

《世界平面设计史》笔记前言，绪论1。

所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的.2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:（1）对于平面设计诸因素的论述,包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等; (2）印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容,比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。

3.平面设计的三个基本原则：(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成,所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现.4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版(镂空版)5.中国的书写字体和印刷字体种类：书写:行、草、隶、篆;印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。

6。

人类最早文字的三种基本类型及共同点:基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。

共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。

7。

罗马字体设计的特点：出现装饰线，方形的大写字母。

8。

洛可可风格艺术的特点：强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机,大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色,设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。

9。

18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰,版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例,花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。