最新《交响音乐赏析》讲义-课程模板
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---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 《交响音乐赏析》课件(精品)第五周三.交响音乐的构成□ 一,音乐构成的外部要素 1,旋律;几种音乐要素的综合体。
它包括音高、时值、节奏、速度、音色等。
表现力最强、能最早引起听众的注意。
传统音乐的作曲家都把旋律作为表达自己感情的主要手段来运用。
如:梁祝、黄河、命运、沃尔塔瓦河的主题,它们各自表达着不同的感情。
2,节奏;在时空中它无所不在,大到宇宙变化的节奏;小到人们生活的节奏。
快节奏给人带来活跃、激励、紧张、刺激,慢节奏却让人感到舒缓、松弛、平稳、安静。
快慢交替正是我们平时生活节奏中的真实写照。
音乐也不例外,如:进行曲和舞曲的节奏总是比较有规律,因为走路和跳舞离不开两只脚。
悲伤音乐的节奏又与人们的叹息和哭泣相关,而幽默滑稽的音乐又总是打破常规的。
3,速度:1 / 13人们对速度的感受往往与心脏跳动的速度有关,一般人心脏跳动的速度在一分钟 70~80 次。
因此欢快的、舞蹈性的和激烈的音乐速度一般都比较快,忧伤的、悲壮的或睡眠曲、摇篮曲就比较慢,而抒情性的音乐在速度上更接近人的心脏跳动。
另外,表现列队行进的进行曲一般都在毎分钟 116~120 拍。
如军队的正步走是每分钟 116,而齐步走是每分钟 120。
4,拍子:拍子与节奏有很大关系;拍子是由有规则的节奏组成的,而节奏的基础又来源于长短不一的时值。
在音乐中被强调的音符总是相对长一些的,而且有时还加上重音记号。
最早的音乐是不用拍号的,如古赞美诗等。
后来音乐的发展在节奏方面变的越来越有规律,所以拍子产生了。
例如,表现人们两只脚走路的进行曲都是二拍子、表现富有弹跳性的圆舞曲用的是三拍子等等。
5,和声:不同音高的两个音同时发声称为和音;按一定音程关系排列的三个以上的音同时发声就称为和弦;和弦的连接被称为和声------Harmony。
交响乐曲赏析模版一、导言交响乐曲作为一种具有广泛影响和高度艺术价值的音乐形式,一直以来都备受人们喜爱。
交响乐曲的起源可以追溯到18世纪,它经历了古典时期、浪漫时期和现代时期的不断发展,成为了世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠。
二、交响乐曲的起源与发展1.古典时期古典时期是交响乐曲的奠基阶段,这一时期的代表人物有海顿、莫扎特和贝多芬等。
他们的作品以严谨的结构、优美的旋律和丰富的情感为特点,为后世交响乐曲的发展奠定了基础。
2.浪漫时期浪漫时期的交响乐曲具有强烈的个性特点,表现了作曲家对自由、理想的追求。
这一时期的代表人物有舒伯特、门德尔松、柴科夫斯基等。
他们的作品充满激情、色彩丰富,成为了交响乐曲的瑰宝。
3.现代时期随着音乐技术的不断发展,现代时期的交响乐曲在形式和内容上都有了新的突破。
代表性作曲家有斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。
他们的作品具有强烈的时代特征,反映了现代社会的变革和风貌。
三、交响乐曲的组成部分1.管弦乐团的编制交响乐曲通常由管弦乐团演奏,乐团包括弦乐、木管、铜管和打击乐器四个部分。
不同的乐器组合形成了丰富的音色和音响效果,为交响乐曲的创作提供了广阔的空间。
2.交响乐曲的典型结构交响乐曲的结构大致可以分为四个部分:快板、慢板、舞曲和终曲。
这种结构使得交响乐曲在整体上具有平衡、和谐的效果。
四、交响乐曲的赏析方法1.了解背景信息在欣赏交响乐曲之前,了解作曲家的生平、创作背景和作品的历史地位等,有助于更好地理解作品内涵。
2.分析曲式结构分析交响乐曲的曲式结构,如主题、副主题、发展部、再现部等,有助于把握作品的整体布局。
3.品味音乐特色关注交响乐曲中的旋律、节奏、和声、音色等元素,品味作品的音乐特色。
4.感受情感表达感受交响乐曲所表达的情感,如欢乐、悲伤、激情、宁静等,体会作品的艺术魅力。
五、著名交响乐曲赏析1.贝多芬《第九交响曲》《第九交响曲》是贝多芬的代表作,堪称交响乐曲的巅峰之作。
作品以其宏伟的规模、深刻的主题和激情四溢的旋律,成为了人类音乐史上的瑰宝。
《交响音乐赏析》课程教学大纲第一部分大纲说明(一)课程说明与教学目的本课程为中央广播电视大学公共选修(统服)课程,是适于各级各类学生选修的课程。
通过本课程的学习,培养学生对交响音乐的兴趣和欣赏能力,了解交响音乐的基本知识,了解中外交响音乐的著名作曲家及其作品,提高学生素养和音乐欣赏品味。
并能熟识交响音乐著名作曲家小传(作曲家生平、音乐贡献、作品风格、特点等);并具有对交响音乐名曲赏析的能力(主题音乐记忆与听辩、曲式简要分析、名段欣赏等等)。
(二)教学要求了解西方及中国交响音乐发展的历史脉络及历史事实,对于西方及中国交响乐的产生和发展的各个历史时期要有逻辑性的掌握。
识记交响音乐的基本概念和一般的理论知识,对于交响乐的体裁形式、曲式结构以及各种交响乐体裁的演化要重点掌握。
理解交响音乐著名作曲家的创作风格及创作背景,对于著名作曲家的生平、音乐贡献、作品风格等要有区别的掌握。
掌握交响音乐作品的曲式结构及其主题音乐,对于交响音乐名曲能作简单的曲式分析;对于交响音乐名曲的主题音乐能记忆并辨别。
上述的四个教学要求层次是基于本课程的特殊性而规定的,要求在教学过程中从两个方面(一、交响音乐史;二、交响音乐名作欣赏)来深入学习交响音乐。
(三)媒体使用和教学过程建议本课程的教学以在职成人学员业余自学为主,并辅以适当的面授和电视教学等远程教学辅导。
学员自学文字主教材是学习的主要环节,根据教学内容适当安排复习、练习作业、专题研讨、等相应的环节。
理论教学重在自学,重点强化平时作业与练习。
考试是检验教学成果的重要环节,也是促进学习的重要手段。
考试命题要全面,符合教学大纲的要求,体现教学要求的重点和层次的安排。
在教学过程中可使用VCD、CD及录音机等多媒体设备辅助教学,让学生直观的欣赏交响音乐;在每一章节结束时可组织学生参加网上讨论及难重点解答,让学生对所学知识进行即时的巩固和总结。
在学生学习过程的同时要求学生结合作业册学习。
第一部分课程主要内容简述与概赏第一讲交响乐及其相关概念 1.交响乐交响乐一词有狭义与广义之分。
广义上指交响音乐,是交响音乐的简称;狭义上指交响曲。
2.交响音乐交响音乐(Symphonic music)是19世纪以后才经常使用的音乐专用词,主要是指由一定规模的管弦乐队演奏的较为大型的音乐体裁,如序曲、交响诗、协奏曲、组曲、交响曲等。
3.交响曲交响曲 Symphony 是一种音乐体裁,以结构宏大、内容深刻且充满戏剧性、管弦乐写作手法复杂、音色对比鲜明为主要特色,一般分为四个乐章。
第二讲概赏交响音乐的主要音乐体裁 1、序曲(1)概念序曲一般为单乐章,用奏鸣曲式写成。
分为两种类型:①歌剧、舞剧、各种戏剧或电影音乐等开始前,由管弦乐队演奏的序奏音乐,大多为各剧种的有机组成部分,具有暗示剧情的作用。
②为音乐会演奏而创作的序曲,带有标题,标题的作用是明确作品所表达的内容。
(2)欣赏《费加罗的婚礼》序曲〈奥地利〉莫扎特(1756-1791)第二讲概赏交响音乐的主要音乐体裁 2、交响诗(1)概念交响诗是依据文学、绘画、历史故事和1民间传说等,写成的大型管弦乐曲。
带有标题,结构较为自由,单乐章,常常体现出一种哲学思想,或表现出一种诗的意境,具有描写性和抒情性。
(2)欣赏交响诗《沃尔塔瓦河》〈捷克〉斯美塔那(1824-1884)第二讲概赏交响音乐的主要音乐体裁 3、组曲(1)概念组曲有两种类型:⑴古典组曲。
⑵新型组曲。
(2)欣赏《胡桃夹子》组曲〈俄国〉柴科夫斯基(1840-1893) 4、协奏曲(1)概念近代概念中的协奏曲,是指由独奏乐器和管弦乐队协同演出、竞相演奏的技术艰深的大型乐曲。
通常分为三个乐章。
(2)欣赏《e小调小提琴协奏曲》第一乐章〈德国〉门德尔松(1809-1847) 5、交响曲(1)概念(前面已叙述)(2)欣赏《e小调第九交响曲(新世界)》第四乐章〈捷克〉德沃夏克(1841-1904)思考题 1.对下列名词加以释解。
公选课《交响音乐赏析》讲义罗晓海编海南大学艺术学院音乐系第一章怎样欣赏交响音乐♦课时安排:3学时交响音乐发展概述:交响乐一词最早来源于希腊文“symphony”, 意思是“一起响”。
在16 世纪时,这个名词指采用和弦性质的多声部器乐;17 世纪,交响乐泛指各类刚从声乐独立出来的单乐章器乐、歌剧序曲、间奏曲等;此后经历了巴洛克、古典、浪漫、民族、现代等不同时期的历史发展与变革;古典时期的海顿创立了独立的交响曲体裁,成为交响乐中最庞大的一种器乐体裁。
交响乐的概念广义而言指协奏曲、组曲、歌剧和舞剧音乐、交响诗、交响音画、交响曲等各种体裁;狭义仅指交响曲。
二、鉴赏方法:1. 了解音乐语言的基本构成要素及其对音乐形象的塑造作用;2. 了解作者性格、时代背景和创作思想特征;3. 了解音乐的本体形态及音乐美的内在性特征、情感性特征、秩序性特征和三度创造特性。
三、艺术价值:交响音乐是音乐王国的统帅,它是作曲家们取精用宏、以独特而生动的形式展现出最高层次的音乐美,具有引人入胜魅力的高雅音乐。
它是辉煌的壁画、壮丽的史诗、威武的戏剧、宏博的小说,对于开发人的想象力与创造力,提升人的价值取向,塑造人的完美人格等方面有着不可替代的作用。
作为当代大学生必须多鉴赏交响音乐,非音乐专业学生要打消虚无(所谓“没有音乐细胞”)的顾虑、或满足于纯感性、官能欣赏的浅显态度,努力培养自己的内心感受和“音乐的耳朵”,并以兼及感性和理性, 即含有品鉴、判断和品评的鉴赏的审美态度为出发点和归宿。
三、教学录像学习:《走进交响乐》1. 交响音乐导航—让你的心感动;2. 交响音乐载体—乐队与乐器;3. 永恒的旋律—交响音乐主题。
第二章巴洛克时期交响音乐♦课时安排:2学时一、巴洛克时期(1600-1750)音乐特点:巴洛克一词源于葡萄牙语,意为“形状怪异的珍珠”。
后用来指那些形式自由,重于表现的艺术风格。
巴洛克风格的音乐指1600年歌剧诞生到1750 年J.S 巴赫去世,这段时期的音乐有一种宏阔的气度,是以感情强烈而求新求变、内涵丰富而结构富于理性为主要审美特征的。
公选课《交响音乐赏析》讲义罗晓海编海南大学艺术学院音乐系第一章怎样欣赏交响音乐◆课时安排:3学时一、交响音乐发展概述:交响乐一词最早来源于希腊文“symphony”,意思是“一起响”。
在16世纪时,这个名词指采用和弦性质的多声部器乐;17世纪,交响乐泛指各类刚从声乐独立出来的单乐章器乐、歌剧序曲、间奏曲等;此后经历了巴洛克、古典、浪漫、民族、现代等不同时期的历史发展与变革;古典时期的海顿创立了独立的交响曲体裁,成为交响乐中最庞大的一种器乐体裁。
交响乐的概念广义而言指协奏曲、组曲、歌剧和舞剧音乐、交响诗、交响音画、交响曲等各种体裁;狭义仅指交响曲。
二、鉴赏方法:1.了解音乐语言的基本构成要素及其对音乐形象的塑造作用;2.了解作者性格、时代背景和创作思想特征;3.了解音乐的本体形态及音乐美的内在性特征、情感性特征、秩序性特征和三度创造特性。
三、艺术价值:交响音乐是音乐王国的统帅,它是作曲家们取精用宏、以独特而生动的形式展现出最高层次的音乐美,具有引人入胜魅力的高雅音乐。
它是辉煌的壁画、壮丽的史诗、威武的戏剧、宏博的小说,对于开发人的想象力与创造力,提升人的价值取向,塑造人的完美人格等方面有着不可替代的作用。
作为当代大学生必须多鉴赏交响音乐,非音乐专业学生要打消虚无(所谓“没有音乐细胞”)的顾虑、或满足于纯感性、官能欣赏的浅显态度,努力培养自己的内心感受和“音乐的耳朵”,并以兼及感性和理性 , 即含有品鉴、判断和品评的鉴赏的审美态度为出发点和归宿。
三、教学录像学习:《走进交响乐》1.交响音乐导航—让你的心感动;2.交响音乐载体—乐队与乐器;3.永恒的旋律—交响音乐主题。
第二章巴洛克时期交响音乐◆课时安排:2学时一、巴洛克时期(1600-1750)音乐特点:巴洛克一词源于葡萄牙语,意为“形状怪异的珍珠”。
后用来指那些形式自由,重于表现的艺术风格。
巴洛克风格的音乐指1600年歌剧诞生到1750年J.S 巴赫去世,这段时期的音乐有一种宏阔的气度,是以感情强烈而求新求变、内涵丰富而结构富于理性为主要审美特征的。
因此,追求气势宏伟而富于动力性、丰富多样而热情如火的音乐美成了这一时期音乐美的主要审美特征。
这一时期最具影响力的音乐大师为J.S.巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
二、作曲家及其作品鉴赏:(一) J.S.巴赫(1685-1750):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1. 《勃兰登堡协奏曲》选段;2. 《d小调托卡塔与赋格》;3. 《 d小调提琴二重协奏曲》。
(二)亨德尔(1685-1759):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1. 管弦乐组曲《水上音乐》选段;2. 清唱剧《弥赛亚》选段。
(三)维瓦尔第(1678-1741):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1. 小提琴协奏曲《四季》全曲—《春》《夏》《秋》《冬》。
第三章古典主义时期交响音乐◆课时安排:5学时一、古典主义时期(约1750-1827)音乐特点:古典一词源于拉丁语,意为“为典范而模仿”。
古典主义则意为完美、优秀或经典的意思,原指古希腊和罗马的文学艺术。
在音乐上有多种涵义,如艺术价值高的、内容严肃的等等。
但常见用法是与浪漫主义对置,特指海顿、贝多芬、莫扎特等人的作品体现的美学原则和审美特征,即维也纳古典乐派美学原则和风格。
这一时期的作曲家们除了继承原来的复调音乐外,还确立了主调音乐的写法地位,形成一系列的音乐体裁与曲式规范(如歌剧、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、交响曲)。
他们的这一审美趣味与重大成就对于后来的浪漫主义、民族乐派和现代的音乐观念有着深远的影响。
古典主义音乐特点为:题材重大、推崇理性、气势宏伟、逻辑性强、结构严谨,以主调和声风格为主。
发展了器乐动力性语言,并广泛用于各种体裁,作曲家既有传统理性,又具有鲜明的个性。
二、作曲家及其作品鉴赏:(一)海顿(1732-1809):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1. 交响曲《惊愕》(G大调)第二乐章;2.交响曲《告别》(#f小调)第四乐章;3. 弦乐四重奏《小夜曲》。
(二)莫扎特(1756-1791):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1. 《G大调弦乐小夜曲》第一乐章;2. 《第21钢琴协奏曲》第一乐章;3.《第40交响曲》(g小调)第一乐章;4. 歌剧《费加罗的婚礼》序曲。
(三)贝多芬(1770-1827):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1.《第三交响曲<英雄>》(bE大调)第一乐章;2.《第五交响曲<命运>》(c小调)全曲;3. 《第六交响曲(<田园>)》(F大调)第一、四、五乐章;4. 《第九交响曲(<合唱>)》(d 小调)第四、五乐章;5.《第五钢琴协奏曲》第三乐章;6.《F大调小提琴奏鸣曲<春天奏鸣曲> 》第一乐章。
第四章早期浪漫主义时期交响音乐◆课时安排:5学时一、早期浪漫主义(19世纪初-19世纪中期)音乐特点:浪漫主义原指用罗曼语(Roman)写的故事,进而专指长篇小说或骑士故事,后也包括传奇和小说等。
浪漫主义在艺术上兴起最早见于18世纪的文学,将个人感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。
在音乐方面,作曲家们强烈表现自己癖好,偏重于色彩和感情,含有许多主观、空想因素。
这点与受形式支配的古典主义格格不入,但并非浪漫主义作曲家摆脱了传统形式的原则,也并非说古典主义作曲家的创作从不反映个人情感。
只是风格不同,这两种风格曾经还共存了一段时间。
如古典派的贝多芬、罗西尼和韦伯晚年作品都已明显流露出浪漫主义风格,是他们开创了浪漫主义先河。
浪漫主义时期不但盛产伟大的音乐家,而且音乐体裁空前广泛,是人类艺术史的一大“宝库”。
早期浪漫主义乐派代表人物有:舒伯特、伯辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、威尔第等。
二、作曲家及其作品鉴赏:(一)舒伯特(1797-1828):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1. 《未完成交响曲》(b小调)第一乐章;2. 管弦乐曲《军队进行曲》。
(二)门德尔松(1809-1847):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1.《意大利交响曲》(A大调)第四乐章;2. 《芬格尔的岩穴》序曲(D大调)。
(三)舒曼(1810-1856):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1.《第三交响曲<莱茵>》(bE大调)第一乐章;2.《第五十四钢琴协奏曲》(a小调)第一乐章。
(四)肖邦(1810-1849):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1.钢琴曲《#c小调幻想即兴曲》;2.钢琴曲《E大调(离别)练习曲》;3.钢琴曲《bD大调夜曲》;4.钢琴曲《c小调(革命)练习曲》。
(五)伯辽兹(1803-1869):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1. 《幻想交响曲》第一、二、四、五乐章。
(六)韦伯(1786-1826):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1. 《自由射手》序曲;2. 《自由射手》之《猎人合唱进行曲》。
(七)罗西尼(1792-1868):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1.《塞尔维亚理发师》序曲;2. 《塞尔维亚理发师》之咏叹调《快给本城最忙的杂役让路》;3.《威廉·退尔》序曲。
(八)威尔第(1813-1901):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1.《茶花女》选段之《饮酒歌》;2. 《游吟诗人》选段之《铁砧合唱》;3.《那不果》选段《希伯萊奴隶合唱》;4. 《弄臣》选段之《女人善变》。
第五章中期浪漫主义时期交响音乐◆课时安排:5学时一、中期浪漫主义(19世纪中期-19世纪末)音乐特点:19世纪中叶是浪漫主义乐派的鼎盛时期,产生了各种新的体裁,如:李斯特开创了交响诗;瓦格纳扩大了歌剧中管弦乐的表现力,把歌剧变成庞大的戏剧化的交响曲;约翰·施特劳斯将圆舞曲这一体裁发挥到艺术的顶峰等。
可谓五彩缤纷、光彩夺目。
代表人物有:李斯特、瓦格纳、弗兰克、勃拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁克纳、约翰·施特劳斯等。
二、作曲家及其作品鉴赏:(一)李斯特(1811-1886):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1. 管弦乐《匈牙利狂想曲》第二首;2. 交响诗《前奏曲》。
(二)瓦格纳(1813-1883):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1. 歌剧《罗恩格林》序曲;2. 歌剧《罗恩格林》选段之—两首婚礼进行曲。
(三)勃拉姆斯(1833-1897):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1. 管弦乐《第五号匈牙利舞曲》;2.《第一交响曲》第一乐章。
(四)小约翰·施特劳斯(1825-1899):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1.《蓝色的多瑙河》圆舞曲;2.《雷鸣电闪波尔卡》舞曲;3.《春之声》圆舞曲;4. 4.《皇帝圆舞曲》;5.《埃及男爵序曲》;6.《火车圆舞曲》;7.《打铁法兰西波尔卡》。
(五)老约翰·施特劳斯(1804-1849):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1.《拉德斯基进行曲》。
(六)柴科夫斯基(1840-1893):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1. g小调第一交响曲《冬日的梦幻》第一乐章;2.b小调第六交响曲《悲怆》第一乐章;3.《1812序曲》;4.《bB小调第一钢琴协奏曲》第一乐章;5.舞剧《天鹅湖》组曲选段。
(七)乔治·比才(1838-1875):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1. 歌剧《卡门》序曲与选段。
第六章后期浪漫主义时期交响音乐◆课时安排:1学时一、后期浪漫主义(19世纪后期-20世纪初)音乐特点:后期浪漫主义音乐代表人物有马勒、理查德·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、埃尔加、沃恩·威廉斯等。
他们谱写了后期浪漫主音乐文化的尾声,同时也为新时期的现代音乐出现作了准备。
西方出现了各种现代主义音乐流派, 影响最大的是德彪西的印象主义,斯特拉文斯基、兴德米特的新古典主义,以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义等,给世界交响音乐创作造成纷繁复杂的局面。
二、作曲家及其作品鉴赏:(一)马勒(1860-1911):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1.交响曲《大地之歌》第一乐章。
(二)拉赫玛尼诺夫(1873-1943):生平与艺术成就简介;代表作品赏析;1.《第二钢琴协奏曲》第一乐章。
第七章民族乐派交响音乐◆课时安排:4学时一、民族乐派(19世纪中叶)音乐特点:民族乐派是浪漫主义乐派的一个重要分支。
在十九世纪中叶,东欧、北欧和俄罗斯的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐创作的影响,但他们实际上更重视具有本民族特色的音乐创作,因而此间产生了一大批表现本民族的国民性格、愿望和生活的优秀音乐作品。
正是他们,建立和发展了这一相对独立的音乐派别——民族乐派。
这一乐派并不属于某一时间范围,而是由于这一乐派具有共同的美学准则,而在音乐史上划归为一个整体。