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平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容. 平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）第一节．图形与文字一．图形：最早的平面创造,可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。
最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。
应为马家窑文化后期的陶器.二．文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字（钉头文字）二是5000多年前的象形文字——圣书字；三是3300年前的甲骨文字。
第二节．标志、书籍、广告一．标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。
二．书籍泥版书，这是世界上最古老的图书之一。
纸莎草书卷最早的版式设计。
我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三．广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。
世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成.北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。
大约在15世纪上半叶,德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章．现代平面设计的开端第一节．新技术对平面设计的推动一．承前启后的字体设计1．法国的字体革新迪多字体2．欧洲现代体波多尼3．卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。
②对古典的字体中进行提炼和改造.③无饰线字体的推广二．印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景.三．摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法,是最早的摄影技术的运用。
高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。
艺术设计的概念: 一部完整的平面设计艺术史，是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。
平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。
设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。
最早使用这一专业术语者是美国人威廉·阿迪逊·德维金斯（William Addison Dwiggins,1880-1956)，始用于1922年的世界一战之后。
这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。
因此，Graphic Design已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。
平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。
人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。
因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。
第一节平面设计的开端—文字创造与图形意识.北美印安第人的岩画与文字创造两河流域人的岩刻与契形文字古埃及人的文字创造与发展—从契型走向“象形”中国象形文字的创造与发展古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。
德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计国的阿伯里奇.丢勒（1471-1528）既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。
文艺复兴时期的平面设计发展标志设计在德国、意大利的诞生与应用印刷设计在法国的发展巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心欧洲17世纪的平面设计——英国的作家威廉·莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔·塞万提斯（等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；——1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处”——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》（在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行；——荷兰的出版家路易斯·艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛·梵戴克合作，推动优秀的出版物发展；——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计；18世纪欧洲平面设计的特点——法国罗可可（The Rococo）风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成人类历史上的文艺复兴，是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。
《平面设计史》课程教学大纲课程代码：100431004课程英文名称：Graphic Design History课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史，总结平面设计的实践经验和技巧，帮助学生树立审美意识，培养平面设计技巧。
通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求通过本课程的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成和表现形式以及变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。
1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。
2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。
3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。
（三）实施说明1．教学方法：为避免理论课程的枯燥，应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派，以及设计家思想和作品的介绍和分析，积极与学生互动交流，注意课程中学生的反馈，通过对经典作品的讨论分析，感悟设计。
2．教学手段：运用多媒体教学，为学生展示大量的图片和影象内容，重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握，以加强学生对理论知识的理解。
（四）对先修课的要求本课程对先修课无要求（五）对习题课、实践环节的要求1．对重点、难点章节安排习题，以便学生更好的消化和巩固所学知识。
2．注意对学生自学能力的培养，使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习，提高分析问题、解决问题的能力，吸取前人经验，为后续的设计打下良好的基础。
（六）课程考核方式1．考核方式：考查2．考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
