徐志摩与后印象派绘画

部编版九年级美术上册必背画家作品
张大千：《春归图》
《春归图》是中国现代艺术家张大千的代表作之一。

这幅作品以水墨画的形式呈现，描绘了一幅春天归来的乡村景象。

画面中，青山绿水相映成趣，鸟语花香弥漫在空气中。

张大千通过精妙的墨色运用和流畅的笔触，展现了中国传统山水画的独特魅力。

梵高：《星夜》
《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一。

这幅画以浓烈的色彩和扭曲的线条表现了梵高内心的情感世界。

画面中的星星闪烁，月亮明亮，形成了一个梦幻般的夜景。

梵高独特的绘画风格赋予了作品以强烈的表现力和情感冲击力。

莫奈：《睡莲》
《睡莲》是法国印象派画家莫奈的代表作之一。

这幅画以柔和的色彩和流动的笔触描绘了一片水面上漂浮的睡莲花。

莫奈通过细
腻的观察和捕捉光线的变化，表现了水面上的光影效果和花朵的柔
美与细腻。

毕加索：《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索的代表作之一。

这幅画是毕
加索对于西班牙内战的抗议和呼吁。

画面中，描绘了一幅被战争毁
坏的城市景象，死亡与痛苦的气息弥漫其中。

毕加索通过碎片化的
构图和扭曲的人物形象，表达了对于战争的悲愤和痛心。

总结
以上是部编版九年级美术上册必背画家作品的简要介绍。

这些
作品代表了不同艺术家在不同艺术流派下的独特风格和艺术观念。

通过学习和欣赏这些作品，可以拓宽我们对于艺术的理解和鉴赏能力，丰富我们的文化素养。

在学习过程中，我们可以从中汲取灵感，发展自己的艺术才华，创作出更具创意和表现力的作品。

印象派油画代表人物以及作品印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就.19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象》。

印象派的基本特点印象画派是以光和色彩作为认识世界的中心,随着科学研究的深入和发展，19世纪人们已懂得物体之所以呈现不同色彩，是由于它们吸收和反射不同的光所造成的。

物体全部吸收日光便呈黑色,全部反射日光则为白色，反射蓝色光波而吸收其他光波呈现蓝色等等.自然界的任何物体都必须受到光源色和周围环境其他物体色彩的影响，因此不可能有绝对纯的固有颜色存在。

那种认为树是绿色的，花是红色的观念,只是一定历史条件下的认识，在科学发展的19世纪，它显然已过时了。

人们认识到哪怕是同一个光源，在清晨和傍晚不同的时间,也会在物体上产生不同的色彩影响.而且物体与光源的距离，受光的角度，物体表面的光洁度等条件均会影响其色彩的变化。

光和色彩之间的关系是极为复杂微妙的。

这样,传统固有色的观念被彻底打破了。

随着对固有色观念的抛弃，人们对色彩的认识也大大深化。

人们发现有几对色光两两相混成为白光，而有几种颜色互相混合会变成黑色，这样，人们称这些色光和颜料互为补色关系，把这样的两种颜料称为补色，如黄与紫、红与绿、橙与蓝.在色彩写生中，这种补色关系有助于人们去分析和识别色彩。

北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班.北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：按照教学总计划指定的课程内容包括:线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式,保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。

初一上册美术必背画作12幅---导言美术是一门通过绘画和造型来表现艺术的学科，对于培养学生的审美能力和创造力具有重要的作用。

在初中美术课程中，学生需要研究一些重要的画作，这些画作代表了不同的艺术风格和时代特点。

本文档将介绍初一上册美术必背的12幅画作，帮助初学者更好地理解和欣赏艺术。

---1. 《蒙娜丽莎》- 列奥纳多·达·芬奇- 创作时间：1503年至1506年- 作者：列奥纳多·达·芬奇- 风格：文艺复兴风格- 特点：表情神秘、色调温暖、透视效果明显《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期的杰作之一，也是世界上最著名的画作之一。

画中的女性形象融合了自然和人文特点，透露出神秘而微笑的表情。

这幅画以其细腻的绘画技巧和充满情感的形象被广泛赞誉和模仿。

---2. 《星空》- 文森特·梵高- 创作时间：1889年- 作者：文森特·梵高- 风格：后印象派风格- 特点：明暗对比强烈、星空梦幻、笔触粗犷《星空》是梵高晚年创作的代表作之一，也是他最具标志性的作品之一。

画中的星空呈现出浓烈的笔触和明亮的色调，给人以梦幻和想象的感觉。

这幅画作展示了梵高非凡的艺术才华和对自然的深刻感受。

---3. 《大卫》- 米开朗基罗- 创作时间：1501年至1504年- 作者：米开朗基罗- 风格：文艺复兴风格- 特点：雕塑形象、线条流畅、肌肉线条突出《大卫》是意大利文艺复兴时期著名雕塑家米开朗基罗的杰作之一。

这座巨大的雕塑形象展示了巴黎战士大卫的英勇和力量，雕塑尺寸高达4.34米。

《大卫》是文艺复兴时期人体比例和肌肉结构研究的重要成果之一。

---(继续编写更多幅画作，直至总数达到12幅)---结语初一上册美术必背画作的介绍仅仅是一个开始，通过研究和欣赏这些画作，学生将更好地理解艺术的奥秘和美感。

每一幅画作都有其独特的故事和风格，值得我们深入探索和欣赏。

希望这份文档对于初学者的美术研究和启发起到一定的帮助作用。

从印象派到立体主义的大师从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”法国著名画家—保罗·塞尚，是印象派后期的主将，也是现代艺术的先驱。

他有许多著名的头衔：“现代艺术之父”，“造型之父”或者“现代绘画之父”。

塞尚非常重视色彩的真实性，他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；也正是因为他的“客观性”观察自然色彩区别于“理智主观”观察色彩，所以他是一位真正的观察自然色彩的画家。

塞尚是后印象主义的代表人物，是印象派到立体主义之间的重要画家。

通过参加第一届印象派的画展，致使后人把他的绘画风格归为后印象派。

起先，塞尚和其他的绘画者一样，都是先从物体的造型，结构，体积，光影以及对色彩本身客观的描述来进行写生创作的。

严谨的造型起稿和客观真实描述客观事物成为他这一时期的重要内容。

这一时期的一幅代表作品是《自缢者的住宅》。

这张画是塞尚早期还处于在印象主义时期摸索的一幅作品，短小的笔触，明快的色彩，纯粹的自然景象，这些都是明显的印象主义特征。

但是与印象派不同的是，他降低了对光的感受，加强了构图和结构，使对象呈现出了一些特别的味道，换句话说，塞尚充分的揭示了空间和体积的关系，他把从毕沙罗那里学到的东西发挥到了极致，成就了这一物质世界的一种坚实性和综合性。

他的一生作品很多，主要集中在肖像画，风景和静物画。

《自缢者的住宅》作品本身给人的感觉沉重压抑，但是充满了色彩的美与结构力量的宏伟大气。

虽然塞尚曾受到当时处于绘画主派--印象派的影响，对于光照射到不同质地表面上有不同的效果，但是他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义，从此塞尚开始了立体主义的生涯。

塞尚的画具有鲜明的特色，他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式结构。

通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视像构成秩序化的图像。

为了以上一系列的想法，他进行了艰苦的探索。

首先，他强调物象的坚实和清晰，假如画中的物象模糊不清，也便无法寻求画画的构成性。

人文艺术：印象派绘画的风格特点与代表作品引言印象派是19世纪末20世纪初的一股重要的艺术运动，它在绘画领域带来了革命性的创新。

印象派着重描绘日常生活中的瞬间感觉和光线变化，展示主观印象而非客观真实。

本文将介绍印象派绘画的风格特点以及一些代表性作品, 接下来我们一起探索这个令人着迷的艺术时期。

1. 风格特点•轻快自由的笔触：印象派注重捕捉瞬间，强调速写式的表现形式。

画家运用宽松、自由而轻快的笔触来描绘日常生活中瞬息万变的景物和情感，使画面更加富有活力。

•光线和色彩：印象派对光线和色彩非常敏感，并尝试以色彩明暗变化来再现不同光线条件下物体的想法。

他们运用明亮而纯净的颜料，在画布上直接涂抹出明亮的色块，以强调光线和氛围的变化。

•剪辑式构图：印象派画家通常将画面分割成不同大小的区块或碎片，并在画布上随意摆放，形成剪辑式的构图。

这种构图形式凸显了绘画表面上对被描绘对象的快速直接观察。

2. 代表作品2.1 克劳德·莫奈（Claude Monet）•《印日出》：这是印象派运动中最具代表性的作品之一。

莫奈通过丰富多彩的笔触描绘了沙滩、海浪和太阳，捕捉到了晨曦初现时刻瞬间变化的光线和色彩。

•《睡莲》系列：莫奈为了捕捉水面上睡莲花朵在不同光线下的效果而成立了一个庭院，并将其用作主题长达20多年，他通过多次创作呈现出了睡莲在不同时间和季节下绽放美丽的景象。

2.2 奧古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）•《舞会之后》：这幅画作展现了一场舞会结束后的场景，画面中充满了欢乐、活力和动感。

雷诺阿通过对人物面部轮廓和身体细节的模糊处理，以及鲜明的色彩呈现出了他对此时此刻的印象。

2.3 埃德加·德加（Edgar Degas）•《排球比赛》：这是德加绘画生涯中最著名的作品之一。

他通过捕捉女子排球比赛中选手们运动姿势的瞬间，展现了运动员们身体力量和速度所带来的美感。

结论印象派绘画以其轻快自由的笔触、光线和色彩的特点以及剪辑式构图等突出特点而在艺术史上产生了深远影响。

印象派绘画在中国2006年 08月 02日 10:29 深圳新闻网水天中1874年，莫奈在巴黎展出他那幅著名的风景画《印象·日出》。

当时中国艺术界对发生在遥远的欧洲的这一艺术事件一无所知。

聚集在上海的任伯年、虚谷、蒲华、吴昌硕等画家格调清新的作品，得到上层文士和市民阶层的一致好评。

他们被称为“海派”画家———中国的“海派”是与法国的印象派处于同一历史时期的另一波创新浪潮。

1905年，中国天津的李叔同（1880—1942）去日本留学，次年入东京美术学校，通过黑田清辉的影响，成为中国最早接受印象派艺术的画家。

中国早期美术教育家姜丹书记述李叔同的绘画，说他的风格属于印象派：“上人于西画，为印象派之作风，近看一塌糊涂，远看栩栩欲活，非有大天才真功力者不能也。

”现存于东京美术学校的李叔同毕业作品《自画像》让我们看到李叔同确实是当年东京美术学校所流行的“准印象派”（刘晓路语）风格的实践者。

虽然中国青年去欧美留学的不比去日本留学晚，但中国美术家对印象派的了解与接受，主要是通过日本美术教育这一环节展开的。

吴冠中回忆他少年时期听到人们对欧洲现代绘画的评价是“远看西洋画，近看鬼打架”；他去参观刘海粟画展，展览会上有文字提醒观者“须离画十一步半”观赏……这种种说法反映了当时中国公众对印象派以及西方现代绘画的片面印象，但不同的是姜丹书提出印象派画家都是具有“大天才真功力”者，这一断语透露了20世纪初期的中国文人对西方绘画的态度已经出现了质变。

李叔同虽然是最早接受印象派影响的中国美术家，但真正推广和实践印象派艺术的是李叔同之后的留日学生，如关良、陈抱一、刘海粟等。

刘海粟是印象派、后印象派的重要推介者。

虽然刘海粟本人不曾接受西洋画的系统训练，但他在对日本作短期访问后，立即满怀激情地推崇西方绘画的新浪潮。

他的早期油画从构图到光色处理，显然是对法国印象派画家的摹仿和追随。

1919年6月，刘海粟撰写《西洋风景画史略》介绍了印象派：“风景画法，自一千八百七十年间，印象派之画家辈出，即非常进步。

艺术美学一、1. 下面关于王国维所处时代的描述不正确的一项是：（）• A、东风西借的时代• B、研究自由的时代• C、学术必变的时代• D、最大发现的时代正确答案： A2.下面哪一位不是浙江人：（）• A、沈增植• B、王国维• C、毛泽东• D、徐志摩正确答案： C3.罗振玉既是中国现代农学的开拓者，又是中国近代考古学的奠基人。

（）正确答案：√4.下面哪一部著作充分体现了作者具有诗人的灵性、哲学家的参悟以及美学家的审美：（）• A、《故乡》• B、《人间词话》• C、《人间四月天》• D、《人间喜剧》正确答案： B5.“时事在变，意象在变”是沈增植对晚清王朝的感叹。

（）正确答案：×二、1. 吴宓和陈寅格是北大国学院四大导师的重要成员。

（）正确答案：×2. 下面关于陈寅格描述不正确的一项是：（）•A、江西义宁人•B、中国现代最负盛名的历史学家•C、古典文学研究家•D、以上都不对正确答案：D3. “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是下面哪一位的词：（）•A、王国维•B、王维•C、辛弃疾•D、李白正确答案：C4. 下面关于晏殊描述不正确的一项是：（）•A、北宋前期婉约派词人•B、作品有《珠玉词》•C、字叔同•D、才高数学，见识过人正确答案：C三、1. 下面哪一位不是清华国学院四大导师：（）•A、鲁迅•B、梁启超•C、钱穆•D、赵元任正确答案：A2. 刘再复先生对贵族精神的归纳不包括下面哪一项：（）•A、自尊的精神•B、奉献的精神•C、原则的精神•D、低调的精神正确答案：B3下面关于钱穆描述不正确的一项是：（）•A、现代历史学家•B、斋号素书楼•C、笔名莎翁•D、著作有《国史大纲》正确答案：C.4. 梁启超是中国现代汉语和现代音乐学先驱。

（）正确答案：×四、1.屠格涅夫是俄罗斯20世纪杰出的批判现实主义作家和诗人。

（）正确答案：×2. 下面哪一项不属于心气骄傲的体现：（）•A、气度•B、自尊•C、气质•D、风范正确答案：B3. 下面哪一项不是精神的高贵在艺术创作上的表现：（）•A、品格的高洁•B、精神的雄健•C、治学的严谨•D、心气的骄傲正确答案：C4.艺术学生应当具备一种学术的思维，即大胆的质疑精神。

印象派与后印象派印象派和后印象派是19世纪末20世纪初的两个重要艺术流派，它们对艺术的发展产生了深远的影响。

本文将从艺术风格、艺术家和艺术思想等方面对印象派和后印象派进行介绍和比较。

一、印象派印象派是19世纪末法国艺术家们的一种艺术表现形式。

印象派的艺术家们试图通过捕捉瞬间的光影和色彩来表现自然界的真实感受。

他们强调对光线和色彩的观察和描绘，追求瞬间的感觉和印象。

印象派的画家们通常在户外作画，捕捉到了光线和色彩的变化，创造出了明亮、活泼、充满生机的画面。

印象派的艺术家们采用了一系列新的绘画技巧和表现手法。

他们放弃了传统的线条和细节描绘，而是运用小而快的笔触，将颜色直接涂抹在画布上，以表现光线和色彩的变化。

他们追求瞬间的感觉和印象，强调观察和感受的主观性，打破了传统绘画的规范和束缚。

印象派的代表画家包括莫奈、雷诺阿、德加等。

莫奈的《印象·日出》是印象派的代表作品之一，通过对光线和色彩的观察和描绘，创造出了一幅充满光影和氛围的画面。

二、后印象派后印象派是印象派之后的一个艺术流派，它在印象派的基础上进一步发展和演变。

后印象派的艺术家们继承了印象派的观察和感受的主观性，但更加注重形式和结构的表达。

后印象派的画家们通过对色彩和形式的变化和组合，创造出了更加抽象和表现主义的画面。

后印象派的艺术家们对色彩的运用非常重要。

他们通过对色彩的选择和运用，表达出内心的情感和思想。

后印象派的画家们还注重形式和结构的表达，他们通过线条和形状的变化和组合，创造出了更加抽象和表现主义的画面。

后印象派的代表画家包括凡高、塞尚、高更等。

凡高的《星夜》是后印象派的代表作品之一，通过对色彩和形式的运用，创造出了一幅充满梦幻和表现主义的画面。

三、印象派与后印象派的比较印象派和后印象派在艺术风格、艺术家和艺术思想等方面存在一些差异。

首先，在艺术风格上，印象派强调对光线和色彩的观察和描绘，追求瞬间的感觉和印象；而后印象派更加注重形式和结构的表达，通过对色彩和形式的变化和组合，创造出了更加抽象和表现主义的画面。

19世纪名画及赏析
19世纪是欧洲绘画史上一个重要的时期，许多著名的画家和画
派在这个时期兴起，为后来的艺术发展奠定了基础。

以下列举了几幅代表性的19世纪名画，并进行了简要的赏析：
1.《自由引导民众》（Delacroix）：这幅画是法国浪漫主义的代
表作之一，画面中自由女神手持三色旗帜引领着民众，表达了人民对自由和民主的渴望。

2.《日出·印象》（Monet）：这幅画是印象派的代表作之一，通
过运用大量的色块和光影效果，表现了日出时的自然美景和光影变化。

3.《夜班车站》（Van Gogh）：这幅画是后印象派的代表作之一，画面中的车站和人物被夸张的线条和色彩表现出来，表达了画家对现实生活的关注和对生命的思考。

4.《午餐上的贪婪》（Goya）：这幅画是西班牙黑暗艺术的代表作之一，画面中的人物和场景充满了悲剧和恐怖的气氛，反映了当时社会上的不公和暴力。

以上几幅画都代表了19世纪不同时期和不同风格的艺术表现，
通过欣赏和理解这些作品，我们可以更深入地了解艺术的发展历程和人类文化的演变。

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试论“解构”在当代美术中的形式与意义(一)内容摘要：随着改革开放后的文化多元走向，已经断裂多年的前卫形式被激进的年轻人重新拾起。

由于民众对深入人心的经典艺术形式的审美惯性思维，还普遍不能接受当代前卫艺术的形式与主张。

但是，随着国际化的进程的加快，特别是有关方面由原来的批判到默认再到有限的支持，去年威尼斯双年展设中国广东展区，表明了对新艺术的开放态度。

本文试图从解构的现象谈起，说明解构在前卫艺术内核中依然发挥著作用，它们的批评性指向仍然有其意义。

关键词：解构中国前卫艺术有位著名的油画家说：为了更好地衬托那些前卫艺术家，使得他们更前卫，他今天依然保持着显得保守的画风。

他特别反对动不动就是解构、颠覆，他打了一个比方：要解构，得首先要解构的对象存在，比如要去炸一个碉堡，那首先是要被炸的碉堡存在。

可以看出，他对前卫艺术是有保留意见的。

也许他认为：传统意义上碉堡已经不存在，因而解构就是不切实际的激进。

但笔者认为，目前依然还有碉堡可炸，炸碉堡依然还有意义。

一中国的前卫艺术(美术)并不是在改革开放后才出现的。

早在20世纪30年代，中国的土地上就出现了直追西方现代艺术模式的艺术流派。

随着改革开放后的文化多元走向，这一已经断裂多年的前卫形式被激进的年轻人重新拾起，这种转型无疑是在西方文明的冲击下的被迫回应或者是文化的主动选择的结果。

在人们看惯了歌颂、赞美与无情批判的模式化美术后，对前卫艺术还有相当大的戒心，因此其处境尴尬。

在艺术史上，无论是有意地对前朝艺术模式的刻骨仇恨而刻意解构与重建，还是艺术的自律发展的创新结果，艺术发展到一定程度，艺术观与艺术风格的演变是普遍规律。

现在流行的“解构”一词，并不是某些对前卫艺术过敏的人所想象的那样，是新发现的“非典”。

20世纪30年代的“二徐之争”，按照徐悲鸿的观点：从印象派特别是后印象派开始，绘画就完全是乱来了。

徐志摩当然不以为然。

①笔者认为，某种固定的艺术模式是不能表达其所能承载的全部功能的，每个时代的艺术作品凝结着时代的印记，这种印记是之前和之后的艺术所不能代替的，如果铁定地认为某朝的艺术就是千古不移动的经典，历代仿效，那么艺术就必定要死亡。

印象派简介印象派绘画（Impressionism)也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。

这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。

由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。

当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。

1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。

来向官方的沙龙挑战。

包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。

他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。

这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。

而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。

由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，来描绘那里迷人的风光，他们被称为“巴比松”画派。

后印象主义绘画（中英双语）POST-IMPRESSIONISM,SYMBOLISM,AND ARTNOUVEAU后印象主义、象征主义和新艺术PAINTING Post-Impressionism绘画后印象主义In1882,just before his death,Manet was made a chevalier of the Legion of Honor by the French government.This event marks the turn of the tide: Impressionism had gained wide acceptance among artists and the public—but by the same token it was no longer a pioneering movement.When the Impressionists held their last group show four years later,the future already belonged to the “Post-Impressionists.”Taken literally,this colorless label applies to all painter of significance in the1880s and1890s.In a more specific sense,it designates a group of artists who passed through an Impressionist phase but became dissatisfied with the limitations of the style and pursued a variety of directions.Because they did not share one common goal,we have no more descriptive term for them than Post-Impressionists.In any event,they were not“anti-Impressionist.”Far from trying to undo the effects of the“Manet Revolution,”they wanted to carry it further.Thus Post-Impressionism is in essence just a later stage, though a very important one,of the development that had begun in the1860s with such pictures as Manet’s Luncbeon on the Grass.1882年，就在马奈去世之前，他被法国政府授予“荣誉团勋章”。

印象主义画派赏析我的理解：印象主义画作注重体现的是一种大意、内涵。

它的奥妙在于运用笔触来表现物体，而它的笔触动势——直线、转弯、凹、凸等，交代了事物的来龙去脉，它会把观看画作者的思维带进画面，给人以诸多联想。

比起平平实实的写实主义，印象主义画作具有更高的学术研究价值。

印象主义不呆板也不局限、体现创意、一股自由的气息扑鼻，我觉得它更具有一种源于生活而高于生活的艺术气质和学术追求。

举个例子，沙滩上有人走过，写实主义会画出一个具体的人，而印象主义的画面里也许就只有一个个脚印···简介：印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括自1867年至1886年期间一批持有相近观点和采用相近技巧的画家的活动、这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则、其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。

起源及发展：法国巴黎的一批青年画家在1874年4 月举办了一次新作品展，这些作品对色彩运用进行了新的尝试，其中《印象·日出》（莫奈作）尤为引人注目，于是人们就称这些画家为“印象派”。

印象派绘画 (Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵·高的《向日葵》等都是鼎鼎大名印象主义画派继承了法国现实主义 (Realism)前辈画家库贝尔“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。

浅谈后印象绘画大师后印象派是20世纪初的一种绘画风格，它起源于法国，也称为新印象派。

它是对印象派的一种变革和发展，将色彩和形式更加抽象化，注重表达感受和情感，强调对自然的内在表达。

后印象派的画家们通过形式的解构和色彩的碎片化展现了他们对世界的独特见解和情感表达。

下面我们将从几位后印象派大师的绘画作品入手，来浅谈一下这一绘画风格的特点和影响。

著名的后印象派画家之一是凡高，他的画作充满了动感和力量。

他独特的画风表现了他内心的感受和对生活的热情。

凡高的画作色彩鲜艳，笔触粗糙，给人一种强烈的视觉冲击。

他的作品《星空》是他最具代表性的作品之一，这幅作品以强烈的对比色和大胆的笔触来表达他对自然和宇宙的赞美。

凡高还通过快速而重复的笔触来表现他对光与影的追求，使画面具有一种活力和生气。

另外一位后印象派的重要画家是塞尚，他的画作更加注重形式和结构，追求更加凝练和稳定的表达方式。

塞尚对光照的观察和对物体的构图有着很高的要求，他的画作精确而细致，给人以静谧和安静的感觉。

塞尚的作品《山》是他最著名的作品之一，通过简单的几何图形和单一的色块，他成功地表达了他对自然的深入观察和对造型的独特见解。

除了凡高和塞尚，毕加索也是一位重要的后印象派画家。

毕加索的画作更加抽象和破碎，他引入了立体主义和超现实主义的元素，使他的作品充满了变形和扭曲的形式。

他的画作充满了感情和思想，通过抽象化的形式来表达他对世界的观察和反思。

毕加索的作品《基督受难》是他最具代表性的作品之一，这幅作品以破碎的形式和强烈的色彩来表达他对基督教题材的思考和表达。

后印象派的画家们追求将视觉和感受统一起来，通过形式的解构和色彩的碎片化来表达他们对世界的独特见解和情感表达。

他们试图超越传统的绘画观念和技巧，以更加自由和抽象的方式来表现他们对自然和生活的感受。

他们的作品充满了力量和热情，给人以强烈的视觉冲击和情感共鸣。

后印象派的画家们对后来的艺术发展产生了深远的影响。

他们的开创性和创造性的作品为现代艺术的发展奠定了基础。