中国写意花鸟画在中华传统文化的价值和意义

论中国花鸟画的发展

中国工笔花鸟有着优秀的现实主义传统，以及丰富多彩的风格流派，综观中国工笔花鸟画的发展历史，可以概括的说：它形成于唐成熟于五代，而兴盛于两宋。

中国花鸟画源远流长，可追溯到新石器时代的彩陶艺术，殷周的青铜器，汉代的画像转画像石，以及古代大量的工艺品上经常出现的花木、鸟兽、鱼虫、龙凤等纹样。这些都是审美意识作用下产生的可以看出我们的祖先在创造物质的同时，也创造了文化艺术。但这还不能称之为花鸟画，因为它不是独立的绘画艺术品。当绘画艺术经过与实用的分离，并逐渐发展成熟，在魏晋南北朝时出现了以禽鸟和山水、花园、蔬果为题材的作品，此时的花鸟画多是作为人物画的背景出现的带有一定的装饰性，这是花鸟画的萌芽时期。

花鸟画发展到唐代，由于政治稳定，经济繁荣，文化艺术空前活跃，诗歌、书法都出现了一代高峰使花鸟画继山水之后也逐渐独立起来，成为专门的一种画科。这时花鸟画已成和人物画，山水画三分天下之势。到唐代中晚期花鸟画已经逐步成熟，根据历史上记载薛稷、边鸾、刁光胤等画家高手辈出，到黄筌父子手里获得了进一步发展，作风艳丽丰富，被世人称之为“黄家富贵”。南唐的画坛，则以徐熙为代表，意境清淡，被世人称为“徐熙野逸”。

花鸟画发展到唐代，由于政治稳定，经济繁荣，文化艺术空前活跃，诗歌、书法都出现了一代高峰使花鸟画继山水之后也逐渐独立起来，成为专门的一种画科。这时花鸟画已成和人物画，山水画三分天下之势。到唐代中晚期花鸟画已经逐步成熟，根据历史上记载薛稷、边鸾、刁光胤等画家高手辈出，到黄筌父子手里获得了进一步发展，作风艳丽丰富，被世人称之为“黄家富贵”。南唐的画坛，则以徐熙为代表，意境清淡，被世人称为“徐熙野逸”。

花鸟画的独立是中国画的发展，是中国画内涵和主题的深化。唐朝末年农民起义，打垮了唐朝的统治机构，由于战争频繁，生产遭受严重破坏，绘画发展也受到影响。但这一时期唯西蜀与南唐战争事较少，北方的一批贵族，士大夫纷纷来到江南和西蜀，又由于两地郡主喜爱绘画，从而创办了“翰林图画院”。

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小写意花鸟画在国画教学中的优势解析

作者：罗慧娟

来源：《中学教学参考·文综版》2016年第09期

[摘 要]国画作为我国优秀传统文化的重要构成内容，其艺术价值溢于言表。但由于我国国画数量过于庞大，在教学过程中大部分的教师表示不知道从何下手。对小写意花鸟画在国画教学中的三种优势进行解析，可以有效调动学生的学习积极性，全面提升学生的学习质量。

[关键词]小写意花鸟画 国画 教学优势

[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2016）270056

当前阶段，在数量庞大、种类繁多的国画艺术作品中，笔者认为，小写意花鸟画是最适宜进行教学的一个画种。文中结合笔者的实际国画教学经验，结合诸多的学习材料，对小写意花鸟画的相关内容进行简单分析，紧接着对小写意花鸟画的实际教学优势进行全面的阐述。

一、小写意花鸟画

现阶段，我国所独有的中国画可以依次分为人物、山水、花鸟等种类。花鸟画的艺术作品创造材料的获取十分简单且宽泛，在国画中只要是天空中飞翔的都属于花鸟画的范围。最近这几年，一部分哺乳动物画被一些专业人士分支为走兽画。一般情况下，但凡是以花卉、花鸟为主的绘画画作，全部属于花鸟画。

在当代的国画领域中，花鸟画早已不再像过去那样引入注目。吴昌硕先生作为当前最具影响力的花鸟画家，其选用的绘画主题以花卉为主要对象。因其绘画的作品色彩与墨的合理调配，导致作品在最后呈现过程中，完全不乏真趣盎然的内容。

现阶段我国国画领域依然活跃着诸多小写意花鸟画的大家。他们默默无闻、勤勤恳恳地奋斗在小写意花鸟画绘画创作与教育事业的最前沿，不畏艰险、兢兢业业，将艺术文明进行传承。这不仅有效地继承了过去传统的小写意花鸟画形式多变、造型各异、栩栩如生的绘画技巧的同时，还侧重结合时代发展的精神外貌，进而更加有效地将小写意花鸟画引导至顶峰时期。

课题篇誗课题荟萃

“中华传统文化”是一种多元化的，具有体系化的“特有”文化。道德文化是它的本体，儒家思想、道家文化是它的主体，它是一种文化形态。中华传统文化作为中华各族人民长期积淀下来的、继承和发扬的文化形态，是全国各民族集体智慧的结晶，是中华民族的一笔宝贵的历史文化遗产在实际生活中的展现。它的思

想体系丰厚，其中蕴涵了丰富的文化精神，中华传统文化具有独

特的凝聚之学，是一种丰富的内部凝聚力的文化，其基本精神文

化注重和谐，强调个人与人之间、人与群体之间以及人与自然之

间的有机地联系，形成一种体系化的文化关系；它又是一种兼容

之学，兼容了对外来的佛学。中华传统文化是一个历史的发展过

程，因此，中华传统文化具有鲜明的地域特征和民族特征，同时又

具有时代特征。

“中华传统文化进校园”是实施素质教育、弘扬优秀传统文化

的必然结果，也是全面推行新课程改革的产物。各学校因地制宜，结合学校教育教学的特点以及中华传统文化的特点，充分挖掘和整合教育教学资源，并根据中华博大精深的传统文化所蕴涵的丰富内涵，结合小学生的年龄特点和认知规律，将优秀的、适合学生不同年龄、不同阶段的认知结构，科学、系统、循序渐进地将中华传统文化的知识和技能巧妙地渗透、融合到学校的教育教学实践当中去。如语文教学中品读赏析中的经典诵读以及传统美德教育，音乐教育中的传承文化教育，蕴含了情感与心灵的统一、审美与道德的统一、自然与人的和谐统一，这种人文精神在音乐中体现得淋漓尽致。美术教学中也处处渗透中华传统文化教育，美术史是历史缩影，是一部爱国史。在美术教学实践中，都渗透着传统文化教育和爱国主义教育。我们通过欣赏图，借助美术欣赏图，当老师用生动的语言，热情饱满地向学生介绍伟大的祖国，给学生创设情境，让学生身临其境地感知祖国的悠久历史，壮丽的山河，还有着勤劳人民的智慧。这样会在学生心灵中激起自豪感、激起热爱祖国的思想情怀，达到爱国主义教育的目的，而且使孩子们树立起崇高的道德情操。还有书法、剪纸、艺术欣赏、体育教学中

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中国画创作的“意韵”

作者：张海涛

来源：《群文天地》2013年第05期

摘要：对于绘画创作来说不管是中国画还是其他画种，创作都是画家对自己生活感悟有意识无意识的释放，不管是有意识还是无意识总之释放的最终目的都是“走进艺术的最高境界”。

关键词：中国画；创作

中国画讲究一个天人合一，这是从古至今历代文人画士一直追寻痴迷的境界，但是很少有人能够真正达到这样的造就。很多人都是以临摹古人的作品来提高自身的画技，但是临摹的再像也只是复制的机器，最终也没有属于自己真正的“风骨”。因为在这些人的心目中一直印着“艺者，技也”的认知，他们没有将艺术的技艺与生活的技艺进行本质的划分，而这种混淆精神性创造活动与物质性创作活动的认识让他们得出自认为是真理的愚论。到最后，他们始终都在大师的领域之外徘徊。

对于中国画创作的再创新性，除了中国画特有的工具材料———笔、墨、纸、颜及丰厚的历史遗物以外。其实“意境”与“人文素养”的结合更需要我们的注重。中国画的创作伴随人类社会活动的时代发展和对于绘画认知的不断演变，中国画更加强调对于作品创造性，作品认识的深刻性与表现内容观念性的注重。而这一切都是体现中国画意韵的真正意境。

谈到中国画的“创造性”就不得不说说创作的本质。中国的文人画士大多数在生活与自然中追求一种“静与雅”，并以此来提炼创作的灵气内涵与自然达到天人合一的境遇。而这一切都是创作思维最初的一种直觉，他们在这种直觉的影响下思维中开始出现一系列的表象或幻象，渐渐的行成一种构思。当他们心中的这种构思逐渐成形的时候他们就会拥有一种强烈的表现欲望，而创作就是对于内心欲望的表现。在表现欲望的推动下运用长期绘画实践的心理定势，将原来客观的自然或社会形象借助手中的笔墨来传达和表现自身的情感。让自己创作的构思意象与自身的情感形式在画面中磨合，用笔墨渲染的线条与墨色描绘心理的印象，同时用感性的符号语言牵引梦想的意境，最终赋予作品自然人文的神韵。