《中国电影艺术史》考核方式

《中国电影艺术史》课程考核方式

期末闭卷考试占60%，学生课堂发言讨论、期中书面作业和日常表现占40%

期末试卷

期末考试试卷及参考答案（样卷）

一、填空题（16分，请将答案按题号顺序写在答题纸上）

1.中国最早的长故事片创作始于 年，最早的作品主要有 、 、 三部。（4分）

2.台湾人自主创作的第一部故事片，是 年的 。（2分）

3.香港新浪潮运动始于 年，标志性作品有 、 、 、 。（5分）

4.内地第五代电影重要作品有 、 等，涌现出的年轻导演包括 、 、 等人。（5分）

二、视听辨析题（24分）

5.现场观摩中国电影史上三部经典影片的片段，请准确辨认和回答影片的创作时间、片名和导演，并简要分析该影片的风格特点。

三、简答题（20分）

6.比较吴宇森和杜琪峰枪战动作片的风格异同。

四、论述题（40分）

7.请详细论述20世纪60年代中期以后香港武侠电影的创作演变、代表人物和主要风格。

期末考试试卷（A卷） 参考答案

一、填空题（16分，请将答案按题号顺序写在答题纸上）

1.中国最早的长故事片创作始于 年，最早的作品主要有 、 、 三部。（4分）

答题要点：1921，《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》

2.台湾人自主创作的第一部故事片，是 年的 。（2分）

答题要点：1925，《谁之过》

3.香港新浪潮运动始于 年，标志性作品有 、 、 、 。（5分）

答题要点：1979，《蝶变》，《疯劫》，《点指兵兵》，《行规》

4.内地第五代电影重要作品有 、 等，涌现出的年轻导演包括 、 、 等人。（5分）

答题要点：《黄土地》《一个和八个》《红高粱》《黑炮事件》等（答其二即可），陈凯歌、张艺谋、黄建新、吴子牛等（答其三即可）

二、视听辨析题（24分）

5.现场观摩中国电影史上三部经典影片的片段，请准确辨认和回答影片的创作时间、片名和导演，并简要分析该影片的风格特点。 答题要点：

（1）《神女》（8分）

1934年，吴永刚导演；

影片特点：A、内容题材上，捕捉的角度非常独特——从神女的“双重生活”和“双重角色”的角度入手；B、叙事风格简洁含蓄；C、影像风格凝练含蓄，镜头语言画龙点睛，细节描写构思独特；D、阮玲玉传神自然的表演。

（2）《光阴的故事》（8分）

1982年，陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅联合导演，观摩段落为杨德昌导演的《指望》；

影片特点：A、彻底地打破了传统电影的模式，采用不完整的叙事、散文化的分段；B、开放型的结局；C、清新朴实的影像风格；D、引导出成长的主题和历史文化的记忆。

（3）《流星·蝴蝶·剑》（8分）

1976年，导演：楚原/3分/

影片特点：A、情节设置：故事错综复杂，注重制造奇诡玄妙的戏剧冲突设计，全片悬念迭起。B、人物关系：多复杂设置，善于刻画复杂内心的人。C、影像风格：崇尚唯美浪漫，色彩光影的使用独特。/4分/

三、简答题（20分）

6.比较吴宇森和杜琪峰枪战动作片的风格异同。

答题要点：

（1）共同点（4分）

A、具有强烈对抗性的情节模式； B、注重男性英雄的塑造和对抗性人物关系；

C、类型化的场景设计：码头、仓库、停车场等； D、紧张性、重视听的动作设计；

E、快节奏、动感飘逸的镜头语言； F、主题上，多注重男性之间的兄弟情谊

（2）不同点（16分）

①吴宇森电影/8分/

A、阳刚英雄：铁汉柔情，女性角色的无足轻重；

B、暴力动感：枪之旋律，注重枪林弹雨的场面营造，飘逸性、浪漫化的动作设计；

C、宗教情结：教堂决战

D、主流类型电影典型

②杜琪峰电影/8分/

A、痴迷于死亡表达

B、人物塑造上，削弱外部动作，强调内心描摹；注重男性表达，但女性价值张扬

C、动作设计上，“以静制动”的舞台化静态表达，静态性、状态化的动作设计

D、主流类型另类探索

四、论述题（40分）

7.请详细论述20世纪60年代中期以后香港武侠电影的创作演变、代表人物和主要风格。

答题要点：

20世纪60年代中期至70年代末，香港武侠电影经历了新派武侠片、李小龙真功夫影片、后新派武侠片、功夫喜剧片等多样化的创作演变。

（1）60年代中后期，新派武侠片（10分）

代表人物：张彻、胡金铨、郭南宏、张鑫炎、张曾泽等。（答出2个以上即可）/3分/

主要作品:《独臂刀》、《大醉侠》、《金燕子》、《龙门客栈》、《报仇》、《萧十一郎》、《云海玉弓缘》、《路客与刀客》等（答出2个以上即可）/3分/

主要风格：A、影片主题由传统的宣扬侠义精神多转向表现现代人气质的快意恩仇，侠义渐薄，武打渐增；B、情节设置突破原来黄飞鸿电影复杂转变的故事模式，以简洁明了、忠奸分明的故事架构为主，基本故事模式多为正义英雄受到陷害、最后以暴制暴的故事；C、影像表达比较注重写意化、浪漫化，镜头语言更富有冲击力；D、武打处理，虚实相间的风格突出。场景处理，多选择远离现实社会的古代背景。 /3分/

旗手人物之一：张彻电影风格。A、张彻影片主角都是男性，强调男儿情谊、男性豪气。B、阳刚风格显著，突出地体现于激情浪漫、酣畅淋漓的暴力美学。赤膊上阵为第一特征，以寡敌众是第二特征， “盘肠大战”是最能凸显张彻暴力美学的重要招牌。 英雄肯定是悲剧收场，主角必死无疑。常用慢镜头来抒发动作场景的悲怆浪漫。/2分/

旗手人物之二：胡金铨电影风格。A、胡金铨武侠电影是一种“影像的舞蹈”“超然的功夫”，剪接是重要核心。B、影片故事情节简单明了，人物较多，但叙事主线清晰直接。第一次将女性推向了武侠片前台。影片以严肃的历史质感见长，将确切的史实有机地结构在故事情节中，将关于佛学、禅语探讨等深刻内涵赋予其中。C、客栈在胡金铨电影里占重要位置，是斗争冲突、戏剧矛盾的浓缩场所，是刻意营造的空间符号。D、注重空灵纯粹的绘画意境，影像构图具有鲜明的传统绘画留白、写意的个人风格。/2分/

（2）70年代上半期，李小龙“真功夫电影”（6分）

代表人物：演员兼导演李小龙、导演罗维 /1分/

主要作品：《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》等 /2分/

主要风格：A、中国人打外国人的故事模式。弘扬民族尊严的主题。B、动作设计，注重徒手搏击、实战效果；中外合璧，不拘形式、创新变化。C、声音的巧妙使用，有效凸显动作效果。特别是主人公声嘶力竭的呐喊声和动物的嘶叫声。D、镜头语言，强调多角度、多景别、多运动地神化主人公，特别是特写镜头的突出使用，多慢镜头和定格等镜头。E、场景布置，多狭窄局促的空间设计，镜子的多角度布置有特色。/3分/

（3）70年代后半期，后新派武侠片、功夫喜剧片（10分）

A、后新派武侠片 （4分）

代表人物：导演楚原、演员狄龙、编剧倪匡 /1分/

主要作品：《流星·蝴蝶·剑》、《天涯·明月·刀》、《楚留香》、《三少爷的剑》、《蝙蝠传奇》/1分/

主要风格：#1、情节设置：故事错综复杂，注重制造奇诡玄妙的故事戏剧性，擅长用化整为零的手法大肆铺排情节，使得全片曲折离奇、悬念迭起、高潮推涌。#2、人物关系：多注重复杂的人物设置。善于刻画复杂内心的人，长于用流畅的镜头语言描摹人物丝丝缕缕、起伏波动又迥然转变的内心。#3、影像风格：崇尚唯美浪漫，暴力存在充满了残阳冷月般凄美的意境，运用寓意于景的手法。色彩、光影的使用比较独特，有效地烘托故事情境。/2分/

B、功夫喜剧片 （4分）

代表人物：导演袁和平、演员兼导演成龙 /1分/

主要作品：《醉拳》、《蛇形刁手》、《师弟出马》 /1分/

主要风格：#1、情节模式，多为少年黄飞鸿或少年学武者的故事；#2、人物塑造，多为现代式贪玩好动的顽皮小子形象，师徒关系树立师徒兼朋友的新型关系。反派角色也喜剧味十足。#3、武术动作设计，既一招一式充满武术动作，同时又贯穿杂技噱头般处理。/2分/

C、粤语暴力功夫片 /1分/

代表人物：桂治洪。主要作品：《大哥成》主要风格：写实风格。

D、正统武术功夫片 /1分/

代表人物：刘家良。主要作品：《陆阿采与黄飞鸿》、《神打》、《长辈》、《中华丈夫》等。主要风格：真打动作设计、喜剧风格。

80年代以后，多元化武侠电影 （14分）

A、徐克特技、历史、写实等武侠片：/3分/ 《新蜀山剑侠》和《蜀山传》、《笑傲江湖》系列、《黄飞鸿》系列、《七剑》

特点：旧瓶新酒式、天马行空的改编；特技化的武侠动作效果；现代性人物形象的塑造；瑰丽浓烈、奇特壮观的影像处理

B、王家卫另类武侠片：《东邪西毒》/3分/

特点：篡改原著；淡化故事，重形式探索；电影语言先锋时尚，色彩构图追求极致

C、刘伟强漫画武侠片：《风云雄霸天下》《华英雄》/2分/

特点：改自漫画，故事情节的神怪玄妙；复杂多角的情感关系；漫画式的人物造型；影像表现，以特技效果为主。

D、周星驰、刘镇伟、王晶等无厘头武侠片：《鹿鼎记》、《少林足球》、《功夫》等/2分/

特点：情节跳跃性、自由性编撰；无厘头语言搞笑；夸张的表演；自嘲、讽刺的创作理念；多种类型元素的混杂。

E、许鞍华人文武侠片《书剑恩仇录》/2分/

特点：忠实于原著精神；写实性的武侠片，武功处理比较真实；严肃的人文含义和历史主体的探索；演员表演比较正统严肃。

F、成龙多类型融合的现代功夫动作片：《重案组》《我是谁》《玻璃樽》/2分/

特点：类型元素的融合；现代式场景设计；真功夫，壮观动作场面。

期中学生作业选登

一曲时代恋歌 ——《网络时代的爱情》影评

第一次听到这个片名的时候，脑海中浮现的是现代都市种种光怪陆离的影像，伴随着这些影像的是流俗的网恋的故事。然而当影片的第一帧画面跃现在我眼前的时候，我发现它的故事似乎开始于亦近亦远的我出生的年代，而正是这使得影片能在第一时间吸引我，因为我迫切的想从影像中知道我出生的时候世界的样子，尤其是那个时候年轻人的样子。

在微微泛着陈旧色彩的胶片里，我找寻到了八十年代末那个思维活跃生活方式繁杂的年代中读大学的纯稚少年，经历了九十年代初无序而又具有强烈生命力的世界里少年成长为青年所面临的现实历程，随后走到我开始记事的年代，九十年代末，那个我成长于其中但当时还不能懂的属于大人们的惑与不惑的世界。一番岁月的故事要怎样讲述，一场社会的变革要怎样演绎，没有几个人能做到《美国往事》，刚毕业的导演金琛选择了“第六代”流行的三段式结构，通过滨子的故事、四合院的故事、网络的故事，让主角们在北京的大路上走了一个圈。

这部影片是一个故事，也是一种记忆，关于一个年代，关于一代人，关于一轮成长历程。而它最后留在观影者尤其是与影片同龄的人们心中的是一份温婉的年代感，很多具有年代感的影片让人流连回味的往往不是故事本身，而是它们像导火线般触发的观众中的一代人对自己的往事青春如水晶般纯粹而毫无谄媚、雕饰的回望与忆念。这是影片除却艺术风格与电影理论之外呈现给观众的最直接的东西，它所引起的是种本能的情感，《网络时代的爱情》之于七八十年代的人，就像《阳光灿烂的日子》之于我们的父辈。虽然时代在变化，故事在变化，但总会有些东西恒久不变，那就是个人对于曾经的不能割舍和社会阶段对于历史的不能割裂。