《风中有朵雨做的云》观后感
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《风中有朵雨做的云》观后感就悬疑片的角度而言,这部电影至多只能给到两分。
整部影片对于案件逻辑与推理的漠视,着实令人难以容忍。
警官井柏然在片中既不找寻证据也不进行推理,只是一味地跑来跑去,思维混乱如同一团浆糊。
而最后的关键证据照片,更是被仓促带过,缺乏应有的细致呈现。
即便不单纯以逻辑性来评判娄烨的这部电影,仅从情感调动层面来看,该片也未能企及娄导往昔作品的高度。
井柏然作为电影的第一视角,他的感情始终处于一种混沌状态。
为何井一直紧追秦昊所饰角色不放?井与母女二人之间的关系究竟如何?诸如此类的问题,要么没有得到展现,要么未能得到妥善解决,人物的行为动机显得极为薄弱。
相较之下,作为电影中显著的“他者”,陈妍希反倒令人眼前一亮。
她被秦昊抛弃后的歇斯底里,以及在 KTV 对唐主任的嘲讽,都刻画得入木三分。
宋佳与秦昊凭借自身强大的表演功力,完成了对模糊人物的塑造。
然而对于井柏然和马思纯来说,要完成这样“艰巨”的任务似乎太难了。
最终的结果便是,难以让观众对角色产生共情或认同。
电影中最为让人难以接受的一点,当属依靠电视新闻来推动剧情发展、交代事件进程,这种简单粗暴如同“学生作业”般的处理方式,竟然出现在娄烨的电影中,着实令人难以想象。
当然,我本人依然对娄导怀有十分的敬佩之情,特别是在阅读了今日《人物》中撰写他的文章之后。
我认为,相较于不畏惧审查,娄导更为了不起的是他不畏惧展现复杂的人物关系,那种人与人之间利益、情感相互交织,爱与恨同时并存的关系。
虽然这句话略显俗气,但还是想说:娄烨依然在天真地坚持探寻人内心深处的幽暗之地。
在本片中,我最为喜欢的一个镜头,便是秦昊和唐主任将宋佳从精神病院里接出来,坐在车内的那一段。
陈妍希坐在副驾驶位,暗示着她最早“出局”;宋佳坐在中间,左右分别是秦昊和唐主任,她展开双臂抱住两人,而后头靠在了秦昊的肩上。
《风中有朵雨做的云》观后有感之因此要选择“一场游戏一场梦”作为文章的标题,是由于当《风中有朵雨做的云》这部电影进入片尾字幕的时候,王杰演唱的《一场游戏一场梦》同时响起,彼时彼刻我发现只管自己听过这首歌好多遍,但从未有认真想过这首歌唱的是什么,只有《风中有朵雨做的云》的整部电影包含片尾字幕部分在一个很巧的机遇和方式告诉了我,这首歌储藏的感情与电影的故事是这样的切合,又这样发散出冲击力。
假如我没有记错的话,孟庭苇演唱的《风中有白花雨做的云》这首歌,并没有出此刻娄烨导演展现出的这部《风中有白花雨做的云》的电影中。
或许片名给了好多人以错觉,这是一部爱情电影 ?电影里涵盖感情的感性必定有爱情,又远远不只于爱情,或许说是复杂而矛盾的爱情利益会合体。
六位主要角色,正好三男三女,他们相互之间的关系盘根错节,交错纵横,过去与以前纠葛在一同,在看似沉静的水面品乐版着波浪暗涌的水流。
娄烨导演着一种靠近于第五代导演初期创作状态的样子,完好没有第六代导演的温吞感,素来是快言快语,个人风格突出,拍戏愁绪作品也是锋利到锋芒毕现,被处罚过,也拿过奖。
假如做一个比喻,我感觉他就像是《皇帝的新衣》儿童子里的那个对着事实而不惜于高声发布自己想法的孩子,在他们忙不迭地争做急著聪慧人的时候,他反倒是蠢笨地指出大家都心领神会的痛点,充满了上世纪 80 年月那批第五代导演蓬勃而出之时万象更新、无所恐惧、勇敢试试的勇气。
或许在娄烨导演的内心,“我想拍”永久超出于“让我拍”之上,电影急于表达的内容应当是遵照于自己的内心的折服而不是作为创作于现实的妥协。
因此当《风中有朵雨做成的云》不会出现了迅速剪辑造成的情节跳跃或许前后不搭的状况,我是完好能够思虑的,这唯恐不是因为娄烨导演比率不够,毕竟他的风格这样直接,想要首播只有妥协,拍出来是一回事,能给大家辨识出多少确知是另一回事,剪辑和调整是虽然。
哪怕也已面对这样状况,这部电影这部的上映事实证明依旧能够称之为奇观,片中勇敢的描绘在国内经济高速发展过程中随之而来的一系列社会问题,如集体事件、官商勾通等社会丑陋现象,只管大家都知道这些每日都在暴发,但鲜罕有人愿意触发涉及这种话题,还愿意操心费劲把它们拍成。
风中有朵雨做的云观后感娄烨导演的《风中有朵雨做的云》是一部让人深思且充满张力的作品。
影片的叙事犹如一幅逐渐展开的画卷,将人性的复杂、欲望的纠葛以及社会的阴暗面一一呈现在观众眼前。
故事的背景设定在一个风云变幻的时代,城市的发展与变迁成为了故事的大舞台。
影片开场,那混乱的拆迁场景就给人一种强烈的不安和动荡感。
随着剧情的推进,我们看到了一个个角色在这个充满诱惑与危机的环境中挣扎。
林慧,这个角色给我留下了极为深刻的印象。
她的一生仿佛都在被命运捉弄,从青春时期的美丽活泼,到后来在婚姻中的隐忍和痛苦,再到最终的崩溃与爆发。
她的情感世界极其丰富,对姜紫成的爱、对唐奕杰的恨,以及对女儿小诺的保护,种种情感交织在一起,使得她的人物形象丰满而又充满矛盾。
姜紫成,一个在商场上不择手段的野心家。
他为了利益可以抛弃一切,包括爱情和亲情。
他的出现,打破了林慧原本平静的生活,将她卷入了一场无尽的漩涡。
他的自私和冷酷让人不寒而栗,然而在他的内心深处,或许也有着一丝对过去的怀念和对林慧的愧疚。
唐奕杰,一个表面上风光无限的官员,实则是一个内心自卑、扭曲的人。
他在家庭中得不到林慧的爱,在事业上又依赖着姜紫成,这种极度的不平衡导致了他性格的缺陷。
他的存在,让我们看到了权力背后的丑陋和无奈。
小诺,作为新一代的年轻人,成长在这样一个充满谎言和暴力的家庭中,她的内心充满了迷茫和挣扎。
她试图寻找自己的出路,却又不断地被过去的阴影所困扰。
影片的摄影风格独特,手持镜头的运用给人一种强烈的代入感,仿佛我们就置身于故事之中,与角色们一同经历着风风雨雨。
那昏暗的灯光、潮湿的街道以及喧嚣的人群,都营造出了一种压抑而又真实的氛围。
在叙事上,影片采用了多线并行的方式,通过不断的闪回和交叉,将过去与现在紧密地联系在一起。
这种叙事方式虽然在一开始让人有些摸不着头脑,但随着剧情的深入,所有的线索逐渐清晰,最终汇聚成一个令人震撼的结局。
从影片中,我们看到了人性的贪婪、欲望的膨胀以及爱情的扭曲。
《风中有朵雨做的云》观后感一、如果有所谓真相的话,那么它也只存在于三层虚空中1. 绝对尺度 - 上帝、苍天有眼(航拍镜头和叙事视角的多变、观众=上帝=全知); - 把持话语的弄权者(林sir 的三落一起,媒体在事件中的角色)。
2. 失去身份的人 - 似是而非的林sir,是警是匪由不得自己; - 掌握线索的当事者:是死者(阿云、王助、ALEX 助手、唐主任),是失语者(林父、ALEX),是缄默者(小诺、姜老板、林老板); - 无父无母的小诺(一方面被父母抛弃:所谓她自己能活得更好,另一方面拒绝生母,认同-非出自真心而是另有所图者-阿云,杀死-被认为是总体善良的-养父,认同-被认为是总体邪恶的-生父)。
3. 偶然与巧合 - 几次偶然目击而导致的奸情败露; - 最后真相的揭露来自一盘偶然的录像带。
二、弑父和忠父的正邪对比弑父的女儿是愚昧的。
女儿扮成养父生前出轨的女人的样子,以冤魂的形式对养父进行审判,杀死被认为是总体善良的养父,是对被认为是总体邪恶的生父的认同。
似乎在批判一种弑父的盲目性,此父非彼父。
导致扭曲的幕后黑手无疑指向是金钱物质的消费泡沫。
而这种钱权官商勾结,也是使得真相陷入虚无沼泽的重要力量。
忠父的儿子是正义的。
儿子代表绝对的善,拒绝林老板的色和钱,单纯可爱被各路人马设计(不排除小诺也设套林 sir 的可能性),最后排除万难取经沧桑正道。
对林父尽孝尽忠,也是对父权尽忠尽孝,但更是对一种父权母权合体的绝对正义尽孝(林母与林父同在)。
似乎在说,唯有正义,理应接受人类无条件臣服。
三、几个女人的残酷之一:疯女人林慧获得权利,傻老板阿云沦为尸体。
阿云之死借林慧之手,却由两个男人完成最后的仪式。
之二:怨灵般存在的阿云,唱响的仍然是纯爱的挽歌。
(一场游戏一场梦,让我再哭五百年!)而为爱所困终于醒悟的林慧终究在利益中丧尽所有,死无葬身之地。
之三:又孤独又受创又混沌的小诺,所谓没有什么可以失去了,是绝对扭曲的化身。
《风中有朵雨做的云》观后感《风中有朵雨做的云》是一部引人深思的电影,它以独特的视角和犀利的笔触,描绘了一个充满欲望与挣扎的社会画卷。
观看完这部电影后,我深感震撼,心中五味杂陈。
影片开篇便是一场强拆的场景,巨大的锤头无情地砸烂了一切,城中村的破败老房、姜紫成的豪车、玻璃、肉身,以及真挚的情感,都在娄烨的镜头下天崩地裂,化为废墟。
这种强烈的视觉冲击,让我深刻感受到了导演想要表达的“毁灭”之感。
这种“毁灭”不仅是物质上的,更是精神上的,它象征着人性的沦丧和社会的扭曲。
权钱色贪,是人类的四大业障。
在电影中,这些业障将人们的心灵扭曲,使他们变得面目可憎。
看到那些执迷于此的人,我心中不禁涌起强烈的悲悯之情。
然而,这些大人的可恶之处在于,他们不仅自己选择了当烂人,还连带着毁了孩子。
小诺是本片中最复杂的角色,她眼中有着最极致的单纯天真,但却在黑暗绝望的环境中逐渐走向犯罪堕落。
导演通过这一情节,完成了更高层次上的悲剧美学,让人们感受到命运对个人的无情倾轧。
陈妍希在影片中的表现令人眼前一亮,她成功地演绎了一个游走于欢场的台妹的媚态和嗲劲,让人骨头都酥了。
我喜欢这种嗲妹,一开口就仿佛能让人陷入无尽的温柔乡。
井柏然也同样可圈可点,虽然他的演技还远未达到行业顶尖水平,但与同期流量小生相比,已经甩开了几个身位。
这两位演员之前一直被我归入票房毒药的黑名单,但这次他们成功地证明了自己。
相比之下,马思纯的表现则让我觉得有些失望,她在全场中的表现最出戏,让人无法入戏。
总体来说,这部电影虽然没有达到五星的完美程度,但也远非一句草率的玩笑话可以评价。
它以冷酷的镜头语言,揭示了人性的丑恶和社会的黑暗,让人在感受到绝望的同时,也对人性的救赎产生了深深的思索。
走出影院时,我们生理上感到一阵晕呕,心理上则是深深的恶寒,导演似乎并没有给观众留下一条生路。
这部电影让我深刻认识到,社会的现实和人性的复杂性是无法回避的。
我们在追求物质和欲望的过程中,往往会失去最珍贵的东西,甚至陷入无法挽回的深渊。
《风中有朵雨做的云》观后感这种“好看”类似于观看《1818 黄金眼》之类的民生节目,能让人产生强烈的好奇心,想要了解接下来会发生什么样的狗血剧情。
此外,电影中的镜头确实摇晃得厉害,在观影过程中,我看到很多人从前排跑到后排的空座上,甚至有不少人离场,其中包括带孩子的家长和年龄较大的观众。
《风中有朵雨做的云》的故事并不复杂,它展现了在几十年的时代背景下,“权·钱·色”欲望交织下的社会阴暗面,如官商勾结、权钱交易等。
电影采用了交叉剪辑的方式和略带偷窥视角的摇晃镜头,以及新闻报道式的粗糙颗粒感画面,增添了故事的叙事性和真实感。
然而,很显然,电影对社会事件的挖掘还不够深入,很多剧情需要观众自行脑补,而我的注意力则完全被错综复杂的情感关系所吸引。
电影中的主要角色,其行为往往受到感性而非理性的驱动,每个人都像脱缰的野马,朝着不可预测的方向发展。
娄烨似乎深谙消费者的心理学,他深知人们的好奇心和对狗血情节的喜爱,因此通过 5 场情欲戏成功地吊起了观众的胃口。
首先是那对年轻情侣在树林中打野战,意外发现了已经腐烂的阿云尸体。
这样的情节本身就容易引发人们的遐想,如果再出现在热搜上,无论是无名尸体的身份,还是小情侣的行为,都足以成为公众八卦的话题。
导演成功地引起了我的注意!接下来,林慧与姜紫成上床后,转头就与唐奕杰结婚,傻子都能看出其中的猫腻。
记得结婚当天,林慧在过门槛时跌倒,这似乎预示了唐奕杰的命运。
果然,孩子不是他的。
我一直在想他是什么时候察觉到自己被绿的,也许从林慧同意嫁给他的那一刻起,他就已经心知肚明了。
而杨家栋为何会陷入林慧的艳照门圈套,这一场戏实在令人难以理解。
更让人意外的是,在一系列事件发生后,杨家栋竟然听从了林慧的劝说,逃到了香港。
“艳照门”事件还有一个彩蛋,当杨家栋逃到香港后,见到了自己的朋友 Alex,这个角色由陈冠希扮演,虽然没有看到他的正脸,但通过画外音的形式出现。
其中有一段台词,陈冠希还自嘲了自己的现实经历,并用此劝说杨家栋,称大家很快就会忘记这件事。
《风中有朵雨做的云》观后感从影片的表现形式来看,娄烨导演一如既往地采用了他标志性的、摇晃且模糊的摄影风格,以及伪尖锐的故事框架和社会背景。
这种风格在某些情况下确实能够营造出一种紧张和不安的氛围,但在本片中,却给人一种过于刻意和卖弄的感觉。
摄影风格的运用并没有真正帮助观众深入到人物的情绪和故事中,反而让人感到头晕目眩,难以集中注意力。
影片的故事框架和社会背景被强行构建,给人一种不真实和生硬的感觉。
虽然影片试图反映社会现实,但却没有通过真实而深入的观察和理解来展现问题的复杂性。
故事中的人物行为和情节发展常常显得突兀和不合理,缺乏社会逻辑的支撑。
这种不真实感让观众难以产生共鸣,也无法真正感受到导演想要传达的信息。
此外,影片中的人物塑造也存在一些问题。
除了唐亦杰这个务实苦逼的角色外,其他人物形象显得过于单薄和平面。
观众很难对这些角色产生共情,因为他们的行为和动机缺乏说服力和可信度。
相反,观众更容易对那些虚假和矫情的表演产生反感。
在我看来,娄烨导演似乎过于沉迷于自己的风格和形式,而忽略了故事的本质和观众的感受。
他的作品常常给人一种虚浮、刻意和矫情的印象,让人感觉他只是在为了追求独特而追求独特,而不是为了讲述一个好故事。
这种态度在《风中有朵雨做的云》中表现得尤为明显。
我不得不承认,我的观影体验并不愉快。
影片中的种种问题让我无法真正投入到故事中去,也无法从中获得深刻的思考和情感共鸣。
相反,我感到被导演的自我表达所困扰,无法真正欣赏到影片的艺术价值。
对于这样一部作品,我无法给予高度的评价。
它可能会吸引一些喜欢娄烨风格的观众,但对于那些期望看到一个真实、深刻且有逻辑的故事的观众来说,这部影片可能会让人失望。
我希望娄烨导演能够更加脚踏实地,关注故事本身的质量,而不是仅仅追求形式上的创新。
只有这样,他的作品才有可能真正打动观众,展现出中国电影的魅力。
《风中有朵雨做的云》观后感有幸赶上末班车,观看了电影《风中有朵雨做的云》。
此片作为年度最期待作品实至名归,皆因娄烨导演的大名早已如雷贯耳。
这位导演多年来游走于禁片边缘,自成一派,其独特的美学风格独树一帜。
他讲述的故事或许称不上最精彩,但总有一种魔力,让人心中一沉,回味苦涩。
而这部电影也不例外,给我的感受亦是如此。
即便电影已落幕 24 小时,我脑海中仍不时浮现出三位主演在舞厅共舞的镜头。
随着这些画面在心中流淌,我理顺了片中被打乱的时间线,仿佛看到了他们一生的模样。
然而,随之而来的是内心的堵塞和不适,这便是所谓的后劲儿吧。
影片结束时,随着字幕的滚动,出现了一些或未被剪入正片,或由导演特意拍摄的片尾镜头。
这些镜头记录了几位主演的生活片段,他们直面镜头,犹如旧时卡啦 OK 上那些歌手真实生活的MV。
我静静地坐在那里,看着看着,突然觉得这个故事可能并非虚构。
因为片尾这段记录是如此逼真,娄导对于故事状态的把握和呈现,堪称顶级。
这并非一个圆满的故事。
姜紫成、唐奕杰、林慧三人之间的纠葛,缺少前因后果,仅呈现了后果。
姜紫成大获全胜,唐奕杰一败涂地。
他们三人在事业上相互扶持,在生活中却又互相毁灭,这种撕扯源于人性中最复杂、最模糊的部分。
姜紫成爱林慧,却为了自己的事业扶植唐奕杰,甚至容忍自己的爱人与之同床共枕,忍受着唐奕杰的家暴;唐奕杰在压抑和委屈中生活,妻子孩子都瞧不起他,然而为了维护自己的地位,他在外强颜欢笑,在家中却殴打妻子,甚至欺负比自己更弱小的连阿云;林慧一边遭受着家暴和与不爱的男人共度余生,一边又与姜紫成交往,狼狈为奸。
每个人似乎都有自己的道理和借口,都可以指责他人,但最终的结果却如影片中呈现的那样,有人死亡,有人发疯。
所有人都充满了分裂、痛苦、不堪和肮脏。
在人性的这一部分中,没有逻辑可言,人们都高估了自己改变生活和命运的能力。
在本片中,孩子们也并非无辜。
唐小诺难道不是一个白眼狼吗?这些人物形象立体鲜明,他们的精神状态让人不禁猜测他们究竟经历了什么。
《风中有朵雨做的云》观后感在观赏完娄烨导演的作品《风中有朵雨做的云》后,我沉思了数日,最终得出结论:这是一部杰出的影片。
尽管它在表面上存在一些逻辑跳跃的问题,但人物形象却异常深刻且真实。
我对影片中的几位演员钦佩不已。
首先是张颂文老师所饰演的老唐,作为剧中最受观众憎恶的角色,他散发出一种癞蛤蟆般的湿哒哒、黏糊糊的阴暗气息,令人产生生理上的不适。
然而,当我想起他时,心中却涌起一股深深的难过。
老唐的可悲之处在于,所有人都讨厌他,包括他自以为未曾亏待过的小诺。
他是一位手握重权、能够呼风唤雨的官员,但却连女儿的一丝尊重都无法获得。
没有人喜爱他,甚至都对他避之不及,他只能委曲求全,默默忍受。
然而,这份积压的怨愤必然会以某种方式寻求补偿。
若非意外降临,他可能会继续这样的生活,赚取更多的财富,玩弄更多的女人,同时心中的怨恨也会愈发积聚。
张颂文老师的演技令人惊叹,他将角色演绎得淋漓尽致,使老唐这个角色充满了生命力。
观众对老唐的憎恶,恰恰证明了张颂文老师的表演功力,同时也让我感同身受,对他产生了怜悯之情。
当电影中的姜紫成在桥下焚尸时,他流下了一行泪水,在火光的映照下显得格外明亮。
姜紫成的一生,都浓缩在这行泪水中。
他的一生充满了疯狂与尽兴,这种尽兴有时会被误解为真情实意,但实际上,这只是他性格所带来的误解。
在人与人的交往中,往往没有误解,也很难产生真正的爱情。
让我来谈谈林慧这个角色,由宋佳精彩演绎。
正如宋佳自己所说,某些水果在腐烂之前会散发出奇异的香气,林慧就是这样一个女人。
她的香气不仅奇异,而且凄厉、致命。
她是一个依靠直觉和本能生存的女人,随时可能因自身强大的生命力和情欲而陷入疯狂。
在结婚这场戏中,她咧嘴大笑,那是一种魂魄不全的麻木状态。
她并非与爱人结婚,因此嫁给谁都无所谓,无需过多的情感,也不再拥有更深的情感。
她竭尽全力地欢笑,只为了支撑整个场面。
而她摔倒的那一刻,暴露了她的魂不守舍。
出院后,她坐在两个男人中间,起初麻木不仁。
《风中有朵雨做的云》观后感在观看了娄烨导演的电影《风中有朵雨做的云》后,我深感失望。
这部电影在叙事、剪辑和剧情等方面都存在诸多问题,使得整个故事流于表面,难以令人满意。
预告片给人留下了深刻的印象,让人对电影充满了期待。
然而,实际观看后,我发现电影的情节发展过于仓促,许多重要的情节和人物关系没有得到充分的展开和交代。
故事中一些关键情节的处理显得突兀,缺乏逻辑性,让观众难以理解和接受。
例如,小诺杀死继父的动机不够明确,她对母亲的态度也让人感到困惑。
这些情节的模糊性使得电影的主题和情感表达不够清晰,影响了观众的观影体验。
电影中的人物形象塑造不够丰满。
尽管有一些演员的表演可圈可点,但整体来说,人物的性格和情感变化不够细腻,缺乏深度。
例如,宋佳饰演的角色在经历了家暴和精神病院的折磨后,应该有更复杂的内心世界和情感反应,但在电影中却没有得到充分展现。
秦昊和陈妍希的感情发展也显得过于突兀,缺乏足够的铺垫和说服力。
这些问题导致观众难以与人物产生共鸣,也影响了电影的感染力。
此外,电影的剪辑也存在问题。
倒叙的手法在电影中被运用得较为频繁,但剪辑手法不够高明,导致观众在观看过程中感到困惑和混乱。
电影名字《风中有朵雨做的云》也让人难以捉摸其真正的含义,与电影的内容似乎没有直接的关联,给人一种莫名其妙的感觉。
《风中有朵雨做的云》这部电影在剧情、人物塑造和剪辑等方面都存在不足之处,难以达到观众的期望。
虽然电影中有一些精彩的表演和场景,但整体来说,它给人的感觉是支离破碎、莫名其妙。
希望导演和编剧在今后的创作中能够更加注重故事的逻辑性和完整性,以及人物形象的塑造,从而创作出更加优秀的作品。
《风中有朵雨做的云》观后感
《风中有朵雨做的云》观后感
之所以要选择“一场游戏一场梦”作为文章的标题,是因为当《风中有朵雨做的云》这部影片进入片尾字幕的时候,王杰演唱的《一场游戏一场梦》同时响起,彼时彼刻我发现尽管自己听过这首歌很多遍,但从未有认真想过这首歌唱的是什么,只有《风中有朵雨做的云》的整部影片包括片尾字幕部分在一个很巧的时机和方式告诉了我,这首歌蕴藏的情感与影片的故事是如此完美的契合,又如此充满冲击力。
如果我没有记错的话,孟庭苇演唱的《风中有朵雨做的云》这首歌,并没有出现在娄烨导演的这部《风中有朵雨做的云》的电影中。
也许片名给了很多人以错觉,这是一部爱情电影?影片里涵盖的情感一定有爱情,又远远不止于爱情,或者说是复杂而矛盾的爱情利益集合体。
六位主要角色,正好三男三女,他们彼此之间的关系错综复杂,交叉纵横,过去与现在纠缠在一起,在看似平静的水面下藏着波涛暗涌的水流。
娄烨导演保持着一种接近于第五代导演早期创作状态的样子,完全没有第六代导演的温吞感,向来是心直口快,个人风格突出,拍戏作品也是锐利到锋芒毕现,被惩罚过,也拿过奖。
如果做一个比喻,我觉得他就像是《皇帝的新衣》里的那个对着事实而不吝于大声发表自己想法的孩子,在别人忙不迭地争做聪明人的时候,他反倒是笨拙地指出大家都心照不宣的痛点,充满了上世纪80年代那批第五代导演蓬勃而出之时万象更新、无所畏惧、大胆尝试的勇气。
也许在娄烨导演的心里,“我想拍”永远凌驾于“让我拍”之上,影片想要表达的内容应该是遵从于自己的内心的创作而不是作为屈服于现实的妥协。
所以当《风中有朵雨做的云》出现了快速剪辑造成的情节跳跃或者前后不搭的情况,我是完全能够理解的,这恐怕不是因为娄烨导演水平不够,毕竟他的风格如
此直接,想要公映只有妥协,拍出来是一回事,能给大家看到多少是另一回事,剪辑和调整是家常便饭。
哪怕已经面对如此境况,这部影片的上映在我看来依然可以称之为奇迹,片中大胆的描写在国内经济高速发展的过程中随之而来的一系列社会问题,如群体事件、官商勾结等社会丑恶现象,尽管大家都知道这些每天都在发生,但极少有人愿意触及这类话题,还愿意费心费力把它们拍成电影。
晃动的手持摄影机镜头、大量只用自然光的场景、短促简洁的台词,这些元素的集合,带给观众很强的临场感,仿佛自己身处现场,躲在角色的肩膀之后,做一名惴惴不安的旁观者,与角色的距离忽远忽近,有意无意中给彼此间的关系蒙上神秘感和不确定感。
娄烨导演精巧把握着观众的心理,用插叙的方式,通过演员的表演,把故事像剥洋葱一般层层铺开,每一次回到过去,都给观众一点意想不到的内容,观众在惊叹之余又加深对故事真相的渴求。
影片里的这些主要角色们,一直在忙着修建一座看似属于自己的城堡,年复一年,日复一日,各自忙得不亦乐乎,兴致勃勃地沉浸在添砖加瓦的乐趣中,心里想着自己的成果越来越接近自己的预期目标。
然而当城堡修建接近完成的时候,才发现这座城堡的归属权问题才是最大的问题,同时他们也不知不觉中将自己困在了城堡里,似乎只有解决了这座城堡究竟属于哪一个人的问题,才能够有走出城堡的机会,至于那时候城堡的主人是否真的还愿意走出城堡,又是另外一个问题了。
事到如今,我们无法回避和忽视那个过去的年代存在的问题,在社会发展的必经阶段,总是会出现影片中的那些问题,只不过人会有所不同,我们可以通过影片里的种种情节,找到现实中似曾相识的例子。
可叹每个人都想要掌握自己的命运轨迹,到头来却发现自己忙碌一场,也只是雾里看花,水中望月,失意往往大于实际所得。
影片中的每一个角色的表现都异常精彩,角色内心深处升腾的欲望,好似一团熊熊烈火,通过他们每个人的双眼喷薄而出,用力程度足以击穿银幕,烧灼观众的眼球。
这样的演员集体演技爆发的情况在当下市场环境中并不多见,娄烨指导演员表演的功力是业内翘楚,这部影片就是例证。
如果说秦昊是娄烨导演的已经无需证明自己的老熟人,贵为金鸡奖最佳女主角的小宋佳,加冕金马奖最佳女主角的马思纯,他们的精彩发挥都属于正常水平,而以玉面小生出道的井柏然则奉献了出道以来最佳表现,颠覆我对他的个人印象,话不多但是能用肢体语言表达角色内心状态,特别是眼睛,把情绪传递的非常到位,如此看来今后走实力派路线也是可以期待的。
最大的惊喜来自于张颂文,我对他并不熟悉,一开场的时候看到他,我甚至以为他是来客串的群众演员,一口正宗广东话加上十足的官员派头,相貌平平又毫无演员气质,未曾想到他的演出随着时间推移渐入佳境,到后段部分简直就是炸裂,完全够得上这一类型角色的国内演员参考范本,虽然不想单纯做比较,但他在片中的表演会让我联想起王千源在《解救吾先生》中的表演,就是能给我有那种演员已经把自己和角色完全融为一体的强烈感觉。
想想这一批中年男演员,真有点卧虎藏龙的味道,当下受到市场追捧的电影中合适他们的角色不多,只能一边接着电视剧演出,一边等待好的电影机会,希望时光不会辜负他们的努力吧。
影片里装满了曾经一代人的爱与恨,善与恶,得与失,笑与泪,我庆幸有娄烨导演将自己的才华,留住了这一段并不是很光彩的过去的印记。
影片已删节的部分具有更强的心理冲击力,这里我就不多提了,目前公映版本能细细品味的话,还是能咂摸出不少味道的。
看过了影片里的悲欢故事,当片尾字幕升起的时候,听着王杰的《一场游戏一场梦》,看着片中角色过去的照片,自己莫名有一种想哭的冲动,影片还来不及展示人是如何一步一步活成自己想象不到的样子,而如果你仔细看完,大体上能够明白故事与现实之间的联系,对,很多时候人会是这样,你自己怎么想的其实和你实际得到的结果往往天差地远,所以《一场游戏一场梦》这首歌,与这部影片真是无比般配。
最后我想要对70后和80后人群强烈推荐《风中有朵雨做的云》,影片对过去
的回忆和表现,并不是要下结论或者做批判,反而是可以留给经历过那个时期的观众慢慢咀嚼回味,并且在可以预见的将来,其中的人性弱点依然具有非常重要的参考价值。
对娄烨导演的粉丝而言,这部影片也是不能错过,虽然它已经不是很完整,但能看到都好过没得看,在现行机制下如何尽可能地表达自我观点,对娄烨导演是一种挑战,对观众而言,我想能支持还是请尽量支持一下。