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《中国艺术表现里的虚和实》教案第一章：引言1.1 课程背景1.2 课程目标1.3 教学方法1.4 学习资源第二章：中国艺术的基本概念2.1 艺术的定义2.2 中国艺术的分类2.3 虚与实的概念2.4 虚实在中国艺术中的应用第三章：中国绘画的虚实表现3.1 中国绘画的基本技法3.2 虚实在中国绘画中的运用3.3 案例分析：中国古代名画中的虚实表现3.4 学生实践：绘制一幅具有虚实表现的中国绘画作品第四章：中国建筑的虚实表现4.1 中国建筑的特点4.2 虚实在中国建筑中的体现4.3 案例分析：中国古代建筑中的虚实表现4.4 学生实践：设计一幅具有虚实表现的中国建筑作品第五章：中国雕塑的虚实表现5.1 中国雕塑的起源与发展5.2 虚实在中国雕塑中的运用5.3 案例分析：中国古代雕塑中的虚实表现5.4 学生实践：创作一幅具有虚实表现的中国雕塑作品第六章：中国诗词的虚实表现6.1 中国诗词的概述6.2 虚实在中国诗词中的运用6.3 案例分析：中国古代诗词中的虚实表现6.4 学生实践：创作一首体现虚实表现的中国诗词第七章：中国戏曲的虚实表现7.1 中国戏曲的起源与发展7.2 虚实在中国戏曲中的运用7.3 案例分析：中国古代戏曲中的虚实表现7.4 学生实践：编排一段体现虚实表现的中国戏曲第八章：中国书法的虚实表现8.1 中国书法的概述8.2 虚实在中国书法中的运用8.3 案例分析：中国古代书法中的虚实表现8.4 学生实践：书写一幅具有虚实表现的中国书法作品第九章：中国民间艺术的虚实表现9.1 中国民间艺术的概述9.2 虚实在中国民间艺术中的运用9.3 案例分析：中国古代民间艺术中的虚实表现9.4 学生实践：制作一件体现虚实表现的中国民间艺术作品10.1 课程回顾10.2 学生作品展示与评价10.3 虚实在中国艺术中的更深层次探讨10.4 拓展阅读与研究建议重点和难点解析一、2.3 虚与实的概念补充说明：虚与实是中国艺术中的核心概念，它们既相互对立又相互依存。
中国艺术表现里的虚和实（教师中心稿）教学教案第一章：引言1.1 教学目标1. 了解中国艺术的基本特点和审美观念。
2. 理解虚和实在中国艺术中的含义和作用。
3. 培养对我国传统文化的兴趣和热爱。
1.2 教学重点与难点1. 重点：中国艺术的特点、虚和实的概念。
2. 难点：虚和实在具体艺术作品中的运用和表现。
1.3 教学方法采用讲授法、案例分析法、讨论法等，引导学生了解和思考中国艺术中的虚和实。
1.4 教学准备1. 教案、PPT、相关艺术作品图片。
2. 投影仪、电脑等教学设备。
1.5 教学过程1. 导入：通过展示中国艺术作品，引导学生关注虚和实在作品中的表现。
2. 讲解：介绍中国艺术的基本特点和审美观念，阐述虚和实的概念及意义。
3. 案例分析：分析具体艺术作品，让学生体会虚和实的手法及其效果。
4. 讨论：引导学生思考虚和实在中国艺术中的价值和文化内涵。
5. 总结：强调虚和实在艺术创作中的重要性，激发学生对传统文化的兴趣。
第二章：中国绘画的虚实表现2.1 教学目标1. 了解中国绘画的基本特点和虚实表现手法。
2. 分析中国绘画中虚实的运用和作用。
3. 培养学生的审美能力和文化素养。
2.2 教学重点与难点1. 重点：中国绘画的特点、虚实的表现手法。
2. 难点：虚实在具体绘画作品中的运用和表现。
2.3 教学方法采用讲授法、案例分析法、讨论法等，引导学生了解和思考中国绘画中的虚和实。
2.4 教学准备1. 教案、PPT、相关绘画作品图片。
2. 投影仪、电脑等教学设备。
2.5 教学过程1. 导入：通过展示中国绘画作品，引导学生关注虚和实在作品中的表现。
2. 讲解：介绍中国绘画的基本特点和虚实的表现手法。
3. 案例分析：分析具体绘画作品，让学生体会虚和实的手法及其效果。
4. 讨论：引导学生思考虚和实在中国绘画中的价值和文化内涵。
5. 总结：强调虚和实在绘画创作中的重要性，激发学生对传统文化的兴趣。
第三章：中国书法的虚实表现3.1 教学目标1. 了解中国书法的基本特点和虚实表现手法。
《中国艺术表现里的虚和实》教案一、教学目标1.让学生了解“虚”和“实”在中国艺术表现中的含义及运用。
2.培养学生对中国传统艺术的欣赏能力和审美情趣。
3.引导学生学会在艺术创作中运用“虚”和“实”的表现手法。
二、教学重点与难点1.重点：理解“虚”和“实”的概念及其在中国艺术表现中的运用。
2.难点：如何在实际创作中灵活运用“虚”和“实”。
三、教学准备1.教师准备相关PPT和教学素材。
2.学生准备绘画工具和创作材料。
四、教学过程1.导入教师通过展示一些中国艺术作品，如山水画、书法、戏曲等，引导学生观察并思考：这些作品中有什么共同特点？2.理解“虚”和“实”教师简要介绍“虚”和“实”的概念，并举例说明。
学生举例阐述自己对“虚”和“实”的理解。
3.案例分析教师展示一些具体的艺术作品，如山水画、书法、戏曲等，引导学生分析作品中“虚”和“实”的运用。
学生分组讨论，每组选择一个作品进行深入分析，并分享讨论成果。
4.创作实践教师给出一个创作主题，如“山水之美”，要求学生在作品中体现“虚”和“实”的运用。
学生根据主题进行创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
创作完成后，学生展示作品，教师进行点评。
五、课后作业1.观察生活中的艺术作品，尝试分析其中的“虚”和“实”。
2.结合本节课所学，创作一幅体现“虚”和“实”的画作。
六、教学反思1.本节课学生对“虚”和“实”的理解较为深入，但在创作实践中，部分学生仍难以灵活运用。
2.教师在教学中应更多地关注学生的个体差异，给予每个学生充分的指导。
3.课后作业的布置有助于巩固所学知识，但需注意作业量的适中，避免过多增加学生负担。
七、教学评价1.学生对中国艺术中“虚”和“实的理解程度。
2.学生在实际创作中运用“虚”和“实”的能力。
3.学生对课后作业的完成情况。
重难点补充：1.理解“虚”和“实”的概念：教师展示一幅传统山水画，指着画面中的留白部分问：“这里为什么没有画满？”学生可能会回答：“留白可以让人想象更多，感觉更深远。
《中国艺术表现里的虚和实》-教案章节一：引言课程目标：使学生了解中国艺术中虚实概念的基本含义。
教学方法：讲授，图像展示，小组讨论。
教学内容：介绍中国艺术的基本概念，重点介绍虚实表现手法。
教学活动：教师通过图像和文字资料介绍中国艺术中虚实的概念，学生通过小组讨论分享对虚实的理解。
章节二：中国绘画中的虚实表现课程目标：使学生理解中国绘画中虚实的表现手法及其意义。
教学方法：讲授，图像展示，实践练习。
教学内容：介绍中国绘画中虚实的表现手法，如留白、线条的粗细等。
教学活动：教师通过图像展示和讲解，介绍中国绘画中虚实的具体表现手法，学生进行实践练习，尝试绘制简单的虚实效果。
章节三：中国书法中的虚实表现课程目标：使学生理解中国书法中虚实的表现手法及其意义。
教学方法：讲授，图像展示，实践练习。
教学内容：介绍中国书法中虚实的表现手法，如笔画的浓淡、停顿等。
教学活动：教师通过图像展示和讲解，介绍中国书法中虚实的具体表现手法，学生进行实践练习，尝试书写简单的虚实效果。
章节四：中国雕塑中的虚实表现课程目标：使学生理解中国雕塑中虚实的表现手法及其意义。
教学方法：讲授，图像展示，实践练习。
教学内容：介绍中国雕塑中虚实的表现手法，如线条的粗细、凹凸等。
教学活动：教师通过图像展示和讲解，介绍中国雕塑中虚实的具体表现手法，学生进行实践练习，尝试制作简单的虚实效果。
章节五：虚实在中国建筑和园林中的运用课程目标：使学生理解虚实在中国建筑和园林中的运用及其意义。
教学方法：讲授，图像展示，实地考察。
教学内容：介绍虚实在中国建筑和园林中的运用，如借景、透视等。
教学活动：教师通过图像展示和讲解，介绍虚实在中国建筑和园林中的具体运用，学生进行实地考察，观察和分析虚实在中国建筑和园林中的实际应用。
章节六：中国陶瓷中的虚实表现课程目标：使学生理解中国陶瓷中虚实的表现手法及其意义。
教学方法：讲授，图像展示，实践练习。
教学内容：介绍中国陶瓷中虚实的表现手法，如釉色的明暗、纹饰的疏密等。
中国艺术表现里的虚和实教学教案第一章：引言【教学目标】1. 让学生了解虚和实在中国艺术中的概念及意义。
2. 引发学生对中国艺术表现虚实的兴趣。
【教学内容】1. 介绍虚和实在中国艺术中的基本概念。
2. 分析虚和实在中国艺术作品中的表现形式。
【教学方法】1. 讲授法：讲解虚和实在中国艺术中的概念及意义。
2. 展示法：展示中国艺术作品，分析其中的虚实表现。
【教学步骤】1. 导入：引导学生思考虚和实在日常生活中的应用。
2. 讲解：讲解虚和实在中国艺术中的概念及意义。
3. 分析：分析中国艺术作品中的虚实表现。
4. 讨论：让学生分享对虚和实的理解和感受。
第二章：中国绘画中的虚实表现【教学目标】1. 让学生了解中国绘画中虚实的表现手法。
2. 培养学生对中国绘画中虚实运用的欣赏能力。
【教学内容】1. 介绍中国绘画中虚实的表现手法。
2. 分析中国绘画作品中的虚实运用。
【教学方法】1. 讲授法：讲解中国绘画中虚实的表现手法。
2. 展示法：展示中国绘画作品，分析其中的虚实运用。
【教学步骤】1. 导入：回顾上一章的内容，引导学生关注中国绘画中的虚实表现。
2. 讲解：讲解中国绘画中虚实的表现手法。
3. 分析：分析中国绘画作品中的虚实运用。
4. 练习：让学生尝试运用虚实手法进行绘画创作。
第三章：中国书法中的虚实表现【教学目标】1. 让学生了解中国书法中虚实的表现手法。
2. 培养学生对中国书法中虚实运用的欣赏能力。
【教学内容】1. 介绍中国书法中虚实的表现手法。
2. 分析中国书法作品中的虚实运用。
【教学方法】1. 讲授法：讲解中国书法中虚实的表现手法。
2. 展示法：展示中国书法作品，分析其中的虚实运用。
【教学步骤】1. 导入：回顾上一章的内容，引导学生关注中国书法中的虚实表现。
2. 讲解：讲解中国书法中虚实的表现手法。
3. 分析：分析中国书法作品中的虚实运用。
4. 练习：让学生尝试运用虚实手法进行书法创作。
第四章：中国建筑中的虚实表现【教学目标】1. 让学生了解中国建筑中虚实的表现手法。
《中国艺术表现里的虚和实》教案一、教学目标1. 让学生了解中国艺术中“虚”和“实”的概念及其表现形式。
2. 分析中国艺术作品中虚实关系的运用，领会其艺术魅力。
3. 培养学生对中国艺术的欣赏能力和创新思维。
二、教学内容1. “虚”和“实”的概念：介绍中国艺术中虚实概念的起源、发展及其内涵。
2. 虚实表现形式：分析中国绘画、书法、园林、建筑等艺术领域中虚实关系的具体表现。
3. 虚实关系的艺术魅力：通过具体作品案例，展示虚实关系在中国艺术中的应用及其效果。
4. 虚实创意实践：引导学生尝试创作具有虚实关系的艺术作品，培养创新思维。
三、教学方法1. 讲授法：讲解虚实概念、虚实表现形式及虚实关系的艺术魅力。
2. 案例分析法：分析具体艺术作品，引导学生感受虚实关系的运用。
3. 实践教学法：让学生动手实践，创作具有虚实关系的艺术作品。
4. 小组讨论法：分组讨论，分享对虚实关系的理解和创作心得。
四、教学准备1. 教材：《中国艺术史》、《中国艺术美学》等有关虚实表现的相关书籍。
2. 课件：制作与教学内容相关的PPT课件。
3. 艺术作品图片：挑选具有代表性的中国艺术作品图片，用于分析和讨论。
4. 创作材料：为学生提供绘画、书法、园林模型等创作所需的材料。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与程度。
2. 作品分析：评价学生在创作中的虚实关系运用，以及创新思维的体现。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括分享、交流和合作能力。
4. 课后作业：布置相关课题的课后作业，检验学生对教学内容的理解和掌握程度。
六、教学进程1. 导入新课：简要介绍虚实概念，引发学生对虚实在中国艺术中应用的好奇心。
2. 讲解虚实概念：详细讲解虚实在中国艺术中的起源、发展及其内涵。
3. 分析虚实表现形式：通过PPT展示中国绘画、书法、园林、建筑等艺术领域中虚实关系的具体表现。
4. 欣赏艺术作品：分析具体作品案例，引导学生感受虚实关系在中国艺术中的应用及其效果。
《中国艺术表现里的虚与实》教学设计中国艺术表现里的虚与实是中国传统文化中常见的艺术手法，它融合了现实生活和想象世界，通过艺术手法和艺术语言将虚与实有机地结合在一起。
虚与实的表现方式不仅体现了中国人民对于生活的感悟和理解，更体现了中国传统文化中的审美理念和哲学思想。
本文将针对《中国艺术表现里的虚与实》进行教学设计，帮助学生深入了解这一艺术手法的内涵和表现形式。
一、教学目标1. 知识目标：（1）了解虚与实在中国传统文化中的渊源和内涵；（2）掌握虚与实在中国艺术表现中的常见形式和手法；（3）理解虚与实在中国文学、绘画、戏曲等艺术形式中的具体运用。
2. 能力目标：（1）培养学生艺术鉴赏能力，能够分辨虚与实在艺术作品中的表现形式和意义；（2）培养学生的创造性思维和想象力，能够运用虚与实的表现手法进行创作。
3. 情感目标：（1）通过学习虚与实的艺术表现，培养学生的审美情感和表现欲望；（2）激发学生对中国传统文化的兴趣和热爱，促进学生对中国传统文化的认同和传承。
二、教学内容1. 虚与实的概念和内涵2. 虚与实在中国文学、绘画、戏曲中的表现形式和手法3. 著名作品欣赏与分析4. 虚与实的创作实践三、教学过程第一课时：虚与实的概念与内涵1. 导入：通过展示中国文学、绘画、戏曲等艺术形式中的虚与实作品，引发学生对虚与实的认知。
2. 授课：介绍虚与实的概念和内涵，讲解虚实结合的艺术手法及其在中国传统文化中的重要性和影响。
3. 案例分析：以《红楼梦》、《清明上河图》等经典作品为例，分析其中虚与实的表现形式和意义。
第二课时：虚与实在中国文学中的表现形式和手法1. 导入：通过诗词、小说等文学作品的欣赏，引导学生了解虚与实在中国文学中的表现形式。
2. 分组讨论：安排学生分组，让他们讨论和总结中国古代文学作品中的虚与实表现形式和手法。
3. 展示分享：各小组展示他们的讨论成果，学生之间进行交流和分享，互相学习。
第五课时：著名作品欣赏与分析1. 导入：选取经典作品《西游记》、《三国演义》等进行欣赏。
《中国艺术表现里的虚和实》教案第一章：引言1.1 课程背景1.2 课程目标1.3 教学方法1.4 学习资源第二章：中国艺术的基本概念2.1 艺术的定义2.2 中国艺术的分类2.3 中国艺术的特点2.4 练习：分析中国艺术作品第三章：虚和实的概念3.1 虚和实的定义3.2 虚和实在艺术中的意义3.3 虚和实的表现手法3.4 练习：分析虚和实在艺术作品中的运用第四章：虚和实在中国绘画中的表现4.1 中国绘画的基本特点4.2 虚和实在绘画中的表现4.3 案例分析：中国绘画中的虚和实4.4 练习：创作一幅体现虚和实的中国绘画作品第五章：虚和实在中国建筑中的表现5.1 中国建筑的基本特点5.2 虚和实在建筑中的表现5.3 案例分析：中国建筑中的虚和实5.4 练习：分析中国建筑中虚和实的运用第六章：虚和实在中国诗词中的表现6.1 中国诗词的基本特点6.2 虚和实在诗词中的意义6.3 虚和实的表现手法6.4 案例分析：中国诗词中的虚和实6.5 练习：创作一首体现虚和实的诗词作品第七章：虚和实在中国戏剧中的表现7.1 中国戏剧的基本特点7.2 虚和实在戏剧中的意义7.3 虚和实的表现手法7.4 案例分析：中国戏剧中的虚和实7.5 练习：分析中国戏剧中虚和实的运用第八章：虚和实在中国音乐中的表现8.1 中国音乐的基本特点8.2 虚和实在音乐中的意义8.3 虚和实的表现手法8.4 案例分析：中国音乐中的虚和实8.5 练习：欣赏并分析中国音乐中虚和实的运用第九章：虚和实在中国舞蹈中的表现9.1 中国舞蹈的基本特点9.2 虚和实在舞蹈中的意义9.3 虚和实的表现手法9.4 案例分析：中国舞蹈中的虚和实9.5 练习：分析中国舞蹈中虚和实的运用第十章：总结与展望10.1 课程回顾10.2 虚和实在中国艺术中的重要性10.3 虚和实的现代价值10.4 虚和实的未来发展10.5 练习：结合个人兴趣，创作一件体现虚和实的作品重点和难点解析一、课程背景与目标难点解析：理解虚和实的哲学内涵，以及如何分析不同艺术形式中虚和实的具体运用。
中国艺术表现里的虚和实教案（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《中国艺术表现里的虚与实》教学设计1. 引言1.1 背景介绍中国艺术表现中的虚与实是一个传统而广泛讨论的主题。
虚实关系在中国传统文化中具有重要意义，深刻影响了中国艺术创作的方向和风格。
在中国传统绘画、雕塑、表演艺术等领域，虚实关系的表现方式多种多样，充分展示了艺术家对于现实与想象的独特理解和表达方式。
在当代艺术创作中，虚实关系的探讨依然备受关注，艺术家们通过不同的媒介和形式，不断探索虚实关系在当代社会和文化背景下的意义和表现方式。
中国艺术表现中的虚与实不仅仅是一种审美表达，更是一种文化认知和审视方式。
通过对虚实关系的深入研究和探讨，可以更好地理解中国传统文化的独特魅力和内涵，同时也可以为当代艺术的发展提供新的思路和启示。
对于中国艺术表现中的虚与实进行深入探讨和研究具有重要意义，有助于推动中国传统艺术与当代艺术的融合发展，为中国艺术创作注入新的活力和内涵。
1.2 研究意义《中国艺术表现里的虚与实》是一门研究中国传统艺术中虚实关系的课程，旨在探讨虚与实在中国艺术中的传统意义以及在当代艺术表达中的发展。
研究虚实关系在中国艺术中的表现，有助于我们深入了解中国文化与审美观念，理解中国艺术作品背后的文化内涵。
通过对虚实关系在绘画、雕塑、表演艺术等多种艺术形式中的表现进行比较分析，可以帮助我们发现不同艺术形式之间的联系和共通之处，进一步拓展我们对艺术表达形式的认识。
研究虚实关系在中国艺术中的表现，还有助于我们反思当代艺术创作中的表现方式和意义。
当代艺术家在借鉴传统艺术的也要有意识地将传统元素与现代观念结合，在作品中体现出当代中国文化的独特性和多样性。
通过对虚实关系的研究，我们可以为当代艺术创作提供新的思路和方向，促进中国当代艺术与国际艺术的交流与融合。
【内容已达到200字，仅供参考】。
2. 正文2.1 中国艺术中的虚与实中国艺术中的虚与实是一种充满哲学思辨和审美表现的重要元素。
虚实关系在中国传统文化中被赋予了深刻的内涵，通过对虚实关系的巧妙运用，艺术家们能够达到意蕴悠远、意味深长的表现效果。
《中国艺术表现里的虚和实》教学设计
教学目标
1、理清全文思路，理解虚与实的关系和作用。
2、通过扩展，深化对文章内容理解，培养学生的知识迁移能力。
教学重点
理解材料与观点的关系
教学难点
融会贯通，培养学生的知识迁移能力，特别是培养诗歌鉴赏能力。
课时安排
一课时
教学方法
联系实际，实现学生与作者、与文本、与同学之间的对话。
教学用具
舞蹈视频《雀之灵》，画《鱼》《深山藏古寺》《蛙声十里出山泉》，书法“飞白”。
第一课时
一、导入
播放舞蹈视频《雀之灵》。
晨曦中，一只洁白的孔雀飞来了。
它时而轻梳羽翅，时而随风起舞，时而漫步溪边，时而俯首畅饮，时而伫立，时而飞旋，一首生命的赞歌就在那一举手，一投足中流淌着。
舞蹈如行云流水，她不是孔雀，但她那令人赞叹的指尖和身体细腕的微妙语言，表现的不仅仅是一只圣洁、高雅、美丽的孔雀，而且是一只充满生命和神秘的飞舞的精灵。
让我们看到了极具神韵的一只美丽的孔雀。
从美学上讲，这就是舞蹈中虚实相生所产生的绝妙效果。
二、整体初读，感悟课文
1.提出两个问题供在通读课文时思考。
（1）本文主要阐述什么问题？（2）文章主要观点是什么？（3）虚与实之间的关系可以作怎样的概括？
（1）明确：课文的标题指出了本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。
这“中国艺术”，包括诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。
“虚和实”，指中国艺术中表现空间上的虚实结合、虚实相生。
实际上，课文重点论述的是：中国绘画、戏曲艺术空间表现方面的虚实结合、虚实相生。
（2）主要是提出文章的观点，即：“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法
（3）虚与实之间的关系可以用16个字来概括：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”。
或“实中存虚、以虚带实、化虚为实、虚实映带”
2.重要语句的理解。
（1）不全不粹之不足以为美也。
明确：不是既全面丰富地表现生活，又更典型更集中地表现生活，就不能称之为美。
所阐释的观点是：“全”“粹”结合才能形成艺术美。
（2）洗尽尘滓，独存孤迥。
明确：去粗存精。
所阐释的观点是：由于去粗存精，艺术表现里才有“虚”。
（3）钱塘洪昉思，久于新城之门矣。
与余友。
一日，在司寇(渔洋)宅论诗，昉思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。
”司寇哂之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。
若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!”
明确：浙江杭州人洪昉思很久以来就在山东桓台人王渔洋门下。
同我是朋友。
有一天，洪昉思与刑部尚书王渔洋一起议论诗，他痛恨当时流行的诗歌没有章法，说：“诗好像龙，头、尾，身上的鳞片，颈上的长毛，一个不具备，就不是龙。
”刑部尚书笑他说：“诗好像神龙，见头不见尾，或者在云雾中露一个爪子一个鳞片而已，怎么会露出全体?那是雕塑绘画!”我说：“神龙屈伸变化，固然没有固定的身体，恍惚望见它的只是它的一鳞一爪，而龙的头尾完整，所以好像都在。
假如拘泥于所看到的，以为龙的全体都在这里，那么雕塑绘画者反而有话说了!”所阐释的观点是：就诗歌说，写出来的精粹的诗是从丰富的生活中提炼出来的，也就是精粹从全体中来。
但就诗的本身说，又要求完整。
要写一鳞一爪而没有支离破碎之感，且能给人以完整的龙的感觉，这就要求作者的心目中先有一条完整的龙在。
这段文字，指出了对诗歌艺术性的三种看法。
一是洪昉思要求完整，画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。
王士稹则认为，神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，只要把最精粹的部分画出来就行了。
赵执信则认为，完整和精粹两者是不可分的，要在全体中求精粹，离开了完整就谈不上精粹。
他们的根本分歧点就在于如何理解和处理完整(即课文所谓“全”)与精粹(即课文所谓“粹”)的辩证关系。
洪昉思强调“全”，王士稹强调“粹”，都具有一定的片面性，赵执信能够不失偏颇，兼顾“全”“粹”，正好体现了中国艺术传统中的现实主义创作方法。
（4）空本难图，实景清而空景现。
神无可绘，真境逼而神境生。
位置相戾，有画处多属赘疣。
虚实相生，无画处皆成妙境。
明确：虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。
精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。
虚和实位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。
虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。
所阐释的观点是：虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。
三、拓展延伸，重点解读
1.“八大山人画——《鱼》
一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。
2、脍炙人口的《深山藏古寺》，更是令人叫绝
画面上只见崇山峻岭，山路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水……古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处?自然是自古寺而来，再回古寺而去了。
这也是实中存虚。
人们可以想见古寺就藏在山的深处。
3、《蛙声十里出山泉》
若不是几只小蝌蚪在涧溪中顺流游动，又怎能十里之外听得见青蛙的鸣叫?畅游的小蝌蚪是实，但实中存虚，待蝌蚪游出十里之外，不也就长成青蛙了么。
虽说这游到十里之外的景象以及蛙声是“虚”，但已经完全可以想像得出了。
4、书法——“飞白”
“飞白”是指在书法创作中，笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕，且能给人以飞动的感觉，故称其为“飞白”。
有的笔画似流星划过苍穹，有的如快艇急驰水面，有的如悬崖瀑布飞纵，有的像织布细线伸展，有的若女子秀发随风飘动……单字中的飞白和其他笔画虚实相生，具有图画美，间或具有装饰美。
四、融会贯通，知识迁移
（一）、试赏析下面的诗句：
1、.李煜《虞美人》：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
”
示例：把“愁”物化为“东流”的“一江春水”，多而不绝的愁绪被形容得淋漓尽致。
这一
手法，也见于诗人通过物境描写表现对时空的特殊感受，从而反映他在特定环境的曲折心态。
2、贾岛《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处”
示例：这四句都是“实”，而过访不遇之情跌宕变化，“只在此山中，云深不知处。
”作者虽然没有写隐者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的云雾、隐者的闲适高雅以及贾岛本人悠远恬淡的心境，还可以引申出人生的哲理：人在追求理想和真理时，明明近在眼前，却由于种种原因不能发现或得到。
这由实见虚，虚实结合。
3、柳永《雨霖铃》：
（二）、赏析古典诗歌中的虚实辩证处理的手法。
一般地说，“虚”是指抒情，“实”是指写景。
诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：（1）、神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。
这就叫以虚象显实境。
例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。
2、已逝之景之境。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改” 。
再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”
3、设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。
故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”
五、作业：
课后第4题，从虚实角度鉴赏《小诗》《诗》
板书设计
中国艺术表现里的虚和实
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虚实结合、虚实相生、虚由实生，实仗虚行，以实为本，。
