摄影基础知识重点讲义资料
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摄影初步知识点总结大全摄影是一门让人着迷的艺术,它可以记录下生活中的美好瞬间,也可以通过镜头展现出艺术家的创意和想象力。
要成为一名优秀的摄影师,需要掌握一定的摄影知识和技巧。
下面我们来总结一下摄影初步的知识点,希望对初学者有所帮助。
一、相机的基本组成1.镜头: 相机的镜头是通过光线传递到感光元件上,起着成像功能的关键作用。
可以根据不同的需要选择不同种类的镜头,如广角镜头、标准镜头、长焦镜头等。
2.快门: 快门是相机的一个重要组成部分,控制着曝光时间的长短。
在快门打开的瞬间,相机的感光元件开始曝光,记录下被拍摄物体的影像。
3.感光元件: 感光元件是用来记录影像的关键部件,常见的感光元件有CMOS和CCD两种类型,它们是通过感光原件来记录光的强度和颜色,成为电子信号传送到成像芯片上。
4.取景器: 取景器是用来观察镜头成像的工具,通过取景器可以清晰的看到被拍摄的物体,帮助摄影师构图、对焦和确定快门速度。
5.光圈: 光圈是控制镜头进光量的一个环节,它的大小决定了快门打开的时间长度。
光圈大小决定了景深的大小,光圈越小,景深越大,反之景深越小。
二、摄影构图的基本原则1.第三分法: 第三分法是摄影构图中常用的原则,将画面分为九个等分,通过在交叉点上放置被摄物体或者重点,使画面更加生动和富有层次感。
2.对角线构图: 对角线构图是将画面对角线上的物体放置在画面的一端,使画面更加富有张力。
3.前景衬托: 在构图中适当加入前景,可以增强画面的景深感,使画面更加生动和立体。
4.主体突出: 在构图中要突出主体,突出画面的重点,使画面更加清晰明了。
5.光影搭配: 光影是摄影中极为重要的元素,要善于利用光线的角度、色温和强度,将光影的效果发挥到极致。
三、曝光的基本原理1.光圈: 光圈决定了相机镜头进光的大小,数值越小,光圈越大,进光量越多,曝光时间越短。
2.快门: 快门控制了感光元件的曝光时间,快门时间越长,曝光时间越长,感光元件接收光线的时间也越长,反之快门时间越短,曝光时间也越短。
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一,了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用,从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料,根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度,以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小,快门是控制光线进入感光材料的时间长短,ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程,而色温则是指光线的颜色温度,了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节,通过调节对焦,摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围,了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景,摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点,了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用,熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具,熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力,摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法,通过对画面进行对角线分割,可以使照片更具有张力和动态感。
教学课件内容(一)关于摄影一.认识摄影二.摄影术的诞生与发展三.摄影的未来(二)摄影基础知识一.照相机的种类二.胶卷三.照相机的构造和原理四.曝光及其控制五.景深及其制约因素六.摄影构图及用光七.景别八.摄影作品分析九.影片分析(一)关于摄影一.认识摄影(一)跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题1.摄影到底是什么?2.你对摄影的了解有多少?3.你知道照片是怎样拍出来的么?4.摄影是艺术么?5.什么样的照片才算得上摄影艺术?什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢?(二)在你按下快门之前,有三个问题值得考虑了:1. 这幅照片我要表现的主题是什么?2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上,又如何把观赏者的视线吸引过来?3. 画面简洁了吗?是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西?是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容?以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
(三)好照片的标准1.一幅好照片要有一个鲜明的主题2.一幅好照片要有个能引人注意的主体3.简洁是才能的姊妹4.关于影像的清晰度摄影的原词(photography)源自于希腊语,“photo”意为“光”、“光电”,“graphy”为“描绘”之意。
可见摄影原意为“用光线来描绘”。
1839年8月19日,法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时,其初衷应该是将其定义为艺术的。
也正因如此,达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们,为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力,也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。
从这一层面来说,我们可以这样理解,摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。
所以,摄影作为一门艺术而言,在不同的摄影师心中也有不同的定位。
艾梅特•戈温:摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。
我的照片旨在表现你视而不见的东西。
卡蒂尔•布列松:摄影就是在若干分之秒内理解事件的意义,并同时找出能够恰当表现这一事件的准确结构形式。
大一摄影理论知识点摄影是一门既注重技术又追求艺术的学科,掌握摄影理论知识对于成为一名出色的摄影师至关重要。
在大一阶段,我们应该了解一些摄影理论的基本知识点,为今后的学习和实践打下坚实的基础。
本文将介绍一些大一摄影理论知识点,帮助读者初步了解摄影的基本概念和技术。
1. 光线与曝光光线是摄影的基础,了解光线的特性和利用方法对于拍摄成功至关重要。
曝光是摄影中调整光线的主要手段,它包括光圈、快门速度和ISO感光度三个要素。
光圈决定了景深的大小,快门速度控制了时间的流逝和运动的表现,ISO感光度影响了图像的细节和噪点。
合理地控制这三个要素,可以捕捉到理想的光线与场景。
2. 構圖與視覺語言构图是摄影中的艺术之一,它涉及到图像的结构、形态和布局。
合理的构图可以引导观众的目光,传递出特定的情感和信息。
一些常用的构图技巧包括黄金分割、对称与平衡、前景与背景、线条与形状等。
同时,摄影也具有其自身的视觉语言,包括主体与背景的关系、重复和对比、明暗与色彩等。
通过学习構圖和視覺語言,我们可以创作出更有力量和表达性的摄影作品。
3. 色彩与色温色彩是摄影中不可或缺的元素,它影响着图像的表现和情感。
色彩的选择和运用可以增强图像的吸引力和表达效果。
了解基本的色彩理论和如何使用色彩工具,可以帮助我们创作出丰富多彩的摄影作品。
此外,色温也是摄影中重要的概念,它决定了图像的整体色调和氛围。
摄影师可以通过调整色温来达到不同的效果,例如冷色调和暖色调。
4. 焦距和镜头选择焦距是指镜头的焦距距离,它对于图像的视角和透视关系有着重要影响。
短焦距会呈现广角的效果,适合拍摄广阔的场景;长焦距则会呈现望远镜的效果,可以拉近距离和突出主体。
了解不同焦距的特点和应用场景,可以帮助我们选择合适的镜头来实现拍摄目标。
5. 照片后期处理照片后期处理是摄影创作中的重要环节,它包括对图像的调色、剪裁、修整和滤镜处理等。
通过后期处理,我们可以进一步优化图像的表现效果,实现创作意图。
摄影必会知识点总结大全一、摄影的基础知识1. 光圈、快门和ISO光圈、快门和ISO是摄影中最重要的三个参数,它们决定了照片的曝光。
光圈控制的是进光量,光圈越大,进光量越多;快门控制的是时间,快门速度越快,进光时间越短;ISO控制的是感光度,ISO值越高,照片越亮,但也越容易出现噪点。
2. 焦距和景深焦距决定了照片的视角和变焦程度,短焦距适合拍摄广角景观,长焦距适合拍摄远景或特写;景深决定了照片中的清晰度范围,大景深适合拍摄全景,小景深适合突出主题。
3. 白平衡白平衡是指校正照片中的颜色偏差,以使白色物体在不同光源下看起来一样的过程。
通过设置不同的白平衡模式,可以呈现出不同的色调效果。
4. 曝光补偿曝光补偿是用来控制照片的亮度的功能,通过调整曝光补偿值,可以让照片更亮或更暗,适应不同光线条件下的拍摄需求。
5. 对焦模式对焦模式包括单次对焦、连续对焦和手动对焦,根据拍摄对象的运动状态和摄影师的偏好,选择合适的对焦模式可以帮助拍摄更清晰的照片。
二、摄影器材1. 相机常见的相机有单反相机、微单相机、高级手机等,选择适合自己需求的相机是非常重要的。
2. 镜头镜头的选择会直接影响到照片的成像效果,不同的焦段和光圈大小适用于不同的拍摄场景。
3. 三脚架三脚架可以提供稳定的支撑环境,适用于长曝光、夜景、微距等拍摄。
4. 滤镜滤镜可以改变进光情况、减少反射、增加对比度等效果,适用于特定的拍摄条件下。
5. 闪光灯闪光灯适用于光线不足或者需要拍摄特殊效果的场景下。
6. 存储卡存储卡的速度和容量直接关系到照片的保存和传输速度,选择合适的存储卡非常重要。
7. 清洁用具保持相机和镜头的清洁可以有效避免灰尘、指纹等对照片质量的影响。
三、构图技巧1. 三分法则三分法则是指将画面分为九等分,将主题放在交叉点附近以及重要线条上,能够使画面更加有层次感和平衡感。
2. 对角线构图对角线构图是指通过将画面分割成对角线,将主体放在对角线交汇点上,能够更加吸引人的注意力。
摄影最全知识点总结第一章:摄影的基础知识一、相机的构造和原理1. 机身结构:镜头、快门、曝光计、取景器等2. 相机传感器类型:全画幅、APS-C、四分之三、微单等3. 相机对焦系统:相位对焦、对比度对焦4. 相机曝光系统:光圈、快门、ISO等元素的关系二、光线的控制和利用1. 光线的特点:方向、强度、颜色等2. 自然光的利用:日出、日落、微光等3. 人工光源的利用:闪光灯、LED灯、探照灯等三、构图与景深1. 构图的基本原则:平衡、比例、节奏等2. 景深的控制:光圈、焦距、对焦点等因素的影响3. 多层次构图:前景、中景、远景的运用四、色彩和色温1. 原色和混色:红、绿、蓝三原色的运用2. 色温的影响:冷暖色调的利用3. 色彩搭配和搭配:对比色、同类色的选择五、摄影器材的选择和使用1. 镜头的特点和分类:定焦、变焦、微距、广角、长焦等2. 滤镜的作用和种类:偏振镜、ND镜、渐变镜等3. 辅助设备的使用:三脚架、云台、遥控器等第二章:拍摄技巧一、人物摄影1. 人物肖像的构图与构思:主体位置、摄影角度等2. 人物肖像的表情和神态:自然、放松、真实3. 人物肖像的光影处理:侧光、逆光、软光等二、风光摄影1. 风光取景的时机和位置:季节、天气、地点选择2. 风光构图的要点:前景、主体、背景的协调3. 风光的后期处理:色彩饱和度、对比度、锐度等调整三、静物摄影1. 静物构图的方式和方法:正面、侧面、对角线等构图方式2. 静物光影的控制和利用:柔光箱、反光板等辅助设备3. 静物的后期处理:去除杂物、调整色彩和对比度四、运动摄影1. 运动主体的跟焦技巧:连续对焦、预焦等方式2. 运动场景的构图与抓拍:主体位置、运动轨迹等3. 运动的后期处理:加速、减速、延时等特效处理五、环境摄影1. 环境场景的构图与构思:动线、主体位置等2. 环境光影的利用:人工光源、自然光线的利用3. 环境的后期处理:修剪、调整色彩和对比度等第三章:后期处理一、图像处理软件的选择1. 主流后期软件的特点和适用场景:Lightroom、Photoshop、Capture One等2. 后期软件的基本功能和操作:曝光、色彩、锐度、去噪等3. 后期软件的批处理和智能操作:参数复制、自动调整等二、基本后期处理的流程1. 图像的基本调整:曝光、对比度、色彩调整2. 图像的细节调整:锐度、去噪、光影调整3. 图像的特效处理:滤镜、特效、修饰等三、后期处理技巧和方法1. 肖像后期处理技巧:皮肤美化、眼睛处理、头发调整2. 风光后期处理技巧:HDR合成、景深合成、色调调整3. 静物后期处理技巧:去除杂物、细节调整、高光处理四、图像格式与输出1. 常见图像格式的特点和区别:JPEG、RAW、TIFF等2. 图像输出的要点和标准:分辨率、色彩空间、格式选择3. 图像的打印和展示:纸张选择、打印机输出、展览展示结语:在这篇文章中,我们对摄影的基础知识、拍摄技巧、后期处理等内容进行了全面总结。
教学课件内容(一)关于摄影一.认识摄影二.摄影术的诞生与发展三.摄影的未来(二)摄影基础知识一.照相机的种类二.胶卷三.照相机的构造和原理四.曝光及其控制五.景深及其制约因素六.摄影构图及用光七.景别八.摄影作品分析九.影片分析(一)关于摄影一.认识摄影(一)跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题1.摄影到底是什么?2.你对摄影的了解有多少?3.你知道照片是怎样拍出来的么?4.摄影是艺术么?5.什么样的照片才算得上摄影艺术?什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢?(二)在你按下快门之前,有三个问题值得考虑了:1. 这幅照片我要表现的主题是什么?2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上,又如何把观赏者的视线吸引过来?3. 画面简洁了吗?是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西?是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容?以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
(三)好照片的标准1.一幅好照片要有一个鲜明的主题2.一幅好照片要有个能引人注意的主体3.简洁是才能的姊妹4.关于影像的清晰度摄影的原词(photography)源自于希腊语,“photo”意为“光”、“光电”,“graphy”为“描绘”之意。
可见摄影原意为“用光线来描绘”。
1839年8月19日,法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时,其初衷应该是将其定义为艺术的。
也正因如此,达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们,为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力,也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。
从这一层面来说,我们可以这样理解,摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。
所以,摄影作为一门艺术而言,在不同的摄影师心中也有不同的定位。
艾梅特•戈温:摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。
我的照片旨在表现你视而不见的东西。
卡蒂尔•布列松:摄影就是在若干分之秒内理解事件的意义,并同时找出能够恰当表现这一事件的准确结构形式。
教学课件内容(一)关于摄影一.认识摄影二.摄影术的诞生与发展三.摄影的未来(二)摄影基础知识一.照相机的种类二.胶卷三.照相机的构造和原理四.曝光及其控制五.景深及其制约因素六.摄影构图及用光七.景别八.摄影作品分析九.影片分析(一)关于摄影一.认识摄影(一)跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题1.摄影到底是什么?2.你对摄影的了解有多少?3.你知道照片是怎样拍出来的么?4.摄影是艺术么?5.什么样的照片才算得上摄影艺术?什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢?(二)在你按下快门之前,有三个问题值得考虑了: 1. 这幅照片我要表现的主题是什么? 2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上,又如何把观赏者的视线吸引过来? 3. 画面简洁了吗?是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西?是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容? 以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
(三)好照片的标准1.一幅好照片要有一个鲜明的主题2.一幅好照片要有个能引人注意的主体3.简洁是才能的姊妹4.关于影像的清晰度摄影的原词(photography)源自于希腊语,“photo”意为“光”、“光电”,“graphy”为“描绘”之意。
可见摄影原意为“用光线来描绘”。
1839年8月19日,法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时,其初衷应该是将其定义为艺术的。
也正因如此,达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们,为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力,也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。
从这一层面来说,我们可以这样理解,摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。
所以,摄影作为一门艺术而言,在不同的摄影师心中也有不同的定位。
艾梅特•戈温:摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。
我的照片旨在表现你视而不见的东西。
卡蒂尔•布列松:摄影就是在若干分之秒内理解事件的意义,并同时找出能够恰当表现这一事件的准确结构形式。
摄影基础知识重点讲义资料教学课件内容(一)关于摄影一.认识摄影二.摄影术的诞生与发展三.摄影的未来(二)摄影基础知识一.照相机的种类二.胶卷三.照相机的构造和原理四.曝光及其控制五.景深及其制约因素六.摄影构图及用光七.景别八.摄影作品分析九.影片分析(一)关于摄影一.认识摄影(一)跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题1.摄影到底是什么?2.你对摄影的了解有多少?3.你知道照片是怎样拍出来的么?4.摄影是艺术么?5.什么样的照片才算得上摄影艺术?什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢?(二)在你按下快门之前,有三个问题值得考虑了:1. 这幅照片我要表现的主题是什么?2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上,又如何把观赏者的视线吸引过来?3. 画面简洁了吗?是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西?是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容?以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
(三)好照片的标准1.一幅好照片要有一个鲜明的主题2.一幅好照片要有个能引人注意的主体3.简洁是才能的姊妹4.关于影像的清晰度摄影的原词(photography)源自于希腊语,“photo”意为“光”、“光电”,“graphy”为“描绘”之意。
可见摄影原意为“用光线来描绘”。
1839年8月19日,法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时,其初衷应该是将其定义为艺术的。
也正因如此,达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们,为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力,也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。
从这一层面来说,我们可以这样理解,摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。
所以,摄影作为一门艺术而言,在不同的摄影师心中也有不同的定位。
艾梅特•戈温:摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。
我的照片旨在表现你视而不见的东西。
卡蒂尔•布列松:摄影就是在若干分之秒内理解事件的意义,并同时找出能够恰当表现这一事件的准确结构形式。
摄影基础知识点总结一、摄影的基本原理1. 光的三要素光的三要素是曝光的基础,包括光线的强弱、光线的方向和光线的品质。
了解光的三要素可以帮助我们更好地利用光线进行拍摄,获得理想的曝光效果。
2. 相机的曝光相机的曝光是指相机镜头对被摄物体进行曝光的过程,包括快门速度、光圈和感光度三个因素。
了解这些因素的作用和调节方法可以帮助我们掌握曝光的技巧,实现不同的拍摄效果。
3. 焦距和景深焦距是指镜头的焦距,它决定了拍摄物体的大小和清晰度;景深是指镜头能够拍摄到清晰的距离范围。
了解焦距和景深可以帮助我们更好地构图和控制景深范围,实现理想的拍摄效果。
二、摄影的构图技巧1. 线条和对称线条和对称是构图中常用的元素,它们可以引导视线和增强画面的稳定感。
通过运用线条和对称可以使画面更加有层次和平衡,增强美感和表现力。
2. 黄金比例和对角线黄金比例和对角线是构图中常用的比例和构图原则,它们可以帮助我们更好地构图,使画面更加和谐和美观。
3. 视角和画面结构视角和画面结构是构图中的重要元素,它们可以决定画面的立体感和层次感。
通过选择合适的视角和结构可以使画面更加生动和有趣。
三、摄影的表现技巧1. 光影和色彩光影和色彩是摄影中表现力强的元素,它们可以增强画面的感染力和艺术性。
通过运用光影和色彩可以使画面更加丰富多彩,表现出丰富的情感和意境。
2. 背景和前景背景和前景是构图中常用的元素,它们可以增强画面的深度和立体感。
通过运用背景和前景可以使画面更加丰富多样,增强表现力和吸引力。
3. 快门和光圈快门和光圈是拍摄中重要的参数,它们可以决定曝光的时间和光圈的大小。
通过运用快门和光圈可以更好地控制曝光和景深,获得理想的拍摄效果。
四、摄影的后期处理后期处理是摄影中重要的环节,它可以帮助我们完善和修饰图片,获得更加理想的效果。
了解后期处理的基本技巧可以帮助我们更好地利用后期软件进行处理和修饰,提升图片的质量和感染力。
以上就是摄影基础知识的主要内容,了解这些知识可以帮助我们更好地理解摄影的原理和技术,从而提升自己的摄影水平。
摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。
了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。
光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。
2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。
快门控制的是曝光时间,光圈控制的是光线进入相机的大小。
了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。
3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环,它决定了摄影作品中主体的清晰度。
而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。
掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。
4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。
不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果,因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。
5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。
了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。
二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素,掌握光影的运用能够提升作品的质量。
不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。
2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的,不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。
摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。
3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素,掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。
4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体,同时也可以创造出丰富的视觉效果。
摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。
5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分,摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法,从而创作出更具有创意的作品。
三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节,通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整,从而提升作品的质量。
自学摄影的知识点总结一、摄影的基础知识1. 光的三要素光的三要素是光线的强度、光线的方向和光线的质量。
了解光的三要素可以帮助我们更好地控制光线,从而拍摄出更具艺术感和表现力的照片。
2. 曝光曝光是指摄像机的感光元件暴露于光线下的时间。
了解曝光的原理和调整方式可以帮助我们控制照片的明暗度,从而拍摄出符合要求的照片。
3. 快门速度和光圈快门速度和光圈是控制曝光的两个主要因素。
了解快门速度和光圈的概念和调整方法可以帮助我们更好地控制曝光,从而拍摄出高质量的照片。
二、构图技巧1. 画面构图原则画面构图原则是指构图的基本规则,包括对称构图、黄金分割构图、对角构图等。
了解这些原则可以帮助我们更好地构图,从而拍摄出更具艺术感和美感的照片。
2. 视觉重心视觉重心是指画面中吸引观众注意力的地方。
了解视觉重心的概念和位置可以帮助我们更好地构图,从而拍摄出更具吸引力的照片。
3. 景深景深是指照片中清晰度的范围。
了解景深的概念和调整方法可以帮助我们控制照片的焦点范围,从而拍摄出更具艺术感和立体感的照片。
三、拍摄技巧1. 焦距焦距是指摄像机镜头的焦距。
了解不同焦距的镜头的特点和应用场景可以帮助我们更好地选择镜头,从而拍摄出更具表现力的照片。
2. 运动拍摄运动拍摄是指拍摄动态物体的照片。
了解运动拍摄的原理和技巧可以帮助我们更好地捕捉运动物体的瞬间,从而拍摄出更具冲击力和张力的照片。
3. 镜头特效镜头特效是指通过特殊的摄像机镜头拍摄出特殊的效果。
了解不同的镜头特效和调整方法可以帮助我们更好地利用镜头特效,从而拍摄出更具创意和艺术感的照片。
四、后期处理1. 色彩调整色彩调整是指通过后期处理软件对照片的色彩进行调整。
了解色彩调整的概念和技巧可以帮助我们更好地处理照片的色彩,从而拍摄出更具艺术感和表现力的照片。
2. 对比度调整对比度调整是指通过后期处理软件对照片的对比度进行调整。
了解对比度调整的概念和技巧可以帮助我们更好地处理照片的明暗度,从而拍摄出更具立体感和艺术感的照片。
摄影常识摄影基础知识一、镜头摄影离不开相机,相机都有镜头。
镜头的作用是结像。
相机的性能与质量在很大程度上取决于镜头的性能与质量。
因此,我们最开始说的就是有关相机镜头的实用知识。
(一)透镜现代相机的镜头都是由若干片透镜组成的。
透镜通常采用高质量的光学玻璃制成,有凸透镜和凹透镜两类。
镜头的光学结构通常采用“透镜片组”表示。
1.凸透镜中间厚、边缘薄的透镜称为凸透镜,又称“正透镜”,因它具有会聚光线的性能,所以也称“会聚透镜”。
凸透镜按其形状不同,又分“双凸透镜”、“平凸透镜”、“凹凸透镜”,参见图。
2.凹透镜中间薄、边缘厚的透镜称为凹透镜,又称“负透镜”,因它具有发散光线的性能,所以也称“发散透镜”。
凹透镜按其形状不同,又分“双凹透镜”、“平凹透镜”、“凸凹透镜”,参见图。
3.透镜片组光学常识告诉我们单片凸透镜、甚至“针孔”就能结像,但是这种结像的质量差,存在严重的像差,因此,现代相机镜头都采用多片凸、凹透镜组成,利用各种透镜的性能互相抵消、减弱像差,提高结像质量。
相机或镜头的说明书上都为用户标明了镜头透镜的“片组”情况,如“3片3组、6片4组、10片8组”等等,这是表示镜头的光学结构。
“片”是指透镜的片数;“组”是指透镜的组合情况。
单独的一片称一组,两片以上粘合在一起的也称一组,以此类推。
镜头的“片组”情况不仅与成像质量有关,而且与成像性能有关。
对同样性能的镜头,一般认为透镜片数多些的成像质量好些。
但对性能不同的镜头则不然,如变焦镜头的透镜片数可多大20片左右。
定焦镜头的透镜片数则少得多。
然而,定焦镜头的成像质量一般却要高于变焦镜头。
(二)焦距绝大多数镜头的镜圈上都刻有该镜头的焦距和口径标记,可见焦距和口径是镜头的重要性能指标。
选择和使用镜头都应注意到该镜头的焦距与口径。
焦距,是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式,指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。
亦是照相机中,从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。
摄影工作入门知识点总结一、摄影基础知识(一)光的三要素光线对于摄影至关重要,了解光的三要素能够帮助摄影师更好地控制拍摄效果。
光的三要素包括光线的方向、强度和色温。
光线的方向决定了光影效果,如侧光、背光和逆光等;光线的强度直接影响曝光度和拍摄效果;色温则影响着照片的色彩效果。
(二)曝光三要素曝光是指控制摄影画面中明暗程度的过程。
曝光的三要素分别是光圈、快门速度和ISO。
光圈决定了进光量的大小,光圈越大进光量越大,画面越明亮;快门速度指的是相机的快门打开和关闭的时间,快门速度越快,画面越暗;ISO代表感光度,ISO值越高,画面越亮但可能引入噪点。
(三)构图基础构图是指摄影师对画面的组织和设计。
常见的构图技巧包括的主体构图、对称构图、黄金分割构图等。
掌握好构图基础将有助于摄影作品更加吸引人。
二、摄影器材选购(一)相机选购相机是摄影师的工具,因此选择一台适合自己的相机至关重要。
对于刚入门的摄影爱好者,一台入门级数码单反相机或微单相机是较为合适的选择。
尽量选择具有手动模式的相机,方便学习和掌握摄影技巧。
(二)镜头选购镜头是影响摄影作品质量的关键因素之一。
入门级摄影者可选择标准变焦镜头,能够满足日常拍摄需要。
广角镜头适合拍摄风景、建筑等,长焦镜头适合拍摄远景和运动等。
(三)三脚架、滤镜等配件选购三脚架是拍摄长曝光、夜景等场景的必备工具,滤镜可用于调节光线、增加色彩饱和度等。
这些配件的选购同样需要摄影者根据自己的拍摄需求进行选择。
三、摄影构图与光影控制(一)构图技巧构图是指通过摄影师的视角和构图方式将拍摄场景呈现出来。
主体构图是指在画面中突出一个主要的对象,将主体放在画面的重点位置,其他的部分构成画面的背景。
对称构图是指画面中的元素左右对称,使画面看起来平衡和谐。
黄金分割构图是指将画面划分为九等分,使主体位于画面的黄金分割线上。
(二)光影控制光影是摄影中的灵魂,掌握光影控制对于拍摄优质作品至关重要。
在自然光拍摄时,可以通过改变摄影时间、光源的方向和强度来掌控光影效果。
教学课件内容(一)关于摄影一.认识摄影二.摄影术的诞生与发展三.摄影的未来(二)摄影基础知识一.照相机的种类二.胶卷三.照相机的构造和原理四.曝光及其控制五.景深及其制约因素六.摄影构图及用光七.景别八.摄影作品分析九.影片分析(一)关于摄影一.认识摄影(一)跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题1.摄影到底是什么?2.你对摄影的了解有多少?3.你知道照片是怎样拍出来的么?4.摄影是艺术么?5.什么样的照片才算得上摄影艺术?什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢?(二)在你按下快门之前,有三个问题值得考虑了:1. 这幅照片我要表现的主题是什么?2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上,又如何把观赏者的视线吸引过来?3. 画面简洁了吗?是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西?是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容?以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
(三)好照片的标准1.一幅好照片要有一个鲜明的主题2.一幅好照片要有个能引人注意的主体3.简洁是才能的姊妹4.关于影像的清晰度摄影的原词(photography)源自于希腊语,“photo”意为“光”、“光电”,“graphy”为“描绘”之意。
可见摄影原意为“用光线来描绘”。
1839年8月19日,法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时,其初衷应该是将其定义为艺术的。
也正因如此,达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们,为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力,也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。
从这一层面来说,我们可以这样理解,摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。
所以,摄影作为一门艺术而言,在不同的摄影师心中也有不同的定位。
艾梅特•戈温:摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。
我的照片旨在表现你视而不见的东西。
卡蒂尔•布列松:摄影就是在若干分之秒内理解事件的意义,并同时找出能够恰当表现这一事件的准确结构形式。
(创立“决定性瞬间”理论,被称为“现代新闻摄影之父)罗曼•维希尼克:摄影为人间目击者,是一种报告性、记录性的工作。
它要传达人性的课题,了解和关心是照片所要表现得重点。
罗伯•罗逊柏格:摄影就像切割钻石,要是有所闪失就是闪失了。
二、摄影术的诞生和发展1、摄影术的诞生公元前400多年,中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象,并记录在他的著作《墨经》中,成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著,为摄影的发明奠定了理论基础。
墨子之后,古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述,针孔影像,已为察觉乃至运用,但只可观察,无法记录。
1839年8月19日,达盖尔的银版法摄影术由法国政府在法兰西学院的一次会议上公诸于世,仅一个小时后,全城的光学仪器商店就被蜂拥而至的消费者挤满了,他们争相购买可以拍摄图片的器械。
这仅仅是开始,摄影术的流传速度是如此之快,以至于诞生不到10年间,仅在巴黎,2000台照相机和超过50万张摄影用金属版就被抢购一空。
这股骚动和热潮席卷了整个世界。
在1853年一年中,美国一万多名摄影师拍摄了近三十万张照片。
1856年,伦敦的大学增添了摄影课程。
一种新的艺术形式就此诞生。
摄影术的诞生以达盖尔的银版法公布之日为标志,然而它却是人类共同探索、共同实践的结果。
暗室成像、针孔成像,再结合感光材料的试验,人类一直在为能捕捉并留住稳定的影像而探索不止,经历无数人的不懈努力和积累,最终诞生了摄影术。
2、摄影的发展摄影的历史,离不开器材的发展。
摄影是科技的产物,摄影的发展与器材的不断进步有着密切的关系。
关于摄影器材的发展,主要是讲照相机和镜头的发展以及黑白感光材料(胶片、相纸)的发展,这两部分的内容代表着摄影器材的最基本构成。
从针孔成像的“暗箱”,到今天具有眼控对焦功能的高度自动化照相机;从当年尼埃普斯曝光8小时的沥青铜版,到今天按下快门片刻后便可得到照片的“波拉”;从经典的银盐胶片和相纸形成的传统的影像生成工艺,(Picture形式)到全新概念的数码摄影和电脑图像处理系统(Images形式),摄影器材和工艺在发展上经历了难以尽数的变革,也包含着无数人的心血和智慧。
每当我们在满足视觉图像的欣赏之余,是否也会由衷的感叹人类文明与科技的伟大。
作为摄影学习者,对摄影器材和工艺的演进有所了解,是有必要和有意义的。
1).照相机的发展照相机发展到今天,已是人类高智能的集合体。
在现代一部高级照相机中,往往融汇了最先进的光学、最尖端的电子学和最精密的机械学,其科技含量相当高。
作为摄影的重要工具,照相机在自身的发展上,大致经历如下阶段:从1839年至20世纪初,为照相机发展的初级阶段。
这期间,照相机由最初的木制暗箱式发展成金属为主的机身,性能上逐渐形成机械化。
如快门由手拨方式进步为机械快门,光圈和速度均达到可有一个以上控光挡位调节,镜头也由单镜片发展为多镜片组合形式,从而使照相机的摄影功能大大提高。
另外,一些颇具个性化的特殊性能开始陆续出现。
如19世纪50年代出现了立体照相机;1888年美国的伊斯曼针对大众消费研制出了使用胶卷拍摄100张照片的“柯达l号”照相机。
从20世纪初到20世纪50年代末,是照相机发展的中级阶段。
在这个阶段,照相机实现了光学化、机械化完善和成熟的过渡。
1914年,划时代的徕卡照相机原型(Ur—Leica)产生。
1924年,徕卡照相机正式投产。
徕卡被公认为一个无可争议的里程碑——照相机跨入高级光学和精密机械的技术时代从此确立。
1947年,美国人发明了世界上第一台曝光后片刻即可拿到照片的即得式照相机“波拉洛依德”(Polaroid简称“波拉”,粤语译为“宝丽来”)。
多年来,“波拉”照相机已形成自家独特的一步成像系列。
1948年,同是模组概念的中片幅l20单镜头反光照相机“哈苏”(Hasselblad)和大片幅技术照相机“仙娜”(Sinar)相继由瑞典和瑞士推出,由于采用了模组式设计,使它们的照相机在不同时期研制出不同款式的部件得以互换,显示出照相机制造在机械上的精密和标准化。
1949年,德国蔡司·伊康公司(Zeiss Ikon)生产的35毫米单镜头反光照相机“康泰克斯”(Contax)代表了现代135单反照相机的基本造型。
在镜头研制和摄影光学的改良方面,1949年美国发明了变焦距镜头,1950年法国发明了摄远镜头,1954年德国发明了微距镜头。
包括广角、折反射等更高级的光学镜头纷纷出现,镜头越来越朝着大孔径和多种焦距的方向发展。
特种光学玻璃不断被生产出来用于照相机镜头,镜头镀膜工艺也越来越得到普遍应用,镜头的各种照相功能和成像性能迅速被提高……这个阶段,欧美许多厂家在照相机的机械和光学开发中,重视科技与独创,从起步到飞跃,不断地完善和成熟,从而确立起自己的品牌和定型产品。
著名的如德国的“徕卡”、“罗莱佛莱克斯”、“林霍夫”(Linhof)、“蔡司伊康”(Zeisslkon)、“康泰克斯”、“罗敦斯托克”(Rodenstock)、“施奈德”(Schneidet,),瑞士的“仙娜”、“阿卡”(Arca),瑞典的“哈苏”,荷兰的“金宝”(Cambo),美国的“波拉洛依德”等。
20世纪60年代起,照相机的发展进入高级阶段,最大特点体现在电子技术的融入。
与以往不同的是,照相机开始包容了更多的科技含量,除了光学、机械学,还有材料力学、人体工程学和电子学等。
特别是电子工程技术的大量运用,给照相机带来的不仅是性能和功能上的大幅度提高,使照相机的发展产生了日新月异的进步。
1960年,以“潘泰克斯”为品牌的日本旭光公司,在德国世界照相机博览会上展示了世界上首台以电子测光的135单镜头反光照相机“Pentax SP'’,率先跨出照相机电子时代的第一步。
从此,照相机电子化的步伐越来越快,包括大规模集成电路块、微电脑、激光、红外线、超声波等尖端电子工程技术,极尽能事地不断地融进照相机。
当今,一部照相机内可以设置的功能简直多得令人眼花缭乱,人们不必具备专业技能便可轻松地拍照。
2).感光材料的发展感光成像,是摄影过程的实质性问题。
当年,尼埃普斯为了记录一次影像,要在阳光下进行长达8小时的曝光。
至于若要获得能欣赏的正像,那时的前贤们为此曾耗费了更多的时间。
我们难以想象当年达盖尔为了在铜版上获得一个正像,不知要花费多少时间和精力。
今天,高达ISO3200的感光片可以在烛光下轻易完成曝光,快捷便利的“波拉”片可以在数秒内实现成像。
今非昔比,这之间汇集了无数人、无数次的探索和实践,经历了一步一步从低级到高级的进化,从而形成了许多种感光成像的工艺。
一百多年来,感光材料在发展上大致沿以下工艺变革演进:银版法和碘化银纸法→→蛋清工艺→→火棉胶湿版工艺→→明胶干版工艺→→软片和胶片工艺。
每一类工艺,都代表着影像生成的系列过程,每一类工艺中,也都包含着一些派生工艺。
3).彩色摄影的出现彩色摄影的发展,从历史上来看,并不晚于黑白摄影。
科学研究在很早便已发现光和色彩的关系,并曾进行过多次探索。
从摄影正式诞生的年代起,感光成像的技术使黑白摄影早先一步进入实用,尽管摄影尚未能直接记录和再现事物的实际色彩,但是人类为对影像赋予色彩的追求却一直在进行着。
人类在从事有关色彩摄影的各种试验和探索的同时,也采用过许多其他办法来为黑白影像增添色彩,包括绘画式的手工渲染、调色等工艺。
先驱们在对光和色彩的研究中,通过认识和完善三色理论,乃至加色法、减色法、网屏与彩屏、染料与成色,及其他有关彩色摄影的科技发明和实验上的不断成功,步步逼近了彩色摄影的实现。
1935年,柯达克罗姆(彩色反转片)研制成功并付诸实用,从此,彩色摄影终于算是梦幻成真。
继而在1942年,彩色负片正式推出。
彩色摄影变得像黑白摄影一样方便易行。
彩色摄影发展迅速,几十年内便在全球得到广泛普及和应用。
三、摄影的未来1981年,日本索尼(SONY)公司在德国国际广播器材博览会上推出了世界上首台磁录像照相机“玛维卡”(Mavica)。
它的出现,改变了传统照相的银盐工艺,以电磁记录手段开创了新的图片影像生成方式。
记录的影像依然以图片出现,只是记录影像的载体已不是银盐胶片而已。
当时由于像素难以提高且成本和造价昂贵等一系列问题,被认为实用价值不大而未获开发推广。
20世纪90年代后期,数码摄影及配套的电脑图像处理系统迅速崛起,使得传统的银盐类感光材料不再是记录影像的唯一方式。
数字化的图像通过计算机可更自由、更宽泛地加工处理,从而免除了以往“湿”操作的麻烦和不便,使摄影的后期制作得以彻底从传统暗房的局限中解放出来。
当然,对于习惯于以传统银盐图像为专业标准的人而言,数字化图像的像素仍不够理想,但随着这一技术的不断进步,如像素的提高、成本的降低及数码摄影更全面、更高级的普遍应用,银盐类感光材料成为未来社会的一段历史也未必不是一种可能。