圆点文化展示空间设计

环艺办公空间设计方案围棋主题

棋子：棋子的数量以黑子181、白子180个为宜。棋子呈圆形。中国一般使用一面平、
一面凸的棋子，日本则常用两面凸的棋子。中国云南所产的“云子”为历来的弈者所青睐，已有五百余年的历史。较为珍贵的棋子材料有蛤碁石、玛瑙、贝壳等。
棋盘：盘面有纵横各十九条等距离、垂直交叉的平行线，共构成19×19=361个交
围棋文化：
围棋起源于中国，传为尧作，春秋战国时代即有记载。围棋至今已有4000多年的历史。隋唐时经朝鲜传入日本，流传到欧美各国。有学者认为，围棋蕴含着汉民族文化的丰富内涵，是中国文化与文明的体现。
基本下法：
围棋使用方形格状棋盘及黑白二色圆形棋子进行对弈，棋盘上有纵横各19条直线将棋盘分成361个交叉点，棋子走在交叉点上，双方交替行棋，落子后不能移动，以围地多者为胜。中国古代围棋是黑白双方在对角星位处各摆放两子（对角星布局），由白棋先行。现代围棋由日本发展而来，取消了座子规则，黑先白后，使围棋的变化更加复杂多变。
颜色：乳白到本白。有时带轻淡红棕色，西部木材多数呈淡灰棕色。特征：木材紧密、纹理均匀、抛光性佳，偶有轻淡绿灰色之矿质纹路，易涂装。木质：强度适中，质量木质细腻。
色彩搭配:
色彩上以黑白两色为基调，灰色作为小块的过渡色，浅木色作为家具给空间增加一丝暖意。
4，功能布局规划
泡泡图
联系密切的联系一般的相邻的
设计文化背景围棋文化
主题阐述：
弈：本义:下棋，博弈。也是是围棋的古称。
左传·疏》解释为；“从升，言竦两手而执之。”
汉朝许慎《说文解字》云：“弈，围棋也。从升，亦声。”
围棋：是一种策略性两人棋类游戏，流行于东亚国家（中、日、韩等），属琴棋书画四艺之一。围棋也被认为是世界上最复杂的棋盘游戏之一。

初中美术_《画“说”空间》教学设计学情分析教材分析课后反思

《话说空间》学情分析：经过之前三年的美术课堂学习，九年级的学生对于绘画空间有了一定的知识积累，也已经掌握了一定的临摹技能，只是缺少了动手实践的机会。

他们将在这节课中得到锻炼，以此提升他们在画面空间方面的认识水平和绘画技能。

《话说空间》教材分析：本单元以了解绘画空间表现的基本知识为教学内容，属于“造型.表现”的学习领域，本单元共有三课时的教学任务，主要内容是帮助学生了解绘画艺术的造型语言和表现方法，培养学生对立体空间的欣赏评述和造型能力。

本课为第一课时，课堂以点、线、面等形体造型元素在表现画面纵深感中起到的作用为主要知识点，并列举解答空间构成的基本排列组合,归纳画面中点、线、面构成元素和方式，调动学生应用生活经验，帮助他们感受形的大小、色彩变化及位置关系形成空间感受，探究构成绘画空间的基本道理。

本课的学习为第二、三课时的学习奠定了理论和技能基础。

根据对新课标和教材的理解我设置本课三个维度的教学目标为知识与技能：了解构成绘画空间的基本造型元素，掌握形体构成绘画空间的方式和道理。

过程与方法：通过临摹学习能够利用形体和明暗表现出具有空间感的画面，提高绘画技能。

情感态度价值观：提高视觉感受能力，在赏析其它绘画作品时能运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识，形成健康的审美情趣。

教学重点：构成绘画空间的基本造型元素和方式。

教学难点：提高的绘画空间的能力。

《画“说”空间》教学设计教学过程从以下四个环节展开:情景导入-知识新授-学生作业-课堂总结●情景导入：1.赏析两幅小画，对比区别：a有空间立体感。

B平面化。

提问：什么是空间感，什么是立体感？提示：空间感是我们能感受到的画面景物有远景、前后层次穿插关系的视觉感受。

立体感是我们能感受到的物品占有上下左右里外三维空间的视觉体验。

2.师：我们为什么能从一幅平面的画面里感受到空间的存在，画面又是借助哪些元素向我们传达它空间关系的？今天咱们就来学习第三课《画说空间》，了解一下构成绘画空间关系的要素和原理。

运用传统元素的现代标志设计案例

运用传统元素的
现代标志设计单位：2010上海世博会时间：不详设计者：邵宏庚设计说明：上海世博会会徽形似汉字"世"，在中文里可懂得成"世界"，也有"世博会"的含义。会徽图案从形象上看如同一个三口之家相拥而乐，表示了家庭的和气。在广义上又可代表包括了"你、我、他"的全人类，表达了世博会"懂得、沟通、欢聚、合作"的理念，和上海世博会以人为本的积极寻求。会徽图案以汉字"世"为书法创意本相，并与数字"2010"奇妙组合，相得益彰，用中国的国粹书法表达降生博会'懂得、沟通、欢聚、合作'的理念，转达出上海世博会是一次全人类的和平盛会的信息。
运用传统元素的
现代标志设计
单位：湖南省第七届少数民族传统运动会时间：不详设计者：不详设计说明：会徽以少数民族“绣球”为设计元素，巧妙的运用七个“相思鸟”的图形组合而成，代表着湖南省第七届少数民族运动会。并寓意了郴州地域特色的文化和少数民族运动的体育精神、团结友爱， “花”的造型赋予了爱的主题。整个会徽造型简洁、大方，寓意丰富，具有强烈的视觉冲击力。
运用传统元素的
现代标志设计公司：隆兴国际大酒店时间：不详设计者：不详设计说明：标志整体采用了中国传统“龙凤纹” 为原型，傲龙翔凤体现了中华民族五千年文化的凝聚力和积淀。傲龙代表了企业的精神与宗旨，象征着企业内在的力量、财富、繁荣与祥和。同时腾飞的傲龙冲破圆形轨道，表现了企业的创新精神，更喻示着企业的不断发展和对未来的美好憧憬；而翔凤的风姿卓越则体现了企业外在的高贵、华丽与吉祥。龙凤相配，不仅喻意着龙凤呈祥的含义,更与企业名称“隆兴”之寓意不谋而合；标志整体又似一块古玉，具有古文化特色；更是与企业的外在以及内涵合为一体。玉，象征财富、高贵、吉祥、表里如一。在标志的整体造型设计中，更蕴涵了道家的 “太极-八卦”，象征着企业的凝聚力，代表了企业创造力。无论经历何种风雨，企业都将过关斩将、乘风破浪、生生不息。

圆的美ppt

圆之几何美
首先，在占有材料相同的情况下，圆形具有最大的面积．几何学告诉我们，周长相等中圆的面积比其他任何形状的面积都来得大；如果有相同数量的材料希望做成容积最大的东西，当然圆形是最合适的了。
自来水管、煤气管等，就是对这一自然现象的仿造。
圆之力学美
其次，圆柱形具有最大的支撑力。蒙古包做成圆的，也是利用它的平稳性。
圆之生存美
再者能防止外来的伤害。我们知道，如果植物的茎是方形、扁形或有其他棱角的，更容易受到外界的冲击伤害。
圆形的就不同了，狂风吹打时，不论风卷着尘砂杂物从哪个方向来，都容易沿着圆面的切线方向掠过，受影响的只是极少部分。因此，茎的形状，也是植物对自然环境适应的结果。
谢谢大家！
早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就认为：“一切立体图形中最美的是球体，一切平面图形中最美的是圆形。” 《圆点哲学》：“一切之美，皆形式之美。一切形式中，圆是最完美的形式”
圆之文学美
《汉书·律历志》云“阳以圆为形，其性动，阴以方为形，其性静”，魏晋南北朝时，宇宙观中的“圆道”渗入艺术思维，文人们从诗文角度谈论与追求圆之美；至唐宋明清，对圆的审美和意涵的探讨从文学逐渐渗透到了其它艺术领域。 “月印万川，处处皆圆”，万千个圆共有一圆，自一圆也可达万圆，每一个生命都有其自在圆成的意义。
圆之镜像美
古代科学认为宇宙的形态是“天圆地方”。
“天圆”是对时间与空间关系的阐释，四季轮回，周而复始，是为“天圆”，四面八方则为“地方”。
皇宫、祭坛皆严格遵循 “天圆地方”这一原则进行修建，享誉世界的天坛便是个中杰出代表。
圆之建筑美
中国建筑对“圆” 素非常青睐，即便是现代建筑也无法抵御“圆”素的魅力。

当代室内设计中的黎族图腾纹样应用

当代室内设计中的黎族图腾纹样应用近年来，随着中国民族文化的复兴，在室内设计中使用各种民族文化元素的趋势日益增长。

其中黎族图腾纹样是一种非常重要的元素，被越来越多的室内设计师应用到自己的作品中。

那么，在当代室内设计中，黎族图腾纹样有哪些应用呢？接下来，本文将从以下几个方面进行探讨。

一、黎族图腾纹样的特点首先，需要了解黎族图腾纹样的特点。

黎族是海南岛上的一个少数民族，图腾纹样是他们非常独特的文化符号之一。

黎族图腾纹样以自然界中的动植物为原型，图案以线条、圆点组成，色彩鲜艳。

黎族图腾纹样形态各异，纹饰丰富，造型具有极强的装饰性和艺术感染力。

1、墙面装饰墙面装饰是室内设计中不可或缺的元素。

可以用黎族图腾纹样进行墙面装饰，从而增强整个空间的艺术感染力。

在色彩上可以选择与整个空间的主色调相搭配，同时注重整个空间的整体感。

2、家具饰品设计黎族图腾纹样也可以应用于家具饰品的设计中。

可以选用以黎族图腾纹样为原型的家具设计，如椅子、柜子等，并通过丰富的色彩搭配达到装饰的效果。

同时，可以选用以黎族图腾纹样为原型的饰品，如地毯、挂毯等，这样可以让整个空间更具文化气息。

3、照明设计照明设计对于室内设计来说也是至关重要的一个环节。

可以将黎族图腾纹样应用于照明设计中，如选择以黎族图腾纹样为元素的灯具，搭配合适的灯光，从而营造出空间浓郁的文化氛围。

三、总结总的来说，黎族图腾纹样在当代室内设计中具有丰富的应用价值。

通过黎族图腾纹样的应用，不仅可以增强整个空间的艺术感染力，还可以让整个空间更具文化气息。

当然，在应用黎族图腾纹样的过程中，还需要注重与整个空间的整体感相搭配，以达到更加理想的效果。

小学美术二年级《点线面》

小学美术二年级《点线面》一、教材分析本课是二年级美术上册第九课《点线面》，本课是造型表现课，主要通过点线面的疏密有致的变化及组织，表现出有空间感的画面。

本课重点是感受疏密有致画面的美感。

难点是会用疏密来表现有空间感的画面。

通过欣赏和评述，了解大师的绘画方法，大胆发表自己的见解，并尝试用点线面创作一幅有空间感的画。

二、教学目标认知目标：了解大师的绘画方法，大胆发表自己的见解。

情感目标：感受疏密有致画面的美感，提高审美能力。

技能目标：尝试用点线面创作一幅有空间感的画。

三、教学重难点教学重点：感受疏密有致画面的美感。

教学难点：大胆发表自己的见解，用点线面创作一幅有空间感的画。

四、教学准备教师：多媒体课件、范画、绘画纸、彩笔等。

学生：绘画纸、彩笔等。

五、教学过程（一）导入新课1、欣赏大师作品，感受点线面的美感。

师：今天老师带来几幅大师的画，想不想看？在欣赏的同时，请同学们注意观察画面中的图形是用什么方法表现的？画面有什么特点？(课件展示大师作品)生欣赏并思考。

师提问并总结：这些大师都用了点线面相结合的方法来表现画面，画面的疏密变化非常有节奏感，看起来很美。

2、揭示课题：今天我们就来学习第九课《点线面》。

(板书课题)3、复习点的知识：请同学们回忆一下，我们学过的点有哪些？你能说出一些吗？生回答，师总结。

今天老师带来几个特别的“点”，想不想看？(课件展示各种形状的点)师总结：这些“点”虽然不一样，但它们都有一个共同的名字叫“圆点”。

(课件圆点)除了圆点外，还有一种最简单的点叫“方点”。

(课件方点)其实还有很多种形状的点，有兴趣的同学可以课后研究一下。

4、复习线的美感：除了各种各样的点外，还有一种叫“线”。

(课件展示各种各样的线)这些线有什么特点？生回答，师总结。

除了以上几种线外，还有一种最简单而且又常见的线叫“直线”。

(课件直线)同学们能不能说出直线的特点？其实还有很多种线，如曲线、折线等，感兴趣的同学可以课后研究一下。

人教版六年级上册美术第2课点的集合教案

学生活动：
- 完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。
- 拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。
- 反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。
教学方法/手段/资源：
- 自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。
- 反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。
课堂小结，当堂检测
课堂小结：
在今天的课程中，我们学习了《点的集合》这一章节。通过学习，我们了解了点的基本概念，包括不同形状和大小的点，以及点的集合在美术创作中的应用。我们还进行了创意绘画实践，运用点来表达自己的情感和思想。通过这些学习，我们提高了对美术作品的审美感知能力，培养了创意思维和美术创新能力，以及美术表现能力。
首先，我发现学生在理解点的集合概念时存在一定的困难。他们难以把握点的形状和大小的不同，以及如何运用这些点进行创意绘画。为了改善这一点，我计划采用更多的实例和实践活动，让学生在实践中更好地理解和掌握点的集合概念。
其次，我发现学生在创意绘画实践中缺乏灵感和创意。他们往往局限于传统的绘画方式，无法充分发挥自己的想象力和创造力。为了激发学生的创意思维，我计划在教学中提供更多的创意素材和想象空间，鼓励学生尝试不同的创作方法，以培养他们的创新能力和审美意识。
学生活动：
- 自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解《点的集合》知识点。
- 思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。
- 提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。
教学方法/手段/资源：
- 自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。
典型例题讲解
1. 例题1：请用点的大小和形状创作一幅画，表达一种情感。

展示空间中的导向性设计概况分析

一
、
Байду номын сангаас
以苏州博物馆为例，馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积８０００多平方米，分东、西、中３路，中路立体建筑为殿堂型式。由于中国的民居以低层建筑届多。因此 “不高 ” “不大” “ 不突出”是贝聿铭在确定苏州不无关总体规划时提出来的大体方向。这样使新馆从色彩、高度 ’体量及风格上都能温和地融入到保存完好的传统风貌中。在建筑语言和文化特征上的引导特征尤为明显。对于细节而言，苏州博物馆深刻考虑到中国园林的造园艺术，通过和旁边的忠王府对比还有苏州园林的内部对比，不难发现，两者将相辉映，运用简单的几何形强化了人视觉感官上的刺激，并且通过自然采光和尺寸的变化为参观者指导参观流线，并且文化特征随处可见。如窗户，白墙上的六边形窗子，真实采用的苏州园林手法。有一种万变不离其中的感觉。无时无刻不在传递着苏州文化和历史传承。在采光方面，中庭上大面积使用了半透明的材料，由于建筑不高，更多采用长廊形式来展出，这两种设计手法都是利用自然采光，这也应了贝聿铭的那句：让光来做设计。更多的自然光，更多的亲近与自然，不但无形中减少了能源消耗也符合了古代园林的造园理念。人们在游览过程中无不感到文化传承的熏陶和指引。２．弗兰克盖里的毕尔巴鄂古根海姆博物馆２Ｏ世纪８０年代，西方建筑界又出现了一种被称为 ”解构主义 ” 的新思潮。它不仅质疑现代建筑，还对现代主义以后出现的历史主义、通俗丰义的思潮持批评态度，试图建立关于建筑存在方式的全新思考。解构主义：用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。从多个角度和方面去分离原本的事物和剖析，多个方面的线条相互碰撞矛盾冲突，然后回到一个圆点。弗兰克盖里是一位充满自信的哲学建筑大师，每根建筑的外轮廓线都是思维的延伸和释放。他把建筑当做雕塑品来建造。他善于用抽象思维来表达自己的作品。在周围环境中，总是显得那么格格不入充满矛盾。矛盾挣扎过后看到的是思考和震撼。他打破传统世俗的观念来完成自己的建筑创作。建筑和展示空间又戚戚相关，它奇特的结构为人们提供了一场又一场的视觉盛宴。看似怪异的建筑里面却布置精细，这座博物馆又钛合金建造，整体造型流线动感很强，并且灯光的照射会让建筑表面反光夜间的建筑的色彩变化丰富。她占地２４０００平凡米，陈列空间有１ｉ０００平方米。分为１９个展厅。这座场馆确实会让人眼花缭乱，但是她是有规律的，她是放射式布局的综合体。中庭旁边有几个自由散落的场馆依附，整体和局部之间的关系明确，看似杂乱其实很有秩序，深入其中并不会迷失方向，通过放射式的分布，更能够明确自己的游览路线。并且这座场馆最主要的是在展柜造型和采光方面有着独特见解。展厅和展台提供足够的视觉冲击，并且和建筑本身产生共鸣。在采光和人的视觉线上做了很好的处理，让人能把展出的展具尽收眼底，并且依旧是大量采用自然关作为照明主体，丰富视觉的同时也在不断的告诉人们展出的情感化和指导意义，让人们更加容易接受和理解。四、结语通过对导向性思��

非遗体验式展示馆空间设计

天工｜2022年第5期［摘要］扎染工艺在中国有着悠久的历史，在不同的地域扎染这项传统工艺也有着不同的表现形式，它们各具特色。

不同民族地区的手工艺者对扎染这种艺术表现形式赋予了本民族特有的意义，表达对美好事物的追求，形成了各具特色的艺术表现形式以及民族文化。

这种传统的民族工艺以及文化需要发扬与传承，因此为了更好地保护扎染艺术，通过文化体验馆的形式，为其文化的传承提供有效场所，通过整合、优化民间技艺资源，开展系列主题体验活动，增强人们对传统文化的认知，继而通过深入而系统的学习体验，增强体验者与文化产业产品之间的互动性，此为当下体验馆空间设计的首要问题。

［关键词］扎染；民族文化；文化体验馆［中图分类号］TU2 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）5-0088-03 本文文献著录格式：卜晓璇，严丝驿，马晴.非遗体验式展示馆空间设计［J］.天工，2022（5）：88-90.非遗体验式展示馆空间设计卜晓璇严丝驿马晴江苏农林职业技术学院基金项目：本文系江苏省大学生创新创业训练计划项目成果（项目编号：202113103056T）。

作者简介：卜晓璇（1988—），女，汉族，江苏镇江人，南京艺术学院艺术设计专业艺术硕士研究生，讲师，江苏农林职业技术学院环境艺术设计专业教师，研究方向：艺术设计。

严丝驿（2002—），女，汉族，江苏泰州人，江苏农林职业技术学院2020级学生，研究方向：环境艺术设计。

马晴（2001—），女，汉族，四川巴中人，江苏农林职业技术学院2020级学生，研究方向：环境艺术设计。

随着社会的不断进步与发展，人民的生活水平得到了前所未有的提升，人民不断追求美好生活，对生活质量以及精神世界的丰富性追求也在不断升级。

传统文化技艺是古老文化精神的集中展现，其中凝聚着古人的生活实践智慧，人们认识到这其中的价值与美，不断回归传统文化与技艺，以此来“洗涤心灵”，其中不同的民族区域有着不一样的文化底蕴，根据不同的生活实践也形成了极具特色的传统技艺形式。

奥斯陆歌剧院解析

面上的地标。
奥斯陆歌剧院（Oslo Opera House）可谓是挪威的“百年梦想”。经历了一个世纪的构思，10年的策划和蓝图设计， 4年的建造，工程总投资达7.5 亿美元, 建筑面积达38500M², 是奥斯陆近年来开发(kāifā)建设的最大的项目一。 2008年4月 12日，这座被誉为“21世纪经典之作”的现代化歌剧院终于正式启用，向世人展示挪威人的文化。
歌剧院内衣帽间
共四十八页
解析启示 (jiě xī)
共四十八页
1）关于公共空间，公共建筑
这是一座被所有人共享的建筑。市民和游客散落在建筑外部的几乎每一个角落，从坡底一直到建筑的顶部，或野炊，或日光浴，或嬉戏，或阅读，或留影，或无所事事，只是直直地躺在任何可以躺下的地方发呆。一群孩子甚至在长长的坡面上爬行比赛。这种张扬高度保证了建筑的开放性和可达性，换言之，保证了建筑的每一个角落和细节都能带来快乐。这个屋面还是举行大型户外音乐会的场所、是滑板爱好者的天堂(tiāntáng)、一些户外运动和活动的绝佳背景。
和花岗岩屋顶让她看起来就像一座出水的冰川。
共四十八页
10）建筑材料的运用(yùnyòng)与空间处理
主要(zhǔyào)材料：石材（白色大理石），玻璃（低铁玻璃），木材（挪威原产橡树），铝材，混凝土
白色大理石来自意大利，这种石材的最大特点是被海水漫泡时仍
能保持原有的光泽和色
彩。纯净的白色则给人简单朴素的感觉，使得游客与这个(zhège) 庞然大物不会有太多距离感。
大厅
观
分舞台
众
厅
部分
部
(lánɡ dào) (wǔtái)
(bù fen)
歌天
办
剧井院廊

陶瓷艺术在室内设计中的文化性探究及其应用

陶瓷艺术作为中国传统文化中的一种元素，其不仅能够突出人们的思想内涵，还能够凸显出我国古代劳动人民智慧的结晶。

因此将陶瓷艺术运用到室内设计中，不仅能够给人们带来视觉上的美感体验，还能体现出我国古代劳动人民对于美好生活的向往以及追求，因此将陶瓷艺术融入到室内设计中是十分有必要的。

随着社会的不断发展，人们的审美也在不断提高，在室内设计中，陶瓷艺术也得到了广泛的应用。

陶瓷艺术作为一种独特的艺术形式，是中国传统文化与现代艺术结合的产物，它拥有悠久的历史。

陶瓷艺术是我国传统文化中重要的一部分，其在历史的长河中经过了岁月的洗礼，在现代社会依然以其独特的魅力吸引着人们。

因此，将陶瓷艺术应用到室内设计中不仅能够有效提升室内空间的艺术效果，而且能够更好地弘扬我国传统文化。

陶瓷艺术作为一种古老的手工艺，承载着丰富的文化内涵和历史传承。

在室内设计中，通过选择具有特定文化背景的陶瓷作品，可以传达出特定文化的精髓和价值观。

比如，在东方文化中，陶瓷作品常常体现着自然和谐、精致细腻的审美，通过对陶瓷艺术的运用，室内空间可以营造出富有东方韵味的氛围，传达出传统文化的厚重与敬畏之情。

陶瓷艺术作品不仅具有艺术性，同时还具备一定的实用性。

在室内设计中，陶瓷作为一种材质，可以运用于墙面、地面、家居摆件等多个方面。

所选用的陶瓷材料可以承担功能性的要求，例如陶瓷地砖的防滑性能、陶瓷墙砖的防水性能等。

艺术与实用的结合使得陶瓷艺术作品能够更好地融入室内空间，使其既具有艺术性，又能满足实际使用的需求。

陶瓷艺术在室内设计中的文化性的重要性和价值主要体现在对文化的传承与表达、独特的审美价值以及艺术与功能的结合上。

通过选择具有特定文化背景的陶瓷作品，设计师能够传达特定文化的精髓与价值观。

陶瓷艺术作为一种独特的审美艺术表现形式，能够为室内空间增添艺术氛围和视觉享受。

同时，陶瓷作为一种材质，在实用性方面也能够满足室内设计的需求，将艺术与实用有机结合起来。

因此，将陶瓷艺术融入室内设计中，可以丰富空间的文化内涵，提升空间的艺术价值和品位。

点线面体及空间组合方式

• 并联式组合空间是指具有相同功能性质和结构特征的空间单元以重复的方式并联在一起所形成的空间组合方式。这种组合方式简便、快捷，适用于功能相对单一的建筑空间。如教室、宿舍、医院病房、旅馆客房、住宅单元、幼儿园等等，这类空间的形态基本上是近似的，互相之间没有明确的主从关系，根据不同的使用要求可以相互联通也可以不联通。
根据故宫的全景，我们可以知道故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，三大殿(太和殿，中和殿，保和殿）、后三宫（乾清宫，交泰殿，坤宁宫）、御花园都位于这条中轴线上。
其实，在古代中国，具有中轴线平面布局意识特征的建筑随处可见。
谢谢欣赏
鹿野苑石刻博物馆
鹿野苑石刻博物馆的空间布局看似不规则，仔细分析其中的主要展览空间表现相互套穿，整个展览空间是相连通的，所以也属于串联式空间组合的一种
3.集中式组合方式
• 集中式组合通常是一种稳定的向心式构图，它由一定数量的次要空间围绕一个大的占主导地位的中心空间构成。处于中心主导空间一般为相对规则的形状，应有足够大的空间体量以便使次要空间能够集结在其周围；次要空间的功能、体量可以完全相同，也可以不同，以适应功能和环境的需要。一般说来，集中式组合本身没有明确的方向性，其入口及引导部分多设于某个次要空间。这种空间组合方式适用于体育馆、歌剧院等以大空间为主的建筑，西方古代的教堂也有很多采用这种空间组合方式。
4、点的虚线性和虚面性
点的移动和组合可在视觉上产生强烈的动感，并形成虚线和虚面的特殊效果。虚线和虚面会给人结构上的空灵感，富于变化
第二节
一、定义：
线
线是点运动的轨迹，又是面运动的开始几何学中，线只具有位置和长度形态学中，线还具有宽度，形状，色彩，肌理等造型元素

橱窗陈列详解(店铺管理)

提起橱窗，通常人们的认识就如上图PUCCI所示，是一个方方正正的固定空间，给人们的印象是很规矩、完整的感觉。

在国内的大中型城市，商场的橱窗往往被有实力的国际品牌占据，商场自己的展示空间被迫移到商场内部，尤其是在节日等特殊的日子，装饰用的鲜花、挂有祝福卡片的盆栽等会出现在商场的各个角落，这其实也是用了橱窗的展示手法，而且通常收效良好。

母亲节期间，台湾的某个商场里的陈列，适用了常见的吊旗、并在电梯附近作了一组很温馨的展示。

如果陈列设计师接到商场的要求，在公共空间做特定的展示时，大可用橱窗展示的方式进行陈列。

这是打折促销时某品牌的一个展位，手法依然与橱窗陈列相同。

一般来说，橱窗的构造形式有如下几种：（1）开敞式－－开敞式的橱窗没有后背，直接与卖场的空间相通，人们可以透过玻璃将店内情况尽收眼底。

在设计实施上具有极端的两面性：1、难度大－－要求店面与橱窗无论在色彩、结构还是货品展示方面都能形成统一完美的画面。

2、简单易行－－基于店铺的完美设计，无需用其他物品做过多的修饰。

左图中呈现的是典型的开敞式橱窗，透过橱窗，可以看到完美的店内展示。

从橱窗山岗的铁艺，到华丽的吊灯，再到模特身后的矮柜，奠定了品牌的高贵身份。

模特展示的黑红色系搭配，与之呼应的是左边的红色柱体。

不要误以为该柱体本身就是红色，这是为了橱窗的主题刻意而为。

顾客透过橱窗看到的是一幅完美的画卷。

右图中的开敞式橱窗同样强调整体感，橱窗内的橘红色道具小狗与服装的色彩相呼应，模特的服装与店内货杠上的服装为同一系列，背景比较干净。

这两个橱窗风格完全不同，左边的画面感很强，而右边的模特和服装的表现较为突出。

这个开敞式橱窗更加明显的展示一个系列的服装，色彩、面料的搭配呈现的整体感很强。

又如，下图所示，左图中的整个货区为黑红色系，货柜、灯箱、形象画册展示的均为橱窗内模特穿着的服装；右图中的巨大柱子本来是店内的缺陷，陈列设计师将其变废为宝，包裹上与展示服装相同色系的面料，使整个橱窗重点突出。

圆圈铁塔符号

文学和电影
文学
在许多现代文学作品中，圆圈铁塔符号被用作隐喻或象征，代表某种抽象的概念或情感。
பைடு நூலகம்电影
在电影中，圆圈铁塔符号经常被用作视觉元素，以强调情节或角色的某些特征。
03
圆圈铁塔符号的象征意义
团结和合作
圆圈铁塔符号中的圆圈代表了团结和联合，强调了人们应该齐心协力，共同合作，以实现共同的目标。
。
05
圆圈铁塔符号在现代设计中的应用
品牌标识
品牌识别
圆圈铁塔符号可以作为品牌标识，具有高度的识别度和记忆点，有助于消费者快速识别和记住品牌。
品牌形象
通过圆圈铁塔符号，传达品牌的形象和理念，强化品牌形象，提升品牌价值。
品牌传播
圆圈铁塔符号可以广泛应用于各种媒介和场景，如广告、宣传册、网站等，促进品牌的传播和推广。
智能材料与传感器
未来的圆圈铁塔可能会使用智能材料和传感器，以实现自适应调节和实时监控，提高其稳定性和安全性。
创新设计和应用
模块化设计
通过模块化设计，圆圈铁塔的建造将更加便捷，可以根据实际需求进行组装和扩展，提高其灵活性和适应性。
多功能应用
圆圈铁塔将不仅仅用于通信和广播，还可能用于能源存储、城市绿化、艺术装置等领域，实现一塔多用。
产品设计
产品标识
在产品设计中，圆圈铁塔符号可以作为产品的标识，帮助消费者快速识别产品。
产品特色
通过圆圈铁塔符号，突出产品的特色和卖点，提升产品的吸引力和竞争力。
产品包装
在产品包装上使用圆圈铁塔符号，可以增加产品的视觉效果，提高产品的档次和质感。
包装设计
包装标识
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在包装设计中，圆圈铁塔符号可以作为包装的标识，帮助消费

服装店橱窗布置

服装店橱窗布置篇一：多角度解说服装店铺橱窗陈列的技巧多角度解说服装店铺橱窗陈列的技巧（转）如果你是一名服装店主，而且你也懂得服装店陈列的重要性，并且你想通过学习陈列来增加服装店的销售额，那么看了这篇文章之后，相信你会对橱窗陈列知识有一个基本的了解。

本文我们将通过对Ralphlauren和英国马莎百货两个品牌橱窗的解说，来让你了解，橱窗设计的基本要素，相信对你或你的工作会有很大的帮助。

Ralphlauren运用橱窗场景的手法，一幅休闲的生活方式展现在你的面前。

粗陋色彩，氧化的绿色和橙色，火焰的黄、褐色将异域风采和古老的神秘感，如同随着时间的流逝，逐渐消失的感觉般进入了时尚的高潮。

温馨的灯饰，自然的堆集形状、复古箱展现出柔和、文雅的情感时尚。

无处不在的异域风情，原始部落的神秘感，再利用的完美结合，休息的价值多样文化的融合及再创造的过程刺激了再利用的感性和创意的灵感。

另类的模特与强烈的色彩和柔和的灯光组合，说是场景展现，还不如说是现代的渡假休闲生活方式的逼真体现！空间构图：该图属于全封闭式橱窗，三维空间内的三角构图方式。

设计手法：运用了场景的设计手法;背景：采用独立空间内房间的布置手法作为背景，活生生展现了人们夜晚休闲、追求随意、个性的生活方式。

来源：中赫时尚色彩：带有自然、复古、异域气息的卡其色调与热情奔放的红色服饰刚好形成对比，散发着神秘性与野性的原始部落风情。

道具装饰：三个拟人化模特的神情、姿态各不同，生动地刻画了正在享受渡假生活带来的乐趣的情景，白色怀旧箱子与根雕、酒水的搭配，正是现代生活方式与自然元素的碰撞。

服饰搭配：海滩渡假式着装，明亮醒目的外套、泳衣与卡其色、白色, 正是海滩休闲的穿着格调。

灯光：采用局部照明手法，台灯的点缀更是增加了画面的温馨感。

英国马莎百货简练而含蓄的春天颜色组合是英格兰经典的颜色。

圆点的柔和色调可以创造一种新颖的更加矜持的向往。

柔和米色的背景，有时会在添加沉醉和哀伤的成分，在褐色和浮雕圆型的衬托之下，惊喜地活泼起来。

展示设计与构成基础

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展区的造型和布局都很平常，但它艳丽的色彩对比，给人以强烈的视觉冲击。整个展区几乎都是由红白色构成，具有强烈的识别性和吸引力。
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展区的主要构成元素为几个大小不一的圆弧，通过墙体的分割使得展示空间有种无限的延伸感。无论墙上的相框还是地上的方凳，都给展区增加了强烈的趣味性和形式感。
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展区为三面开放式展厅，以其企业的标准色为主要视觉元素。巨大的棚顶与艳丽的颜色，都大大的增加了展厅的识别度。
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形式感很强的冷静前卫风格，以透明玻璃和金属质感体现都市的繁华气息和时代风貌。后面的镂空装饰墙在一定程度上增加了展台的形式美感。
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直接用模特的照片作为展示的核心视觉元素，配合简单时尚的灯光和色彩，很能吸引人们的目光。以整体的气氛加强人们的视觉感受。
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品牌名称与标志清晰明确的出现在简洁的展台上，墙上的展品在底纹和灯光的配合下，增加了一丝神秘感。展台上的产品错落的摆放，给人一种熟悉亲切感。
展示设计
构成基础
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残缺的墙纸和后面露出的水泥墙壁，这些极简单常见的材料和形式，拼凑在一起塑造了丰富的想象空间，极大增强了品牌的感染力。
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主题快餐厅以有限的空间，通过几何形状的元素构成，以点线面的穿插为基础，同时又兼顾其餐厅的功能性。
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整个展区都为流畅的曲线，优美的曲线配合灯光，把空间的形式美感发挥到极致，给人们营造一种强烈的空洞感与对未来的思考。深色的地面与白色的展品形成鲜明的对比
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展厅为中心式结构的企业文化展厅，展厅以线面的构成为基础，四周墙壁为有序的线条，中央展台为面与线的交叉。同时材质与灯光皆为辅助突出企业的时代感。
展厅为开放式弧形展区，利用简单的材质与形式语言，与简单而富有创意的陈列，将展示内容简洁的呈现在人们面前，突出企业的特征。

园林景观快题设计

次干道主干道休闲小路
1.3.1因地制宜的原则: 根据地形要求，景点分布等因素，因地制宜地布置，适当的曲折迂回增加游览的时间以及对景物多视角的观察。 1.3.2满足实用功能，体现以人为本的原则: 园路既有交通作用，又有游览作用。考虑到人走捷径的习惯，设计必须以人行走为先。 1.3.3主次分明的原则: 园路系统必须主次分明、方向明确，园路的主次可以通过不同的宽度和不同的路面铺装方式来区分，同时园内主要景点应与主干道相联系；另外注意其方向性，避免引起人们辨别困难甚至造成迷路。 1.3.4园路交叉: （1）避免多路交叉，导向不明。（2）尽量靠近正交。（3）要有景色和特点。（4）道路正交时，应在端头处适当做个小广场，其有利于交通，可避免游人过于拥挤。
三、园林植物与其它要素的布局（一）园林植物与园路的关系园林形式不同，决定道路有不同的布局，植物布局也不同。在规则式园林中，植物依据道路呈规则式布局；在自然式园林中，路旁的树木可以规则式地布局，也可以自然散点式栽植，便于和周围树群、树丛等自然环境相协调。（二）园林植物与建筑的关系 1、通过园林植物与园林建筑在色彩、形态、质感与动静的对比，达到突出主景的目的。 2、通过园林植物与园林建筑相互的遮挡达到景观的阴露，增加空间景深与层次的效果。 3、通过园林植物与园林建筑的空间组合，可以达到园林建筑室内外的空间渗透、过渡和空间的虚实对比，因为园林建筑具有观赏与使用两重性。（三）园林植物与山水景观的关系虽然山水是自然式园林的骨架，也必须有园林植物、建筑和道路的装点陪衬。园林植物的覆盖，不仅可以减少山体的水土流失，还可以使山体呈现层林叠翠的山地植物景观。
最基本的图示表示方法，是以某个参照水平面为依据，用一系列等距离假象的水平面切割地后所获得的交线的水平投影图。

园林景观设计中的场地分析方法

园林景观设计中的场地分析方法摘要：园林景观设计是一门综合的艺术设计，是建立在客观物质基础上，以现代环境科学研究成果为指导，创造理想生活空间的工作过程。

如果能了解或预见本区域较为适宜的生活模式，根据生活模式规划空间，设计景观空间细节，做到有的放矢，不仅可以增加景观空间区域凝聚力，有可以最大限度的利用空间，节省自然资源。

场地分析，有利于我们在下一步的设计中把握场地的人文特质。

笔者通过本文简述场地分析的方法、内容以及表现方式，帮助景观设计初学者更好的进行园林景观设计。

关键词：场地、场地分析、记录场地是纠集自然和人文成为承托自然和人文衍生变化的平台。

景观空间设计的目标在于对场地中实质环境与文化内涵的整体设计。

所以，在景观空间设计的前期阶段，场地分析在整个设计过程中的起到非常重要作用。

那么，考察场地，到底是考察什么？研究什么呢？究其本质，就是寻找场地所蕴涵的一些特质，并以此作为设计师设计灵感来源或者出发点。

对很多刚开始学习景观空间的新手们而言，实际上是可以通过一定的方法，用一种理性的分析过程来得到。

一、场地资料的获得方式对场地的分析一般通过两种方式来获得基本资料，即通过图纸和现场踏察。

一般在一个项目开始，设计者就会得到相关图纸，图纸及其它数据固然是重要的，但完全依靠图纸是远远不够的，设计师对场地的理解和对其精神的感悟，必须通过至少一次最好多次的现场踏察，来补充图纸上体现不出来的其它的场地特征。

只有通过现场踏察，才能对场地及其环境有个透彻的理解，从而把握场地的感觉，把握场地与周围区域的关系，全面领会场地状况。

二、场地分析的具体内容场地现状调查包括收集与场地有关的技术资料和实地踏看、测量。

我们需要根据场地规模和使用目的分清主次进行调查、了解。

场地现状调查具体包括以下几个内容：（1）自然条件：地形——按坡度的大小用由淡到深的单色作出坡级图；水体——明确位置、水深、最低和最高、长年水位、洪涝水位及范围、岸带形式，驳岸的稳定性、地下水位、水质、污染源、污染物成分、分水线、汇水线、流向、强度；土壤——表明类型、结构、pH值、含水量、承载力、抗剪切强度；植被——种类、位置、数量、分布、可利用程度。