篆刻章法

载于《青少年书法》2010年少年版4～10期篆刻章法的训练谷松章编者按：章法构思是篆刻创作中的重要过程。

章法有许多模式和技巧，为初学者登堂入室提供了捷径。

下面这组连载，就是针对小小刀客的章法训练而写，希望能对你有所帮助。

篆刻章法的训练有多种方法，我们下面选用的是拟作，即找出章法上有特点的范印，对其进行分析，并以之为范本，选出合适的印文，进行章法的摹拟练习。

章法以字法为基础。

在章法训练中，字法的纯正非常重要，很难想象，一个没有古玺文字及金文基础的人会刻好古玺。

下面我们出训练题目时，在给出印文的同时，也给出比较标准的特定风格的字形，供读者参考。

同时我们列出几本参考书目，有条件的读者可以找来以为训练之助。

对于每一个训练题目，我们都给出了参考答案效果图，统一附在后面。

艺术创作不是数学计算，不可能只有唯一的答案，艺术创作是无限丰富、无限变化的。

因而，我们给出的答案只是若干种可能中的一种，只供读者参考，读者没有必要以此为准。

再者，我们的参考图是笔画的印稿，并不是刻成的印章，所以只是一个大效果图，线条等与刻成的印章有很大的差别，这是尤其要提醒大家的。

为了不受我们的参考图的影响，让你的思维自由飞翔，请读者在训练题完成之前尽量不要看参考图，以免有先入为主的印象。

一、古玺式章法训练(1)白文官玺范印：“武关”、“左之玺”(图1)U型章法指古玺中文字排布呈U型，中心留空的章法，这是古玺最有特色的章法类型之一。

著名的战国巨玺“曰庚都萃车马”也是这种章法格局。

除了U型之外，也有横放的U型或倒的U型章法，特点大同小异，都是三面文字逼边，中心留空。

疏密对比突出，聚合分散极有情致。

U型章法的印文左右势均力敌，印面疏密不均但平衡稳定。

同时，左右文字遥相呼应，顾盼有情，貌离而神合，印面疏朗而不松散。

训练内容：山海经参考字形：见图2参考书：《古玺文编》、《金文编》、《古玺汇编》提示：根据字形特点，“山海”合占一面，“经”字独占一面。

探究篆刻大师魏国锋的章法技巧篆刻艺术作为中国传统文化的重要组成部分，在历史长河中留下
了浓重的一笔。

而魏国锋作为当代篆刻大师，其章法技巧更是备受关注。

魏国锋的章法技巧可以说是篆刻之道的精华所在。

他不仅继承了
传统的篆刻技艺，更在自己的学习、创作、实践中，不断地探索和创新，使得所刻的印章更加精妙绝伦。

魏国锋最为人称道的章法技巧之一便是“造型有神情”。

他注重
在字形、编排、布局、造型方面留下充分的、生动的神情，使得所刻
的印章更具有力量感和美感。

他将中华传统文化和现代审美融为一体，使得作品更具有观赏性和感染力。

此外，魏国锋在印章质感的处理上也独具心得。

他精通不同材质
的特性，能根据不同的材质，选用不同的刀法、力度和角度来刻画印章，使得每个印章都有独特的质感和艺术表现力。

魏国锋的章法技巧
也得到了国内外的广泛认可和赞誉。

对于篆刻爱好者来说，掌握魏国锋章法技巧无疑是一个极其重要
的课题。

在学习过程中要注重对其技法的及时领会和提炼，同时适当
加入自己的创新和思考，使得所刻的印章更具有个性化和艺术性。

总而言之，魏国锋的章法技巧值得篆刻爱好者们深入研究和学习。

只有不断的实践和探索，方能在篆刻之路上砥砺前行。

篆刻的八大章法是中国传统文化中的一种重要理论，主要包括：
1. 平正安稳：这是指印章的整体布局要平稳，不要有倾斜或者失衡的情况。

同时，印章的各个部分也要保持均衡，包括字体的大小、高低、宽窄等。

2. 虚实相生：这是指印章中的空白部分和实心部分要相互映衬，形成一种虚实相生的效果。

这样可以使印章更加生动有趣。

3. 呼应连贯：这是指印章中的文字和图案要相互呼应，形成一种连贯的感觉。

这样可以使印章更加流畅自然。

4. 疏密得当：这是指印章中的字体要疏密得当，不要过于拥挤或者过于稀疏。

同时，印章中的空白部分也要适当，不要过于狭窄或者过于宽阔。

5. 大小相宜：这是指印章中的字体要大小相宜，不要过于大或者过于小。

同时，印章中的各个部分也要适当，不要过于突出或者过于低矮。

6. 高低适宜：这是指印章中的字体要高低适宜，不要过于高或者过于低。

同时，印章中的各个部分也要适当，不要过于突出或者过于低矮。

7. 宽窄适中：这是指印章中的字体要宽窄适中，不要过于宽或者过于窄。

同时，印章中的各个部分也要适当，不要过于突出或者过于低矮。

8. 浓淡相宜：这是指印章中的字体要浓淡相宜，不要过于浓重或者过于清淡。

同时，印章中的各个部分也要适当，不要过于突出或者过于低矮。

总的来说，篆刻的八大章法是一种重要的艺术原则，可以指导篆刻家创作出优秀的作品。

这些原则既体现了中国传统文化中追求平衡、和谐的思想，也体现了艺术创作中追求创新、独特的精神。

篆刻章布局闲章知识大全汉字的构造汉字主要有六种造字法：指事、象形、会意、形声、转注、假借。

篆刻知识：〖章法·布局〗篆刻的章法布局，是根据印文和印面进行构图的。

前人在这方面作了很多探索和实践，形成了许多固定俗成的章法程式。

纵观历代印学典籍，归纳起来，共有三十法，基本概括了前人已经尝试并获得很好艺术效果的章法程式。

当然，随着印学的发展，也会有新的章法产生。

〖对比法〗此种方法就是将印文在疏密和朱白上形成鲜明的对比，扩大印文所占的空间矛盾，使疏者更疏，密者更密，朱者更红，白者更白，产生较强烈的对比感觉效果。

如吴让之的“攘之”白文印，作者就利用这种布局方法。

“攘”字本来笔画多而密，却将其所占的位置略作缩小，“之”本来笔画简单，所占的空间位置却比“攘”字大，这就形成了强烈的疏密对比，获得了很好的艺术效果。

〖对称法〗这种方法就是使印在疏密、虚实上作对称处理。

它可以有斜角对称、左右对称、上下对称、交叉疏密对称等。

如郭尚先的“兰石石简”一印，就是把笔画多的“简”与“兰”二字和笔画少的“白”与“石”二字，分别作斜角对称处理，并以笔画代替边框，形成了“密不容针，宽能走马”的构图意境。

〖借用法〗这是使印文中上下两字相同部分的形体相同部分不重复的一种处理方法。

可以把下一个字或上一个字形体相同的部分写成“=”或“：”，以避免印文的形体重复造成印面单调、呆板。

如叶路渊“日日新又日新”一印，就采用了几处借用方法。

〖挪让法〗这是打破印文笔画均衡占据印面的一种处理方法。

笔画多的字，使之宽，笔画少的字，使之窄，使印文顾盼有情，向背相对，于平板中见生机。

如汉印“颍川太守”，即是左右挪让。

其它还有上下挪让、斜角挪让等。

〖穿插法〗这也是打破印文均衡占据印面的一种处理方法。

可根据字的笔画特点，空白多少，互相穿插，以达到整体的紧凑、生动、美观。

如蒋仁的“小蓬莱”一印。

〖欹正法〗这是以不平正来求得平正的处理方法，可以让字形东歪西扭、上俯下仰而达到“柔中带刚，活而不乱”的艺术效果。

篆刻章法50法“虚”与“实”是章法分类的总纲，纲举才能目张。

有了这个准则，在印章设计时可注意并掌握上虚下实或上实下虚、左虚右实或左实右虚、周虚中实或周实中虚等等。

邓散木在《篆刻学》中有章法分类14种，后又有人将章法分成25种，其中有轻重、增减、屈伸、挪让、盘错、离合、粗细、直曲、长短、欹正、穿插等。

但在“虚实”这个准则下，14种乃至25种方法都是谋求虚实效果的一种手段。

这里所谈章法分布50例，每一种方法都不是孤立的、单一的，在一方印章的构思布白中，它可以用多种布局方法综合而成。

1．满实法（满实法印例参见“安北将军章”、“宜春禁丞”、“琅雅柏印章”、“梁清标印”四印）满实法亦叫匀称法。

入印文字分布匀称，印面较满、较实。

布白浑厚平正，字画之间距离较繁密，印之四角充实，黑白虚实虽有变化但没有大起大落。

对笔画少的印文，则通过穿插、加叠或面积对比法，使少画字满而不虚。

大多数字画是横平竖直，曲在直中求，圆在方中见。

无论用冲刀、切刀，均以粗壮为宜。

用满实布局刻就的印章，其特点庄重、朴实、大度，且稳如泰山，给人以端重浑穆的印象与美感。

这类印作是汉印中的典范，富有传统性，初学篆刻可从这里临摹起步。

为了使印章“满”而且“实”，必要时可采取一些附加手段。

如白文印四周加一道白边，将印文作隔边、顶边处理，或在印中加“田”字格、“井”字格、“十”字格，使印章更加丰满充实。

满实法印章另有几点须加说明：（1）印文字画粗壮一致的前提下，要注意变化。

字体结构简而少的字，笔画可粗一些，繁而多的字可稍细一些。

这种变化以不影响谐调为宜。

（2）印文平正端庄之中要有斜曲灵动的变化。

满实法印章要避免平板，过于规矩，可用一些短斜、带曲的线条，以增加动感。

（3）入印文字匀称、整齐之中，可辅以大小不同的变化。

满实法印章大多是匀称等分的，但不能墨守成规，不知其变。

入印文字面积对比法最适合文字繁简、疏密悬殊的印章设计。

2．满虚法（印例参见附图中“长金之玺”、“皮聚”、“蔡湫”、“心伯氏”四印）满虚法印章是指印面以稀、疏、虚为主，视觉效果空灵、简明、疏朗。

篆刻章法的特点在一个阳光正好的周末午后，我走进了朋友老林的书房。

老林可是个篆刻的痴迷爱好者，书房里摆满了他的各种篆刻工具和作品。

我好奇地看着那些形状各异、线条优美的印章，忍不住问道：“老林啊，这篆刻里面的章法到底有啥特点呢？”老林微微一笑，放下手中的刻刀，开始给我这个门外汉讲解起来。

他拿起一方印章，指着上面的文字说：“你看啊，这篆刻的章法就好比是一场精心编排的舞蹈。

每个字就像是一个舞者，它们的位置、大小、形状，都得相互配合，才能跳出一场精彩的表演。

”我似懂非懂地点点头。

老林接着说：“比如这疏密关系，有的地方字挨得紧，有的地方又很疏松，这就像人群聚集和分散，太均匀了就显得死板，有疏有密才有节奏感。

再看这笔画的粗细，粗的如同壮汉，细的恰似娇娘，要是都一样粗或者一样细，那多没趣啊！”我凑过去仔细瞧，还真像老林说的那样。

老林又拿起另一枚印章，说：“还有这重心的把握，就像人走路要站稳，字在印章里也得有个重心，不然就东倒西歪，站不住脚啦。

”我忍不住插话：“那这是不是和画画差不多，得讲究构图？”老林一拍大腿：“嘿，你这悟性不错！篆刻的章法和画画的构图还真有相通之处。

画画是用色彩和线条在画布上布局，篆刻是用文字和笔画在石头上安排。

”老林越说越兴奋，眼睛里都闪着光：“你再想想，这印章上的字，有的正，有的斜，有的藏，有的露，这不就跟人生百态一样吗？有规规矩矩的，也有特立独行的。

”我被老林的话深深吸引，仿佛看到了那些小小的文字在印章里演绎着各种各样的故事。

老林继续道：“而且啊，这篆刻的章法还得考虑到整体的和谐统一。

就像一个乐队，各种乐器得配合默契，才能奏出美妙的乐章。

要是某个字太突出，或者与其他字格格不入，那整个印章就乱套了。

”看着老林认真的样子，我不禁感叹：“原来这小小的印章里，藏着这么多的学问和讲究！”老林最后总结道：“所以啊，篆刻的章法特点就是在方寸之间，通过巧妙的布局和安排，让文字展现出独特的魅力和美感，达到一种平衡、和谐、富有变化的艺术效果。

篆刻名印章章法案例一、疏密对比法。

咱先说个好玩的例子哈。

就像“齐白石”这方印。

你看，“齐”字笔画比较多，那篆刻家在布局的时候就很巧妙。

他把“齐”字上部那些横画处理得有疏有密，有些横画之间的间距窄一点，有些宽一点，就像一群小伙伴在排队，有的挨得近，有的离得稍远，但整体又很和谐。

而“白石”这两个字呢，相对来说笔画比较少。

为了和“齐”字搭配好，“白”字就占了比较大的空间，笔画刻得粗壮有力，让这个字有了一种分量感。

“石”字也一样，虽然笔画少，但通过在空白处的巧妙安排，让整个印面疏密有致。

就好比一场音乐会，有高音部的复杂旋律（“齐”字的繁密），也有低音部的简洁节奏（“白石”字的疏朗），组合在一起就特别美妙。

二、呼应法。

再来看“赵之谦”这方印。

这里面的“赵”字和“谦”字就像是一对好朋友在互相呼应呢。

“赵”字的某个笔画的走向或者弯曲程度，和“谦”字里的某个笔画有着一种微妙的联系。

比如说，“赵”字的捺画延伸出去的方向，就好像是在指向“谦”字的某个部分，像是在打招呼说：“兄弟，我在这儿呢！”而且这两个字在印面上的大小比例和位置安排也很有讲究。

它们所占的空间大小相互协调，不会有一个字显得特别突兀。

就像两个人跳舞，你进我退，你伸我缩，动作配合得相当默契。

“之”字在中间就像一个小调和剂，它的存在让“赵”字和“谦”字的呼应更加自然流畅，就像是舞蹈中的一个过渡动作，让整个舞蹈（印面）看起来更加优美。

三、对称法。

“蒋中正”这方印就有对称法的体现。

当然啦，这里只是从篆刻章法的角度来说哈。

“蒋”字左右结构，如果我们把它看作是两个部分的话，这两个部分有着一种对称的美感。

左边部分和右边部分的笔画分布大致是均衡的，就像一个人左右两边的身材比例很协调一样。

“中”字就像印面的中心轴，稳稳地站在那里。

“正”字也是左右对称的，而且它的对称给整个印面带来了一种庄重、规整的感觉。

这种对称法就像是盖房子，左右两边的柱子（字的左右部分）立得直直的，对称整齐，房子（印面）就显得稳固、大气。