弗莱和批评的解剖

形式中的“原型”与“循环”——弗莱的文类形式规律理论之解读《批评的解剖》的第四章《修辞批评：体裁的理论》是从修辞的角度剖析文学的各个文类以及非文学的某些文体的特点的。

在本章前四节内容中，弗莱以大量文本的具体分析为例，深入探讨了使不同文类（包括口传史诗、散文、戏剧、抒情诗）成为一个整体的修辞规律：口传史诗是反复的节奏、散文是持续的节奏、戏剧是得体的节奏、抒情诗是联想的节奏。

在本章后五节中，弗莱以宽阔的视野对不同文类（包括戏剧、抒情诗和口传史诗、散文体虚构作品、特定的百科全书、非文学性散文）的程式进行了分析与归纳，秉持着原型象征批评的原则，围绕原型置换的思路对不同文类的形式规律进行探讨。

下面拟对第四章后五节所涉及到的不同的文类程式规律进行简单的解读和分析。

一、戏剧的特定形式（原型的循环）（一）圣迹剧：又称神话剧、神圣剧，兴盛于伊丽莎白时期。

主要的特点有：1、场面壮观。

神圣剧可以被称为原始的戏剧，它要为社会群体提供产生强烈轰动效果的场合。

这种强烈的“轰动效果”完全依靠场面的壮观来实现，以视觉上的冲击激发观众情感的迸发，进而达到“共鸣”的目的。

2、消极接受，神话基调。

可以从两个方面来理解。

首先，从神圣剧本身来讲，它以所演出的神话的基调作为自己的基调；其次，从受众来讲，他们在想象上始终受到故事的支配，强调的是一个群体在精神上和肉体上休戚与共的象征。

这里的“象征”依然延续弗莱在本书中的主旨，即一种“原型象征”，最终回归到“神话”的领域。

所以无论是剧作还是观众，都缺少了一种独立的探索精神，这与当时的时代精神紧密相连。

伊丽莎白时期，国家的统一是中心的议题，所以剧作的目的就是使观众坚信他们都是统一大业的继承者这一神话，以此来反对发动内战和削弱君权所带来的灾难。

因此，这个时期神圣剧更多体现出“灌输”而非“启发”的精神。

3、通俗性与玄妙性相结合。

这在基督教的世俗的神圣剧中得到了充分的体现，它传奇式地展示了英雄的伟绩，马洛的《帖木儿大帝》就是这样的一部作品。

批评的剖析读书笔记《批评的剖析》是神话原型批评的巅峰之作。

20世纪50年代，___学者弗莱(Northrop Frye)从文化和文学角度对“原型”作进一步深入阐释，发展出一套更加系统完整的原型理论。

下面我们来看看批评的剖析，欢迎阅读。

诺思罗普·弗莱（Northrop Frye, 1912-1991）， ___最著名的文学理论家，也是西方世界最著名的文学批评家和文学理论家之一。

在其漫长的学术生涯中，弗莱以其广泛的兴趣将研究视角投向文学批评和文学理论以及文化和社会批评领域，成为具有国际性影响的、富有盛名的一代宗师。

弗莱一生著述甚丰，代表作包括《威严的对称》（Fearful Symmetry: A Study of William Blake, 1947）、《批评的剖析》※（Anatomy of Critici ___, 1957）、《有教养的想象力》（The Educated I ___gination, 1963）、《批评之路》（The Critical Path, 1971）、《伟大的代码：〈圣经〉与文学》（The Great Code: The Bible andLiterature,1982），等等。

《批评的剖析》一书气势宏阔，是弗莱在其批评之路上重构文学批评和文学理论的重要一步。

在他看来，文学批评的对象是艺术，而文学批评自身也是艺术，但是它是和文学有关的学问和艺术趣味。

批评的要义在于，要假定批评是一种思想和知识的结构，而且它所讨论的艺术有一定的 ___性。

因此，批评就具有了一定的科学因素，它既不同于寄生于文学的附属品，也不是那种印象式的批评态度。

对于批评的这种科学性，弗莱指出：“如果有读者感到‘科学的’这个词含有缺乏想象力的武断的情感色彩的话，那么他们不妨用‘系统的’或‘进步的’等词语取而代之”（“论辩式的前言”），或者就直接采用亚里士多德提出的“诗学”一词。

弗莱认为，批评应该被纳入到一个统一的知识结构中，从而使其研究更加系统，同时也在批评内为社会批评家和艺术趣味的代表建立起权威性。

11下 2016年 第33期（总第551期）ＣＨＩＮＥＳＥ　＆　ＦＯＲＥＩＧＮ　ＥＮＴＲＥＰＲＥＮＥＵＲＳ２６３Wide-angle Lens 【广角镜】《批评的解剖》中最重要的第三部分论述了弗莱的神话原型理论以及他的叙事学理论，这也构成了本文论述的两个方面；同时，这一部分与弗莱的模式理论是密不可分的，可以说整部书都是基于这一模式理论，这也构成了本文论述弗莱思想中结构主义批评的一部分。

这部书中所涵盖的文学批评思想可谓博采众长，本文仅选择结构主义、原型批评以及叙事学三方面作重点论述，但无论是哪一种批评思想，弗莱都不囿于某一单一思想，而是打破各自的界限，使之整合成为“文学批评”。

一、模式的理论：弗莱的结构主义批评《批评的解剖》一书共有四篇文章加上一个前言和结论组成，其中第一篇《历史批评：模式理论》是从历史演变的角度对西方文学作品进行分类。

但从标题和大方向看，这章内容似乎与结构主义无甚关系，但仔细研读就会发现弗莱在这一部分着重研究了西方整个文学系统的结构形式，并对这些结构形式进行了多层面的精细分析。

在这篇论文的开篇引言部分，弗莱将文学作品分为两大类：虚构型和主题型。

虚构型以叙述人物及其故事为主，而主题型则以作者向读者传达某种寓意为主。

弗莱认为二者的区别是相对的，没有哪一部文学作品可以完全被归为上述两种极端类型，而是属于二者之间的过渡类型。

这一篇论文的重点在虚构型作品及其分类上，这也构成了之后全书内容的基调。

弗莱按照亚里士多德在《诗学》中提出的书中人物与普通人的水平比较标准，将虚构型文学划分成五中基本模式：第一种是“主人公在性质上超过犯人及凡人的环境”，这个主人公即是神祇，关于他的故事就是神话，这构成了第一种基本模式。

这种基本类型中需要注意的是故事主人公的“性质”，即从本质上说他就与凡人不同，这也是它与第二种基本类型的区别所在。

第二种是“主人公在程度上超过其他人和其他人所处的环境”，主人公的行为可能超乎常人，但究其本质他还是属于凡人，这就成为了“传奇”。

文艺研究浅析弗莱《批评的剖析》文学循环观司钰琦山东艺术学院摘要：弗莱在《批评的剖析》中提出自己的神话原型理论，而文学循环论则作为其理论支撑，成为贯穿整部作品的一个核心部分。

本文将以此入手，对文学循环论的产生背景、弗莱提及到的相关循环模式，以及循环论的弊端进行一个大致的梳理，以期对弗莱理论有一个更深入的理解。

关键词：神话原型；文学循环；批评的剖析弗莱是二十世纪以来最重要的文学批评家、理论家之一，其代表作《批评的剖析》被认为是二十世纪西方批评的《圣经》。

在书中，他将西方文学作品中的神话特质进行了归纳概括，提出原型理论，并依循循环论，解释自己的整个体系架构。

本文就弗莱所阐释的循环方式，尝试归纳出一个基本的套式。

以求对弗莱的原型理论有更清晰的认识。

一、文学循环论产生的背景弗莱不是第一个提出原型一词的学者，在它之前，斐洛在阐释人身上的“上帝形象”时就曾使用这一词；柏拉图认为世界由现实世界和理念世界构成且它们并不相同，现实世界是理念世界的影子，现实世界的本原就是理念，所以用到“原型”一词作为理念的高级概括等等。

弗莱反对“新批评派”，指出当时存在的各个批评派之间相互孤立，无法相互借鉴的情况，并以此为基础，融汇诸家之长，向批评界给出一个“崭新的视角”。

在这个视角的建立过程中，弗莱也借鉴了各种学说的研究成果。

文学循环论的提出也是弗莱“集百家长”的结果。

斯宾格勒说“文化的圆圈，经过春天、夏天、秋天和冬天，最终走向死亡——就这样完成其生命的循环周期，而不同文化的这些圆圈，就构成了世界历史或历史世界的完整图像。

”①他将西方的历史行进轨迹比作是自然四季循环，而他当时所处的西方正处于寒冷萧索的冬季。

由此演绎出一种完整的文化循环原则，即认为人类文明都是在不断经历产生、成长、成熟、凋落，这种将大自然的四季循环作为生命循环周期的整体性理论视角为弗莱提供了理论支持，使弗莱跳脱出英美语言批评思想的束缚，以一种更开阔的视野来看待文学。

形式中的“原型”与“循环”——弗莱的文类形式规律理论之解读《批评的解剖》的第四章《修辞批评：体裁的理论》是从修辞的角度剖析文学的各个文类以及非文学的某些文体的特点的。

在本章前四节内容中，弗莱以大量文本的具体分析为例，深入探讨了使不同文类（包括口传史诗、散文、戏剧、抒情诗）成为一个整体的修辞规律：口传史诗是反复的节奏、散文是持续的节奏、戏剧是得体的节奏、抒情诗是联想的节奏。

在本章后五节中，弗莱以宽阔的视野对不同文类（包括戏剧、抒情诗和口传史诗、散文体虚构作品、特定的百科全书、非文学性散文）的程式进行了分析与归纳，秉持着原型象征批评的原则，围绕原型置换的思路对不同文类的形式规律进行探讨。

下面拟对第四章后五节所涉及到的不同的文类程式规律进行简单的解读和分析。

一、戏剧的特定形式（原型的循环）（一）圣迹剧：又称神话剧、神圣剧，兴盛于伊丽莎白时期。

主要的特点有：1、场面壮观。

神圣剧可以被称为原始的戏剧，它要为社会群体提供产生强烈轰动效果的场合。

这种强烈的“轰动效果”完全依靠场面的壮观来实现，以视觉上的冲击激发观众情感的迸发，进而达到“共鸣”的目的。

2、消极接受，神话基调。

可以从两个方面来理解。

首先，从神圣剧本身来讲，它以所演出的神话的基调作为自己的基调；其次，从受众来讲，他们在想象上始终受到故事的支配，强调的是一个群体在精神上和肉体上休戚与共的象征。

这里的“象征”依然延续弗莱在本书中的主旨，即一种“原型象征”，最终回归到“神话”的领域。

所以无论是剧作还是观众，都缺少了一种独立的探索精神，这与当时的时代精神紧密相连。

伊丽莎白时期，国家的统一是中心的议题，所以剧作的目的就是使观众坚信他们都是统一大业的继承者这一神话，以此来反对发动内战和削弱君权所带来的灾难。

因此，这个时期神圣剧更多体现出“灌输”而非“启发”的精神。

3、通俗性与玄妙性相结合。

这在基督教的世俗的神圣剧中得到了充分的体现，它传奇式地展示了英雄的伟绩，马洛的《帖木儿大帝》就是这样的一部作品。

推荐几本关于文学批评的书在文学的广袤世界里，文学批评宛如一盏明灯，指引着我们深入理解作品的内涵与价值。

对于热爱文学、渴望提升文学鉴赏能力的朋友来说，阅读优秀的文学批评书籍是一条重要的途径。

接下来，我将为大家推荐几本备受赞誉的文学批评著作。

《文学理论入门》（Introducing Literary Theory）作者：乔纳森·卡勒（Jonathan Culler）这本书以清晰易懂的语言和生动有趣的例子，介绍了 20 世纪以来主要的文学理论流派，如结构主义、后结构主义、精神分析、女性主义、马克思主义、后殖民主义等。

卡勒没有陷入复杂的理论术语和抽象的概念中，而是通过对具体文学作品的分析，让读者理解这些理论如何应用于文学批评实践。

对于初学者来说，这是一本很好的入门书籍，能够帮助我们建立起对文学理论和批评的基本认识。

《批评的解剖》（Anatomy of Criticism）作者：诺思罗普·弗莱（Northrop Frye）弗莱在书中提出了一种基于神话和原型的文学批评理论。

他认为文学作品存在着一些反复出现的原型模式，通过对这些模式的研究，可以更好地理解文学的发展和演变。

这本书具有很强的系统性和宏观性，为我们提供了一个全新的视角来审视文学作品，让我们看到文学作品之间的内在联系和共性。

《如何读，为什么读》（How to Read and Why）作者：哈罗德·布鲁姆（Harold Bloom）布鲁姆在书中分享了他对于阅读经典文学作品的独特见解和深刻感悟。

他强调了阅读的主观性和创造性，认为真正的阅读是与作者的心灵对话，是一种自我发现和自我提升的过程。

书中对许多经典作品的分析深入浅出，充满了智慧和激情，能够激发读者对阅读和文学批评的兴趣。

《小说修辞学》（The Rhetoric of Fiction）作者：韦恩·布斯（Wayne Booth）布斯在这本书中探讨了小说中的叙述技巧和作者与读者之间的关系。

从“神话—原型”批评理论看待满族神话——关于弗莱《批评的解剖》读书报告《批评的解剖》标志着“原型批评”理论的崛起，作者弗莱吸收了心理学、荣格的文化人类学的成果，系统地阐述了什么是原型批评。

弗莱也成为了这一领域的主要权威。

“原型批评”即“神话批评”，认为神话是一种具有原型意义的叙述程式，把神话作为整个文学的原型，而文学情节中常表现出神话模式和规则的祖型。

它要求从整体上来把握文学类型的共性及演变规律。

首先，什么是原型，就是反复出现的意象和母题，弗莱认为神话即最基本的文学原型，各种文学类型无不是神话的延续和演变。

1通过弗莱的“神话—批评“理论，神话将不再被普遍的看待，而是被看作文学创作的母体，二者互为联系，密不可分。

他具体把文学作品分为五种模式，其一，神话，其中人物的行动力量绝对地高于普通人，并能超越自然规律。

其二，浪漫传奇，其中人物的行动力量相对地高于普通人，但得服从于自然规律；其三，高模仿，即模仿现实生活中其水平略高于普通人的文学作品，如现实主义小说；其五，反讽或讽刺，其中人物的水平低于普通人。

以满族创世神话《长白仙女》又名《三天女浴躬》为例，就是以神话为主题，讲述了很久之前，有三个天女，大姐名叫恩库伦，二姐叫做正库伦，三妹叫做佛库伦，佛库伦浴后吞果受孕，生一男孩，相貌异常，生而能言，名叫布库里雍顺，长大后雍顺平定三个部落，大清皇帝就是雍顺的后代，从此长白山就是满洲的发源地。

这个神话反映了满族先世肃慎祖先的原始神话传说，雍顺与其母亲佛库伦都不是普通的人类，尤其雍顺便有着的天生的战斗才能和领导能力。

在许多先人诞生神话中先人都有着与众不同的诞生方式，例如吞果、吞蛋、踩巨人足受孕等，而且他们普遍都是王朝始祖和出生经历不详的圣人。

这种先人诞生形式，已经成为了一种模式，或是因为在早期母系社会向父系社会转变过程中，存在着群婚杂交的状态，人们不能辨认自己的父亲是谁，但是可知自己的母亲。

因而只能编造出一个父亲的身份出来，甚至是无需父亲而生。